西方音乐史大系表
西方音乐发展史
西方音乐发展史1: 1000年至1450年--中世纪六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐;格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,它只有单一的旋律线;没有和声与对位;它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫;格里高利圣咏的旋律没有规则的重音,它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏,或叫自由体节奏,这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏; 在罗曼风格时期,西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了;这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的,这样,具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化,这必然产生出一些非常有意义的作品;这一发展形成于哥特时代;2: 1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪,哥特风格的艺术在北欧悄然兴起,并明显地表现于建筑方面;在音乐中 ,哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式,但在起始于奥干努姆的复调形式中,却相当明确地表现出哥特风格的特征; 十四世纪下半叶,欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化;一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来;其中最有代表性的是人文主义思想;人文主义主张以人为本,人是社会的主宰而并非是神;颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切;提倡人性,反对中世纪的禁欲主义; 在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴" 运动;继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了"复兴"时期;这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;这一时期中,器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐;当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩;3:1600年至1750年--巴罗克时代巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止;1750年,对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结;之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义;是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐;巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范;因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品;巴洛克时期欧洲各国的音乐巴洛克时期,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展;并且促成了后来的洛可可艺术的兴起;这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性;4:1750年至1827年--古典时期音乐中的古典主义时期是以四位维也纳乐派的大师--海顿、莫扎特和贝多芬和舒柏特--及其同时代音乐家的成就为中心的;他们的艺术是在进行伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的;5:1827年至19世纪末--浪漫主义时期浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中,它支配着十九世纪的艺术;早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特;舒柏特的艺术歌曲广为流传,而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰;柏辽兹、李斯特开创了标题音乐,俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情;法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣;历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的;这两派的艺术家都力求表达特定的感情,并寻求在完美的形式中表现这种感情;但他们的观点不同;古典主义追求条理、平衡和宁静,浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜;古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向,他们力图理智地观察生活,并quot;完整地看到它";而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩,从个人情感的角度去观察世界;6: 