(完整版)世界艺术史2018003

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2016届历史一轮复习课件:第35讲19世纪以来的世界文学艺术(112张ppt)

2016届历史一轮复习课件:第35讲19世纪以来的世界文学艺术(112张ppt)
文艺复兴时期兴起,19 命后,资本主义 背景 社会的矛盾日益尖锐。
考点一
主干梳理
经济危机等问题使人们对资本主
义产生了普遍的危机感。
深化探究
高考调研
考点一
创作
特点 思想 内容
19世纪以来世界文学的主要成就
流派众多,风格各异,共同
强调真实具体地描写现实生
A.抒发个人情感、追寻理想世界的驱动
B.商业经济发展导致拜金主义盛行
C.工业革命使“理性的胜利”成为谎言
D.浪漫主义者对社会现实的强烈不满
考点一
主干梳理 深化探究
高考调研
考点一
19世纪以来世界文学的主要成就
解析
题干信息体现了工业革命暴露出的资本主义
内部的问题使浪漫主义者对启蒙思想家设想的 “ 理
性王国”失望。
A.浪漫主义
C.古典主义
考点一
主干梳理
B.现实主义
D.理性主义
深化探究
高考调研
考点一 解析
19世纪以来世界文学的主要成就 现实主义文学对社会现实进行深刻的揭露和
批判;浪漫主义文学想象力丰富,注重通过心理描 写揭示人物内心情感世界;古典主义文学宣扬理性,
要求克制个人情欲;理性主义是 17 、 18 世纪欧洲启
实地描述它们。”据此判断,这一评论所指的作家是( )
A.拜伦
C.薄伽丘
考点一
主干梳理
B.巴尔扎克
D.莎士比亚
深化探究
高考调研
考点一 解析
19世纪以来世界文学的主要成就 材料中“19世纪”“忠实地描述”,说明该作家
采用现实主义写法。拜伦是19世纪初期英国浪漫主义诗 人,排除A项; 巴尔扎克是法国现实主义文学的代表人物,故选B项;

艺术概论 笔记

艺术概论 笔记
艺术语言:又称艺术语汇,指的是各种艺术门类用以表现内容的形式手段。
艺术的结构的确立,必须服从主题思想的需要,要为塑造人物性格或营造意境服务,要符合生活的逻辑和想象的逻辑,要在完整统一的基础上,保持独特性。
第六章 艺术的创作
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,因此,每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。正是因为这种情况的存在,所以由艺术家们创作出来的艺术作品自觉或不自觉地显示出了艺术家的个性特征,是他们所处的社会、时代、生活坏境以及心灵世界的折射与再现。
1 艺术语言:指艺术作品的外在结构,是创造艺术形象的表现手段。
2 艺术形象:指艺术的内在结构,是艺术家的审美意象的物态化。
3 艺术意蕴:指艺术作品所蕴涵的思想、感情等各种内容,是感性生化画面
广义来说,指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感范围或性质,也称取材范围;
艺术家的主体性:指艺术创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。一方面,艺术家是艺术生活过程的主宰者;另一方面,艺术生活和艺术产品具有不可替代性。
艺术作品之所以源于生活又高于生活,就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构,并在其中渗透着自己的认识和评价,从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。
狭义来说,是指构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材是从素材中提炼、加工而形成的,是高于素材的;而素材则可以看作是题材的原材料。
主题的产生有两个基本的条件:作品的题材,作者的思想感情。
作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想,这种思想往往被称为灵魂,是一件作品的价值和积极意义所在。

