交响音乐鉴赏四、五章
交响音乐赏析
第五讲 序曲欣赏
作品赏析
莫扎特《费加罗的婚礼序曲》 贝多芬《艾格蒙特序曲》 比才《卡门序曲》 柴科夫斯基《一八一二年序曲》 门德尔松——《仲夏夜之梦序曲》
组曲
第七讲 组曲欣赏
格里格——《培尔金特》第一组曲
穆琐尔斯基——《图画展览会》
斯特拉文斯基——《春之祭》
乐队排列图
第二讲 交响曲赏析
交响曲的形成与发展 作品赏析第二讲 交响源自欣赏海顿告别交响曲、
惊愕交响曲、
时钟交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
莫扎特
戏剧交响曲、
朱庇特交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
贝多芬——英雄交响曲、 命运交响曲、 田园交响曲、 合唱交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
舒伯特——第八未完成交响曲、 柴科夫斯基——第四交响曲、 德沃夏克——第九新世界交响曲、
黄河船夫曲 黄河颂 黄河愤 保卫黄河
第四讲 协奏曲欣赏
格什温——《蓝色狂想曲》 格什温——《F大调钢琴协奏曲》
第六讲 交响诗欣赏
交响诗的形成与发展
第六讲 交响诗欣赏
作品欣赏 斯美塔那——《伏尔塔瓦河》 李斯特——《前奏曲》 格什温——《一个美国人在巴黎》
第五讲 序曲欣赏
序曲的形成与发展
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐与交响乐、交响曲
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐： 组曲、序曲、协奏曲、交响诗、 交响曲、一般管弦乐曲、电影音乐、 戏剧音乐、芭蕾音乐
第一讲 交响乐与交响乐队
交响乐队(Symphony Orchestra) 管弦乐队 (Orchestra)
乐器组： 弦乐器、 木管乐器、 铜管乐器、 打击乐器、
第一讲 交响乐与交响乐队
弦乐器： 小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴
贝多芬欢乐颂赏析
贝多芬欢乐颂赏析《欢乐颂》是贝多芬的作品，是他的第九交响曲第四乐章的主要部分，相信大家都听过此乐曲，那么大家知道怎么赏析它吗?下面就让店铺给大家介绍一下贝多芬《欢乐颂》赏析的相关内容吧!贝多芬《欢乐颂》赏析(一)第一乐章音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人隐约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强。
由平稳、低沉、艨胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有.由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
贝多芬《欢乐颂》赏析(二)第二乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。
而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。
贝多芬《欢乐颂》赏析(三)第三乐章表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
贝多芬《欢乐颂》赏析(四)第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹.摧毁一切封建丑恶的东西。
2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案
2020智慧树，知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案绪论1、乐队构成中，有:A:弦乐器家族B:木管乐器家族C:铜管乐器家族D:打击乐器家族E:色彩乐器家族答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族2、欣赏音乐，是从感性到理性再到感性的过程。
A:对B:错答案: 对3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。
