青花瓷纹样设计参考
历代青花瓷牡丹纹饰简析
青花瓷是我国瓷器历史中的一项伟大创新，在中国陶瓷历史的发展中占有重要的地位。
以牡丹为主题，在陶瓷坯体上描绘纹饰，有着悠久的历史，她的魅力在于白底蓝花，每一件青花瓷都有其亮丽雅致的纹样，如同一幅幅中国的水墨画，包含吉祥的寓意和人们对美好事物的愿景。
一、唐代青花牡丹纹的出现青花瓷上的纹样反映出民族的共同心理和喜好，保存了民族的文化精神与艺术形式。
青花瓷最早期出现于巩县窑的唐青花，而当时的唐青花就以花卉纹饰为主。
在古代的青花纹饰中，不单单各色各样的植物花卉可以作为画面的主体，也可以作为人物画和山水画的配景。
其中牡丹花卉是青花瓷上最为常见的题材。
因为自唐以来牡丹就被视为国花，牡丹花花姿艳丽、夺人眼目，更有富贵、吉祥的祥瑞寓意。
牡丹纹饰在唐朝被广泛应用于工艺品纹饰装饰中，对于牡丹纹的喜爱也延续至宋。
二、宋代青花牡丹纹的考据宋代的陶瓷品上描绘的牡丹，花朵作为装饰的主体，花朵大、色彩明快。
花朵为复式皇冠型，分上下两层。
上层花瓣为多，而下层花瓣较大并饰以数片绿叶点缀。
但是宋代却并没有在唐青花的初创期之后而发展起来，反而走向了衰败。
至今为止关于宋代是否有青花瓷，一直是考古界也是陶瓷界关注的问题。
三、元代青花牡丹纹饰常见形式元代景德镇制瓷业快速发展，成功烧制了青花、釉里红品种，牡丹纹饰成为当时青花瓷最常见的纹饰装饰之一。
元代青花牡丹纹常以二方或者四方连续图案展开，形成绵延缠绕的基本样式。
将牡丹纹饰居于器皿的中央、四周辅以枝茎叶片，自上而下形成多层次的纹样带。
位于中心位置的牡丹纹样选取牡丹花冠俯视、仰视等不同的视角，避免因重复而产生的视觉疲劳。
花瓣内部填色，边缘留白，形成浓淡对比。
叶片饱满对称，一般为3～5片，随着装饰部位的不同而随之变化，呈现出环形、带状形或者片状形，不同的排列铺成不同的形式。
1、环状牡丹纹环状牡丹纹由牡丹花、呈漩涡状的枝茎和叶片形成缠枝纹。
缠绕的枝茎以环绕的方式穿插于牡丹花中，枝茎连绵不断，空白处描绘大小不一的叶片。
中国青花瓷传统图案集及寓意625页PPT
嫦娥奔月
嫦娥，神话中後羿之妻。 後羿从西王母处得到不死 之药，嫦娥偷吃後，遂奔 月宫。这个动人的传说， 一时肢炙人口。「嫦娥奔 月」，象徵对美好的追求。 故人们画作吉祥图画，以 寄望焉。
年年有余
用爆竹，民间玩具等寓意 年节的到来。「鱼」与 「余」同音，比喻生活富 裕，到年节之时，家境殷 实。这表达了古代人们追 求年年幸福富裕生活的良 好愿望。在中国，无论城 乡，把这愿望形之于图画 的习惯，至今未颓。过新 年的时候，家家挂一张儿 童抱鲤鱼的年画，既表达 欢庆之情，又图来年吉利。
中国青花瓷传统图案寓意
青花瓷
青花瓷又称白地青花瓷，它是Fra bibliotek含氧化钴的钴矿为原料， 在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原 焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着 色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发 现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花 瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的 主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花 五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花 、哥釉青花等品种。
九秋同庆
九种秋天的花草、铜磬。 九秋，指秋季。秋季三个 月，共九十日，故称「九 秋」，亦叫三秋。秋，禾 谷熟。《说文·尔雅》： 「秋为收成」，示收获的 季节来到了。「铜磬」与 「同庆」同音。用九种秋 天的花草组成图案象征秋 天，配铜磬表达人们迎接 丰收的季节之欢庆心情。 无铜磬意亦同也。
天仙寿芝
玉堂富贵
玉兰花、海棠、牡丹。玉堂，汉 代殿名，亦作宫殿的通称。《三 辅黄图·汉宫》：「建章宫南有 玉堂……阶陛皆玉为之。」也称 官署名。汉侍中有玉堂署，宋以 后翰林院亦称玉堂。又指神仙所 居。孙绰《游天台山赋》：「朱 阙玲珑于林间，玉堂阴映于高 隅。」泛指富贵之家。「海棠」 的「棠」与「堂」同音。海棠、 牡丹组成图案喻「满堂富贵」； 玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」， 皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢 美之词。
青花纹样在包装设计中的图像叙事
青花纹样在包装设计中的图像叙事*顾雨宁(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要青花装饰纹样是中国传统文化中的重要元素之一,具有独特的艺术魅力和文化内涵㊂在包装设计中,传统文化的引入不仅可以提升产品的文化内涵和艺术价值,还可以通过图像叙事的表达方式优化品牌形象㊂笔者以青花纹样作为主要载体,探索在包装设计中应用图像叙事的构图表现形式的效果及意义㊂关键词包装设计青花纹样图像叙事中图分类号:174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0099-03在包装设计中图像叙事已被广泛应用,通过叙事的方式传递产品的特点㊁文化内涵和品牌形象,增强产品的艺术魅力从而吸引消费者的注意㊂青花纹样代表了中国优秀传统装饰与时代精神的融合,无形之中契合了当今现代人们对传统文化的认同感及喜爱之情㊂笔者对此力求探究如何运用好叙事的方式发扬本土现有的优秀元素,并应用到包装设计当中去㊂1青花纹样及艺术特征青花纹样是中国传统装饰中的重要纹样之一,以其清新脱俗的画风㊁层次分明的浓淡㊁质朴清雅的意蕴,在时代洪流中留下了浓墨重彩的一笔,其色彩明艳㊁线条流畅,涉猎题材广泛,包括花鸟㊁山水㊁人物等㊂其中以动植物纹最为常见,所谓 