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流印象主义音乐--产生于十九世纪末,是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派;它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,追求和声化学的新发现;大量采用全音阶、教会调式及平行和弦,不和谐的七九各弦、叠置和弦,造成调性的迷离扑朔,旋律也趋向片断零散;在配器上力图精致纤细,调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩,在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调;对二十世纪音乐的发展有着重要的影响;印象主义的音乐也把情绪和气氛看得比结构重要,也歌颂大自然带给人们的喜悦;印象主义的音乐不久就以它的脆弱、装饰性的美,它的刺激感官的音色,它对弱音响的喜爱,它的典雅、精致和声音之美而独树一帜;它抛弃了华丽、庄重和严肃的德国传统;这一乐派最重要的作曲家--德彪西和拉威尔也是在法国产生;7:20世纪--现代音乐二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值,追求艺术表现的绝对自由,因而他们音乐的那种深奥玄秘的特点使绝大多数音乐爱好者为之瞠目;这是音乐史上的新现象;从来没出现过像现代作曲家与公众之间这样宽的鸿沟;在某种意义上,绘画和雕塑领域里在某种程度上有与此相平行发展起来的现象,但文学和戏剧领域却没有受到多大影响;不仅形式体系与和声体系被摒弃,连整个旋律的概念都完全改变了,虽然旋律只是音乐的要素之一,但却是直接影响听众的最重要的因素;因为旋律概念的改变,新的音乐作品使听众困惑不解,与听众疏远了;一、现代音乐的特点在每个国家,本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素,如节奏、旋律、和声、曲式等进行着实验;本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过,他赞成这样一种音乐,在其中所有的主题都绝对不出现重复,而且每个小节都应当同前面所有的小节完全不同;许多作曲家都对节奏进行着实验;有的作曲家写出了既没有小节线,也根本没有节奏型的乐曲;其他现代作曲家们正在制造另一种音乐,在这种音乐中,一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏;二、纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样,音乐艺术也趋向于多样化,众多的流派各成一体,都完全脱离了古典的美学传统;比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的"原始主义"；以欣德密特为代表的"新古典主义"；以勋伯格、韦伯恩为代表的"十二音主义"；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的"社会主义现实主义"等;。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》 等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒 战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于 现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种 怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提 出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面， 他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突 的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真 实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面， 他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖 琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃 斯 库 罗 斯
斯 索 福 克 勒
斯 欧 里 庇 得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道 路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现 技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体 现女性美。
