(精品)波普艺术作品赏析
波普艺术的案例作品
波普艺术的案例作品在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。
当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。
在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六色的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。
在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。
02.融入名人和明星文化波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。
好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。
”就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。
设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。
(完整版)波普艺术
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩， 如果你抗拒与人开玩笑，如果你 崇尚中规中矩的生活，那么这类 家具并不一定适合你，否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息， 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法， 达到与正统设计完全不同的效果， 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚， 强调物品的装饰性，大胆使用鲜 艳的颜色，展现出与功能主义完 全不同的设计新观念，特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂，有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空， 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作，是 选择丝网印刷的方法， 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想， 时髦而有效率。使用这 种方法，可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿（1922-2011）出 生于英国皮姆利科，作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物，他奠定了波普艺术 的创作方法，即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品，采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观，体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
美术鉴赏——20世纪欧洲美术 波普艺术
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代 的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政 府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是 表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德 国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正 义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅 用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着， 激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
爱德华〃蒙克（Edvard Munch，1863年12月 12日 - 1944年1月23日） 是挪威表现主义画家和版 画复制匠。伟大的挪威画 家，现代表现主义绘画的 先驱。爱德华〃蒙克是具 有世界声誉的挪威艺术家， 他的绘画带有强烈的主观 性和悲伤压抑的情调。毕 加索、马蒂斯就曾吸收他 的艺术养料，德国和法国 的一些艺术家也从他的作 品中得到启发。他对心理 苦闷的强烈的，呼唤式的 处理手法对20世纪初德 国表现主义的成长起了主 要的影响。
巴拉（1871-1958）， 生于意大利的Turin。画 家、雕塑家，未来主义画 派的重要代表画家。巴拉 立意表现的不是运动中的 物体，而是力求还原速度 本身这一抽象的概念。" 抽象速度，车的觉醒"一 画，车子早己不见了，留 下的是一串表现"力"的线 条组合。"力的线条"是未 来主义画派绘画的基本要 素。他认为这些能够表现 物体"随着力的趋势而自 我消失"，如"链条上一条 狗的动态"一画，虽然他 们使用的是艺术的语言， 但是光和速度可以改变物 体的物理性质，正是当代 物理学家在相对论影响下 所研究的课目。
安迪沃霍尔 波普PPT课件
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《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