A:对B:错答案: 错第一章1、被称为交响乐队的“心脏”的是A:木管组B:铜管组C:弦乐组D:打击乐器组答案: 弦乐组2、兼具木管与铜管的音色，在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是A:小号B:圆号C:单簧管D:大管答案: 圆号3、以下属于色彩功能组的乐器是A:大提琴B:定音鼓C:英国管D:竖琴答案: 竖琴4、下面这些乐器哪个是单簧管?1号图长笛.jpg2号图单簧管.jpg3号图小提琴.jpg4号图小号.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 2号图5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图小号.jpg2号图双簧管.jpg3号图圆号.jpg4号图单簧管.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 3号图第二章1、旋律构成的基本方法有：A:跳进B:模进C:同音反复D:阶进E:和弦答案: 跳进,模进,同音反复,阶进2、旋律织体有：A:单调B:主调C:复调D:改变织体E:模进答案: 单调,主调,复调,改变织体3、卡农是主调织体的构成方法之一。
A:对B:错答案: 错4、调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称。
A:对B:错答案: 对5、移调是指在调性音乐中将音乐整体只能从原来的调移高到另一个新调。
A:对B:错答案: 错第三章1、莫扎特的《小星星变奏曲》一共有10个变奏。
A:对B:错答案:B2、海顿的交响音乐作品《G大调94交响曲》“惊愕交响曲”的第一乐章，就是主题与变奏曲式写成的。
( )A:对B:错答案:B3、《拉德斯基进行曲》是用奏鸣曲式写成。
2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案
2020智慧树，知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案绪论1、乐队构成中，有:A:弦乐器家族B:木管乐器家族C:铜管乐器家族D:打击乐器家族E:色彩乐器家族答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族2、欣赏音乐，是从感性到理性再到感性的过程。
A:对B:错答案: 对3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。
A:对B:错答案: 错第一章1、被称为交响乐队的“心脏”的是A:木管组B:铜管组C:弦乐组D:打击乐器组答案: 弦乐组2、兼具木管与铜管的音色，在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是A:小号B:圆号C:单簧管D:大管答案: 圆号3、以下属于色彩功能组的乐器是A:大提琴B:定音鼓C:英国管D:竖琴答案: 竖琴4、下面这些乐器哪个是单簧管?1号图长笛.jpg2号图单簧管.jpg3号图小提琴.jpg4号图小号.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 2号图5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图小号.jpg2号图双簧管.jpg3号图圆号.jpg4号图单簧管.jpgA:1号图B:2号图C:3号图D:4号图答案: 3号图第二章1、旋律构成的基本方法有：A:跳进B:模进C:同音反复D:阶进E:和弦答案: 跳进,模进,同音反复,阶进2、旋律织体有：A:单调B:主调C:复调D:改变织体E:模进答案: 单调,主调,复调,改变织体3、卡农是主调织体的构成方法之一。
A:对B:错答案: 错4、调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称。
A:对B:错答案: 对5、移调是指在调性音乐中将音乐整体只能从原来的调移高到另一个新调。
A:对B:错答案: 错第三章1、莫扎特的《小星星变奏曲》一共有10个变奏。
A:对B:错答案:B2、海顿的交响音乐作品《G大调94交响曲》“惊愕交响曲”的第一乐章，就是主题与变奏曲式写成的。
( )A:对B:错答案:B3、《拉德斯基进行曲》是用奏鸣曲式写成。
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品
音乐鉴赏如何欣赏交响乐作品交响乐作品是音乐中的一种重要形式，它具有丰富的音乐性和情感表达。
要欣赏交响乐作品，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
本文将介绍一些欣赏交响乐作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏这一音乐形式。