西方交响乐简明史表
西方交响乐简明史表摘要：一、西方交响乐的起源与发展1.巴洛克时期2.古典时期3.浪漫时期4.现代时期5.当代时期二、不同时期的音乐特点1.巴洛克时期的交响乐2.古典时期的交响乐3.浪漫时期的交响乐4.现代时期的交响乐5.当代时期的交响乐三、著名交响乐作品与作曲家1.贝多芬的交响曲2.莫扎特的交响曲3.柴可夫斯基的交响曲4. Mahler 的交响曲5.斯特拉文斯基的交响乐四、西方交响乐在我国的发展与应用1.传入我国的历史背景2.中国交响乐的初创阶段3.中国交响乐的成熟与发展4.当代中国交响乐的成就与挑战5.西方交响乐对我国音乐教育的影响正文：西方交响乐起源于巴洛克时期，历经古典、浪漫、现代和当代等不同时期的发展，形成了丰富的音乐风格和表现手法。
交响乐在我国的传播与发展，也为我国的音乐事业带来了新的理念和启示。
一、西方交响乐的起源与发展1.巴洛克时期：西方交响乐的奠基人是意大利作曲家蒙特威尔第。
这一时期的交响乐以教堂音乐为主，管弦乐队由弦乐、木管和铜管组成，音乐风格较为复杂。
2.古典时期：交响乐进入古典时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表。
这一时期的交响乐结构更为严谨，旋律优美，体现了交响乐的黄金时代。
3.浪漫时期：浪漫时期的交响乐强调个人情感的表达，音乐形式更加丰富。
著名作曲家如柴可夫斯基、Mahler 等，他们的作品充满激情，深受听众喜爱。
4.现代时期：随着科学技术的发展，交响乐逐渐摒弃浪漫主义的华丽，走向简约、抽象。
斯特拉文斯基等作曲家的作品，展现了交响乐的新风貌。
5.当代时期：当代交响乐在形式和内容上不断创新，呈现出多元化的发展趋势。
交响乐队与电子音乐的结合，使得交响乐焕发出新的活力。
二、不同时期的音乐特点1.巴洛克时期：音乐结构复杂，装饰性强，乐队规模较小，以弦乐为主。
2.古典时期：音乐结构严谨，旋律优美，乐队规模适中，交响乐开始走向成熟。
3.浪漫时期：音乐形式丰富，情感表达强烈，乐队规模扩大，交响乐达到巅峰。
西方音乐史
缪斯女神
军乐
里拉琴
格里高利圣咏无伴奏单声部拉丁语《圣经》意大利佛罗伦萨人文主义
1600 1750 歌剧巴赫
宏伟壮观热情似火
蒙特威尔第
序曲
独奏协奏曲三个乐章快慢快
亨德尔《弥赛亚》
维也纳古典主义时期
《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》
英雄命运田园合唱
门德尔松
舒伯特歌德
《幻想交响曲》
《蝴蝶夫人》《艺术家的生活》《图兰朵》
《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》
《图画展览会》
印象主义德彪西
一。
管弦乐队编制及乐器
1弦乐器小提琴，中提琴，大提琴等
2木管长笛，双簧管，单簧管，大管等
3钢管圆号，小号，长号，大号等
4打击定音鼓，大鼓，小鼓等
5键盘钢琴手风琴
二。
奏鸣曲曲式结构图
听力
时期名字作者国家流派
1 浪漫主义捷克斯美塔那文明诗我的祖国沃尔塔瓦河
2 古典主义莫扎特欢乐合奏曲奥地利g大调弦乐小夜曲第一乐章
3 中世纪欧洲格里高利圣咏
4 浪漫主义圣桑天鹅法国动物狂欢节
5 浪漫主义李斯特匈牙利钟
6 巴洛克意大利维瓦尔第小提琴协奏曲四季第一乐章
7 浪漫主义卡门序曲法国比才
8 今夜无人入睡意大利贾科莫·普契尼咏叹调歌剧图兰朵
9 浪漫主义奥地利《春之声圆舞曲》小约翰施特劳斯
10 20世纪美国乔治·格什温交响曲蓝色狂想曲。
(仅供参考)西方音乐史的年份表
其他：亨策（德） 1926诺诺（意大利）1924-1990
克拉姆 《远古童声》
科雷利（1653-1713） 巴罗克晚期作曲家： 法 国：拉莫（1683-1764）
管风琴：布克斯特胡德（1637-1707）
意大利：D 斯卡拉蒂（1685-1757）
古钢琴：弗罗贝格（1616--1667）
德 国：亨德尔（1685-1759）
巴赫（1685-1750）
古典主义时期：1750—贝多芬 19 世纪初 （分两个时期）
普罗科菲耶夫（1891-1953） 英：布里顿（1913-1976）
蒂皮特（1905-1998）
微分音乐：捷克--哈巴（1893-1973）
20 世纪 50、60 年代后的音乐：
噪音音乐：法—瓦雷兹（1883-1956） 70 年代后的音乐：
序列：梅西昂（法）1908-1992
简约派：格拉斯（1937-）
罗西（1597-1653）《魔法宫殿》
卡扎蒂（1620-1677）
那不勒斯：A 斯卡拉蒂（1660-1725）《荣誉的凯旋》 维塔利（1632-1692）
法国： 吕利（1632-1687）《阿尔米德》《罗兰德》 英国： 布洛（1649-1708）《维纳斯与阿多尼斯》
普赛尔（1659-1695）《迪多与伊尼》 德国： 许茨（1585-1672）
布列兹 (法) 1925偶然：凯奇（美）1912-1992 电子：施托克豪森（德）1928 – 新音色：希纳斯基（法籍希腊人）1922-2001 彭德列斯基（波兰） 1933利盖蒂（奥籍匈牙利人）1923贝里奥（意大利）1925克拉姆（美）1929-
歌剧《爱因斯坦在海滩上》《真理之力》 《阿肯那顿》 新浪漫主义：贝里奥《交响曲》 彭德列斯基《波兰安魂曲》 亨策《特里斯坦》 第三潮流：米约 管弦乐曲《创世纪》 格什温 交响爵士《蓝色狂想曲》 伯恩斯坦 音乐剧《西区故事》 拼贴: 贝里奥 《交响曲》