图必有意,意必吉祥 ㊂这些题材都不是凭空产生的,而是一种民族文化及民族哲学的象征,是民族审美的体现方式,展现出了千百年来中华民族的生命力与创造力,具有极高的艺术观赏性及工艺价值㊂依托青花的具象视觉元素与抽象文化内涵为观者所创造出的美感,体现出广大人们群众对美好生活的向往与追求,并受到国内外人民的喜爱㊂2图像叙事理论阐述叙事 一词,可以简单理解为讲述故事㊂图像叙事的理论源泉来自于叙事学,随着后现代主义设计的迅速蓬勃发展,以叙事学为基础的图像叙事初步形成㊂设计师把叙事学的相关理论运用到设计中,两种学科通过积淀㊁延续和不断创新使设计成为一种注重视觉内涵与功能统一的设计方法㊂3包装设计中的图像叙事包装设计在现代商品市场中是不可或缺的一部分,它不仅起到保护商品的作用,还传达商品的信息和品牌理念㊂在包装设计中,图像叙事是一种通过图像传达信息㊁表达情感㊁构建意义的方式,其重要性不言而喻㊂通过图像叙事这一手段能更好的满足消费者物质及精神需求,叙事性的设计理念也为包装设计提供新的研究思路,赋予产品的表达更多可能性㊂图1南红葡萄酒包装设计3.1信息值的获取㊃99㊃(陶瓷创新)2024年05月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:顾雨宁(2000-),硕士在读;研究方向为视觉传达与理论研究㊂信息值获取主要来自于图像中各个组成要素的排列方式㊂各个元素所起到的作用很大程度上依赖于他们的摆放及归纳方式,例如放在的上㊁下侧,中间或者边缘等,不同位置所获取的信息值则是不同的,往往放置于图像上侧的为已知信息,放置于下侧的为新信息,而位于中心位置的资讯则为核心信息㊂其中文本的出现及空间布局,使能够更好地表现出图文结合的叙事功能㊂图1是在云南红葡萄酒包装设计中,考虑到中国七彩云南多民族聚集碰撞出丰富多彩的民族文化和民间工艺美术,其中蜡染尤为精彩,结合了当地特色的传统蜡染技术和独特造型手法融入当地的服饰及纹样,描绘一幅生活气息浓烈的采摘葡萄场景,体现出人与自然和谐共生欣欣向荣的生活面貌㊂其中上部分多是云南特色植物元素,为已知信息;下部分则是花鸟虫鱼等元素伴随着采摘葡萄的傣族女性,提供的是新信息,以便消费者了解葡萄新鲜采摘等具有云南特色的信息㊂而以傣族少女与傣族人心中 神鸟 孔雀相结合取吉祥幸福自由和平之意作为视觉中心,用民族地域特色强化云南红葡萄酒从而提高识别性㊂品牌和产品信息占据了图像的中心位置,字体明亮清晰引人注目,表明该产品是突出云南特色的红葡萄酒,极大地吸引了观众的注意力,同时也叙述了本品是围绕着主题信息展开的㊂显然,中心位置的元素是最核心的信息值㊂3.2叙事性的传递从叙事学的角度来看,叙事者㊁被叙事者及叙事作品构成了图像叙事㊂与之相辅相成的叙事的内容和行为就是最重要的要素㊂叙事者与被叙事者分别是叙事活动的发出者与接受者㊂叙事者通过叙事媒介把信息传递给被叙事者,构成了整个叙事的全程㊂其中如口语㊁手势㊁肢体语言及各种素材的有机结合都能作为叙事媒介㊂所谓叙事内容,就是指产品所要传递给人的讯息,也就是所谓的 故事内容 或者是设计者的设计构思;叙事行为即设计者实施设计的方式和手段,也就是在设计活动中,通过设计的产品将设计信息传递给观众㊂图2是在水墨丹青咖啡包装中,以中国水墨插画为设计焦点,模仿‘清明上河图“画卷制景方式,攫取传统中国特别萃取的制作工具与劳动人民生活的动态图景铺展似画入画,以叙事的传承方式演变咖啡从采摘到制作的人工古法工艺流程,如运输㊁品尝㊁清洗㊁交谈等通过包装传递产品 览古考新,啜饮昔今 的工艺文化基因及鲜明的叙事性,蓝白对比如青花瓷般素净秀丽,釉色之间为咖啡渲染东方美学意蕴,在味蕾绽放肯亚咖啡的淡雅果香甜韵,温润沉稳古韵中又增添了现代设计艺术感及文化内涵,仿佛置身于情节连贯美轮美奂的青花水墨画之中,代表着劳动人民光荣劳作的欣喜以及人们对生活的美好愿景㊂图2水墨丹青咖啡包装3.3取景方式的划分取景是将画面中的图像通过划分分割线条来链接或分开,使画面中的人物彼此间划分出联系与分离关系㊂图3是在秦风古韵西安铁路伴手礼盒中,选择了大雁塔㊁秦腔脸谱㊁钟楼㊁不倒翁女孩分割为4个具有代表性的主题元素,并在整个主体物围绕整圈西安市花石榴花作为边饰㊂整体设计分割布局主题明确,运用青花的清新淡雅,虽然没有形成所属关系㊂这种取景方式凸显了图像重点,划分了图像主次,视觉效果明显,整体上更加突显西安是个有深厚文化底蕴的城市㊂图3秦风古韵西安铁路伴手礼盒3.4显著性的应用显著性可通过图像的前景或背景相对尺寸大小㊁明暗亮度的不同来实现㊂显著性的差异也可由图象中的线条粗细,色彩的深浅等多种要素表现㊂较粗的和较深的颜色,强调程度较高;相反则较少㊂在图像叙事运用显著性的方法,在形式和位置上划分出了不同的层次,突出了图像中叙事者和叙事情节之间的关联性,㊃001㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2024年05月增强了视觉张力和显著性㊂如在秦风古韵西安铁路伴手礼盒中,顶部的石榴花与中部的石榴花㊁不倒翁女孩与秦腔脸谱㊁钟楼与大雁塔㊁底部祥云纹支撑柱柱与秦腔脸谱产生颜色深浅明暗对比关系,不倒翁女孩与秦腔脸谱的在颜色上产生对比关系的同时,在位置关系上也显出了前后关系的层次,柱及绽放的石榴花蕊边饰构成花篮形式,突出核心位置的显著性㊂4青花纹样在包装设计中如何应用图像叙事4.1突出商品要点中国传统文化有着浓厚的艺术张力与人文情怀,体现了广大劳动人民在长期生产实践中不断演变的价值追求㊂随着消费者的审美意识的不断提高,在购买时商品的包装视觉设计起到了是否进行这一行为的重要因素㊂所以在包装视觉设计的图像叙事中,要合理布局叙事要点与产品相互呼应形成一个整体㊂例如将叙事的青花纹样作为背景,将产品名称或标志放在前景形成视觉焦点,再进行艺术效果的改良,如采用渐变㊁叠加㊁透明度等效果,使视觉效果更具有现代感和层次感㊂同时考虑目标受众的审美和接受度㊂青年群体可以采用时尚㊁个性化;中老年群体,则可以选择经典㊁传统㊂4.2科学提取优化视觉元素青花纹样积淀已久历久弥新,是中国传统文化背景下璀璨夺目的艺术符号其蕴含文化精神㊂不同时期的青花纹样都是不同的美学符号,表达的不同的寓意,众多拥有具体造型的动植物纹样都有特定含义㊂如龙凤象征太平祥瑞;松竹梅象征高尚人格和忠贞友谊;牡丹象征繁荣昌盛㊁美好幸福;婴戏展现孩童纯真嬉戏场景,代表对传宗接代的渴望 