首先，了解基本知识是欣赏交响乐作品的前提。
交响乐作品通常由四个乐章组成：序曲、慢板、中板和快板。
各个乐章在音乐结构、节奏和情感表达上都有所不同。
在欣赏时，可以通过对不同乐章的分析来感受作品的整体构架和表达手法。
其次，注意音乐元素的变化和转变是欣赏交响乐作品的重要方法之一。
交响乐作品中包含了丰富多样的音乐元素，如旋律、和声、节奏、音色等。
在欣赏时，可以关注这些元素在作品中的运用和变化，比如旋律的转变、和声的发展、节奏的变化等，从而更好地理解作品的音乐结构和情感表达。
此外，对作曲家和作品背景的了解也可以加深对交响乐作品的理解和欣赏。
每个作曲家的风格和创作背景都有所差异，了解他们的生平和创作特点可以帮助我们更深入地理解他们的作品。
同时，了解作品背后的故事、情感或历史背景也有助于我们更好地体会作品所要表达的主题和情感。
在欣赏交响乐作品时，注意细节也非常重要。
细致入微地聆听每一个音符、每一个音响的变化，可以帮助我们更加全面地理解和感受作品的表达。
同时，注意作品的表现力和情感传递，将自己沉浸其中，与作曲家进行情感的共鸣。
最后，分享欣赏体验也是一种很好的方式。
和他人一起欣赏交响乐作品，可以交流听音感受和体验，在交流中加深对作品的理解和欣赏。
此外，欣赏交响乐作品也可以通过参加音乐会、音乐节或者加入音乐爱好者的小组来获得更多的欣赏机会和体验。
总之，欣赏交响乐作品是一种独特的音乐体验，需要一定的音乐知识和鉴赏能力。
通过了解基本知识、关注音乐元素的变化、了解作曲家和作品背景、细致入微地聆听和分享欣赏体验，我们可以更好地欣赏和理解交响乐作品，享受其中带来的美妙和情感的流淌。
交响音乐赏析
西洋音乐史纵览
1、古希腊古罗马音乐（公元476年之前） 2、中世纪宗教音乐（公元450—1450年） 3、文艺复兴时期（公元1450—1600年） 4、巴洛克音乐（公元1600—1750年） 5、古典派音乐（公元1750—1825年） 6、浪漫乐派（公元1825—1900年） 7、20世纪近现代音乐（公元1900年后）
交响乐的主要发展阶段
一、起步阶段：17世纪初——18世纪中叶
交响乐定型于巴洛克时期，意大利音乐家维 瓦尔第、德国音乐家巴赫、亨德尔为古典交响 乐的完善与成熟奠定了基础。
二、古典主义时期：18世纪中叶——19世纪初
交响音乐由起步走向成熟，经过了诸多音乐 学派和音乐家的努力，尤其以维也纳古典乐派 的三位巨匠——海顿、莫扎特、贝多芬的成就 使古典交响乐达到史无前例的顶峰。
第5段歌词：
拥抱起来，亿万人民， 让全世界接个吻！ 众兄弟，星空高处，一定住着慈爱的天父。 亿万人民，可曾跪倒？ 是否认识造物主？ 向星空里寻找他，他一定在那里居住！
课堂小结
什么是交响音乐 西洋交响乐队 名曲鉴赏《欢乐颂》
每课一言
艺术为历史提供的最大帮助，是使之更贴 近一个时代的灵魂，从而也就触摸到了情 感的源泉。
贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》：
完成于1824年，是对贝多芬“从黑暗到光明、 从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”的创作思想的 总结。作品热情地歌颂人间欢乐，宣扬博爱理 想。
第四乐章交响合唱《欢乐颂》：诗歌《欢乐颂》 由德国诗人席勒创作于1785年。贝多芬将诗 作创作成由咏叹调、宣叙调、重唱组成的合唱 作品。
柏林爱乐乐团：成立于1882年，在国际乐坛中 享有顶尖管弦乐团的崇高声誉。1955年-1989 年，奥地利指挥家卡拉扬出任乐团艺术总监， 之后阿巴多接任艺术总监至2002年。
客家之歌(交响诗篇《土楼回响》第五乐章)-花城版音乐鉴赏教案
客家之歌（交响诗篇《土楼回响》第五乐章）-花城版音乐鉴赏教案一、前言《土楼回响》是由中国著名作曲家陈其钢先生创作，共五个乐章，描绘了福建土楼的独特风貌和客家文化。
而其中第五乐章——《客家之歌》，以优美的旋律和动人的乐曲，展示了客家人民淳朴的民风和坚韧的性格。
本文主要针对《客家之歌》这一乐章，进行花城版的音乐鉴赏教案。
二、乐曲分析1. 乐曲基本信息•作曲家：陈其钢•作品名称：《土楼回响》第五乐章《客家之歌》•原创时间：2005年•首演时间：2006年•演奏时间：约3分钟2. 乐曲风格和特点•音乐形式：交响诗篇•曲调特点：抒情、慷慨、热烈、高亢•音乐元素：旋律优美流畅、和声丰富、节奏轻松自如、乐器运用巧妙3. 乐曲情感表现•主题鲜明：以客家文化为主题，展示了客家人民朴实、坚韧的性格和积极进取的生活态度。