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符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
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号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
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Listerine Bottle, 1963, AWF
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玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年 历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马 赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。这个口号一提 出，令人耳目一新，美国艺术家立刻 敏感到这是一片新天地，于是人人争 涌过去，只是短短的时间内，美国艺 术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方 现代艺术又一次波澜壮阔起来
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在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形 象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达 达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡 的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对 纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物 品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统
英国波普艺术大师艾伦·琼斯作品简析
中国 分类 号 ：Ｊ０５
文 献 标 识码 ：Ａ
文章编号：１００３—００６９（２０１８）０３－０１Ｏ０—０３
规模 的艺 术 运 动 ，追 求形 式 上 的异 化 及 娱 乐化 的 表 现 主 义倾 向 ，波 普 艺术 是艺 术 家通 过将 现有 物 品直 接 运 用或 赋予 崭 新含 义 ，使 其成 为具 有某 种 意 义 的视 觉艺 术 品 。 琼斯 艺 术 创作 的 独 到之 处 是 通 过 对于 女 性 题 材 的 执 着 追 求 和 不 断 深 化 ，在 持 续 创 作 中形 成 了 自己 的 艺 术 风 格 ，并 成 功 吸引了世 界各 界 的关 注 。因 为琼 斯 多 以女 性裸 体 为题 材 ，受
波普 艺 术整 体上 是 在 西方 现 代 文 明的 影 响下 ，形成 的 一种 国 际 性
艾伦 －琼 斯 （ＡＩＩｅｎ Ｊｏｎｅｓ，１９３７～，图 １）出生 于 英 国 南 安 普 顿 市 （Ｓｏｕｔｈａｍｐｔｏｎ）的 工 人 家 庭 。琼 斯 自幼 就 对 艺 术 产 生 了 浓 厚 的 兴 趣 ，其 父 亲 是 威 尔 士 工 厂 的 一 名 工 人 ，闲 暇 时 喜 欢 绘 制 水 彩 画 ，琼 斯 从 小 就 受 到 了 来 自父 亲 的 艺 术 熏 陶 。琼 斯 的 主 要 成 长 地 是 英 格 兰 东 部城 市伊 灵 （Ｅａｌｉｎｇ），青 年 时 期他 在 哈 默 史 密斯 及西 伦 敦 学 院 （Ｈａｍｍｅｒｓｍｉｔｈ ａｎｄ Ｗｅｓｔ Ｌｏｎｄｏｎ Ｃｏｌｌｅｇｅ）接 受艺术 教 育。１９５５～１９５９ 年 （１８－２２岁 ）在 霍 恩 西艺 术 学 院 （Ｈｏｒｎｓｅｙ Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ａｒｔ，也就 是 后 来 的 伦 敦皇 家 艺 术学 院 ）学 习绘画 和 印刷 。当 时 的他 以 罗伯 特 ．德 劳 内 （Ｒｏｂｅｒｔ Ｄｅｌａｕｎａｙ，１８８５～１９４１年 ）和康 定 斯 基 （Ｗａｓｓｉｌｙ Ｋａｎｄｉｎｓｋｙ， １８６６～１９４４）为榜 样 ，学 习抽 象 艺 术 的 形式 和色 彩 。 琼 斯 的早 期 作 品在 ６Ｏ年 代 深 受 尼 采 （Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ Ｗｉｌｈｅｌｍ Ｎｉｅｔｚｓｃｈｅ，１８４４￣１９００）哲 学 以 及 弗洛 伊 德 （Ｓｉｇｍｕｎｄ Ｆｒｅｕｄ，１８５６～１９３９）心 理 学 的影 响 。１９６３ 年 （２７岁 ）他在 巴黎 双年 展 获 得 了青年 艺 术 家 大奖 ， １ ９６４～１ ９６９年 间 （２８～３３岁 ），移居纽约的曼啥顿区，并周游美国。１９６９年 （３２岁）琼斯 用玻 璃 钢 制 作 出一 套 身 穿皮 质 性 感 内衣 的 半 裸 女 人体 雕 塑 —— 《桌 子》《椅 子》和 《帽架》等家具系列，获得国际社会的广泛关注。１９７３ 年 （３６岁 ）琼 斯 到 美 国加 利福 尼 亚 大 学作 客 座讲 师 。１９７８年 （４１岁 ）他 在 巴塞 尔 车 站设 计 了一 个存 储 红 棕 色 丝 袜 的袜 厂储 藏室 。