合乎逻辑性与创新性是我们科学合理优化视觉元素的重点㊂设计者应该回归产品本身,根据产品的用途形状等特点寻找与之相适应的青花纹样取其精华取其糟粕加以应用到图像叙事当中㊂如传统文化类产品,可以选择偏传统的青花纹样,如永乐时期青花缠枝纹㊁海兽纹㊁龙凤纹等;如奢侈产品类,可将青花融入现代图形元素中精炼概括重组进行再创造,对外出口贸易产品,可采用有明显外域风格的永宣时期青花几何纹㊁莲花纹等;在符合逻辑性与创新性基础之上,挖掘传统纹饰与现代元素之间的各种视觉碰撞与穿插,使其形式美与叙事意境达到统一㊂4.3引发受众情感共鸣情感共鸣是引导消费者选择产品的关键,只有在进行图像叙事设计的过程中强化对叙事设计的科学性和合理性,才能更好的促进情感共鸣的形成㊂设计活动中的叙事是指从设计者到被叙事者对设计主题的认识和解读,它是一种交互的过程,而非单纯的传递功能的信息,无形之中提升产品包装的文化层次㊂但由于包装视觉设计本身信息承载量较小,多以二维平面为主,如何最大化的利用有效空间在其中进行叙事性设计至关重要㊂所以设计者在对产品包装进行图像叙事时,应当分析消费者的需求㊁习惯等方式来优化产品细节,运用叙事学㊁设计符号学等相关理论与技术,以其形态㊁色彩㊁材料㊁功能等为载体在叙事的基础进行 故事 的创造㊂确保包装视觉设计的细节元素能够与主题内容呼应,加强对叙事题材本身的把握,并从中寻找如何更好的诠释情境设计的切入点,打造与之相符的故事情境,增强视觉冲击力满足消费者的情感需求及交互体验,使消费者能够更好的融入在所营造的故事情境之中,从而增强情感共鸣㊂5结语在包装设计中运用图像叙事,通过叙事形式拉近产品与消费者之间的情感距离㊂青花元素作为中国艺术瑰宝,将其加入包装设计中为其注入灵魂是传统美学思想在现代设计中的传承,对推动传统艺术在未来包装设计中的发展有着现实意义㊂参考文献[1]何蕊蕊,曹昊.基于图像叙事理论下的农特产品包装设计研究[J].中国包装,2023,43(12):60-63.[2]袁宏,龚鑫.青花纹样在现代包装设计中的应用[J].化纤与纺织技术,2023,52(7):158-160.[3]王昕宇,刘安娜.基于叙事性设计理念的食品包装设计[J].山东工艺美术学院学报,2023(3):39-44.[4]张媛,涂子涵.符号学视域下元代青花瓷在国潮包装中的设计应用[J].设计,2021,34(15):84-86.[5]胡华芳.电影海报的图像叙事及其美学意蕴[J].江西社会科学,2021,41(7):240-24.㊃101㊃(陶瓷创新)2024年05月陶瓷C e r a m i c s。
青花瓷元素在服装设计方法方面的应用
青花瓷元素在服装设计方法方面的应用作者：刘人玮来源：《现代装饰·理论》2011年第08期摘要随着中国的国际影响力的扩大，青花瓷元素越来越多地被世界各个著名服装品牌所借用。
本文从文化的角度去解读和提炼青花瓷元素，以有条理的服装专业知识框架去支撑，分析了传统青花瓷元素在服装设计中的设计方法和创新应用。
关键词青花瓷；色彩；纹样1.传统青花纹样在服装设计中的设计方法1.1 作为面使用的青花瓷纹样大多采用单独纹样的重复排列，服装画面相对较整齐稳定，不讲究具体的装饰部位。
这种纹样设计利用了青花瓷高洁的艺术风格，给观者一个大体的面貌，讲究大气和简洁，符合现在工业生产的高效需求，因此多应用于成衣设计。
成衣设计很注重实用性、创造性与市场性相结合，因此抓准设计主题对成衣设计很重要。
如图1示，为国内品牌美特斯邦威2008年夏季都市系列，采用现代印花工艺，针对夏季女性设计，利用青花瓷具有清凉感的淡蓝色基调，调整了明度，色彩感觉上更加活泼，既符合夏季人们的购买心理，又符合现代年轻女性的色彩感度，同时现代的简洁花型，纹样的排列松散随意，改变了传统青花瓷拘谨的格局，清丽优雅的青花瓷纹样，更随意和休闲，缓和了视觉上紧张感，也更好地体现现代女性的清新婉约。
另一种作为面出现的青花瓷纹样设计，将青花瓷的整个图形纹样复制在服装上，根据服装轮廓的变化稍作调整，但整体仍保留青花瓷纹样构图的原貌。
如图2所示，为Roberto Cavalli2005年秋冬季的发布会的晚礼服，这件礼服将中国传统青花瓷元素与西方抹胸鱼尾裙完美结合，采用全手工刺绣，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，尽显大牌风范。
整个服装造型犹如一只形态优美的青花瓷瓶，在胸口和腰身饰以带状纹样，这是瓶罐型青花瓷常用的装饰方法，颈细，所以经常用莲瓣纹或芭蕉叶纹这种较宽的二方连续纹样装饰瓶颈或罐口处，肚大，因而视觉的重心往往落在这个部位，这也是青花瓷纹样重点装饰的部位，这件礼服将纹样设计的重点放在胯部的裙子上，绣以整个一幅飞龙在天的纹样，落落大方，既中国味十足，又时尚靓丽，在裙摆处拼接一些青花瓷纹样，由简到繁的过渡，使裙摆的色彩沉淀下来，是整个服装的造型稳重高雅，符合中国人“宁静而致远”的思想境界。
青花纹样
青花纹样传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。
1、青花纹样的图案装饰分析青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。
对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。