世界艺术史2018003

世界艺术史2018003

手抄本插图:“天城耶路撒冷”
12世纪时,艺术的主要中心在修道院,于是,人们对大开本《圣经》和神学评注书进行最慷慨的装饰。但是在13 世纪,当艺术创造中心越来越转移到俗人手中,而越来越多的贵族希望占有和使用书籍时,新款书籍就流行起来,
这些书有许多是小卷本,说明它们归私人使用。
其中经常出现的书籍包括圣经诗篇、为特定人祷告而设计的祈祷书、讲述动物真真假假故事的动物寓言书、圣徒 生平传记以及《启示录》——它包括《新约全书》“启示录”中的内容。
(《被囚禁的独角兽》,约1500年,挂毯)
后期哥特式建筑和艺术总结
到14和15世纪,哥特式建筑明显地显现出地区和民族的特色,许多后期哥特式建筑物表现出的特点是: 不再一味追求高,它内部宽阔、格调一致,同时又对使用新型拱顶造成装饰效果的可能性非常感兴趣。
这时期伟大的雕塑品不再附着于建筑物,其中有许多是独自站立的,展示一种优雅而夸张的曲线,叫
制作于1500年前后,这是最后一幅。
独角兽之所以迷人,部分是由于它故意造成了视觉的模糊。 我们知道挂毯其实是平面的,制作它是为了装饰平面的墙。为 装饰需要,花草几乎都是平面处理,而独角兽也完全是平面图, 若如此看,它应该是后腿立地。但如果我们把它“当作”三维 图形,那么它似乎就是躺着的,菱形栅栏加强了我们的这种理 解。在哥特式艺术中常会看到这种情况:它一方面表现纵深和 空间,另一方面又是优雅的平面图,两者之间形成张力。
叶纹饰。
(威尼斯黄金府邸,1422——1440年)
雅克·克尔宅
设计方案给人的总体印象是漫无规则、无拘无束,而不像黄金府邸那样讲究对称和规整。
雅克· 克尔宅,1443-1451年
后期哥特式雕塑:乔瓦尼· 皮萨诺
14和15世纪的建筑设计中往往不把雕塑、绘画、彩色玻璃作为必要的组成部分,因此这一时期的雕塑也不附着于建筑物。 皮萨诺的圣母与典型的罗马式圣母像有很大不同,罗马式圣母经常是坐着的,很正规、对称甚至严肃,她高贵的膝上有一个 生硬的婴孩。但皮萨诺的圣母披着头巾,头巾上罩一顶王冠,她站在那儿,手中抱着圣婴。乔瓦尼·皮萨诺希望把两个人同等显 示出来,因此让圣母抱着圣婴,离开她左边的身子,处在手臂的弯曲处...基督的身姿也很特别:他把右臂搭在母亲肩上,显得很 友好,仿佛在和她说话;同时左臂放在左腿上,显得很沉静。但看起来他的举止好像太得体了,那样小的孩子似乎不大可能。

人教版高中历史必修3 19世纪以来的世界文学艺术第23课 美术的辉煌课件牛老师

人教版高中历史必修3 19世纪以来的世界文学艺术第23课 美术的辉煌课件牛老师
材料2: 大卫 (法) 《拿破 仑加冕 式》
(2)浪漫主义美术(19世纪前期) ①背景:
A.拿破仑统治结束后,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望,开始 寻找新的精神寄托; B.一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,出现了浪漫 主义美术。 ②特点: A.重表现感情(重感情轻理性),运用鲜明色彩和奔放笔法,强调画面整 体完整和统一,不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画(重整体轻局部); B.强调色彩作用,画面丰富多彩,辉煌瑰丽(重色彩 轻素描); ③代表: A.法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 B.西班牙哥雅《枪杀马德里市民》
第八单元 19世纪以来的世界文学艺术
第23课 美术的辉煌
课程标准: 了解19世纪以来文学的主要成就,认识其产生的时代背景及影响。
八、 19世纪以来的世界文学艺术 (一)文学的繁荣
(二)美术的辉煌 1.从新古典主义美术到浪漫主义美术 (1)新古典主义美术(18世纪末19世纪初) ①背景:
18世纪末19世纪初法国大革命时期(社会动荡),资产阶级对古代希腊罗 马英雄主义精神的追求。 ②特点: 内容上强调理性,往往以古代和现实重大历史事件为题材;表现形式上突 出理性,注重画面的严整和谐;技巧上重素描,强调线条准确和清晰。 ③代表: 大卫 (法)《马拉之死》 《拿破仑加冕》 安格尔 (法) 《泉》《路易十三的誓约》
前期:重光色, 社会经济发展,科技进步 瞬间印象; 后期:形式夸张、 色彩明快
注重自我 反叛传统
两次大战,心灵创伤;工业化加剧人们 的紧张感;科技发展拓展艺术家视野
►If I had not been born Napoleon, I would have liked to have been born Alexander. 如果今天我不是拿破仑的话,我想成为亚历山大。

?30000年的世界各地艺术史,都在这本书里!

?30000年的世界各地艺术史,都在这本书里!