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
三年级第一学期 西方音乐史 swl
三年级第一学期西方音乐史年表西方音乐史概览（与中国音乐史时期的比较）1、古希腊、古罗马崇尚文艺、科学——春秋战国2、中世纪（5c —13c）禁欲、神秘愚昧——南北朝至元末3、文艺复兴时期（14c —16c）人文主义——明代4、巴洛克时期（1600 —1750）多元化——明末至清（雍正）5、古典主义时期（18c —19c初）启蒙主义——清（乾隆、嘉庆）6、浪漫主义时期（19c初— 19c下）浪漫主义——清（道光）至清末民国7、民族乐派（19c上—19c下）民族解放思潮——清（道光）至清末民国8、现代音乐（19c末—20c）印象、象征、哲学思潮——清末、民国、建国至今第一章古希腊古罗马和中世纪音乐（公元前6到公元4世纪）一、古希腊音乐1古希腊音乐艺术是诗，乐，舞三位一体，歌唱时有伴奏，用字母记谱。
2悲剧是古希腊一种重要的艺术体裁，由诗乐舞一体形式构成，其中音乐部分由合唱，独唱并由伴奏，包括开场白，进行曲，戏剧场面，退场，四部分。
悲剧三大家分别是：埃斯库罗斯索福克勤斯欧里比得斯3古希腊的音乐理论最基本最具有特色的是音程理论由毕达哥拉斯提出。
主要观点1以弦长为基础产生音阶的音程关系。
2只有四，五，八度是和谐音程。
4四音音列和完整的音列体系，即以四个音为单元，两个全音和一个半音组合自上而下排列。
主要调式有：多里亚，费里几亚，利底亚，混合利底亚。
5乐器拨弦类：里拉管类：阿夫洛斯管二、古罗马音乐1古罗马音乐是古希腊音乐的继承和发展。
表现在实用性和享乐性。
2古罗马的音乐特点：凝重，庄严，肃穆的宗教音乐形式。
三、中世纪音乐（公元5到13世纪）（一）格里高利圣咏（Gregorian chant）p221、形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2、历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3、基本特征：（1）歌词：多取自拉丁文的《圣经》（2）旋律：单声部的自然音，无器乐伴奏（3）记谱：纽姆谱（4）纯男声演唱。
西方音乐史(课本顺序)
第一章古希腊罗马时期的音乐一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。
3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章中世纪的音乐一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。
音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。
（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。
最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。
它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。
(完整版)西方音乐史年表
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
（古希腊哲学家）
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
第三阶段
（14—15世纪初）“新艺术”时期
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。
经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
无伴奏合唱
《回声》
1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。
2、奠定复调艺术的两种写作类型
文艺复兴
（罗马乐派）
帕勒斯特里那
展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。
《玛撒路萨弥散合唱》
无伴奏合唱
宗教音乐文艺复兴马来自路德1、马丁路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。
2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。
第三节——文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐
利奥纳尔.鲍尔
坎蒂莱那风格
《圣哉经》
15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔
和谐悦耳流畅的风格
经文歌《你多么美丽》
各时期音乐流派
肖邦 威尔第 柴可夫斯基 李斯特 瓦格纳 马勒
中期 浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风 格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作 品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以 勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲 音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大 胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。 晚期
