(精品)波普艺术作品赏析
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• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追 求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
理查德·汉密尔顿(1922 –
2作0品Biblioteka Baidu1波)风出格普生曾于受之英到国“父皮达姆达—利主科义理，”查德·汉密尔顿
艺术家杜尚影响。理查德·汉
（Richard Haoilton ）
密尔顿是波普艺术的领军人
物，他奠定了波普艺术的创
作方法，即通过直接挪用社
会生活中的一些形象来创作
作品，采用印刷拼贴是他最
常用的创作方式。汉密尔顿
波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世 纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后 现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广， 最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存 在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为 大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不 加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅 子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店 里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延 伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实 正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了 当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作 品的形式，也是一种观念。
1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
有魅力？
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上，上有三个很大的字母"POP"， "POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的词 尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一 词（popular）的缩写。沙发上坐着一个 裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体 女子的性感肉体，也正是西方现代文化 的潮流事物。房间采用了大量的潮流物 品来装潢：电视、卡带式录音机、连环 画图书上的一个放大的封面等等。透过 窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映 的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔 森的特写镜头。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
《金宝汤罐头》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给 人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓 展和延伸。
的艺术观，体现出上世纪50
年代伦敦和纽约年轻画家寻
求独特时代气质的愿望。
他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
<<just what is it that makes todays home so different,so apealing>>---是什么使今天得家庭如此的独特、如此具
(Andy Warhol)
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃 霍尔的代表作，可以说，有波普 艺术就有安迪，有安迪就有《玛 丽莲·梦露》。
安迪是波普艺术家中最负盛 名的，绘制《玛丽莲·梦露》系 列安迪选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托 主题思想，时髦而有效率。使用 这种方法，可以在短短几分钟里 就把一个图像印到画布上。这种 直接选取现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现代商业文 化赤裸裸的揭示。
《怀特里湾》
《动荡的伦敦》系列，(Swingeing London series)，1967年-1972年。
1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。
《In Horne's house》，1982 年，为乔伊斯的著作《尤利
西斯》创作的插图。
《Leopold Bloom》，1983年， 为乔伊斯的著作《尤利西斯》 创作的插图。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
理查德·汉密尔顿(1922 –
2作0品Biblioteka Baidu1波)风出格普生曾于受之英到国“父皮达姆达—利主科义理，”查德·汉密尔顿
艺术家杜尚影响。理查德·汉
（Richard Haoilton ）
密尔顿是波普艺术的领军人
物，他奠定了波普艺术的创
作方法，即通过直接挪用社
会生活中的一些形象来创作
作品，采用印刷拼贴是他最
常用的创作方式。汉密尔顿
波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世 纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后 现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广， 最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存 在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为 大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不 加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅 子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店 里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延 伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实 正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了 当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作 品的形式，也是一种观念。
1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
有魅力？
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上，上有三个很大的字母"POP"， "POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的词 尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一 词（popular）的缩写。沙发上坐着一个 裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体 女子的性感肉体，也正是西方现代文化 的潮流事物。房间采用了大量的潮流物 品来装潢：电视、卡带式录音机、连环 画图书上的一个放大的封面等等。透过 窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映 的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔 森的特写镜头。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
《金宝汤罐头》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给 人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓 展和延伸。
的艺术观，体现出上世纪50
年代伦敦和纽约年轻画家寻
求独特时代气质的愿望。
他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
<<just what is it that makes todays home so different,so apealing>>---是什么使今天得家庭如此的独特、如此具
(Andy Warhol)
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃 霍尔的代表作，可以说，有波普 艺术就有安迪，有安迪就有《玛 丽莲·梦露》。
安迪是波普艺术家中最负盛 名的，绘制《玛丽莲·梦露》系 列安迪选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托 主题思想，时髦而有效率。使用 这种方法，可以在短短几分钟里 就把一个图像印到画布上。这种 直接选取现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现代商业文 化赤裸裸的揭示。
《怀特里湾》
《动荡的伦敦》系列，(Swingeing London series)，1967年-1972年。
1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。
《In Horne's house》，1982 年，为乔伊斯的著作《尤利
西斯》创作的插图。
《Leopold Bloom》，1983年， 为乔伊斯的著作《尤利西斯》 创作的插图。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”