摄影构图的目的
摄影构图的目的
摄影构图的⽬的⾸先，作为⼀名摄影爱好者，要相信对任何事物⽽⾔，⽆论它是平淡或宏伟、重⼤或普通、华丽或朴素等，都包含着其独特的视觉美点，⽽我们就是要发现并使⽤⼿中的相机记录下这个美点。
构图是摄影创作的⾻架，其决定着摄影作品的成败。
任何拍摄题材，都可以从被摄物的形态、线条、质感、明暗、颜⾊及光线等⽅⾯进⾏观察，并结合各种造型⼿段，在画⾯中⽣动、鲜明地将上述特点表现出来，使之符合⼈们的视觉规律。
如著名摄影⼤师罗丹所说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，⽽是缺少发现美。
”具体⽽⾔，构图的⽬的就是强调并突出拍摄对象，舍弃那些⼀般的、表⾯的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品的表现⽐现实⽣活更完美、更有冲击⼒、更具艺术效果，从⽽将⼀个拍摄者的思想情感传递给观者。
这幅作品中隐藏着多种构图⽅式，细细品味，每种构图⽅式都使画⾯更有韵味（焦距：8mm┆光圈：F5.6┆快门速度：1/125s┆感光度：ISO100）在摄影中，构图操作存在以下3种情况。
第⼀种是相机不同，通过移动被拍摄对象来得到满意的构图，例如拍摄静物，这就是所谓的摆拍。
在这种条件下进⾏拍摄时，相机有时甚⾄可以处于静⽌状态，⽽拍摄者则需要依靠构图的知识，改变拍摄对象的位置，从⽽拍摄出拥有漂亮构图的作品。
拍的便利之处就在于可以随时移动静物，可灵活控制光源与静物之间的相对位置（焦距：50mm┆光圈：F1.8┆快门速度：1/250s┆感光度：ISO100）第⼆种情况较为常见，即被摄对象⽆法移动，因此摄影师必须要通过调整焦距或相机上、下、左、右的位置，来改变拍摄视⾓，从⽽改变构图，例如拍摄风光、建筑等题材。
在这种拍摄的条件下，应该灵活运⽤各种摄影构图知识，使画⾯具有最佳美感。
拍摄风光时，应该多⾓度尝试，以便找到更好的构图效果（焦距：17mm┆光圈：F7.1┆快门速度：1/25s┆感光度：ISO200）第三种情况也较常见，即被拍摄对象⾼速移动，处于不停的运动中，此时对拍摄者的构图功底就提出了更⾼的要求，例如运动场中的运动员、飞起或落下的鸟、舞台上的舞蹈演员等都属于这种情况。
构图的目标
构图的目标构图在摄影中起着至关重要的作用，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
一个好的构图，可以使照片更加吸引人，更有力地传达摄影师的意图。
因此，掌握构图技巧是每一个摄影爱好者必不可少的基本功。
构图是指在画面中安排和组织元素的过程。
一个构图成功的照片，视觉效果和内容都能够引人注目。
所以，摄影师在构图时要注意以下几个方面。
首先，要注重画面的主体和主题。
主体是照片中最重要的部分，是吸引观众注意力的焦点。
而主题则是照片所要表达的意境和情感。
在构图时，摄影师要将主体放在合适的位置，并使用适当的角度和光线突出主体的特点。
同时，要尽量把主题与主体融为一体，以达到更好的表达效果。
其次，要注意画面的平衡和对称。
平衡是指画面中各个元素的分布均衡，不出现明显的倾斜和不平衡感。
对称则是指画面中左右对称的元素，能够给人以稳定和和谐的感觉。
在构图时，摄影师可以使用“三分法”或“黄金分割”原则来安排画面的元素，使画面更加平衡和美观。
此外，要注意画面的前景和背景。
前景是指照片中离摄影师较近的部分，而背景则是指离摄影师较远的部分。
在构图时，摄影师可以利用前景和背景的对比来营造层次感和透视感，增强照片的深度和立体感。
同时，要注意避免前景和背景过于杂乱和繁重，以免分散观众的注意力。
最后，要注意画面的线条和形状。
线条是构成画面的各个元素之间的连接，可以起到引导观众视线和增强画面动感的作用。
形状则是指画面中各个元素的形态和轮廓，能够给人以稳定和有序的感觉。
在构图时，摄影师可以利用线条和形状的组合，使画面更加有层次和丰富。
总的来说，构图是摄影中不可或缺的一环。
摄影师可以通过合理、恰当的构图来打造出有力、有表现力的照片。
掌握构图技巧，需要不断的实践和积累经验，并注重观察和感知。
只有不断地学习和发展自己的构图能力，摄影师才能拍摄出更好的作品，展现出自己的独特视角和创意。
略论摄影构图的意义和基本要求
一、摄影构图的概念摄影构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
二、摄影构图的意义一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，摄影构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
因而构图的意义便是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这些真切地表达了摄影构图的意义。
三、摄影构图的基本要求1、突出主体画面简洁，画面要有主次之分，不能杂乱无章。
突出主体方法很多，如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反；色彩冷暖对比、大小对比等等。