１９７９年 （４２ 岁 ）于 利物 浦 （Ｌｉｖｅｒｐｏｏ１）的沃 克 艺 术画 廊 （Ｗａｌｋｅｒ Ａｒｔ Ｇａｌｌｅｒｙ）举 办 了一 次 大 型 回顾 展 。１９８２年 （４５岁 ）他 被 德 国 柏林 艺 术 大 学 聘 为 客座 教 授 。１ ９８６年 （４９岁 ）琼 斯 当选 为英 国皇 家 艺 术 学 院 的 皇 家 院 士 ，同 年在 威 尼 斯 希 恩扎 与 艺 术 家 如布 莱 恩．伊 诺 （Ｂｒｉａｎ Ｅｎｏ） 、托 尼 ．克 拉格 （Ｔｏｎｙ Ｃｒａｇｇ） 举办两年一次的艺术双年展 。１ ９８７年 （５Ｏ岁 ）琼 斯出席了伯 奇 （Ｂｉ ｒｃｈ）和康兰 （Ｃｏｎ ｒａｎ）在索霍区 （ＳｏＨｏ） 的第一 个艺 术 画 廊 开 业 典 礼 ，与 琼 斯 一 同 出席 的还 包 括 英 国 流 行 艺 术 家彼 得 ．布 莱克 爵士 （Ｓｉ ｒ Ｐｅｔｅｒ Ｂｌａｋｅ，１９３２～），波 普 艺 术 大 师理 查 德 ｊ又密 尔顿 （Ｒｉｃｈａｒｄ Ｈａｍｉｌｔｏｎ，１９２２－２０１１）和 英 国作 家 克 里 夫．巴克 （Ｃｌｉｖｅ
劳申伯格—美国波普艺术的代表
劳申伯格—美国波普艺术的代表世界名画名家（77）：劳申伯格－美国波普艺术的代表罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）1925年出生于美国堪萨斯州阿瑟港，是美国波普艺术的代表人物之一。
劳申伯格早年就学于美国黑山学院，师从约瑟夫·利伯斯，开始接受达达主义艺术观念。
二十世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，从此走向波普艺术的开端。
代表作有《土耳其宫女》、《姓名缩写》等。
1、土耳其宫女劳申伯格作于1955至1956年集成雕塑211×61.5×64厘米德国科隆路德维格艺术馆《土耳其宫女》在这类画题曾是法国新古典主义画家安格尔和后来的野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。
劳申伯格取用其意，用一个贴着一些现代照片和古典裸体画的盒子，接在一根棍子上，象征一个人体。
棍子被插立在一个枕垫上摇摆着。
在盒子的顶上，立一只鸡的标本。
法国观众立即会联想到一个法文俚语：把情妇称作昂贵的鸡。
这件作品显然有着对现代生活的某种讽刺。
劳申伯格的"混合艺术"，在某些方面接近于马塞尔·杜桑的"现成品"艺术，不过，劳申伯格多了一层隐喻。
2、姓名缩写劳申伯格 1959年组字画劳申伯格1959年（34岁）的作品《姓名缩写》，是最有名的集成。
画面呈现了一只山羊身上套着一个破旧的轮胎，站在由色块和图片拼贴而成的画框上。
这件作品多年来一直引起了艺术评论家的广泛兴趣，大家都认为作品内藏了某些性的意识。
在西方，山羊是淫荡之神萨提儿注2的象征，与轮胎组合在一起暗示同性恋，艺术家从他的艺术创作中暗喻并嘲笑了现代社会的所谓“文明”趋向。
3、无题·中国劳申伯格1983年，总面积约188.5×246×89厘米，现归画家自藏劳申伯格1985年（60岁）在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，这副作品将各种图片拼贴在画板上，画面中间以重复上下排列的美国国旗隔开，并在画面的两边加了两把中国旧时的油布雨伞。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看，它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面，它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机，将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈，实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看，波普艺术也包含着两重性： 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段，人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来，甚至仍然是典型的美国现象，是美国 艺术史上的一个环节，它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩，是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人：张粉粉 班级：平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过：“希望本无所谓有， 无所谓无．这正如 地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中，这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、 阿利逊·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森 ( Peter Smithson）等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
波普艺术分析
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《我爱自由》
《I Can See The Whole Room! And There's Nobody in It!》
代表人物及作品——詹姆斯·罗森奎斯特
《F-ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ11》1965年