•情感表现：乐曲始终保持一种激昂的气氛，充满了促进民族团结和互助合作的力量，寄托了人民对美好生活的追求和憧憬。
三、音乐鉴赏教案1. 前置活动教师先放一遍整个乐曲，让学生感受整个音乐韵律，了解乐曲基本信息。
2. 听觉活动告诉学生乐曲的主题是客家文化，听后让学生谈谈自己对客家文化的理解，然后教师放一遍音乐，学生在听的同时根据所听到的音乐元素如节奏、旋律等来推断出乐曲的情感表现。
3. 视觉活动教师放放一段客家文化相关的ppt图片，展示福建土楼、客家人、客家饮食等文化，让学生感受客家文化与音乐之间的融合性。
4. 乐器识别活动教师放一遍乐曲，学生根据所听的乐器声音来识别出乐曲中的各种乐器。
5. 同步演奏活动教师将乐曲分段，组织学生进行同步演奏，并邀请学生表演。
四、总结通过本文的分析和教案设计，我们可以看到，《客家之歌》这首乐曲充满着激情和力量，是一首展现客家文化魅力和人民精神风貌的杰出作品。
在鉴赏教学中，教师可以根据学生的不同层次和需要，进行有针对性的教学设计，提高学生艺术鉴赏的水平，增强学生对音乐艺术的理解和欣赏能力。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
第五交响曲赏析
第五交响曲赏析
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一首充满激情、力量和独立精神的乐曲，被认为是贝多芬最伟大的作品之一。
这首交响曲不仅展示了贝多芬卓越的音乐才华，也反映了他在面临耳聋和人生困境时坚韧不拔的精神。
贝多芬的《第五交响曲》创作于1804年至1808年期间，是他在创作成熟期的杰出代表。
这首交响曲以它深刻的情感和独特的音乐语言，展现了贝多芬独特的音乐风格和才华。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过运用不同的音乐元素，如旋律、和声、节奏和音色等，将听众带入一个充满激情和力量的音乐世界。
他巧妙地运用了古典音乐的传统元素，如奏鸣曲式和动机发展，同时又通过独特的音乐语言和创新的手法，使这首交响曲成为浪漫主义的先驱。
《第五交响曲》共分为四个乐章，每个乐章都有独特的风格和特点。
第一乐章是
整部交响曲的核心，以一个强烈的动机开始，这个动机被贝多芬称为“命运的敲门声”。
这个动机在乐曲中反复出现，给人留下深刻的印象。
第二乐章是柔板，表达了深刻的情感和沉思。
第三乐章是小步舞曲，明快而有力。
第四乐章是整部交响曲的高潮，以壮丽的胜利结束。
在《第五交响曲》中，贝多芬通过音乐表达了他对命运的看法。
他认为命运是无法逃避的，但人类可以通过勇敢地面对命运来获得自由和胜利。
这种对命运的抗争精神是贝多芬自身经历的真实写照，也是他坚韧不拔的人生态度的体现。
贝多芬的《第五交响曲》（命运）是一部充满力量和激情的作品，通过音乐展现了贝多芬独特的人生观和艺术观。
这首交响曲不仅在音乐史上具有重要的地位，也是人类文化宝库中的珍贵遗产。
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐鉴赏第五(命运)交响曲(第四乐章)
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义 风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐 大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国 艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首， 他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于 全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
第五（命运）交响曲（第四乐章）
鉴赏提示
这一乐章是一首凯旋的进行曲，充满了热烈、双腾的 情绪。全曲为奏鸣曲式。乐曲主部主题的第一部分采用 颂歌式的号角齐鸣般的音调，表现出人民获得胜利时欢 欣鼓舞的情景。进入呈示部，弦乐奏出副部主题。这是 一支以三连音为主的明快的舞曲，结束部分出现了一个 与第一乐草英雄主题相关的音调，明朗、活跃，具有英 雄的气质。展开部以第二主题为基础，音调饱满而富有 活力。通过不断发展，音乐逐步推向高潮，仿佛无数兴 高采烈的人聚集起来，汇成了欢乐的海洋。随后，“命运” 的音型再次出现。不过，它在性格上已变得苍白无力， 只好像一小块暗影。再现部欢庆胜利的主题由乐队全奏。 辉煌灿烂的音响，使那一点点暗影也销声匿迹。尾声的 最后又奏响热烈、欢腾的凯旋进行曲，表现人民经过斗 争，终于取得胜利，赢得了欢乐。