2、画面平衡处理，这是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。
均衡构图会给人以稳定、舒适、和谐的感觉。
3、注意用光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。
4、多样统一，又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。
它在构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的多样统一。
突出主体有直接突出和环境烘托两种方法。
直接突出就是给被摄主体以突出的位置、最大的面积和照明条件来引人注目。
传统“九宫格”构图法，将主体安排在四个交叉点之中的某一个视觉中心，会收到较好的效果。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
摄影构图的目的是什么
摄影构图的目的是什么摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在底片这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
以下是店铺为你整理的摄影构图的目的，希望能帮到你。
摄影构图的目的是什么每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质亍⒚靼怠⒀丈?⒂霉夂土⑻逦锏慕岷咸濉Mü?阌罢咴擞酶髦衷煨褪侄危?诨?嫔仙??⑾拭鞯乇硐殖霰簧阄锏男巫础⑸?省⒅矢小⒘⑻甯小⒍?泻涂占涔叵担?怪??先嗣堑氖泳豕媛桑??凵驼咚?媲懈惺苁保?拍苋〉寐?獾氖泳跣Ч?视觉美点。
也就是说，构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
";作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理突出主题也是摄影构图的主要目的。
每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。
那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。
这一切都是通过构图来达到这个目的。
传达摄影者的思想感情，也是摄影构图的目的。
我们经常听到一个词叫“视觉语言”，视觉语言和我们所说的语言一样，都是为了传递信息。
在摄影艺术中，运用视觉语言的目的就是让人们看懂这张照片说的是什么，想表达一个什么样的思想，这个目的，也要靠构图这个手段来表达出来。
构图的目的与形式1、构图的目的在摄影画面的框架中
五、摄影构图技法（一）构图的目的与形式1、构图的目的在摄影画面的框架中，正确地处理好主体与陪体的相互关系及其所处的位置，从而更好的反映摄影画面的主题。
拍照的时候不能盲目地看到什么就拍什么，这样的话拍得的画面会杂乱无章、主题紊乱，我们在拍摄之前应当要有选择性的去进行取景和构图，才能得到一幅题材感人、主体突出、形象生动、光影考究、意境深遂的摄影作品。
2、画幅的选择（1）横画幅通常是表现较大场面的特别是宽广气势的景物，比如大型活动、自然风光等场景。
4-5-1.1宽幅风光（2）竖画幅通常是表现高大挺拔的形象或是体现具有纵深透视感的景物，比如摩天建筑、丛林深处等场景。
4-5-1.2摩天建筑3、构图的要素（1）主体在构图中直接反映主题的景物，它在画面中的结构直接地影响着作品主题的表现力。
它是在语言文学中作主语的（名词类）的景物形象。
（2）陪体在构图中烘托主体，深化主题的景物，它在画面中的结构虽是间接地反映作品主题，但却往往起着画龙点睛的作用。
它是在语言文学中作状语（表现环境、地点、时间、气氛）的景物形象。
（二）画面中的主体地位1、主体不是画面几何中心在摄影的画面中，主体应当是画面的结构中心或叫趣味中心。
但是，它又往往不是画面的几何中心。
我们在构图时通常不要让主体举中，因为几何中心的结构往往使画面显得呆板，缺乏生气，因此对于主体景物通常比较忌讳采用中心构图的方法，而是将它置于画面的黄金切点上。
2、主体的视向性黄金切点在构图时，宜将主体置于画面的两侧近三分之一处，（即“井”字形的九宫格的左右两边的交叉处）。
那么什么时候偏左、什么时候偏右呢？在拍摄人物和动物中可运用“视向性”原理来布局，根据人物或是动物的目视方向，在其视线的方向的一侧，由画面的几何中心往后约三分之一de地方来摆放主题。
同样我们在进行风光摄影时，应把自然的山脉主峰、大树或是建筑的主体置于这个位置上。
4-D主体的黄金分布位置图下面介绍几种主体的布局形式和特征：（1）独立的主体1）主体居于画面的几何中心：画面显得死板呆滞，一般不大采用；当然也不是绝对的，在广告摄影中就经常用这种构图，来反映和表现一种对称性结构的图案美、色彩美、形式美。
摄影构图的三大作用！
摄影构图的三大作用！提示：【飞雁视觉】珍惜你的每次阅读，犒赏有价值的留言。
人们常说构图是照片的骨架，但骨架的作用到底在哪里？骨架支撑起人，而构图能支撑起画面。
那么，构图是怎么支撑起画面的？作用一：主动地引导观众视线。