传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。
以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。
以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。
类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。
2、青花纹样的色彩构成分析花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。
青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。
英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。
”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。
首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。
设计美学视角下元青花“云肩纹”的审美特征
设计美学视角下元青花“云肩纹”的审美特征摘要：“云肩纹”是中华传统纹样的重要组成部分，是汉族人民在汲取少数民族服饰装饰特点的基础之上，融合了本民族纹样特点所形成的独特装饰纹样。
在蒙古族服饰、风俗习惯、宗教信仰等社会大背景的影响下，元代云肩纹样大量出现在青花瓷器的装饰中。
本文试图从设计美学的视角，通过以“云肩纹”的形式构成、功能性体现、文化整合以及风格变迁等方面进行分析，来探讨元代青花瓷上“云肩纹”的审美特征。
关键词：云肩纹； 青花瓷； 设计美学； 审美特征中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—１０７—（０３）Ｔｈｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｂｌｕｅ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ ＂Ｃｌｏｕｄ Ｓｈｏｕｌｄｅｒ Ｐａｔｔｅｒｎ＂ ｉｎ ｔｈｅ Ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ｏｆ Ｄｅｓｉｇｎ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ０ 引言 中国装饰纹样源远流长，发展形成了系统的且具有深刻寓意的文化内涵。
元代的瓷器艺术不仅在造型继承了唐宋两代的艺术风格特色，并在装饰手法上也有所创新，进一步提升了其纹饰的精美性。
其中，以云肩纹为代表的民族纹饰更是展现别样的审美意义，人们通过装饰纹样来表达情感和寄托愿望，展现出独特的艺术价值。
云肩纹的形成是在各民族服饰文化的基础之上，汲取了服饰装饰形式中的特点而重新组合而成的特色纹饰，它的出现为元代瓷器发展带来了积极的促进作用。
又因元代人席地而坐的生活习惯，人们的欣赏视觉范围较低，因而这种有含义且美观的纹样被大量运用在元青花陶瓷装饰上面。
１“云肩纹”概述 云肩是置于肩部的装饰织物，源自古代北方少数民族的肩饰，后被汉人采纳。
多以锦类制成，装饰在肩背前后左右四周，多用云纹花边，有的还饰以坠线，故称“云肩”。
［１］《元史•舆服志一》帝王仪卫服饰记载“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。
” ［２］由于蒙古族喜爱黄金，装饰纹样多采用金线进行织造，在统治者的重视和推行下，金云肩盛极一时，对社会生活的其他方面产生了一定的影响，同时由于统治阶级的喜爱，云肩纹也被应用于其他工艺领域，在元代青花瓷上也因此有大量装饰运用。
青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理
20青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理周晓略（景德镇市国瓷艺术研究院）收稿日期：2012-04-17青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。
青花首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。
它是以一种单纯的青色彩料描绘于白瓷素坯上，再施以透明釉，经高温烧成。
所绘青料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。
只见青白相映，水乳交融，浑然一体。
任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。
线描是青花瓷的一种重要手法。
通过线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。
以达到“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”。
有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合比例结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。
如莲花，它的大块叶片比花头不知大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓“真实”可谈。
所以在青花瓷纹样上，这种对自然的不照搬，正是为了达到艺术上的传神，有时为了适合某种器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。