活动与探究
1. 欣赏以上歌（乐）曲后，凭借你的体验与直觉， 你认为在你熟悉的歌曲或乐曲中有哪些属于优美、壮 美、崇高美、欢乐美的范畴，请将曲名填在下表内 （一至两首即可，见表P53）。
第五(命运)交响曲(第四乐章)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
第五（命运）交响曲（第四乐章）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.熟悉第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.了解作曲家贝多芬的生平和创作背景；3.学会欣赏和品味音乐中的情感表达和音乐元素。
二、教学重点1.介绍第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏特点；2.阐述作曲家贝多芬的生平和创作背景。
三、教学难点1.如何让学生更好地理解和体验音乐中的情感表达；2.如何引导学生发现音乐元素中的细节。
四、教学过程1. 导入通过询问学生对贝多芬的印象，引入贝多芬和第五（命运）交响曲的话题。
2. 学习贝多芬的生平和创作背景通过讲述贝多芬的一些故事和轶事，让学生更好地了解他的生平和创作背景。
包括他的早期音乐创作，逐渐失去听力的经历，以及他创作第五（命运）交响曲时的心情和情感体验。
3. 欣赏第五（命运）交响曲（第四乐章）播放第五（命运）交响曲（第四乐章）的演奏录音，引导学生欣赏音乐中的情感表达和音乐元素。
4. 分组讨论和分享将学生分成小组，让他们在小组内讨论音乐中的情感表达和音乐元素，并完成相关的任务。
最后各小组向全班汇报分享自己的学习和体会。
五、教学评估1.课堂表现：学生是否认真听讲、能否积极发言；2.组内讨论作业：小组内学生的讨论、答案是否准确、是否完整；3.汇报分享作业：学生能否清晰表达自己的观点。
六、扩展练习1.学生进行创作练习：让学生将自己的情感和心情通过音乐表达出来；2.学生进行欣赏练习：让学生欣赏其他的贝多芬作品或其他音乐作品，将所学知识运用到实际中。
七、教学反思通过本节课的教学，让学生更好地了解了第五（命运）交响曲和作曲家贝多芬的创作背景。
在欣赏音乐的过程中，学生不仅能够感受到音乐中的情感表达，还能够发现音乐元素中的细节。
通过小组讨论和分享，培养了学生的团队合作能力和表达能力。
同时，扩展练习也让学生更深入地理解了音乐中的情感表达和音乐元素，提高了他们的音乐素养。
第五交响曲(命运)(第四乐章)-花城版音乐鉴赏教案
第五交响曲（命运） - 花城版音乐鉴赏教案简介第五交响曲，全名为《命运》交响曲，是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
该曲共有四个乐章，其中第四乐章为最后一章。
该乐章被人们称为花城版第五交响曲，是中国广州花城交响乐团对第五交响曲的重编，极其精彩动人。
本文主要围绕花城版第五交响曲的第四乐章展开，为大家介绍一些该乐章的音乐鉴赏要点，帮助大家更好地欣赏和理解这首曲子。
乐章简介第五交响曲全曲的主题是“命运”。
第四乐章长达12分钟，由三个部分构成，最终以声如雷滚的结尾收场。
该乐章被认为是整首交响曲的核心。
这个乐章开始于一个非常著名和具有震撼力的开头，包括了低音弦乐奏出的快速和连贯的音符交替着打击乐的低沉声音的效果。
接着，一个激动人心的乐段开始，交替着木管、弦乐和铜管声部，达到了一个高潮，度过了整个乐章的大部分时间，直到其最后的复杂终结。
音乐鉴赏要点节奏和速度这首曲子的基本节奏是三拍子。
与此同时，也存在许多强调和断奏的瞬间。
这些强调和断奏的瞬间强化了节奏的感觉，从而产生了更强烈的效果。
在一般情况下，这首曲子跑得很快，通常的演奏速度约为每分钟120到140拍。
这样的演奏速度可以进一步强调该曲子的疾风骤雨和场面宏大。
动态及强度变化花城版第五交响曲的第四乐章涉及到许多强度变化和动态。
曲子一开始，声音是由柔和的低沉声开始，然后渐渐加强，发展成为一个高亢的动态，直到高潮部分。
这些动态的变化让人感受到强烈的情感气氛，并引领着节奏和旋律。
值得注意的是，动态的变化有时候非常剧烈，有时候却相对柔和。
这种变化的多样性也是该曲子迷人的地方。
旋律和和声第四乐章的旋律极其富有韵律感。
旋律是由多个声部交替演奏组成，常常存在一些相互呼应的片段。
这种相互呼应产生了一种混合的效果，使整个乐章听起来更加丰富和完整。
在和声方面，这首曲子以E小调作为基调。
在乐章的后半部分，和声被升调为一个更高的峰值，为闭幕做出了更好的铺垫。