俄阿尔韦尼斯西班牙格拉纳多斯西班牙德彪西法拉威尔法法雅西班牙席曼诺夫斯基波兰保罗杜卡法雷斯皮基意大利沃恩威廉斯英格什温格罗菲美美肖斯塔科维奇苏社会主义现实主义勋伯格奥现代技法电子音乐克来德曼法情调音乐从十九世纪末到第一次世界大战之前在音乐史上称为近代音乐时代5印象主义乐派4民族乐派印象派的音乐注重的是和声的色彩变化强调朦胧感
沃恩·威廉斯 英
20世纪初 以来的各 肖斯塔科维奇 苏 6 现代音乐 种音乐流 勋伯格 奥 派的总称 克来德曼 法
社会主义 的 多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新 立异， 现实主义 现代技法 电子音乐
情调音乐
追求探 索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂 也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作 曲技巧完美 结合，创造出更优秀的音乐作品
2 维也纳 古典乐派
1730年—— 1820年间的 欧洲主流音 乐流派
贝多芬 罗西尼 韦伯 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 3 浪漫主 义乐派 舒曼
十九世纪初
德 意 德 奥 法 德 德 波兰 意 俄 匈牙利 德
西方音乐史的年份表
JC 巴赫（1735--1782） (伦敦巴赫)
德 国：贝多芬（1770--1827）
曼海姆乐派：斯塔米兹（1754--1809）
浪漫主义时期：1790—1910 年 分初期、中期、中后期、晚期
初期：19 世纪 10—20 年代
中后期:19 世纪 40—80 年代
贝多芬晚期
李斯特（1811--1886）
福列（1845--1924）
拉赫玛尼诺夫（1873--1943）
德彪西（1862--1918）
意大利：马斯卡尼（1863--1945）
拉威尔（1875--1937）
列昂卡瓦洛（1857--1919）
表现主义：奥地利
普契尼（1858--1924） 20 世纪音乐
20 世纪民族主义：
勋伯格（1874-1951）
韦 伯（1786--1826）
瓦格纳（1813--1883）
舒伯特（1797--1828）
威尔第（1813--1901）
勃拉姆斯（1833--1897）
比 才（1838--1875）
中期：19 世纪 30--40 年代 门德尔松（1809-1847）
柴可夫斯基（1840--1893） 晚期：19 世纪 90 年代—20 世纪初 布鲁克纳（1824--1896）
舒 曼（1810--1856）
普契尼（1858--1924）
肖 邦（1810--1849）
马 勒（1860--1911）
柏辽兹（1803--1869） 法国歌剧在 19 世纪上叶的发展 格雷特里（1741--1813）《狮心王理查》
理查施特劳斯（1864--1949） 意大利歌剧 19 世纪上半叶的发展 罗西尼（1792--1868）
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安东尼奥·维瓦尔第：《四季》；
巴赫：平均律钢琴曲集；
亨德尔：《弥赛亚》、《参孙》
1600年第一步保存完整的歌剧《优丽狄茜》上演、
1637年第一个歌剧院在威尼斯建立、
《达芙妮》为德国第一部歌剧
第一部清唱剧《灵魂与肉体的表白》
A·斯卡拉蒂：返始咏叹调、意大利序曲的格式-快慢快
吕利：法国序曲的格式-慢快慢、
许茨：《达芙妮》
拉莫：完善大小调和声体系、泛音理论、转位理论、根音理论、功能概念。
普赛尔：假面剧《阿瑟王》、《仙后》
德国管风琴音乐：扬·彼得森·斯韦林克、吉罗拉莫·弗雷斯克巴尔迪
北德乐派：沙伊特
中德乐派：约翰·ห้องสมุดไป่ตู้瑙
南德乐派：弗洛贝德
②节奏自由松散
③情绪没有什么变化
④阶梯式力度对比
特点：①不使用阉人歌手②不突出宣叙调和咏叹调的对比③宏大的场面和芭蕾舞
特点：音乐形式和风格接近歌剧，表演方式是音乐会式的，没有布景、服装、动作。
三奏鸣曲：三行谱表，四人演奏、两个高音，低音：古钢琴、大提琴、大管
里努切尼、佩里：《优丽狄茜》；蒙特威尔第：《奥菲欧》、《阿里安娜》；
英国钢琴音乐创始者：J·C·巴赫
德国：艾玛纽尔·巴赫：情感精神和狂飙精神的代表
J·斯塔米茨：曼海姆乐派的创始人
海顿：交响曲108部：《告别》《惊愕》《时钟》《伦敦》等
弦乐四重奏84首：《“云雀”四重奏》《“皇帝”四重奏》
钢琴奏鸣曲49首；《D大调奏鸣曲》《降A大调奏鸣曲》等
声乐作品，清唱剧
《创世纪》《四季》
断代
时间
音乐体裁
音乐风格
主要代表人物及作品
音乐理论及代表人物
音乐实践
（乐器）
古希腊—
古罗马
古希腊：太阳神颂歌、酒神颂歌、抒情诗歌、悲剧、史诗、
罗马：笑剧、哑剧、军乐
单声旋律、合唱
荷马史诗、《奥德赛》《伊利亚特》、潘德、阿西乌斯、萨福；埃斯库洛斯：《普洛米修斯》、索福克勒斯：《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯：《美狄亚》
4、创建了弦乐四重奏体裁形式。在内容上抒情性形象较多，带有浪漫性、幻想性色彩，偏向大自然景色的描绘。
贡献：
1、在音乐里倾注美好的理想，使音乐异常迷人，旋律有很强的歌唱性。
2、使民歌服从他个人的风格。