什么叫“主动引导观众视线”？我们来举例说明吧。
先请大家看看这张照片：绝大部多数观众的第一视觉落脚点，都在画面纵深处，远方穿破云层的霞光那里。
稍微改动一下，大家的第一视觉落脚点就会完全不同！不信？那就请大家再看这幅图。
大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，之后才顺着画面纵深看到远处的霞光。
实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，也就是说，画面拥有两个层次。
而摄影师可以通过他的构图，来影响观众的观测顺序和观测层次，这就是“构图能主动引导观者视线”。
再举个例子：大家的第一视觉落脚点，应该都是停留在花海与天空的交界处。
往画面纵深看，是人看图时的固有习惯。
如果改动一下，在花海中加上一条小径呢？第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。
通过上述例子，知道构图就是摄影师的武器，通过构图可以告诉观者：你应该这样看。
无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：主动引导观众视线。
作用二：你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。
举例闭上眼睛几秒钟，不要看图，回忆一下你脑海里留下了什么印象？我想，大家印象最深刻的应该就是那盆左下角的花草，然后是大环境（准确的说是画面后方的那把伞）。
稍微改动一下，再看看：留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草。
你是愿意人们记住整个大环境呢，还是记住另外一盆花草呢？这完全由摄影者决定。
还是举例说明吧，请看下图：这个画面表现的是安静、祥和的美好氛围。
再看这一幅大家感受到的应该是不稳定、不安定感。
画面内容几乎没有变化，但下图采用了倾斜构图，加剧画面不稳定性，从而影响人的心理，作用三：传达情绪。
摄影构图3大目的，摄影初学者不得不知
摄影构图3大目的，摄影初学者不得不知
摄影是兼具技术和艺术，不是简单的拿起相机就拍，也不是只要会按快门就出作品的。
赋予摄影作品灵魂，摄影者需要从了解摄影构图的目的，从理论到实践，简单来说，摄影构图的目的是为了更加合理地安排画面空间与景物，突出啊典型性的人或景物，以及突出作品的主题思想。
1、合理安排画面空间
摄影创作在有限的画面空间表现出主题。
合理安排好画面的空间是摄影构图的基础，是一幅成功作品的开始。
不论摄影者拍摄题材大大小，都需要在构图时合理安排好景或物的空间关系，让画面元素更加符合人们的视觉习惯，让观者产生共鸣。
2、对典型性的人或物进行突出
强调主体是构图的重要目的之一。
在摄影构图时，我们可以运用很多方式对主体进行突出。
例如，运用局部特写、运用逆光拍摄、色彩反差等。
3、突出作品的主题思想
突出作品的主题思想是摄影构图的终极目的。
观者通过欣赏一幅画面，能够产生共鸣。
作品的主题思想更多的是一种精神上的审美情趣，在写实的基础上，通过构图的手法，让作品比现实生活更完善、更强烈，以增强作品的艺术效果。
摄影创作不是一蹴而就的，需要摄影者不断的学习理论知识，通过不断的实践探索创作出优秀的摄影作品，理解构图的目的来表现升华摄影作品的主题。
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摄影构图的目的
摄影构图的目的第一篇：摄影构图的目的摄影构图的目的一、教学目的及要求本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。
二、教学重点、难点1、摄影画面的特点（重点）2、摄影创作与其他艺术的关系（难点）三、教学手段1、观摩优秀摄影作品2、多媒体教学四、教学方法课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题1、摄影画面的特点是什么？2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3、评价画面优劣的标准有哪些？4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？5、摄影构图的目的是什么？六、参考资料《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计摄影构图，就是画面的结构和布局。
一、构图要具有审美性。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。
”作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。
即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。
二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