结语花城版第五交响曲的第四乐章是一首极其深刻、动人心魂的曲子。
第九(合唱)交响曲(第四乐章选段)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案前言音乐是一种非常特殊的艺术形式，能够通过旋律、节奏、和声等元素表达情感、传递信息，给我们带来强烈的感受。
而作为人类文明的重要组成部分，交响乐更是音乐的巅峰之作，它集结了一支庞大的乐团，展现出了强大的力量和美妙的和谐。
在许多经典的交响乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》是无可争议的经典之一。
其中第四乐章的选段更是让人热血沸腾，感受到无比的力量和希望。
而本教案就是以《第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）-湘文艺版》为基础，与大家一起分享贝多芬的音乐世界。
课程设计课程目标1.了解贝多芬的生平、作品和音乐风格2.理解《第九交响曲》第四乐章的选段意义和背景3.分析音乐元素，理解和弦、旋律和节奏的含义4.通过听与欣赏，感受音乐的美妙和情感适用对象学生在音乐素养、审美能力等方面已有一定基础的初高中生。
课程内容第一部分：介绍贝多芬和《第九交响曲》1.引入：播放《第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）-湘文艺版》，让学生感受音乐的基本风格和节奏。
2.介绍贝多芬生平和音乐成就，重点介绍他的创作思路和特点。
3.介绍《第九交响曲》的背景和意义，重点介绍第四乐章的选段所表达的情感和思想。
第二部分：分析音乐元素1.以《第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）-湘文艺版》为基础，分析音乐元素。
2.分析和弦、旋律和节奏的含义，让学生理解音乐的基本构成和表达。
第三部分：欣赏音乐1.播放《第九（合唱）交响曲（第四乐章选段）-湘文艺版》完整版。
2.让学生配合音乐，跟唱某些独特部分，提高听力和理解能力。
课程效果通过以上三个部分的教学，学生将会对贝多芬和《第九交响曲》有更深入的理解，对音乐也将会有更加深刻的认识和感受。
同时，学生也将会提高音乐素养、审美能力和表达能力。
结语作为人类文明的重要组成部分，音乐无疑是一种非常特殊和重要的艺术形式。
作为教育工作者，我们应该引导学生进入音乐的世界，并通过音乐的丰富表达，培养他们的审美、创造和自我表达能力。
《第四单元 经典交响 第五(命运)交响曲》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人音版九年
《第五（命运）交响曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解并赏析贝多芬的《第五（命运）交响曲》的曲式结构、旋律特征和情感表达。
2. 提高声乐欣赏能力，感受古典交响曲的魅力。
3. 培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、教学重难点：1. 教学重点：分析交响曲的曲式结构，深入理解各个乐章的旋律特点和情感表达。
2. 教学难点：引导学生感受交响曲的内在情感和音乐语言，培养学生的音乐鉴赏能力。
三、教学准备：1. 准备相关音乐素材，包括贝多芬的《第五（命运）交响曲》CD、视频等。
2. 制作PPT课件，用于展示交响曲的曲式结构图和相关图片。
3. 安排分组，每组4-5人，进行团队讨论和互动学习。
四、教学过程：1. 导入：介绍贝多芬及其成就，激发学生对音乐的兴趣和思考。
2. 讲解：分步骤讲解《命运》交响曲的主要乐章和情感表达，强调交响曲的结构和音乐语言的特点。
3. 欣赏：播放交响曲的全曲，让学生感受音乐的魅力，引导学生体会交响曲的情感和结构。
4. 互动：鼓励学生提出自己对音乐的理解和疑问，引导学生进行讨论和交流。
5. 实践：让学生尝试演奏交响曲的部分乐章，增强学生对音乐的理解和表现能力。
6. 总结：总结本节课的内容，强调音乐的重要性和学习音乐的方法，鼓励学生继续探索音乐的奥秘。
在具体的教学过程中，可以结合多媒体教学工具和音乐器械，让学生更加直观地感受音乐的魅力，增强教学效果。
同时，可以结合一些音乐史上的经典作品，引导学生更好地理解音乐的历史和文化背景，提高学生对音乐的认识和理解。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 理解并分析《第五（命运）交响曲》的音乐主题与结构，掌握其音乐表现形式。