3、以主调音乐为主，但复调音乐有很大意义，发展了巴赫复调音乐的某些方面。
4、和声新颖、织体清晰透明、细致
5、在主题方面对信仰、正义、道德的颂扬占主要地位。
（1）就社会意义来说，它的音乐具有深刻的社会意义，给社会的发展和人类文明带来积极地一面。
（2）就审美意义而言，他的音乐继承前代所有的音乐传统，但同时又有独特的“力度”因素，有深刻的哲理的意味。
（3)就创作风格而言，他既是维也纳古典乐派的代表，又是浪漫主义音乐的先锋。
莱奥南、佩洛坦
奥多：字母记谱法
圭多：首调唱名法；
弗朗科：有量记谱法、三分法；
管风琴、琉特琴
“新艺术”与文艺复兴时期音乐
A.D1300—A.D1600
新艺术时期
法国新艺术：等节奏经文歌、复调仪式圣咏、
意大利音乐：牧歌、狩猎曲、巴拉塔
勃艮第乐派：尚松
文艺复兴
佛兰德乐派
宗教音乐：新教众赞歌、格律诗篇、天主教音乐
《田园》《合唱》
钢琴奏鸣曲32首
《月光》《悲怆》
《热情》《黎明》
歌剧《菲岱里奥》
协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》
室内乐：16部弦乐四重奏
声乐作品：
D大调弥撒、庄严弥撒
歌剧改革内容：音乐服从戏剧表情要求、结束反复三段式咏叹调、减弱宣叙调与咏叹调的对比、序曲与歌剧情绪一致、要求简单明晰
马肖：经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
邓斯泰布尔：《多么美丽》；吉尔·班舒瓦：尚松；
杜费：《武装的人》
约翰·奥克冈：弥撒曲；若斯坎：经文歌；拉索：牧歌、尚松、里德、《回声》；
马丁·路德：《我们的注视坚固的堡垒》；帕特斯特里那；
蒙特威尔第：《奥菲欧》
7、主体发展更加完整
8、形成双管乐队
9、力度变化多样，
10、和声织体丰富
音乐特征：用渐强渐弱代替阶梯力度、意外的特强和高潮以后的休止，增加了激动人心的效果、采用主调织体、突出弦乐及高音部线条，用全乐队的总谱代替通奏低音
格鲁克：《奥菲欧》《阿尔切斯特》
佩尔格莱西：《管家女仆》
前古典时期独奏奏鸣曲代表：C·P·E·巴赫
毕达哥拉斯：和谐论、柏拉图：伦理学
里拉、阿夫洛斯管、基萨拉、西林克斯、大号、号角
中世纪音乐
—A.D1450
前期（5—10世纪）
：格里高利圣咏：诗篇歌调、交替圣咏、应答圣咏、赞美诗圣歌、奥尔加农（平行Organum、自由或反向的Organum、花唱式Organum）、记叙咏、附加段
盛期（11—13世纪）
法国歌剧
英国歌剧
德国歌剧
清唱剧、受难曲、康塔塔
器乐音乐
键盘音乐：十二平均律的运用、即兴风格的体裁、基于变奏手法的体裁、赋格、组曲（德国阿勒曼德、法国库朗特、西班牙萨拉班德、英国基格）
室内乐和器乐合奏音乐：三奏鸣曲、协奏曲（大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲）
巴洛克音乐本体特征：
①旋律长短不一，装饰音和模进音型
《管家女仆》象征早期古典时期出现
法国喜歌剧之争：百科全书派的格里姆和卢梭赞扬意大利喜歌剧，贬低法国歌剧
贡献：
1、音乐情绪方面，基调充满了热情、欢快、平和，表现人的质朴情感。
2、其交响曲音乐语言清新、自然、质朴，耐人寻味。并且将民歌的风格因素、气质融进了交响曲中。
3、规范了交响曲的形式，建立了成熟的四乐章形式。奏鸣曲式—抒情性的慢板—民间风格的小布舞曲—活泼欢快舞曲类型的快速乐章。
莫扎特：歌剧20多部：《后宫诱逃》《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》
交响曲41部：《降E大调交响曲》《g小调交响曲》《C大调交响曲》
协奏曲：《第二十四钢琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《长笛协奏曲》等
室内乐：《g小调弦乐五重奏》《C大调弦乐五重奏》
贝多芬：交响曲9首《英雄》《命运》
世俗音乐：意大利牧歌
法国尚松
德国里德
1、世俗音乐得到快速发展
2、记谱法改革
3、等节奏经文歌
法语复调音乐，旋律流畅的高声部为主，区别于现代主调音乐
德语演唱、管风琴伴奏，简单的和声
绘词法；
鲜明的民族性，法语演唱，曲调结合了诗歌韵律，节奏鲜明轻快，四五部织体
分节歌性质，吸取了佛兰德手法，用固定声部一个熟悉的曲调作为TENRO，其他围绕他做编织或复调
古典主义时期
A.D1725—A.D1825
前古典主义时期
.歌剧
意大利正歌剧
喜歌剧
意大利喜歌剧
法国喜歌剧
器乐音乐：奏鸣曲
管弦乐合奏音乐
北德乐派和曼海姆乐派
古典主义盛期
一般特征：
1、音乐生活更为民众化、世俗化
2、音乐题材走向世俗
3、体裁器乐为主，奏鸣曲为主要形式
4、音乐家地位改变
5、大小调体系得到发展
6、曲式结构完整严谨
：复调音乐：花唱式奥尔加农、狄斯康特风格、16种模式有量奥尔加农、哥特式风格、孔杜克图斯、弗朗科经文歌、佩特鲁斯经文歌
世俗音乐：巴哥体、坎佐、清晨骊歌、西尔网特、田园恋歌、游唱歌体
前期：
音乐风格：
1、音节式
2、音团式
3、圣咏式
4、花唱式
中期：在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。
克莱芒·雅内坎：《百鸟图》
菲利普·德·维特利：新艺术
维拉尔特、加布里埃里：“分开的合唱队--复合唱”；
小号、圆号、竖琴、维奥尔、琉特琴、索尔特里琴、手提式管风琴、竖笛、肖姆双簧管、管风琴羽管键琴、维吉那琴、楔槌键琴
管风琴
琉特琴、维吉那琴、拨弦古钢琴、
巴洛克时期音乐
A.D1600—A.D1750
歌剧
意大利歌剧