青花瓷是以单一的蓝色作为表达形象的手段。
不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。
有时不过是线条的粗细而已。
如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都运用线条来表现，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要画好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。
在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，象单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得很好学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。
元代青花瓷纹样在新中式服装设计中的创新应用
□谭歌胡越元代青花瓷纹样在新中式服装设计中的创新应摘 要：元代青花瓷纹样在当代社会影响深远，越来越多的设计师开始将青花瓷纹样作为设计元素。
在现代 设计中，青花瓷作为一种中国符号正在不断走向世界。
将元代青花瓷纹样与新中式服装设计相结合，可以进一步发展我国的服装文化和传统纹样。
设计师应将传统与现代相结合，使中国服装走出国门、走向世界。
关键词：新中式服装 青花瓷纹样 元代青花瓷青花瓷是我国历史上的文化瑰宝，青花瓷纹样是 我国特有的图案。
元代青花瓷纹样在中国历史上拥有 非常重要的地位。
元代青花瓷纹样造型饱满、色彩雅 致，深受国内外人民的喜爱。
服装作为一种文化符号，大力发展民族服装文化的特色，可以彰显我国特有的 文化。
2014年，APEC （亚太经合组织）峰会召开，我国 展示了一系列新中式服装，向世界展现了中国的服装特色。
在此背景下， 将元代青花瓷纹样与新中式服装设计相结合，将传统与现代相结合，可以使新中式服装 被更多的人喜爱。
一、青花瓷纹样的起源及发展青花瓷又名白地青花瓷， 自问世以来， 就成为古代 王侯将相、达官贵人争相收藏的艺术品。
青花瓷最早出现在唐代，在元代时，青花瓷烧制技术达到了顶峰。
气势恢宏、风格豪放是元代青花瓷的主要特点（图1）。
二、元代青花瓷纹样的特点元代青花瓷纹样硕大、艳丽， 运用中国特色的写意 手法， 主要体现在青花瓷造型和色彩两方面。
1.元代青花瓷纹样的色彩瓷器整体以青色纹样为主， 故得名青花瓷。
元代 青花瓷的色彩雅致、素净， 给人以高雅之感， 具有很高的艺术审美价值。
在元代，青花瓷的发展达到了顶峰， 在色彩上开始运用钴料绘制蓝色图案花纹。
2.元代青花瓷纹样的造型特点元代的青花瓷纹样有汉唐装饰画面的传统，在历 史发展上呈现登峰造极的状态。
元代青花瓷纹样的最大特点是构图饱满、题材丰富，纹饰的主要题材有人 物、动物、植物等。
元代青花瓷的装饰除主题纹饰特点鲜明外， 许多辅助纹样也有着独特的时代风格， 其中尤以变形莲瓣纹和云肩纹最为突出。
元代青花瓷纹饰在现代设计中的应用
07
结论与展望
研究结论
元代青花瓷纹饰具有独特的艺术魅力和文化价值，其图案和色彩在现代设计中具有 广泛的应用前景。
通过对元代青花瓷纹饰的深入研究，可以更好地了解当时的社会文化背景、审美观 念和工艺水平。
现代设计师应注重传承和发扬传统文化的精髓，将元代青花瓷纹饰与现代设计理念 相结合，创造出具有民族特色的现代产品。
01
元代青花瓷纹饰的起源和发展
元代青花瓷纹饰的起源
蒙古帝国的文化融合
元代是蒙古帝国统治的时期，不同民族和文化的交融为青花瓷纹 饰的起源提供了背景。
伊斯兰文化的影响
蒙古帝国在征战中与伊斯兰文化频繁交流，这种文化交流对青花瓷 的纹饰产生了深远影响。
中国传统陶瓷艺术的传承
元代青花瓷纹饰在继承中国传统陶瓷艺术的基础上，融入了蒙古文 化和伊斯兰文化元素。
加强对元代青花瓷纹饰的宣传和推广 ，提高公众对其价值和在现代设计中 应用的认识，促进传承和弘扬中华优 秀传统文化。
THANKS
感谢观看
科技与设计的融合
总结词
运用现代科技手段，对青花瓷纹饰进行数字 化处理与再创作，拓展其应用范围与形式。
详细描述
借助计算机辅助设计、3D打印等技术手段 ，对青花瓷纹饰进行数字化转化与再创作。 通过调整色彩、线条、比例等元素，使其更 符合现代审美和实际应用需求。此外，利用 虚拟现实、增强现实等技术，为青花瓷纹饰 在现代设计中的应用提供更广阔的创意空间 。
搭配和谐
元代青花瓷的纹饰色彩搭配和谐， 即使在色彩饱满的情况下，也能保 持整体的和谐统一。
纹饰特点
内丰富
元代青花瓷的纹饰内容丰富，包 括植物、动物、人物、山水等多 种元素，具有很高的艺术价值。
线条流畅
青花纹饰
•
几何图形（抽象//变形）（包括变体文字：囍字/寿字/万 字/福字等等）。
纹饰的运用
表现手法的变化
• 写实
•
•
写意
变形（概括，夸张，美 化）
纹饰的运用
单独纹样
是以一个花纹为独立单位， 不与其他花纹发生连续排列的关 系。
纹饰的运用
单独纹样有三种
• • • 1 中心纹样 2 边缘轮廓纹样 3 角隅纹样
• • • • • • • • •
飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹，是青花纹样史上第一次出现，或广为 使用。 龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。 出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰，出现了浪花密集式波涛纹。 双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。 永乐少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。 团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹。 岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。 仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多，永乐则很少发现，宣德亦极 少。 仍保留元代开始的兰地白花手法。