30000年的世界各地艺术史,都在这本书里!壹号收藏昨天来自《加德纳通史:15版》(中文版)作者弗雷德·S. 克莱纳的新书推荐!什么是艺术史?人们不常把‘艺术’和‘历史’这两个词摆在一起,除非是在提到艺术史这一现代学科的时候。

大多数人会认为,历史是关于过去的,是对人类行为的记录与阐释,特别是社会与政治行为;而艺术属于当下,某种看得见、摸得着的东西。

当然,他们的想法并没有错。

已经消失在历史长河中的人类事件,我们是看不见也摸不着的;但是,看得见、摸得着的艺术品却变成了一种可以绵延流传的事件。

艺术品在特定时间、特定地点被艺术家创造出来,但如今我们已无法知晓它是由何人,在何时、何地,又为何被创造出来。

艺术品从那个久远的时代留存至今,远比它们所属的时代活得更长久。

那些最早的画家和雕塑家早在三万多年前就已经去世了,但他们的作品却得以保存—这些作品被置于玻璃展柜中,在刚刚落成的博物馆中进行展出……以上两段是享誉全球的艺术史通史作者弗雷德·S. 克莱纳(Fred S. Kleiner)在《加德纳艺术通史:15版》中指出的艺术史概念。

《加德纳艺术通史:15版》,点击进入小程序即可购买艺术史到底是什么,或许不同的艺术史家、甚至是艺术爱好者都有着各自的见解。

但是,在大家作出各自的结论之前,他们或许都读过这样一本蜚声全球的著作——《加德纳艺术通史》。

这本著作的作者是一位伟大的女性,她便是海伦·加德纳。

差不多100年前,20世纪早期,美国的艺术史书中只记载了西方艺术,并没有人来研究全球艺术史,即使是现在家喻户晓的贡布里希的《艺术的故事》也是如此。

20世纪20年代,海伦·加德纳在芝加哥很有名的艺术机构任职,但是由于当时身处男性主导的社会,她从未被授予教授等职位。

可是,这不妨碍她以满腔地热情投身到艺术史研究领域当中。

与此同时,1926年她出版了第一部全球艺术史——《加德纳艺术通史》,她创造性地开拓了世界艺术史研究领域最原初的全球视野,同时开启了一种全新的艺术史教材类型。

2021高考人民通史历史一轮复习讲义: 第3编 专题14 第32讲 19世纪以来的世界文学艺术

2021高考人民通史历史一轮复习讲义: 第3编 专题14 第32讲 19世纪以来的世界文学艺术

第32讲19世纪以来的世界文学艺术考点1|19世纪以来的世界文学识记——主干梳理·知识自查1.18世纪末到19世纪中叶的文学(1)时代背景:工业革命正在深入开展;欧洲各国的民族、民主运动迅速开展,世界处于剧烈的变革与震荡之中。

(2)文学风格:浪漫主义。

(3)代表①英国:拜伦的?唐璜?。

②法国:雨果的?巴黎圣母院?、?悲惨世界?。

2.19世纪中叶到19世纪末的文学(1)时代背景①19世纪中叶,资本主义国家的社会矛盾日益锋利和复杂,道德观念和文化价值观念发生了深刻的变化。

②浪漫主义对未来的设想和憧憬不再适应当时的社会现实。

(2)文学风格:批判现实主义。

(3)代表①法国:司汤达的?红与黑?,巴尔扎克的?人间喜剧?。

②英国:狄更斯的?大卫·科波菲尔?、?雾都孤儿?、?双城记?。

③俄国:列夫·托尔斯泰的?战争与和平?、?安娜·卡列尼娜?和?复活?。

3.19世纪末至20世纪上半期的文学(1)时代背景①世界各国各地区文化在碰撞之后取得了共同开展。

②两次世界大战、俄国十月革命的胜利以及第三次科技革命等重大事件深刻影响着人们的生活方式和思维方式。

(2)代表人物及代表作西方文学①法国:罗曼·罗兰的?约翰·克利斯朵夫?②美国:德莱塞的?嘉莉妹妹?和?美国悲剧?;海明威的?太阳照样升起?、?永别了,武器?、?丧钟为谁而鸣?、?老人与海?等亚非文学①印度:泰戈尔的?吉檀迦利?和?戈拉?②日本:川端康成的?雪国?、?千只鹤?、?伊豆的舞女?等无产阶级文学高尔基的?海燕?、?母亲?等;尼古拉·奥斯特洛夫斯基的?钢铁是怎样炼成的?;鲁迅的?狂人日记?、?阿Q正传?等4.反映时代主题的文学(1)时代背景①二战后,各种力量重新组合,世界朝着多元化的方向开展。