第二篇：2018电视摄影构图电视摄影构图一、填空题1.与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即、、。
2.一般情况下，有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度，它们分别是主体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。
摄影构图目的意义汇总
度、光线及各种表现手段对被摄体进行画面处理，把有益于
表现主题的部分突出出来、无助于表现主题或有损于表现主 题的部分隐没掉，使拍摄对象的特征具有审美价值的形式鲜
明地呈现在画面中。
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摄影构图目的意义
在摄影构图中，应遵循的基本原则：
（1）主题鲜明。画面必须表达明确的主题。
（2）主体突出。利用光影、线条、色彩等造型语言，使画面表 达的主题重点突出。 （3）画面简洁。画面注意突出主体的表现力，淡化其他部位。 （4）形象生动。注意选择事件的瞬间，使画面生动。
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摄影构图目的意义
构图是指合理构思、组织和安排画面的各个组成成分。 构图的目的：突出主体，揭示主题，吸引观众的眼睛， 引导观众更准确更深入地读解画面。摄影构图，就是在摄影 实践中，首先确定拍摄对象的主题，然后运用一定的拍摄角
摄影创作的构图理念
一.摄影构图的概念和目的摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。
简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。
摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。
在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。
通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。
也就是说，构图要具有审美性。
其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。
作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。
二.摄影构图元素的表达要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。
1.重点突出主体一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。
主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。
它可以是一个对象，也可以是一组对象。
可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。
一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。
摄影构图的作用
摄影构图的作用摄影构图是指在拍摄照片时，根据被摄对象的特点和要表达的主题，将画面元素组织、安排和构成一个有条理、有层次、有美感的整体的过程。
它在摄影艺术中具有重要的作用，能够直接影响照片的视觉效果和观赏体验。
首先，摄影构图能够帮助摄影师表达主题和情感。
通过合理的构图，摄影师可以将重点突出、主题表达清晰。
比如，在人物摄影中，采用对角线构图可以给人一种紧张、冲突的感觉；而在风景摄影中，采用三分法可以使画面更具平衡感；在静物摄影中，采用对称构图可以使画面更加稳定、宁静。
通过选择不同的构图手法，摄影师能够将自己的情感通过照片传递给观众。
其次，摄影构图能够增强画面的层次感和透视感。
合理的构图可以使画面的前景、中景和背景层次分明，从而增加图像的立体感。
采用前景元素，可以增加照片的深度和立体感，使观众感受到画面的距离和空间。
同时，透视感也是构图中常用的手法之一，通过选择适当的视角和线条构成，使观众感受到图像的远近关系和空间形态。
其次，摄影构图能够引导观众的目光和视线移动。
合理的构图可以通过安排画面元素的位置、形状和方向，引导观众的目光在画面中流动，产生一种观赏的节奏感。
比如，在人像摄影中，通过将人物置于画面的黄金分割点上，可以使观众的目光自然地停留在主体上；而在风景摄影中，通过选取一个突出的点或线条作为景观的焦点，可以吸引观众的视线，使其在画面中流动。
此外，摄影构图还能够提升照片的美感和观赏价值。
摄影艺术强调画面的美感和审美价值，而构图是展现美感的基础。
通过合理的构位、比例、颜色等，可以使画面更加和谐、平衡和美观。
采用对称、边框、重复等构图手法，可以使画面更加整齐、有序；通过运用色彩的对比和衬托，可以使画面更加丰富、有层次。
一个好的构图不仅能够让观众产生视觉上的享受，还能够让他们对照片产生情感上的共鸣。
总之，摄影构图是摄影艺术中不可或缺的一部分，它能够帮助摄影师表达主题和情感、增强画面的层次和透视感、引导观众的目光流动、提升照片的美感和观赏价值。