2. 通过音乐欣赏，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。
3. 理解音乐与情感的关联，培养学生的情感感知和表达能力。
二、教学重难点：1. 教学重点：理解并分析《第五（命运）交响曲》的音乐主题、结构及表现形式。
2. 教学难点：引导学生感受音乐中的情感表达，培养其音乐情感感知和表达能力。
音乐鉴赏：欣赏贝多芬的《命运交响曲》
音乐鉴赏：欣赏贝多芬的《命运交响曲》1. 简介贝多芬的《命运交响曲》，是他最著名的作品之一，被公认为西方古典音乐中最重要、最具影响力的作品之一。
该交响曲于1807年完成，共分为四个乐章，通过宏大的音乐构思和情感表达，引人入胜。
2. 第一乐章：开门大吉第一乐章以强烈而雄壮的音符开始，创造出一种紧张有力的氛围。
透过这种音色和速度上的变化，贝多芬让听众感受到了冒险和挑战。
其中一个著名的旋律称为“命运动机”，它在整个交响曲中不断出现，并起到了承接前后段落的作用。
3. 第二乐章：安静祥和第二乐章是一个缓慢而优美的片段，给人以平静和温暖之感。
它展现了贝多芬丰富而深沉的情感，以及他对生活中细腻而柔美之处的追求。
这个乐章在整个交响曲中是一次短暂的休息，为接下来的动感和紧张做好准备。
4. 第三乐章：激情四溢第三乐章以快速而充满活力的音符开始，给人以振奋和激动之感。
这个乐章通过强劲有力的节奏、复杂的旋律和丰富多样的音色变化，展现了贝多芬作曲家才华横溢的一面。
它充满了激情和战斗力，让人陶醉其中。
5. 第四乐章：终极呼应第四乐章是整个交响曲最为庄严和雄壮的部分。
它开始于低沉而厚重的音色，逐渐引出全体乐团共同演奏，形成一种壮观而庄重的氛围。
该乐章以豪放且雄心勃勃的方式结束，给人留下深刻印象并唤起对生命力量与命运之思考。
6. 总结贝多芬的《命运交响曲》以其独特而深远的音乐语言，在古典音乐史上占据着重要的地位。
通过享受这部作品，我们可以领略到贝多芬音乐创造力和情感表达的无穷魅力。
每一次欣赏，都能给我们带来新的启示，并深化对音乐艺术的理解与鉴赏。
音乐鉴赏-第四章浪漫主义音乐
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
贝多芬命运交响曲赏析8篇
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
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《无词歌》－“春之歌”（aba三段式） a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和日丽 的春天景色，b段情绪热烈，仿佛从春景描绘到对春天 歌咏，最后a段再现。 《e小调小提琴协奏曲》第一乐章（op.6）
很热情的快板、奏鸣曲式。 管弦乐的琶音营造了略微伤感的背景，主奏小提琴奏出优 美而又略带忧郁的主部主题，迅速把乐曲带入了梦一般的世界， 过渡段后，长笛与单簧管奏出咏叹、温馨甜美的副部主题。 发展部主部主题变成大调出现，显得格外明朗。经过长大 的华彩段落，进入再现部。 再现部由长笛、单簧管稍显宁静的重复主部主题，主奏小 提琴重复，之后由木管以E大调重复副部主题，主奏小提琴重复， 最后主奏小提琴跑动音符，逐步将乐曲推向高潮结束。
第四章 浪漫主义时期的音乐 （1810～1910）
第一节
德国、奥地利作曲家
Schubert1797～1828）
1、舒伯特（Franz
有“歌曲之王”称号，代表作品有歌曲 《野玫瑰》、《鳟鱼》、《魔王》等。
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬 之 旅》。 交响曲《b小调“未完成”交响曲》、 《C大调“伟大”交响曲》。
2、门德尔松（Felix
Mendelssohn1809～1847）
门德尔松出生于德国汉堡一个富有的犹太家庭。 9岁时，门德尔松已经是光芒四射的钢琴家，十六 岁时，他就在家中与私人交响乐团一起为柏林知 识界和艺术界的精英演奏。1829年，门德尔松首 次指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，掀起了复 兴巴赫的运动。33岁时，门德尔松创办了莱比锡 音乐学院，经常以指挥家、钢琴家等身份在各地 演出。其音乐风格优雅、清新、活泼。 主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小 调小提琴协奏曲》 钢琴作品《无词歌》——“春之歌”、“船 歌”、“纺车之歌”
