现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化

2010年第1期东北师大学报(哲学社会科学版)

No.1　2010总第243期Journal of Northeast Normal University (Philosophy and Social Sciences )Sum No.243

[收稿日期]2009-10-06

[作者简介]张如画(1973-)女,吉林长春人,长春大学美术学院副教授。

【艺术与美学研究】

现代艺术与设计中的视觉语言表现

与多样性变化

张如画

(长春大学美术学院,吉林长春130026)

[摘　要]现代艺术与设计从来就是相互影响、互为进步的,历史上每一次艺术的变革———科技的进步和艺术观念、表现手法的更新都影响设计的变革。通过视觉语言的分析,可以掌握并充分表现视觉语言,形成独特的设计语言,借鉴与运用多种艺术形式,革新观念,变被动为主动。 [关键词]延续;借鉴;多样表现;功能转变 [中图分类号]J50

[文献标识码]A [文章编号]1001-6201(2010)01-0131-05

塞尚曾经说过:“绘画可以同自然平行”,其在绘画上的改革影响到了立体派和其他流派,他的观念也影响到了设计领域,产生了现代设计理念。现代设计的目的不是装饰美化,而是对艺术的再创造。20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列艺术改革运动,这些艺术改革从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的形式和内容。19世纪末期,个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵,一些艺术家对原始艺术、非洲艺术、民间艺术产生浓厚的兴趣,摒弃传统艺术方法,尝试新的原创性的表现方法。在众多的艺术形式中,现代艺术中的一些重要流派如野兽派、立体派、未来派、表现主义等都对现代设计的发展起到了推动作用。未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构,表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现,在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞手法的处理。艺术的抽象特别是几何形式手法及象征现代性的机器美学应运而生,由此而产生的视觉语言又对设计产生了重大影响。“结构”成为艺术家与设计界都喜欢使用与实验的名词,而形的简化则逐渐成为普通的艺术手法。现代的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。西方现代艺术是表现的艺术,它在诸多艺术流派中不断地反思艺术的本质,不断地试验各种观念和技法,从而在对传统的分析与反叛中,实现每一个新观念的诞生与超越。毕加索说:“我们能够借助艺术来表现的并非自然,而是其观念”,“艺术的发展不是自发的,而是同人的观念

变化乃至表现这些观念的形式有关。”

[1]

一、现代艺术中对原始艺术的延续与借鉴

西方艺术经历了传统的对自然的模仿时期、浪漫主义时期和为再现“大部分客体”而舍弃了“大部分主体”的印象派、认可“大部分主体”而舍弃“大部分客体”的表现主义时期,造型观念上延续了原始艺术的造型方式和色彩搭配,打破了艺术模仿自然的理念,借鉴了现代艺术中的精神理念,借用一切可以借用的媒介与手段。

最早发现原始艺术之美的是西方现代艺术家———高更,他开创了艺术上的原始艺术。高更以一种更为复杂和更为精确的方式来审视原始主义,但又不是纯粹的发现,而是着眼于更博大的原始主义传统,使之渗透到其审美之中,从而形成更富有高更特色的原始主义传统。他最初的原始主义,表达了对元素、固体本能的吸引,他既反向推拉,又以个性来抵抗其简朴。原始艺术赋予现代艺术以新的含义,其表现方式是对西方艺术主观的、理性的再现,打破了艺术模仿自然的理念,赋予其主体表现的艺术精神。

同样野兽派的马蒂斯更是从东方绘画———浮世绘中找到新的创作源泉,使用大胆的平面化处理,鲜艳的色彩,简练流畅的线条。马蒂斯于20世纪初开始注意到非洲艺术独特的造型方式和大胆的色彩表现。在1913年他绘制的著名的《马蒂斯夫人肖像》中,他的面部造型采用的是一种戈博尼斯面具,简化的外形与线行五官装饰,充分体现了其对原始艺术的大胆借鉴。马蒂斯以新几内亚

的面具为表现手法,在剪纸艺术中充分运用了非洲艺术形式,表现了一种有趣的对比。这些剪纸在形式上和装饰手法上采用了简单明了的造型方式,大胆地运用了色彩对比,强化了空间的表现力,使其制作的剪纸表现出流畅的线条与强烈的色彩。其造型的装饰性与平面性都是对原始艺术的传承与借鉴。