摄影构图的特点以及目的是什么
摄影构图的特点以及目的是什么构图是造型艺术中的一个含义最为复杂的问题。
构图是造型艺术创作的关键所在，它决定着作品的成功与失败。
以下是店铺整理的摄影构图的特点以及目的是什么，希望能够帮到大家。
摄影构图的特点摄影构图由于其特殊性，概括的说有以下几点特点：一、摄影的特性使其在创作的过程中，受客观对象的限制较绘画要严得多，摄影构图更像是戴着镣铐在跳舞，要在受限的条件下进行构图艺术创作。
二、摄影构图是通过照相机镜头进行的，受设备影响，画面会产生景深、空间透视变形及空间挤压等特殊的效果。
三、瞬间性是摄影创作特有的特性，摄影者的构图工作要在一瞬间完成。
摄影构图的目的摄影构图的主要目的是为了突出主体，同时使画面在形式上呈现出一定的美感。
构图原理涉及的内容也比较多，但节奏和平衡是构图中最主要最常用的两种形式要素。
在广义上，节奏是指画面上由景物错落有致的分布或者色调、影调的强弱相间而产成的一种有规则的律动感;狭义上来说，节奏指的是相似的构图元素有规律的交替。
在摄影构图中，节奏是指画面形式富有节奏感，在观众心理中产生一种律动的反应，然后形成优美的审美感受。
日常生活中，可能我们每个人对于什么是条理性的看法各不相同，但是我们都很自然地、心甘情愿地接受了条理性的结果：“秩序”，如果我们对生活的某一方面感觉到很难控制的话，容易产生不稳定感，导致心情很郁闷、沮丧，因此，人们都努力追求有秩序的生活。
艺术工作者体会到人们的这种心理需求，在创作的时候，赋予作品条理感和和谐感，用来满足人们的心理需求。
节奏，在大自然中无处不在，大自然不仅给人提供可以感受的物质形态，而且将美的组合形式呈现给人们，这种美的组合形式就是节奏。
生活中，节奏比比皆是，心脏的跳动，四季的循环交替，日出日落等等均以自己的节奏让我们感觉非常的协调，一旦有稍许的偏离，我们就会感觉很不适应。
在摄影构图上，人们也希望体会到规律节奏所带来的愉快感觉。
所以说，节奏是摄影构图的重要手段之一，是构图不可缺少的。
构图的作用教案
构图的作用教案构图的作用教案一、引言构图是摄影中非常重要的一个概念，它决定了照片的视觉效果和表达力。
无论是拍摄风景、人物还是静物，良好的构图都能帮助我们传达自己的意图和情感。
本文将介绍构图的作用以及如何通过构图来提升照片的质量。
二、构图的作用1. 引导视线构图可以通过布局元素的位置和大小来引导观众的视线。
例如，将主体放置在画面的黄金分割点上，或者使用对角线构图，都能够吸引观众的注意力，并引导他们的视线流动。
通过巧妙地引导视线，我们可以让观众更好地理解照片中的主题和故事。
2. 增强层次感合理的构图可以帮助我们创造出层次感丰富的照片。
通过在画面中设置前景、中景和背景，我们可以让照片更加丰富和立体。
此外，利用前景元素来增加景深，也能够让照片更具立体感和空间感。
3. 突出主题构图可以帮助我们突出照片的主题。
通过将主体放置在画面的中心或使用对称构图，我们可以让主题更加突出和引人注目。
此外，运用对比和颜色的运用也能够使主题更加醒目和有力。
4. 创造平衡构图可以帮助我们创造出平衡的照片。
平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布均衡，没有明显的倾斜或偏重。
通过运用对称、平行线或黄金分割等构图原则，我们可以使照片更加稳定和和谐。
三、构图的技巧1. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图原则，它将画面分为两部分，比例约为1:1.618。
将主体放置在黄金分割点上，可以使画面更加动态和有趣。
此外，将水平线或垂直线放置在黄金分割线上，也能够增强照片的平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是一种能够引导视线和增强动感的构图方法。
通过将主体放置在对角线上，或者利用对角线元素来引导视线，我们可以使照片更加有层次感和动态。
3. 前景元素利用前景元素可以增加照片的层次感和立体感。
通过将前景元素放置在画面前方，我们可以创造出更有深度的照片。
此外，前景元素还可以用来引导视线和突出主题。
4. 对比和颜色运用对比和颜色的运用可以使照片更加醒目和有力。
通过运用明暗对比、色彩对比或冷暖色调的运用，我们可以突出照片中的主题，增强照片的表达力和感染力。
摄影课堂││构图
1.多样。就是要求画面富有变化而不呆板，符合视觉上 美的要求，丰富而多样化。首先是物体形状的多样化，同 样的物体，可按不同的侧面和距离的远近进行安排，使之 产生不同的形态变化，而不显得单调；其次还包括光线、 影调、色彩、背景等因素，利用光线产生的阴阳面和投影 的变化，利用背景进行衬托
4、摄影构图的特点
❖ 一、摄影构图的镜头性
摄影画面是通过镜头所见的景物，在使用镜头获取影像时就应 当考虑画面构图。摄影镜头能够给构图带来不同的效果，例如不同的 镜头焦距，视角不同，影像了画面取景范围与透视效果。另外，摄影 器材的科学性，使所得画面更为真实，具有准确的透视和影调效果、 清晰的影像及细节表现。
❖ 二、摄影构图的现场性