明嘉靖纹饰特点
8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。 9、受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字 等。 10、石兔纹始见。 11、锦地开窗边饰图案日益增多。 12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样 13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。
明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向着繁复发展 ，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓重，笔法细硬。
纹饰的运用
1.中心纹样：装饰瓷器腹部
纹饰的运用
2.边缘轮廓纹样
装饰部位：瓶口，肩，圈足
纹饰的运用
3. 角隅纹样：边角装饰
青花瓷纹饰——基础
蟹爪纹
▪ 瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹， 形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又 生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型( 蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝 生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝 一样。蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞 纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻 。
乾隆金彩印花瓷
唐代钟形印花瓷权
瓷器装饰技法和特征
▪ 划花: 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一
种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人 物、禽鸟、龙凤等。
宋代划花瓷罐 五代淡天青釉划花瓷盏
瓷器装饰技法和特征
▪ 刻花: 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法
。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以 宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
瓷器的装饰手法分三类
▪ 1、胎饰（剪刻） 多为印花、划花、刻花、堆贴、 绞胎等
▪ 2、釉饰（纸色） 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝 瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫 、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装 饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有 裂纹的那种~像哥窑）
▪ 3、彩饰（绘画） 釉下彩（青花啊，釉里红，釉下 三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩 等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
▪ 徐桃生：中国文物学会会员、中国文物修复专业委员 会理事、中国古陶瓷研究会会员、现任景德镇陶瓷馆 副馆长。多年来对景德镇历代陶瓷原料、造型、工艺 、装饰精心研究，是收藏界颇具声望的陶瓷专家。
瓷器装饰技法和特征
▪ 紫口铁足: 南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因
为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉 层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓 的“紫口铁足”。
《青花瓷》美术教学ppt课件
没有外轮廓及骨骼限制，可单独处 理、自由运用的一种装饰纹样，如 均衡式、对称式等。
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装饰纹样构图法则
对称与均衡
对称是严谨、稳重、理性的表现；均衡则是不对称形态下量的均等 ，是灵活、生动、感性的表现。
对比与调和
通过大小、疏密、虚实、色彩等对比手法，使画面产生强烈的视觉 效果；调和则是通过相似或近似元素，使画面达到和谐统一。
作品展示
在课堂上展示学生的作品，让学生互 相欣赏和交流。
将学生的作品拍照或录像，上传到班 级网站或社交媒体上，让更多的人欣 赏和评价。
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作品评价
