影视动画视听语言
影视动画视听语言
影视动画视听语言结课总结影视动画是视觉与听觉的艺术，它在流动的光影中向人们传达美与丑、善与恶，给人以精神的享受。
影视动画视听语言则是将动态画面的内涵用总结性的文字传递给每一位追求电影艺术的求知者。
但是，动感的艺术用静止的文字去描述，总会显得单薄与脆弱，缺乏生机与灵气，难以引导人们在视听观感中的细微体会，因此枯燥、乏味成为很多该类书籍的标签。
通过几周的学习以下是我的总结.自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。
动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。
由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。
一、视听语言与影视视听语言口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明与视听媒介的出现是人类传播史上的三次大的革命。
电影电视，今天已然成为我们生活中重要的部分。
当影视技术发展成熟，图像语言和声音语言进行完美结合，能够真实准确地在银幕或屏幕上再现客观事物的时候，一种和生活实际中自然语言表达接近的“视听语言”产生了。
在人类文明高度发达的社会，依靠现代科学技术，并在艺术规律的严格控制之下，将形成一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言。
影视艺术，和其它艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，即影视语言——人类创造并使用的，同时依托眼睛与耳朵两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流交际与传播所使用的语言。
我们称其为“影视视听语言”。
影视视听语言是影视行业的必修课和基本功。
二、影视动画与影视动画视听语言动画的本质特点是动画形式的影视艺术。
高度的假定性是动画的根本特征之一。
影视动画与真人扮演的剧情影视作品在与现实的关系上是截然不同的。
摄影机的记录性使得电影电视可以最大限度地还原真实，而动画在艺术领域的界定里面也许更接近绘画。
影视动画视听语言
《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。
视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程的目标是：（一）知识目标:通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
二）能力目标:通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。
三、教材分析1、教材名称：《影视动画视听语言》2、开设专业：动漫设计与制作专业3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；4、教材体系框架四、课程教学1、总体教学思路（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务——学生主动参与学习2、课程内容第一单元：视听语言概述第二单元：动画镜头第三单元：动画片中的蒙太奇第四单元：动画片的场面调度第五单元：动画片的剪辑【学习目的和要求】1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
影视动画视听语言教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门有关影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的有关电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更乐意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，首先是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另首先是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将重要通过对影视动画的某些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达成提高学生的影视动画艺术观赏水平的目的。
但愿能在这方面给大家某些印象，某些启发，使有爱好者能够在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成对的的认识。
2.通过观赏影视作品，使学生对的掌握视听语言的特性，逐步对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过观赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成对的的认识，进而调动学生的学习主动性。
教学重点：1.电影艺术的基本特性2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学办法：运用讲授结合多媒体的教学办法教学学时：3 学时教学内容：第 1节电影艺术的基本特性一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里发明形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大程度地吸取了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸取不是简朴的拼凑和混合，而是通过改造而兼收并蓄，从而使电影含有了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特性1.电影艺术的综合性电影含有空间艺术和时间艺术的特点．它吸取了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个艺术元素。
它们互相融合，形成电影本身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的体现手段，重要诉诸于观众视觉的性质。
影视动画视听语言 概述课件PPT学习
• 电影诞生于19世纪末的法国，它是现代科学技术的产物，是人类文明史 上的一次革命。
• 摄影术:1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的 原理，并使用化学方法，将形象永久的固定下来，“达盖尔照相法”产 生。
• 1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕
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视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语 言
所谓狭义，就是仅包含镜头和音乐的处理；所 谓广义，还要包含了镜头里表现的内容——人 物、行为、环境甚至是对白。在广义的意义上 讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而 成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸 之上罢了
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视听语言完整概念
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场景
• 场景是构成影片的最关键的因素，影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的 某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。
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镜头
• 是构成影片的最小单位。 第16页/共18页
动画视听语言的特殊性
• 1.画面分镜头台本的绝对控制性 • 2.摄影机的假定性与摄影表的创造性 • 3.其他独特性
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影视基本原理
• 心理补偿机制：
• 观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生 活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而弱化 间断感而最终完成欣赏。
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中国影史
•
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐
园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
第一章 视听语言概述
• 什么是视听语言 • 影片的结构 • 动画视听语言的特殊性
影视动画视听语言基础
镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部，或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版（storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2，声音：
语言、音响、音乐
3，剪辑：