这也使摄影更具有“纪实”特点。摄影画面必须以实际景物为 依据，现场面对被摄景物进行创作，感光材料一经曝光，景物效果就 被基本固定了。
❖ 三、摄影构图的瞬间性
精彩的瞬间往往是摄影作品成功的关键，摄影画面在 拍摄的瞬间即固定，因此，抓住适当的时机极为重要，应 当善于发现和捕捉，并需要对事态发展具有一定的预见能 力，有时还需要长时间的耐心等待。
陪体的使用不应抢夺主体的视觉地位。如果陪体不能为作品增光 添色，则尽量不用。
❖ 三、环境
主体所处的环境，是主体以外的人物、景物以及空间的总和，包 括前景和后景。
环境的主要作用是： （1）表现时间、空间特点。 （2）帮助叙事，表现情感，说明主题。 （3）表现主体人物性格、心理。 （4）营造景物气氛。 环境处理一般应尽量简化，以使主体得到良好的衬托。
摄影构图复习精编
第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。
1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。
第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。
第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。
一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。
平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。
当然均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。
第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。
从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。
构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。
从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。
边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。
确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。
此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。
与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。
幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。
摄影构图的用途
摄影构图的用途摄影构图是指摄影师在拍摄过程中对画面元素的安排和组合方式。
它在摄影艺术中扮演着非常重要的角色，通过合理运用构图技巧可以使照片更加有力地传递信息，增加观赏性，引导观众的目光，突出主题，表达情感等。
下面将从几个方面讨论摄影构图的用途。
首先，构图能够将主题突出。
在摄影中，往往需要通过清晰地突出主题来引起观众的注意。
通过恰当的构图，可以将主题放置在画面上的重要位置，运用明暗、色彩、对比等元素来强化主题的存在感，使得观众的目光不会轻易离开主题。
同时，构图还可以通过选择适当的背景和景深来强调主题，以达到突出主题的效果。
其次，构图可以营造平衡和动态感。
平衡是构图中非常重要的一个原则，它可以使画面看起来稳定、和谐、舒适。
通过平衡的构图可以避免画面的杂乱和混乱，使得观众的目光不会漫无目的地流转。
而动态感则能够增加画面的活力和生动性。
通过巧妙运用线条、形状、视角等元素，可以创造出具有动感的构图，使得照片充满了动态和活力。
再者，构图可以表达情感和传递信息。
摄影有时候不仅是一种记录的工具，更是一种表达情感和传递信息的方式。
通过构图可以运用视角、光线、颜色等元素来营造出特定的情感氛围。
比如，运用对角线构图可以表达紧张和冲突的情感；运用曲线构图可以表达柔和和流畅的情感。
此外，不同的构图技巧也可以帮助摄影师传递特定的信息。
比如，运用前景构图可以引导观众的目光，将他们的注意力引向画面的重要部分；运用平面构图可以突出主题的扁平感，表达特定的意义。
此外，构图还可以平衡画面的尺寸与比例。
通过构图，摄影师可以合理安排和组织画面上的元素，使得画面的尺寸和比例看起来协调和谐。
没有经过构图处理的照片可能会让人感到单调、混乱或者不舒服。
通过构图可以控制照片的尺寸与比例，创造出良好的视觉效果，使得照片更加美观。
最后，构图可以帮助摄影师训练观察力和提高创造力。
摄影是一项需要细致观察的艺术。
通过构图，摄影师需要仔细观察画面中的元素、景物和光线等，准确把握它们之间的关系和组合方式。
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摄影构图的目的
生命力作品具有活力 有审美价值。
表现力来源于生活 高于生活。