评价标准：从线条、色彩、构图、创 意等方面对学生的作品进行评价。
评价方式：采用教师评价、学生自评 和互评相结合的方式进行评价，确保 评价的客观性和公正性。
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课程目标与内容安排
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导入
通过展示青花瓷图片和视频，激 发学生对青花瓷的兴趣。
讲授
介绍青花瓷的历史、文化背景和 艺术特点，让学生了解青花瓷的 基本知识。
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课程目标与内容安排
实践
通过示范和指导学生进行青花瓷绘画 实践，让学生掌握基本技法和创作方 法。
展示
展示学生的作品，并进行评价和讨论 。
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教学方法与手段选择
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讲授法
通过教师的讲解，让学生了解青花瓷的基本知识和绘画技法 。
讨论法
组织学生进行小组讨论，探讨青花瓷的艺术特点和创作方法 。
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教学方法与手段选择
• 实践法：通过绘画实践，让学生掌握青花瓷 绘画的基本技法和创作方法。
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青花瓷欣赏
青花瓷欣赏1、明宣德青花折枝花纹如意耳扁壶：壶直口，细颈，扁圆形腹，平底。
颈、肩之间置对称如意形耳。
通体青花装饰。
颈上绘缠枝花纹，肩绘蕉叶纹，腹两面均绘饰折枝茶花纹。
素底无釉，无款识。
此器造型源自阿拉伯铜器，器形端庄，纹饰舒朗。
花卉题材在明代宣德瓷器装饰中占据主导地位，其中石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、宝相花、牵牛花等较为常见。
每种器物多由2种、4种、6种或更多种类花卉通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。
除花卉组合使用，也流行以单独花卉为饰，笔触细腻，图案写实，别有一番情趣。
2、元青花云龙纹梅瓶：梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。
足底无釉，泛火石红色。
外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。
肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。
胫部绘卷草纹和漾莲瓣纹。
此器造型优美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
3、明宣德青花花卉纹执壶：壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。
颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。
壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。
明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘坐、烛台、扁腹瓶等。
此器形仿自伊斯兰水柱。
4、明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶：瓶唇口，直颈，颈置对称象首耳，象鼻自然弯曲呈半圆形，方腹折角为分棱锤状，深圈足外撇。
器身青花装饰。
绘缠枝牵牛花，以瓶腹为主，自然向颈部、腹部两侧延伸。
双耳染青。
圈足内施白釉，外底青花双圈内署青花楷体“大明宣德年间制”双行六子款。
此瓶造型系模仿西亚伊斯兰国家金属器。
瓶腹委角处过度自然，器内呈台阶式成为宣德时期的一个特征。
牵牛花是宣德时期常用的纹饰。
画笔自然生动，缠绕的藤蔓、盛开的花朵，将牵牛花的花、叶、蔓表现得活灵活现，别有新意。
元明清青花瓷边饰——蕉叶纹，因具双重寓意而深受收藏家喜爱
元明清青花瓷边饰——蕉叶纹，因具双重寓意而深受收藏家喜爱青花是以釉下彩绘图案为装饰，其绘画工具和技法与中国传统的国画完全一样。
所不同的是后者以纸、绢为载体，在平面上作画；前者以瓷胎为载体，在各种不同的立体造型上作画。
为了使绘画技法能够适应陶瓷立体装饰的要求，制瓷艺人根据器物的不同部位设计出不同的装饰方案，在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等中心部位装饰主题纹饰，在口、颈、肩、胫、足等次要部位则辅以边饰。
因此，青花瓷器的装饰纹样可以分为主题纹饰和边饰两大类。
边饰作为青花装饰的重要组成部分，在不同的历史时期，随着艺术风格的转变，总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。
因此，对边饰进行系统的排比和研究，无疑会对鉴定青花瓷器的年代提供重要的依据。
展开剩余82%蕉叶纹最早出现于商代晚期的青铜器上。
河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹觚、陕西扶风出土的鸟纹觯上均装饰有蕉叶纹。
早期蕉叶纹严格地讲实际上应是一种兽体的变形纹。
“两兽驱体作纵向对称排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶形式。
这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。