作品欣赏： 《f小调音乐瞬间》（aba三段式） a段：乐曲欢快、轻盈，b段：情绪激昂，富有阳刚 之气,最后a段再现。 声乐套曲《冬之旅》（根据诗人缪勒同名诗作创作）－ 全曲24首 第一首“晚安”（夸斯索夫 演唱）
《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景 踏上茫茫的旅途。 套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、 潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。 整个作品之中的情感是多变的，有表现幸福温馨回忆的例如 《菩提树》《春梦》，也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》 《风信旗》，也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河 上》等，还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。
作品欣赏
《大地之歌》创作于1908年。 《大地之歌》共有六个乐章，在六个乐章中，第1 、3、5乐章加入了男高音独唱，第2、4、6乐章加入 了女中音（或男中音）独唱，这里讨论第六乐章。 这个乐章的歌词分别来自于孟浩然和王维诗。特 别是王维的《送别》“下马饮君酒，问君何所之。君 言不得志，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时 。”的那种反复吟咏，去意已定的消极情绪令人愁 闷的透不过气来。 乐曲的开头用中国的大锣敲出低沉的鸣响，随之 而来的双簧管吹奏出一段哀愁伤感的旋律：
3、勃拉姆斯（Johannes Brahms1833～1897）
出生乐师家庭，少年时期就显示 出作曲天赋，14岁 举办钢琴独奏音乐 会，20岁在欧洲旅行演出，并结识了 许多著名的作曲家，对其创作产生了 决定性的影响。人们常把他和巴赫、 贝多芬称为“三B” 主要作品： 四首交响曲 二部钢琴协奏曲 室内乐 《摇篮曲》、《第5号匈牙利舞曲》 （著名小型作品）
《莱茵河的黄金》人物： 众神之王： 火神： 青春之神： 巨人兄弟： 侏儒王： 沃坦 娄格 费莉亚 法索尔特、法夫纳 阿贝利希
5、马勒（Gustav Mahler，1860～1911）
生于波西米亚的一个小村落。马勒从小在音乐 上所表现出来的天赋，引起了他父亲的重视，在 马勒15岁那年，他进了维也纳音乐学院学习，马 上成了佼佼者，但迫于生计，马勒决定从事指挥。 而最早确定马勒音乐家地位的并不是作曲，而是 指挥，马勒可以说是19世纪最伟大的指挥之 一。
仿佛在向这个尘世告别时，吐露的最后一丝哀 鸣，这段旋律的动机贯穿全曲，给人一种肃穆冰冷 的感觉。
第二节 波兰、匈牙利作曲家 1、肖邦（Frederic Байду номын сангаасhopin1810～1849）
——钢琴诗人
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。 巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。
乐剧
(music drama)：
取材于神话故事；取消宣 叙调和咏叹调之间的界限；交响 乐队具有主导作用。 其乐剧是交响化的歌剧。 主要作品：《漂泊的荷兰人》
《唐豪塞》、《罗恩格林》
《特里斯坦与伊索尔德》
《尼伯龙根的指环》四联剧(全剧约长16小时）
《尼伯龙根的指环》（四联剧）
《莱茵河的黄金》 《女武神》 《齐格弗里德》 《众神的黄昏》
马勒在音乐上主要的贡献是交响曲，他是继 贝多芬、勃拉姆斯之后，德、奥最杰出的交响曲、 声乐曲作曲家。在交响乐领域里，马勒扩大了交 响乐队的编制，比如《第八交响曲》由于编制庞 大，又号称“千人交响曲”。另外，马勒喜欢声 乐，除了在交响曲中几乎都加入人声之外，马勒 的几部大型的声乐作品，相比舒伯特、舒曼的艺 术歌曲来说，马勒的艺术歌曲的特点是交响化， 织体庞大而厚重。如《旅行者之歌》、《青年魔 术号角》等，堪称德奥艺术歌曲中的精品。
4、瓦格纳（Richard Wagner 1813～1883）
童年就显示出非凡的艺术天赋， 最初志向当诗人、剧作家，十五岁 听到贝多芬交响曲，立志当作曲家， 音乐以自学为主。1831年在莱比锡 大学学习音乐。1849年参加德累斯 顿起义，后遭通缉，流亡瑞士，完 成系列论著《歌剧与戏剧》、《未 来艺术品》等。1864年在拜鲁伊特 建立节日剧院，专门上演自己的歌 剧。他的歌剧及艺术哲学不仅对音 乐家还对诗人、画家、剧作家都产 生深刻影响。其影响力延续至二十 世纪三四十年代。