感染力打动观众 产生共鸣。
第一节景深
景深指 被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。
即 景物的纵深度。
一、影响景深的因素：
一 光圈大小对景深的影响
二 焦距长短对景深的影响
三 物距的远近对景深的影响
二、景深的运用
一 大景深表现景物
二 小景深突出主体
第二节如何评价一张好的照片：
一、突出主题
二、趣味性的中心
三、画面简结第三节主体与陪体
一、主体必须具有代表性 典型性。
陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。
二、主体、陪体要互相呼应 给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。
通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。
三、主体在画面上的安置有
1、对称式结构
2、不对称式结构
四、遵守“黄金分割”
第四节前景与背景
一、前景美化画面 增强空间感 交代环境 烘托气氛 产生透视 增强纵深感 产生对比和夸张效果。
二、背景背景烘托气氛 背景产生对比作用 简结背景突出主体。
第五节色彩
一、色彩的三要素 三个属性
1、色别指色与色之间的主要区别。
如红绿蓝等都属于不同的色别。
人眼能辨别的色别可达180种左右。
2、明度指颜色的明暗、深浅。
色彩一样的情况下 有明暗的差异。
3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度 以表示色觉强弱的概念 即同一种颜色的差异。
二、白平衡
照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。
一般来说 CCD
有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。
为了贴近人的视觉 摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩 以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。
三、色彩的和谐
1、对比色和谐
2、邻近色和谐
3、同种色和谐
四、色彩的联想与点缀
红色 给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉
黄色 给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉
绿色 给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉
蓝色 给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉
紫色 给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉
白色 给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉
黑色 给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉
五、色彩的点缀
六、影调
一 黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。
2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。
3、凡是在画面上介
于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。
二 彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。
暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。
2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。
冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。
3.以绿色为主要基调的为中间调。
中间调是以大自然的本色调为准。
4.柔调层次丰富 变化缓和的影调。
特点: 反差小、柔润、细腻。
第六节线条结构
1、线条是物体形象在一定视角位置时 所形成的一种表象。
线条是整个画面造型的“骨架”。
2、几种线条结构 一 直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感
3、曲线结构给人一种动荡、轻快、活跃、生动的感觉。
4、横线结构给人一种宽阔、舒展、平稳、宁静的感觉。
四 斜线结构
往往给人一种危险、紧张的感觉。
第七节均衡与透视
1、均衡均衡是人的一种视觉生理和视觉心理现象 可带给读者、观众稳定的视觉效果。
2、透视照相机视野里 一切物体都形成近大远小的规律 从不同的角度产生不同的高度、厚度、深度等变化 从而造成不同程度的变形现象