《F-111》是波普运动的柱石 级作品，波普艺术的卓越贡献。 色彩满溢的画中，有切开的蛋 糕、凡士通轮胎、灯泡、金发 小女孩头顶罩着银色的吹风机， 再加上雨伞、游泳者、蘑菇云 和意大利面……罗森奎斯特把 看似毫无关联的一切由F-111 战斗机的机身背景串联起来， 折射了美国消费主义和军事工 业。
代表人物及作品——罗伯特•劳申伯格
《姓名缩写》
这是劳申伯格最有名的集成： 一个破旧的轮胎套在安哥拉 羊的身上。这件作品之所以 多年来引起批评家的兴趣， 一个原因，在于其内藏的性 意识。在西方，山羊是淫荡 之神萨提儿的象征，与轮胎 组合在一起暗示同性恋，是 现代文明堕落的标志之一。
代表人物及作品——罗依·李奇登斯坦
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
《$he》1958
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
《安徒生》 1986
同一个平面里，沃霍尔除了 对主题人物安徒生进行色彩 的分离简化，还对它进行了 主题图形重叠的图底处理， 由此产生一种近实远虚的空 间感，这有别于传统塑造空 间的方式。沃霍尔运用这种 戏剧性的手法，通过对部分 被掩盖的主题基底单元形的 削弱来突出强调前面的主题 图形，对事物之间的联系做 出了新的诠释。
视觉传达史的发展与作品赏析
视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。
每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应.而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用.现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。
都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础.一平面设计的起始-—19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶,英国开始出现工业革命.继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。
从工业时代开始,设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利.工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。
维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年,即维多利亚女王的统治时期。
亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。
维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。
维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字,如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等,为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影,花卉图案等进行装饰。
在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报,杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。
波普艺术分析
代表人物及作品——波普艺术之父
姓名：理查德·汉密尔顿
国籍：英国
艺术特点：1.通俗的表现内容 2.具象形和符号的拼贴 3.新材料和新形式的应用
代表作：《是什么使今天得家庭如此 的独特、如此具有魅力？》、 《$he》、 《我的玛丽莲》。
理查德·汉密尔顿
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这幅拼贴画是英国第一幅波 普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代 消费者文化特征的作品格外 引人注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现，其 最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化， 用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
《卢昂大教堂》1963年
代表人物及作品——罗伊・利希生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
谢谢观看
姓名：盛丹 班级：展示设计111 学号：11401120110 导师：赵永泉 日期：2012.11.25
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
色彩满溢的画中有切开的蛋糕凡士通轮胎灯泡金发小女孩头顶罩着银色的吹风机再加上雨伞游泳者蘑菇云看似毫无关联的一切由f111战斗机的机身背景串联起来折射了美国消费主义和军事工代表人物及作品詹姆斯罗森奎斯特总统竞选筒仓代表人物及作品罗伊利希滕斯坦卢昂大教堂1963年他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的典型风格他对他们的复制品进行自由的改造如同连环画一样是机械复制的
英国波普艺术大师艾伦·琼斯作品简析