②第三次科技革命影响着人类经济、文化生活等各个方面。

(2)主要流派:荒谬派戏剧、新小说派、“愤怒青年〞、“垮掉的一代〞“黑色幽默〞、“解冻文学〞以及魔幻现实主义等,统称为后现代主义文学。

高考历史一轮复习 第十五单元 近代以来的世界科学文化艺术 第33讲 19世纪以来的世界文学艺术课件

高考历史一轮复习 第十五单元 近代以来的世界科学文化艺术 第33讲 19世纪以来的世界文学艺术课件

[图示图解] 19 世纪以来的世界文学
【史料探究】 1.浪漫主义文学的诞生 当法国革命使这个理性的社会和这个理性的国家成为现 实的时候,新制度就表明,不论它较之旧制度如何合理,却决 不是绝对合乎理性的。理性的国家完全破产了……早先许下的 永久和平变成了一场无休止的掠夺战争。
——《马克思恩格斯选集》第三卷 (浪漫主义)试图用美丽的理想去代替那不足的真实。
A.古典主义
B.浪漫主义
C.现实主义
D.现代主义
解析 材料说明这个文艺流派对资本主义罪恶进行批判,
抒发个人情感,有对理想世界的热烈追求,瑰丽的想象等特点,
时代 世纪 30 年代,反映了各 20 世纪初,它随着资本主
背景 阶层对“理性王国”的 义社会矛盾的复杂化和尖
失望
锐化发展
往往把理想作为现实加 以客观真实的生活作为描
描写
以描写和歌颂,注重内 写对象,因此成为一种时
对象
心世界的描写
代的记录
偏重于描写理想生活和 充分揭露和批判资本主义
表现 艺术典型,具有大胆幻 社会,探索导致社会罪恶
类型
背景
特点
代表作
浪漫 主义
社会各阶层对
启蒙思想家设
想的“_理__性__ _王__国__”深感
失望,并努力
(1)内容:不再刻意突出 人的理性,而是深入发 掘人类的感情世界 (2)风格:以想象力丰富
(1)雨果的《_巴__黎__ _圣__母__院__》
(2)雪莱的《解放了 的普罗米修斯》
寻找新的精神
的构思和跌宕起伏的 情节为主要特征
改造现实社会和争取自由 和理想而斗争
幸福而进行不屈的斗争
【典题例证】 “他们厌恶资本主义物质文明,反感庸俗

世界艺术史2018007

世界艺术史2018007

未来派拼命想否定过去,他们很 喜欢作宣传,他们的第一份宣言 是马里内蒂在1909年写的,其中 赞颂青春、机器、运动、力量与 速度。一年后他们又发表第二份 宣言,其中攻击传统的绘画技巧, 攻击他们所说的分离派艺术中人 为的现代方式。
二、走向抽象艺术
1、俄罗斯艺术家
一般认为,“发明”了抽象绘画的艺术家是瓦西里· 康定斯基。 出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃· 蒙德里安和马 列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱,但毫无疑问,康定斯基是 最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的 艺术团体——“蓝骑士”。
5、未来派
未来派画家1909—1916年在意大利作画,大致与法国的立体主义同时,领导人 是诗人菲利波· 马里内蒂(Filippo Marinetti)。这个团体的成员有翁贝尔托· 波 丘尼、吉诺· 赛弗里尼和贾科莫· 巴拉等,他们认为:意大利被过去的光荣所拖 累了,因此,应该使它步入未来。他们还有一个更远大的目标,就是使欧洲文 化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界里去。
三、幻想与潜意识
1、达达派
(无政府主义艺术运动)
第一次世界大战使未来派欣喜若狂,却在另一群作家、艺术家中引起了几 乎是相反的回响,这些人自称“达达派”。“达达”这个词,在儿语中是木 马的意思,但它既是儿语,就可以作任何解释。这些作家和艺术家相信,一 个社会,既已引起像第一次世界大战这么可怕的事情,那它就一定是一个罪 恶的社会,它已在社会和道德方面彻底破产,所以,它的哲学和文化应该被 彻底摧毁。 达达派与其说是一种风格,不如说是表明一种态度,它从1915 年到1922年是一种文学和艺术界的国际运动
一、新运动
1、立体主义
20世纪第一个新艺术运动就是立体主义,它是艺术史上的一个转 折点,它用一种新的方法来表现绘画中的形体。 多少世纪以来,画家们都在解决一个问题,就是如何在画布或画 板的平面上,表现出立体的世界。