第一节色彩学的基本知识
（一）色彩的三属性：色别、明度、饱和度；
（二）原色、补色、消色红、绿、蓝是三原色。
两种混合后呈白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色均互为补色。
所谓的消色就是指黑、白、灰。
（三）色彩与人的心理
1、色彩的冷暖；
2、色彩的对比与和谐；
3、色彩的膨胀与收缩；
4、色彩的轻重与进退；
5、色彩的社会文化内涵；
6、色彩的象征性。
第二节影响画面色彩的因素
（一）固有色（二）光源色（三）环境色（四）摄影器材及感光材料的特性（五）滤光镜
第三节色彩的处理
（一）画面色彩要真实正确还原。
（二）色彩运用要简洁而有特点。
（三）形成色彩的重音。
（四）色彩的对比与和谐。
（五）建立色彩重音。
（六）形成画面色彩基调。
三、考核知识点
（一）色彩的三属性；原色、补色、消色的定义及原理；色彩与人的心理的关系；
（二）影响物体固有色、光源色、环境色的因素；
（三）画面色彩的真实正确还原；色彩的对比与和谐；画面色彩基调；
四、考核要求
（一）色彩学的基本知识
1、识记：色彩的三属性；原色、补色、消色的概念；
2、领会：色彩之间的互补关系；色彩与人的心理的关系；
3、应用：利用补色原理，调整摄像机白平衡或者运用摄影滤光镜，控制画面色彩。
（二）影响画面色彩的因素
1、识记：固有色、光源色、环境色的定义和内涵。
2、领会：不同摄影材料对画面色彩还原的差异。
3、应用：运用正确方法，结合创作主题需要，调控影响画面色彩的各项因素。
（三）色彩的处理
1、识记：色彩重音、画面色调的定义和内涵。
2、领会：画面色彩真实正确还原的标准；色彩的对比与和谐的内涵。
3、应用：结合创作主题，有效处理画面色彩、色调，利用画面色彩形式，表达创作者主观情感。
第七章光线
一、学习目的和要求
了解各种光线的性质、特点，掌握选择光的方向、高度、强度、色温等的技能和方法，结合画面主题创作需要选择光线、调整光线、运用光线。
二、课程内容第一节光线的作用光线决定着画面的造型效果，光线会影响事物的色彩；光线影响着事物空间感、立体感、质感的表现；光影的有规律的排列、变化，可以形成画面的节奏，可以增强画面的形式美。
光线可以渲染画面的气氛。
光线可以表现画面的情感。
第二节室外自然光
（一）室外直射光
1、一天当中不同时间段光线的特点及应用，包括早晨和黄昏（日出和日落）时间段、上午和下午（正常照明时刻）时间段、中午（顶光照明时刻）时间段
2、不同方向的光线的特点及应用：包括顺光、侧光、斜侧光、侧逆光、逆光。
（二）室外散射光室外散射光照明所包括的各种不同情况比较复杂，但它们都有其比较接近的特点：光线柔和，照明均匀；亮暗反差小，影调较平；光线无明显的投射方向；色温偏高，色调偏冷；物体受光面、阴影面、投影不明显；面上照明与点上照明区别较小。
包括天光（日出前和日落后）、阴天、雨雪天、雾天几种光线情况。
第三节室内自然光
（一）室内自然光特点受到建筑物的门、窗的面积大小和数量以及门窗介质性质的影响。
被摄体距室内门、窗的远近。
被摄体距离门、窗近，被摄体就亮，被摄体距离门、窗较远，被摄体就暗。
受太阳
光投射角度和强度的影响。
受到室外景物的影响。
受到室内景物的反射率的影响。
（二）室内自然光的运用防止曝光不足；进行亮度平衡；保证色温平衡；选择好光线的方向和性质。
第四节反光板
（一）分类：柔和反光式和单向反射式。
（二）优点：反光色温与主光色温一致；不需人工能源；制作简易且携带方便。
（三）作用缓和反差，显现暗部层次；校正偏色，力求色彩统一；具有“移光”效果；修正日光不足，达到照明平衡；模拟真实的效果光；在拍摄场景中做底子光。
（四）使用中需要注意的问题反射光太强太亮；反光板位置不准确；反光板角度偏低；区域性照明，光痕明显。
三、考核知识点
（一）光线在摄影中的作用；
（二）自然光与人工光的各自优缺点；直射光和散射光的特点；一天当中不同时间段光线的特点及运用；不同方向光线的特点及运用；天光时间、阴天、雨雪天、雾天光线的特点及运用。
（三）室内自然光的特点；亮度平衡、色温平衡的方法；（四）反光板的分类、作用、使用中需要注意的问题。
四、考核要求
（一）光线的作用：
1、识记：光线对于画面创作的意义。
2、领会：“摄影是用光来作画”、“光线是联系在天地之间的琴弦”的内涵
3、应用：运用光线表达画面情感、气氛。
（二）室外自然光
1、识记：室外直射光、室外散射光的定义；一天当中不同时间段光线的特点；不同方向光线的特点。
2、领会：室外自然光与室内自然光、人工光的各自的优缺点。
3、应用：运用不同时间段的光线，把握其优缺点，结合创作主题，进行画面创作。
（三）室内自然光
1、识记：室内自然光的特点。
2、领会：室内自然光的优缺点；亮度平衡、色温平衡。
3、应用：把握室内自然光的特点，完成画面创作，室内自然光条件下的画面创作是影视摄影创作中非常重要的部分。
（四）反光板
1、识记：反光板的分类；反光板与人工灯具相比的几个优点。
2、领会：反光板使用过程中需要注意的几点问题及其原因。
3、应用：运用反光板调整光比、控制画面反差、调整画面色彩，根据主题拍摄需要及现场实际条件，选择和运用多块反光板。