英国波普艺术大师艾伦·琼斯作品简析作者：马雅丽吴卫来源：《设计》2018年第05期摘要：艾伦·琼斯是英国波普艺术的杰出代表，在其艺术学习的道路上曾经受到抽象主义的影响，进入青年时期，特别是在美国旅居期间他醉心于对现成品艺术的研究，并尝试用成年女性塑像和家具结合，创造了令世界瞩目的女性半裸雕塑家具系列；琼斯青年时期以母性为题材，成功地引起了艺术界甚至是更多领域人士的关注；进入中年，他多以生活化的情景作为创作的对象，来表达自己对于女性母体的思考；到了中晚年琼斯又回归到抽象表现的创作中，反映了其对于绘画本质的关注；琼斯对女性母体艺术的追求之路延续至今，其大胆地挑战世俗审美的精神为后人敬仰。
关键词：波普艺术艾伦·琼斯母性题材情景创作回到抽象中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）03-0100-03一、背景第二次世界大战以后，英国经济受到了重创，政治军事等各个方面的国际地位都已下降，国力也每况愈下，呈现出一派落日余晖的景象。
但英国意识到了自己的不足，能够积极应对挑战，国家对主要经济命脉进行控制，政府还加强对教育及艺术的干预等。
经过诸多整改措施后，到了1948年，英国相比其他西欧国家较早地达到了战前的经济水平。
同时随着英国经济的发展，国民自信心也随之加强，艺术的功能也显现出来，艺术逐渐成为政治文化中的一部分。
从20世纪50年代开始，英国顺利实现了新技术革命，物资充盈的英国出现了享乐主义之风，战后成长起来的年轻人，其个人价值观呈现出力求表现自我、追求标新立异的局面。
在此背景下波普艺术（Popular Art）在英国应运而生，随后兴盛于美国。
艾伦·琼斯是英国波普艺术的代表人物，他出生于英国，并从小接受当地的艺术教育，青年时期周游美国，并且曾定居纽约的曼哈顿区，所以琼斯艺术风格的形成深受当时英国和美国两国文化意识形态的影响。
波普艺术整体上是在西方现代文明的影响下，形成的一种国际性100关注思考佳作赏析规模的艺术运动，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，波普艺术是艺术家通过将现有物品直接运用或赋予崭新含义，使其成为具有某种意义的视觉艺术品。
对安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》评析
对安迪·沃霍尔《玛丽莲双连画》评析摘要: 本文对安迪沃霍尔的《玛丽莲双连画》进行了剖析，探讨了波普艺术汲取的图像资源来源于大众生活,拉近了艺术品与生活的距离。
关键词: 波普艺术平面性复制性商品经济的飞速发展、互联网科技的普及、新宇宙论的出现以及社会向前的推进，都在波普艺术形成的大背景中扮演十分重要的角色。
外国美术史课上老师曾在课堂上给我们教授的达达的反叛思想，波普思想的源泉之一也正来源于此。
艺术独创性的神话，在马塞尔杜桑面前，被终结。
在他鲜明的个人创作的观点中,他指出：创作结束后，再去重复的任何类似的行为都将使艺术黯然,不再具有挑战意义,而波普艺术却发现了暗含在其中的积极肯定的因素。
波普艺术重新描述了物质世界的冷漠外表,对物质的推崇取代了达达对艺术与物的舍弃。
从此，在现代艺术史上，一种完全有别于其他艺术形式的艺术诞生了。
它携带着强烈的时代气息与物质欲望,紧密地与消费社会的生活景观联系在一起。
十分平面化、无深度、复制性、平庸化和媚俗。
安迪沃霍尔是当代艺术家。
他代表着最为颠覆与极端的波普形式表现。
他是一位成功的艺术家及商人,他的生活就是本身的波普艺术。
沃霍尔的《玛丽莲双连画》，这幅作品属于丝网印刷作品，拥有较大尺幅之作。
画面所呈现出的复制性、平面性以及对梦露广告形象的挪用，均反映了波普艺术的基本特征与创作理念。
一、平面性沃霍尔没有大量地使用拼贴，但是在其作品中非常强调画面的平面性。
对于丙烯颜料的运用也是这种平面性形成的原因之一。
《玛丽莲双连画》用的就是丙烯。
这种平面性的处理方式比较符合大众流行语言。
不同于传统的绘画的审美需求或是情绪表达。
没有画面的肌理与笔触，没有和谐的真实的环境与色彩，在波普艺术中形象被平面展示出来，没有崇高、没有内涵，只有艳丽的颜色、可消费的物品、封闭的空间。
这种平面反对形式的深度，使形象平庸化，凸显出一种浓烈的商业气息。
这些过分艳丽的颜色同时，以及鬼影般的拖痕，似乎都寓意着与报纸和杂志等廉价、大规模生产方法如出一辙，从而也带来一种平庸、异化和间离的气氛。
安迪沃霍尔-
我的主观感受
任何与艺术设计相关的事物就该保持独立的人格，善 于发现，每一件细小的事物都有其再生的意义和创造 力。 内容可以用不同形式的方法表现. 有时候，设计就是“无中生有”，作为一个设计师需 要去适应这个社会的大众需求，但我觉得更多的是引 领人们走向更高层次的精神需求，让人们接受你设计 的东西，而不是一味的迎合大众的需求，因为大众没 有设计师专业的水准和审美标准。 也许我这是把设计师的作用过大化了，但是始终坚信设 计师就是人类灵魂的导师。
经典作品（人物）
当代著名人物像： 《玛丽莲· 梦露》 丝网版画 /thread-64-1-1.html
安迪· 沃霍尔语录
■完美無缺正是空無一物的相反。 ■我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東 西。某種大量生產的東西。 ■一旦我在心裡認定我是個獨行俠之際，也正是我得到一群你可稱之 為「追隨者」的時候。 ■在六Ｏ年代，每一個人對每一個人都感到興味盎然。在七Ｏ年代， 每一個人開始拋棄每一個人。 ■美國人對賣東西興致缺缺──事實上，他們寧可直接扔掉而不是賣 掉。他們最喜歡做的事情是買──買人，買錢，買國家。 ■我最喜歡買的東西是內褲。我認為買內褲是個人所能做的最私密的 事，假如你看一個人買Байду номын сангаас褲，你可以真正認識他們。 ■在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。賺錢是一種藝術， 工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。 ■比起相貌平凡的人，美麗的人有時候更常讓人等待，因為美麗與平 凡之間有很大的時間落差。 ■綺想式性愛遠勝於真實的性愛。永遠不去做是非常刺激的。最撩人 的吸引力來自於從未相遇的兩極。 ■我崇尚長期的訂婚關係。越長越好。