第八单元近代以来世界文学艺术的发展+课件 高考人教版历史一轮复习

第八单元近代以来世界文学艺术的发展+课件 高考人教版历史一轮复习

2023届高三历史一轮复习
第八单元 近代以来世界文学艺术的发展
重点掌握:了解近代以来文学艺术的成就及代表,认识其产生 的时代背景及其历史价值。
高频考点,注重文学和美术流派。
课程标准— —明考向
命题统计——知重点
1.文学的主
要成就。 1.现实主义文学。(2019·全国Ⅲ卷,33)
2.有代表性 2.现实主义文学。(2019·全国Ⅲ卷,41)
特点
代表作
19世纪30年
代以后,欧 关注社会问题
现实 主义
美资本主义 国家的社会 矛盾日趋尖
,典型地再现 社会风貌,揭 露和批判社会
锐,社会弊 的罪恶。
病日益暴露。
(1)巴尔扎克的《人间喜 剧》; (2)狄更斯的《大卫·科 波菲尔》; (3)列夫·托尔斯泰的《 安娜·卡列尼娜》《战 争与和平》;
【易错辨析】浪漫主义文学和现实主义文学的主要区别
【单元主线】世界近现代文学艺术的发展阶段
1、17世纪至18世纪中期:新古典主义 崇尚理性和创作的规律性,追求完美和谐的形式。 2、18世纪末至19世纪中期:浪漫主义 不再突出理性,强调人的情感,表达理想和向往。 3、19世纪下半期至20世纪初:现实主义 揭露和反映社会弊端、黑暗。 4、20世纪以后:现代主义 反传统,反理性,表达自我,创作风格各异。
手 法 丰 富
突 出 感 情 ,
《 巴 黎 圣 母 院 》
浪 漫 主 义 文 学
《现
社 会 现 实
揭 露 与 批 判
人实 间主 喜义 剧文
》学
盛浪 时漫 期主 (义 贝音 多乐 芬鼎 )
反反 映传 社统
《现 等代
非苏 拉联
会、 待主 民文
精反 戈义 族学神理 危性 机,源自多文 》学文、 学亚

高考历史大一轮复习讲义 第36讲 19世纪以来的世界文学艺术(含广东高考调研题组,含必背要语)

高考历史大一轮复习讲义 第36讲 19世纪以来的世界文学艺术(含广东高考调研题组,含必背要语)
3.(2013·安徽高考)“反对用具体形象反映现实,而主张用抽象的语言——颜色和几何图形来表现艺术家主观心灵”,体现该主张的美术流派属于( )
A.新古典主义B.浪漫主义
C.现实主义D.现代主义
答案 D
解析 现代主义美术用夸张、变形和抽象的表现方法,大胆采用各种新材料,重视艺术家的内心的“自我感受”。结合关键词“抽象的语言”、“几何图形”、“主观心灵”可知属于现代主义美术。
派具有的一些特征。下列作品中属于该流派的实风景或肖像
是( )△不用纯粹的颜色和形状
A.《自由引导人民》认识日常对象
B.《拾穗者》△利用下意识表达猛烈的
C.《向日葵》情绪和形状
D.《格尔尼卡》△绘画的目的不是反映现
实而是创造现实
答案 D
解析 解答本题的关键是首先确定题干材料描述的是哪一美术流派,然后进行选择。由“不主张用画笔吃力地写实风景或肖像”可以排除现实主义;由“不用纯粹的颜色和形状认识日常对象”可以排除印象派;由“利用下意识表达猛烈的情绪和形状”以及“绘画的目的……是创造现实”可以断定该流派属于现代主义。A项属于浪漫主义美术作品,B项属于现实主义美术作品,C项属于印象派作品,D项属于现代主义美术作品。答案为D项。
第36讲 19世纪以来的世界文学艺术
[考纲要求] 1.文学的主要成就。2.有代表性的美术作品。3.有代表性的音乐作品。4.影视艺术的产生与发展。
考点一 19世纪以来世界文学的主要成就
1.欧美文学
类型
背景
特点
代表作
浪漫
主义
社会各阶层对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望,并努力寻找新的精神寄托
(1)内容:不再刻意突出人的理性,而是深入发掘人类的感情世界
4.观察下面两幅绘画作品,它们的共同点是( )