瓷器上蕉叶纹始见于宋代，故宫博物院收藏的宋定窑白釉刻花梅瓶，下腹装饰一周写实性很强的双层蕉叶纹。
元代青花瓷器上的蕉叶纹主要用于玉壶春瓶、执壶等器物的颈部。
其排列形式与元代莲瓣纹相同，每片叶自成一个单元，两片蕉叶之间留有较宽的间隙。
但也有少数为两片叶子之间夹一片叶子的双层蕉叶，第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。
元代蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线，两边的侧叶脉用细密的平行斜线表示。
叶缘的变化较多，有的为全缘，叶缘用平滑的弧线画出，没有波折和起伏；有的为波状缘，叶缘用曲折较小的波线画出；有的为皱缩状缘，叶缘用曲折较大的波线画出。
第一类的轮廓线一般较细，第二、第三类较粗。
蕉叶纹在明代瓷器中是很常见的装饰，特别是尖头宽尾、次次递卷的蕉叶纹，运用于青花上，是非常典雅、生动的。
所以明蕉叶纹瓷器的价值也相对较高。
明蕉叶纹瓷器有一个很显著的特点，那就是绘制蕉叶纹的地方一般位于瓷器整体的下半部分，或作为衬托绘制于瓷器的颈部，较之宋朝的绘制位置偏上，但又比清朝蕉叶纹瓷器更注重留白，蕉叶纹也不过于繁复，整体风格素雅，特别是在青花上呈现出来的效果很圆润、明净、风雅，与蕉叶纹位置合宜、适当留白有很大关系。
元明青花瓷典型纹饰在包装设计中的思考及运用
元明青花瓷典型纹饰在包装设计中的思考及运用作者：龚敏来源：《科教导刊》2009年第01期摘要瓷器是我国古代工匠的一项伟大发明和创造,也是对世界文明的一个重大贡献。
青花瓷文化作为我国传统文化精粹之一,不管是从它的造型、色彩还是纹样构成、组织以及寓意上都为我们研究传统文化提供了良好的借鉴。
虽然现代包装身处全球经济一体化的大环境,但对传统文化的研究、提炼与运用,对包装设计人员来说仍需深入,而对青花瓷纹饰本身来讲,它就是一种文化的象征,一种精神的延续,包装设计作为一种文化传播的载体将更有益于把这种文化和精神传承下去。
关键词青花瓷典型纹饰包装设计中图分类号:J524文献标识码:A随着社会的不断进步与发展,人们的文化水平、价值观念也随之发生巨大变化。
这种变化不仅表现在物质方面,更多地体现在精神方面。
当前背景下的包装设计已经成为了一门综合性艺术、一种把现代科学技术与艺术设计相互结合、相互渗透的创新活动。
从某种意义上讲,包装设计是一种融意识文化和经济活动于一体的双重载体,它不仅反映了国家、民族和地区的经济发展水平,而且也是一个国家、民族的文化发展水平的体现。
因此,在包装设计的过程中,如何力求以鲜明的民族形象特色展示商品的文化特征、体现包装的文化价值,进而满足广大消费者的软消费需求已经成为当今包装设计所面临的挑战之一。
我国的青花瓷历史悠久,并在长期的发展中形成了独特的文化,闻名全世界,对现代民族性包装产生了重要影响。
1 元明青花瓷瓷器是我国古代工匠的一项伟大发明和创造,也是对世界文明的一个重大贡献。
如果将中国陶瓷比作百花,那么青花瓷便是一朵素洁、高雅又充满中国艺术情趣和装饰风格的奇葩。
虽然青花瓷在唐宋或者更早的时期就有生产,但其真正开始设计和生产的转折点始于元朝,而它的鼎盛时期则是在明朝,这也决定了元明青花瓷在整个青花瓷历史发展中的的独特性和代表性。
2 元明青花瓷的典型纹饰元明青花瓷典型纹饰的特点不仅表现在其单纯的蓝色的运用上,独具代表性的纹样也是元明青花瓷典型纹饰中的一大特色。
中国青花瓷传统图案全集及寓意
芝兰玉树兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。
史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。
有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。
谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。
后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。
华封三祝通常是以竹或天竹谐“祝”字，配上其它两种吉祥花卉，凑成“三”数来表达“三祝”寓意。
或者因“竹”与“祝”谐音。
画三棵竹，也可寓意“三祝”。
此外，还有一种用佛手、桃和石榴组合的《福寿三多》吉祥纹图，也含“三祝”之颂，以“佛”寓多福，以“桃”寓多寿，以“石榴”寓多子孙，亦称《三多图》，清代时最为盛行。
聪明伶俐葱，多年生草本，有辛辣味，常做调味品。
这里取“葱”、“聪”同音。
菱，俗称菱角。
一年生水生草本，可食。
“菱”与“伶”同音。
荔，荔枝。
常绿乔木，南方特产，果皮有瘤状突起，暗红色，果实多汁，味甜，是美味佳果。
“荔”与“俐”同音。
百事大吉百合，多年生草本植物，鳞茎呈球形，白色或浅红色。
花程漏斗形，可观赏也可食用。
这里取一个“百”字。
柿，落叶乔木，果实叫柿子，扁圆形，果实成熟后呈橙黄色，味甜。
“柿”与“事”同音，“橘”与“吉”谐音，谓“大吉”。
民俗元旦用柏树枝扎上柿饼插在瓶内，橘子、百合放入盘中，称“百事大吉”，寓意大吉大利，事事如意。
和合二圣：民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。
荷、盒与「和合」同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。
「和合二圣」，寓意夫妻和睦、则福禄无穷，所谓「家和万事兴」者也。
天中辟邪天中辟邪：钟馗，传说故事人物。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。
大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。