安迪 · 沃霍尔---波普艺术启示录
内容
波普艺术大师安迪·沃霍尔的作品——有个符号梦露
波普 艺术 大 师 安迪 ・ 沃 霍 尔 的 作 品
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有个符 号梦 露
芦 央
（ 陕西师范大学 美术学院 ， 陕西 西安 摘 要： 安迪 ・ 沃霍尔被誉为波普 艺术的代表 符号 ， 他 的波 普 艺术理论植根 于高速发展的美国３ － 业社会 。沃霍 尔打破 了传 统的、 单调的 手绘模 式， 以社 会流行 的热 点、 影 视 明星、 政 治人 物、 生活中的商品等为题材 ， 运 用沃霍 尔式 的重复排 列 方式 ， 塑 造 出最直接的艺术画面。其代表 作品无论是在 制作方 法、 作品 素材或是对艺术界 的影 响上 ， 都对 当代 的艺术文化产 生着积极 的推动作 用。安迪 ・ 沃霍 尔成功的 引领 了波普 运动 ， 将 大众文 化发挥的淋漓尽致 ， 让人们认 识 了什 么是“ 波普” ， 并 开拓 了新
艺术 家 。 ２ 波 普 大师 安 迪 ・ 沃 霍 尔 安迪 ・ 沃霍 尔 （ Ａ ｎ ｄ ｙ Ｗａ ｒ ｈ ｏ ｌ ， １ ９ ２ ８—１ ９ ８ ７ ） 是 美国六十至八 十年代波普艺术盛行 时期最杰 出的一位 艺术家 ， 被誉 为波普艺 术的领袖 。沃霍尔在 １ ９ ６ ４年成名 时还不到 ３ ５岁 ， 沃霍 尔 以杂 志上 的漫 画人物 、 电影和 电视 当中的影视 明星、 政治人 物、 商业
产品等形象作为作品的主角 ， 运用重复出现的方式 ， 塑造 出最直 接和突出的表情 ， 来展现他 的艺术作品 ， 将大众文化发挥 的淋漓 尽致 。美术评论家们赞誉安迪 ・ 沃霍尔是实现美国梦 的代表人 物， 同时也是一位非常成功的商业艺术家。 安迪 ・ 沃霍尔除 了是波普艺术 的领袖人物之外 ， 他还是 电 影制片人 、 摇滚乐作曲者 、 作家 、 出版商， 因此又被誉为纽约社交 界、 文化艺术界最 出色 的明星式 艺术家 。沃霍尔 的作 品风格具 有实 用性 、 商业性 、 多元性 、 幽默性和创意性的特点 ， 他 的思维很 活跃 ， 往往不起眼 的一件物 品在他 的手 中就能成为 时髦的艺术 品。“ 每个人都能当上 １ ５分钟的名人 ” ， 这句是安迪 ・ 沃霍尔留 给媒体时代最乐观的寓言 ， 但 以其对当今 艺术 的巨大影响 ， 他自 己的 ｌ ５分钟还远未结 束 ， 无论是 当时他所 处的时代还 是现在 ， 对于美国还是世界 ， 安迪 ・ 沃霍尔都是个传奇人物 。 Ｉ ４ 沃霍 尔还 有一句著名 的格言 ： “ 我想成为一 台机器 ” ， 就是 冰冷、 机械 的运 动和重复 、 没有丝毫的情感 只会机械的制造 ， 而这恰恰是 沃霍尔 创作思路 的特点。他画面 中的单调与重复几乎没有什 么可 以解 释， 实际上安迪 － 沃霍尔作 品中特有的那种单 调 、 无聊 的重复 ， 所传 达的也许是某 种冷漠 、 孤独 、 空洞 、 疏远 ， 或是表现 出了在那 个高度发达 的商业文明社会 中， 大众 内在 的一种情感体现 。
艺术即生活——安迪·沃霍尔的波普艺术观念探析
对页理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-2011年）本页左图：吉米·卡特会见安迪·沃霍尔（右）右图：沃霍尔（左）和田纳西·威廉斯（右）交谈，摄于1967年阂，大众文化和高雅艺术将被迫靠得越来越紧，艺术与生活之间的分野逐渐消失。
丹托也曾在其多部著作中表明这一观点，他认同自波普艺术开始，当代艺术试图将艺术与生活、高雅文化与大众文化之间的界限模糊掉，甚至有让两者融为一体，直到分辨不清彼此的倾向。
传统艺术认为艺术高于生活，始终处于崇高地位，高高在上的俯瞰一切。
然而，波普艺术家就是要取消艺术凌驾于生活之上的尊贵态势，他们认为，生活的本身就是艺术，让艺术从象牙塔回归到生活之中，形成一种通俗的文化。
波普艺术是对传统艺术观念的彻底颠覆，抛弃了纯艺术的高雅难懂，所推崇的正是抽象表现主义所轻视的“俗艺术”，日常生活中的一切事物几乎都被波普艺术接纳，打破生活与艺术的界限，艺术即生活。
二、波普教皇：安迪·沃霍尔作为波普艺术的领导者之一，沃霍尔有“波普教皇”的美誉，艺术风格鲜明，对美国波普艺在接触艺术品时才能够产生经验，日常生活中同样能使我们获得经验。
杜威挑战了康德对审美无功利的片面强调，认为艺术是日常经验的提炼，艺术即经验，艺术即生活本身，艺术创作不是远离生活，而要融入生活当中。
波普派从杜威“日常生活审美化”的美学思想中吸收精华和营养，认为日常生活才是真正重要的东西，生活与艺术紧密相关。
（二）挑战传统的观念二战后，美国经济发展迅速，成为世界艺术中心，随着消费文化的盛行以及大众传媒的发展，一些艺术家敏锐洞察时代环境图景产生巨大变化，寻找新的创作思路，以切合艺术在新时期对生活的表现。
抽象表现主义因其脱离现实而由盛转衰，它的终结也标志着西方现代主义艺术逐渐落下帷幕。
波普艺术华丽登上了历史发展的舞台，作为战后最重要的文化现象之一，波普艺术是艺术观念上的变革，将艺术的大门向生活敞开。
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1965
《 我 的 汉玛 密丽 尔莲 顿》