世界艺术史2018002

世界艺术史2018002

第二部分:中世纪艺术
*本部分谈的是11世纪后半期至14世纪末的西欧艺术和建筑。 *给艺术提供赞助的通常是统治者,他们有的统治国家,有的 统治教会。 *修道院是那时艺术和学问的中心。
第二部分:中世纪艺术
*本部分谈的是11世纪后半期至14世纪末的西欧艺术和建筑。 *给艺术提供赞助的通常是统治者,他们有的统治国家,有的
1、图卢兹(法国)的圣瑟尔南教堂——“朝圣路”教堂
“朝圣路”教堂,设计它们部分是为 了解决交通问题。许多教堂藏着圣人 的遗物,人们相信这些东西有神奇的 治病力量,来朝圣的人都想看这些陈 列的圣物,以及藏在教堂库房中的其 他宝贝,而当地人却只希望在不受干 扰的情况下举行教堂日常的礼拜 为接待朝圣者,建筑师设计出一种平 面图,即在教堂四周开辟出连续的走 道,让来访者沿着过道悄悄地行走, 他们可以欣赏教堂的结构,观看当地 的圣物和其他宝贝。
希腊艺术的新主题:女性裸体
希腊化时期的新问题:空间中的人物
从所有方向看上去都美
希腊化时期的新题材:异族人和群雕
对敌手的尊重
仿古的成功与失败 成功的组合 两个毫不相干的作品组合
公元前4世纪的绘画遗产
1、用远近缩小法绘画形体; 2、运用光影立体造型术; 3、研究了高光和反光的效果; 4、感情的表达进行了探索; 5、透视方法也进行了探索。
的家;他的左手指向下面,那是地狱,受诅咒的灵魂就要被发配到那里去。 把人的右手与善相连而把左手与恶相连,这在中世纪艺术中是一如既往的。
(末日审判,康克斯圣福瓦教堂西外墙正面的门楣中心,法国)
3.穆瓦萨克的 圣皮埃尔修道院:美的畸形和畸形的美
(王位上的基督,穆瓦萨克圣皮埃尔修道院南大门 门楣中心,约1125年,法国。直径5.68米) 基督坐在王位上,向福音约翰显圣。 四个有生命的 东西——天使、狮子、牛和鹰——被看作是四位福音 使者,即四部福音书作者的象征。雕刻家做得最好 的是象征圣马太的天使和象征圣路加的牛,因为牛 和人很容易找到实物作模型。象征圣约翰的鹰身上 裹着鳞,好像是犰狳;象征圣马可的狮子则让有些 人联想到青蛙。艺术家显然没有见过狮子也没有见 过鹰,所以就想象出这些动物的样子。