与其他艺术家不同,立体派的代表人物毕加索从非洲雕刻中找到了创作的灵感,创造了二维画面中的三维以外的四维空间,在同一画面中展现了以往人们所不能体验到的正、侧面的画面形象,给人以新奇的视觉效果。原始艺术在毕加索的创作中,占据了极为重要的历史地位。立体主义的基本原则是把外部世界以一系列各种不同平面在实践中的不同构成方式来进行视觉解析。立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘,拒绝了三维空间透视,而创造了一种多维的浅透视,用许多相交的面(四方形、三角形、半圆形等)来表现物体。他们从多个视点同时观察被表现的物体,从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。毕加索在现实面具的基础上进行观念上的创作,将传统风格加于这些物体上。毕加索从非洲艺术中借用了那种相对而言的表面性,他的绘画手法与原始主义传统有很重要的联系。其线条刻画简练,色彩鲜明,大胆的变形手法与原始艺术中的带有神秘主义的抽象造型有着相同的表现方式,虽然这些表现方式是毕加索通过想象创作的,但这些知觉是在大脑中的视记忆储存,在一定时刻的激情绽放[2]。

二、现代艺术与现代设计的关联

第二次世界大战以后,人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验,只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验,才能进行再加工再创造。所以,当一件新的造物出现以后,以该造物为基础的其他产品会应运而生,从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。计算机的发明及应用,标志着一轮科技革命的到来,并始终以其独特的生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。而设计的本质是“为人造物的艺术”,它在这种设计中更能体现自己的优越性,不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段,而且还反作用于科技,为其提供具有艺术特征的产品。

现代主义内敛,后现代主义则张扬,它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致,市场也宽容地默许它夸张表现。后现代主义作为一种过激的革命,完全符合市场的规律,艺术设计在这种环境中所受到的影响也是有目共睹的。就现状而言,很多艺术设计作品给人的印象多是局促、不安、焦躁、机器味过重、多种类设计间缺乏必要的联系和沟通。尤其是电脑艺术兴起以来,人们更加依赖计算机这种工具,想方设法摆脱传统思维方式和传统手工工艺的设计、制作。尽管在一定时期内计算机与网络艺术创造出了巨大的价值,开拓了多种新的设计领域,但是机器痕迹过于明显的问题一直是电脑与网络艺术挥之不去的阴影。

艺术只为我,设计只为他。艺术设计不仅是通过造物和实现物品的实用性来服务于人类群体,还必须给人以审美的享受,在某种程度上表达一类人的情感,并非只是设计者实现自我价值的唯一途径。艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体,肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”,是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等的相互结合、相互作用的动态表现。

三、现代平面设计视觉语言的表现

一战前后,绘画界激进的探索推动了平面设计的革命。受立体主义、未来主义、构成主义的影响,进步设计师挑战陈旧,发展了符合时代的设计风格,探索性的设计首先出现在俄国、意大利、法国与德国。对大工业生产方式的认同强化了对秩序的要求,简洁能使设计体现秩序,设计师开始抛弃虚饰的传统做法。现代德国设计师受到勒柯不西埃等人间接主义的影响,将几何形看做设计的神圣原则。包豪斯设计学院则以排斥装饰、注重基本形态著称,成为新理性主义的先锋。对于平面设计师来说,这意味着抛弃当时流行的花边、外框、装饰线这些浮夸的元素而形成全新的、具有活力的视觉语言[3],构成是解决形态组织、形态搭配、形态与空间之间的结合,以及结合的法则、规律、方式的问题。构成既包括了不同类型的物体结合,亦包含着同一类型的物体结合;既包含着相同材料的结合,亦包含着不同材料之间的结合;通过组织与结合,使物与物之间、空间与空间之间构成统一,使单一的形态构成丰富,使零乱的形态构成秩序,使不具有生命的形态通过构成赋予生命力,使形态与形态的构成创造出新的生命形象[4]。

现代艺术及技术的发展对平面设计的影响是深远的,现代观念使设计者在创作中注入了新的思维和新的理念。当平面设计不仅仅是作为宣传产品和政府公告时,它在形式上的多变、技术上的适应性是前所未有的。世界许多设计大师如冈特・兰堡、田中一光、福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈・马蒂斯等等都用自己独特的方式并运用现代影像、电脑技术等高科技进行了形态的分解与重构,这种重构不仅仅是形式上的变化,而且还表现在设计理念上的变化,完全打破了以往设计中平铺直叙的设计方式,造成一种二维空间的多维神秘感。现代平面设计更注重形式的多样化,形式语言的丰富性大大增强了视觉冲击力,增强了作为现代社会中人们生活一部分的平面设计的艺术感染力,使平面艺术更加平民化、大众化。

(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释———技术的强化与弱化

后现代艺术的零散化、表面化以及它的商品复制性和自我大众化,以放弃批判为前提。这种针对性的消失