年
作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的 感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的 是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比， 把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。
有魅力？
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上，上有三个很大的字母"POP"， "POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的词 尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一 词（popular）的缩写。沙发上坐着一个 裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体 女子的性感肉体，也正是西方现代文化 的潮流事物。房间采用了大量的潮流物 品来装潢：电视、卡带式录音机、连环 画图书上的一个放大的封面等等。透过 窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映 的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔 森的特写镜头。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追 求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
理查德·汉密尔顿(1922 –
2作0品11波)风出格普生曾于受之英到国“父皮达姆达—利主科义理，”查德·汉密尔顿
艺术家杜尚影响。理查德·汉
（Richard Haoilton ）
密尔顿是波普艺术的领军人
物，他奠定了波普艺术的创
作方法，即通过直接挪用社
会生活中的一些形象来创作
作品，采用印刷拼贴是他最
常用的创作方式。汉密尔顿
(Andy Warhol)
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔， 1967
《玛丽莲·梦露》是安迪·沃 霍尔的代表作，可以说，有波普 艺术就有安迪，有安迪就有《玛 丽莲·梦露》。
安迪是波普艺术家中最负盛 名的，绘制《玛丽莲·梦露》系 列安迪选择丝网印刷的方法，同 时运用重复排列方式来强烈烘托 主题思想，时髦而有效率。使用 这种方法，可以在短短几分钟里 就把一个图像印到画布上。这种 直接选取现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现代商业文 化赤裸裸的揭示。
《怀特里湾》
《动荡的伦敦》系列，(Swingeing London series)，1967年-1972年。
1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。
《In Horne's house》，1982 年，为乔伊斯的著作《尤利
西斯》创作的插图。
《Leopold Bloom》，1983年， 为乔伊斯的著作《尤利西斯》 创作的插图。
波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世 纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后 现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广， 最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存 在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为 大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不 加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅 子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店 里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延 伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实 正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了 当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作 品的形式，也是一种观念。
《金宝汤罐头》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。பைடு நூலகம்复构成加强给 人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。
的艺术观，体现出上世纪50
年代伦敦和纽约年轻画家寻
求独特时代气质的愿望。
他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
<<just what is it that makes todays home so different,so apealing>>---是什么使今天得家庭如此的独特、如此具