世界艺术史 ppt课件

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2
概述
此一时期的英国艺术则以托玛斯·庚斯博罗的田园肖像与风景及约书亚·雷诺兹爵士的人物肖像为傲。威廉·钱伯 斯爵士和罗伯特·亚当在建筑上留下了他们的印记,尤以精美的乡村宅第最具风采。而在“能人”布朗的影响下, 英国的花园和公园摆脱了形式上的束缚,自由无拘地模仿自然。
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3
一、世界及其趣味
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2、美术学院
皇家美术学院于1768年由乔舒亚·雷诺兹爵士创 建,目的是让学生受到成为艺术家的恰当教育。 这种教育是古典式和学院式的,从这幅画上,我 们可以扼要地理解从艺术的角度看什么叫“古典 式”和“学院式”。
画上画家和雕塑家们正在上写生课,学生们聚 在描绘真人模特儿的画室里,在古典艺术教育中, 这是关键的一个步骤,因为人类的形体经画家和 雕塑家提炼过之后,便被视为是纯洁之美的最高 表现。古希腊罗马用人的裸体形象来表现男女众 神,因此18世纪艺术家也企图创造理想的人体, 来表达崇高的原则和纯洁的美。
世界艺术发展史
长春工业大学
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第五部分:18世纪艺术
18世纪经历了罗可可艺术和新古典主义的兴盛。 源于法国的罗可可风格轻盈优美,“仅仅旨在愉悦一个悠闲的、 实际上是懒散的社会,在这个社会中唯一的罪过就是无聊”; 新古典主义艺术则旨在唤起希腊和罗马远逝的辉煌,“它的传奇 就像是从神谕之所祭坛火把上升起的青烟,缭绕于艺术爱好者的 眼前”。
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5
*18世纪的社会舆论及生活细节通过信件、回忆录等流传下 来,这些主要出自于富裕有闲人之手。
*小说就是一种18世纪广泛流传的艺术形式。
•在18世纪,女艺术家的专业才能得到了广泛的承认,英国 的安吉莉卡·考夫曼和法国的维热·勒布伦夫人就是这样。
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兰斯大教堂:盛期哥特式的和谐建筑
兰斯的外墙面被清清楚楚地分割成横的、竖的小区间。像这样一种方方整整、如窗格子一般的造型设计,在哥特 式建筑中有时被称为“和谐外墙面”。每个门洞都有一个圆花窗,安插在拱门饰围住的空间里,而不像其他建筑 物那样有三个门楣中心、上面布满了雕塑。
雕像由数个艺ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ家制作,他们的风格有微小差别。
*建筑的性质发生了改变,一部分建筑做宗教用,一部分有了世俗性质。
佛罗伦萨圣十字教堂:方济各会的讲经堂
主连环拱很高,天窗相当小,给人以巍峨开阔之感,但没有法国哥特式那种垂直的特征。这是一种精心的设计, 意在造成低矮、宽阔的内部空间,尽量减少障碍物。
墙立面构成格子网,三层由“束腰线”分开。这样对纵线条的强调不仅让人看起来舒服, 而且把人的心灵引向天国,这就是成熟期哥特式风格的重要特征。
沙特尔的彩色玻璃也许是中世纪欧洲最出色的,而且至今毫无损毁。它有和谐的色调,以深蓝和亮红为基础。
沙特尔大教堂里有一件古怪的东西,即画在教堂中殿地面上的环形迷宫图,它的几何形状使人想起 西墙上的圆花窗。中世纪的参拜者可能会跪在迷宫图里摸索前进,作一次到耶路撒冷的象征性朝圣。
四、后期哥特式建筑和艺术
12至13世纪,欧洲人口中近三分之一是法国人,因此最高质量的艺术品在法国产生就理所当然。 到14世纪,由于战争和黑死病(一种致命的腺鼠疫,1348年在欧洲爆发),造成人口的转移和下降, 人们在欧洲大陆广泛分布,艺术家也就在许多国家活跃起来,为经历了深刻生活变化的人们创作。
世界艺术发展史
长春工业大学
三、盛期哥特式建筑和艺术
所谓盛期哥特式艺术,通常是指13世纪欧洲的艺术和建筑风格,用彩色玻 璃和雕塑装饰起来的法国大教堂就是它最辉煌的成就。同一时期,手抄本 画家也把他们的艺术推到了更加完美的境界。
石匠与哥特式建筑
中世纪教堂是由石工、木工、管子工和其他工匠建造的,他们全都在一个石匠师傅的指导下工作,石匠师傅相当 于今天的建筑师。
在雕塑中,对理想的追求及对自然的细微观察也组成一种平衡。这个世纪,哥特式教堂入口处的侧 柱像最有特色,它们变得活灵活现了,其人体构造越来越逼真,脸上的表情开始个性化,衣饰的情调与 式样也被处理得越来越富有想象力。
这个世纪也是彩色玻璃的世纪,是艳丽的手抄本插图的世纪。重彩基色的玻璃是盛期哥特式教堂整 体效果的有机部分,由于有光线的变化,光在石墙表面移动,教堂灰色的石墙就变得柔和并受到调节。 窗子上复杂的圣象画,给教堂的象征意义增加了更多色彩。书籍的需求量越来越大,手抄本成了奢侈的 时尚品,那上面少不了金箔和浓烈的色彩。插图上精美的线条 优雅的人物以及立体感的尝试等等,都使 这个时代成了漂亮书籍的高峰期。
与12和13世纪的式样相比,14和15世纪很少出现大型建筑物。尽管设计师和石匠师傅仍然忙着 为富人造房子,但人们的兴趣经常在较小的项目上,如群雕、手抄本、镶板画和挂毯等等。艺术家 和建筑师的个人成就也得到更多的承认,在12和13世纪,较早的哥特式艺术和建筑物虽说作者并不 是全都不知名,但用个人名字标注却是例外而不是通例。到了后期哥特式时期,现存的契约、薪金 册、行会花名册和其他文献表明:把艺术家的名字及其成果登记在案比早先几个世纪要重要得多。
“天城耶路撒冷”,托莱多《圣经》,第5页背面,约1226——1234年 主色调是深蓝和深红, 、金箔的运用。
“天城耶路撒冷”,三一学院《启示录》,第 25页背面,剑桥三一学院,约1242——1250年
瑙姆堡教堂内殿的人物像和哥特式自然主义
整个哥特式和以后的时期,艺术家总是让作品中人物穿着当时的服装,之所以如此,一个原因是多数艺术家不 知道过去的人穿什么,另一个原因是艺术家想把人物和事件表现得尽量生动,穿时尚服装,就使作品形象似乎生活 在艺术家自己的时代;就好像一个20世纪的艺术家,把基督画成穿高领毛衣和花格呢夹克的教师一样。
盛期哥特式建筑和艺术总结
13世纪的盛期哥特式风格是沉稳的,建筑方面尤其如此。沙特尔教堂简单的三层墙立面,为这个时 期许多石匠师傅提供了模仿的榜样。工程方面赢得了来之不易的专门知识,由此而征服了高度,建筑师 于是调整了建筑的比例,让建筑物看起来更高大。辐光式建筑大约在13世纪中期出现于法国,它因圆花 窗上的辐射状窗花格而得名。
对工作实行监管的一种方法是给工匠分发标记,本页图示的就是这样一些标记。每个石匠都有他自己的标记,把 它刻在所加工的每一块石头上,并根据石头上的标记得到报酬。多数标记由直线条组成,因为直线条比曲线条容易 雕凿。每个石匠在一个特定的分会工作期间始终使用自己的标记,有时儿子还继承父亲使用的标记。
沙特尔大教堂:哥特式建筑的百科全书
手抄本插图:“天城耶路撒冷”
12世纪时,艺术的主要中心在修道院,于是,人们对大开本《圣经》和神学评注书进行最慷慨的装饰。但是在13 世纪,当艺术创造中心越来越转移到俗人手中,而越来越多的贵族希望占有和使用书籍时,新款书籍就流行起来, 这些书有许多是小卷本,说明它们归私人使用。
其中经常出现的书籍包括圣经诗篇、为特定人祷告而设计的祈祷书、讲述动物真真假假故事的动物寓言书、圣徒 生平传记以及《启示录》——它包括《新约全书》“启示录”中的内容。
圣母领报和圣母访亲,兰斯大教堂,西外墙正面中央大门右手侧柱雕 像,1230——1250年雕刻
圣礼拜堂和辐光式建筑
13世纪下半叶,法国哥特式建筑的主要形式是“辐光式”,在法文中,这个词的意思是“辐射”,它源于该时期 巨大的圆花窗中辐条形的花格。当时,墙壁越来越薄了,只有很细的小圆柱间杂在建筑物发光的墙面中。渐渐地, 哥特式建筑变得像石筑的笼子,这种特征越来越明显。
索尔兹伯里大教堂:浑然一体
索尔兹伯里是早期英国风格的出色典范。强调水平构成。教堂的主体结构在1220——1260年间建造,由于教堂设 计者平地起房,不必考虑任何已有的建筑物——如同沙特尔的情况一样,它由此而表现得极其整齐划一。
马尔堡的圣伊丽莎白教堂:德国哥特式建筑
半圆形袖廊终端、侧廊与中殿一般高是许多德国早期罗马式教堂的特征。圣伊丽莎白与同时期法国哥特式教堂的 不同之处是不用扶壁拱,它不需要扶壁拱,因为其侧廊和中殿一般高。
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