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’（影像）,然后是“听”（声音） 这些“视”“听”（影像声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定，然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。
影视动画视听语言耿明海
2、任务（明线）
任务是知识与能力的载体，它把学生需要 学习和掌握的知识与能力进行有效的组织，任 务的设计必须以教学目标及教学内容为指导， 尽量具有典型性。体现在教材中就是课程开始 的那段要分析的影片片段。
3、相关知识（暗线）
暗线就是教学的理论目标，是学生通过完 成任务必须掌握的知识与规律。暗线是设计任 务（明线）的根本依据，任务是实现暗线的有 形载体。
理论的深度要适中。（以蒙太奇部分为例）
3、教材体系框架
认识视听元素
镜头
画面造型
场面调度
剪辑技巧
声音
认 识 视 听 元 素
焦 景 角 距 别 度 与 焦 点
镜 头场 面 调 度
轴 线
镜 蒙 头 太 轴 组 奇 线 接
对 白 与 旁 白
音 乐 与 音 效
五、编写形式
3、课程意义
目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界 性转移已全面开始。作为交流思想和感情的通 讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是 由视听媒介的本身所决定的； 视听语言课程与其他核心专业课程有紧密联系， 而且又处于一个基础性的位置上。比如《动画 分镜头创作》、《后期编辑课程》等。
三、课程目标
任务驱动教学方法：以富有趣味性，能够激 发学生学习动机与好奇心的情景为基础，与 教学内容紧密结合的任务为载体，使学习者 在完成特定任务的过程中获得知识与技能的 一种教学方法。 任务驱动教学方法体现了以任务实施为明线、 以培养学生的知识掌握与分析能力为暗线、 教师为主导、学生为主体的基本特征。
4、任务实施（明暗交汇）
任务实施部分是通过暗线中学到的知 识来分析提出的任务，最终达到明暗两条线 交汇在一起，达到理论与实践的结合。
六、传统与现代教法的差别
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势，不断地进行艺术加工和思考，探索出了一条属于自己的视听语言规律，不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型，以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇，都充满了“与众不同”的艺术元素。
1.影视动画视听语言概述
乐，色彩等元素构成，这些元素 都能够作为独立的表意因素。
4.有强烈的象征、暗示等延仲作用 电影画面含有很多言外之意
，又有各种思想延伸，因此视听 语言又往往带有诗一般的象征、 韵律和氛围。
三. 动画试听语言的基本特征
动画电影中的视听语言元素 是种独特的语言艺术形态，它包 括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接以及声音与图画关系在内的 多个语言元素的组合体。
狭义：镜头Байду номын сангаас镜头之间的组合。
广义：包含镜头里表现的内容—人 物、行为（动作）、环境 （场景）、对白等。
是一种思维方式， 作为电影反映生活的艺 术方法之一；形象思维 的方法
作为电影的基本 结构手段、叙事方式、 镜头、分镜头、场面段 落得安排和组合。
作为电影剪辑的集 体技巧和方法：电影试 听语言主要研究——思 维方法、创作方法、基 本语言、镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、 声画关系
分镜头台本的重要性。 分镜头脚本是动画剧本的
图画式语言的表达方式，简单 地说，就是运用图片的方法讲 述剧本故事，直接把剧本镜头 形象化。
本讲结束，谢谢！
影视动画视听语言
Audile&Visual Art Expression in Animation
第一章 绪论
Hello! I’m Animation
听
课堂讲授。跟老师及时沟 通随时解答问题。
Audile&Visual Art Expression
怎么学好“动画试听语言”这门课？ 学习关键是要完成四个字：听、看、记、练。
二. 电影试听语言的基本特征
2.复现、展示影像的中介环节 影像总是源于一个银幕之外的
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
当代语境下的影视动画视听语言研究
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言：随着科技的快速发展和互联网的普及，影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值，同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式，其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一，通过动态画面、色彩和构图等手法，传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围，增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索，通过精心设计的剧情，观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中，视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看，不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如，在日本的动画作品中，常常可以看到充满浓郁的日式风格，通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中，则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主，通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分，通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如，在一场紧张的追逐戏中，通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围，引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
4影视动画视听语言-画面造型
照明
照明的种类 1、按光源分
A.自然光（阳光、天空光） B.人工光（灯光） 2、按光线性质分
A.散射光（软光） B.直射光（硬光） 3、按造型性质分
A.主光 B.副光 4、按光位分
A.顺光（正面光） B.侧光 C.逆光 D.顶光 E.脚光
照明在电影中的作用
变化包括：景别、角度、运动（摄影机运动）、 照明、色彩等。
画格(画面)的风格构成
画格的风格就是画格自身的风格，同时又与电影作品的整体 风格统一。电影作品的风格是制约与控制画格风格的灵魂与 统帅。
从画格的风格能辨认出导演在作品中所表现出的个性气质、 人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术特点等精神特征。
静态构图
几种构图语言
主体位置 线条
（直线_水平/竖直/斜线）、（曲线）
形状
（三角形）、（方形）、（圆形）
平衡
构图应遵循的原则
美学原则； 主题服务原则； 变化原则。
构图的美学原则
构图的美学原则
构图的主题服务原则
构图是构成影片诸形式中的一种，主题和故事是影片中 起决定作用的“内容”。形式为内容服务。
罗门
影视动画画面构图特性
画面运动性（运动性使得画面构图在角色与摄影机的 运动中不断改变画面构图结构。）
画面比例固定性（常用的三种银幕比例为1：1.375标 准银幕、1：1.85或1：1.66的遮幅银幕与1：2.35的 宽银幕。）
画面明确性（构图必须简洁明了地表现单纯的构图意 图。）
影像画面是艺术符号、美学的现实。 画面的形成取决于镜头的运用。 电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题
影 片 《 鸟 人 》 色 调 方 案
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
论影视动画视听语言方向及看法
论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式和特点。
本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细的探讨，并提出个人看法。
二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。
比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。
2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。
比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。
3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。
比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。
三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。
2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。
比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。
3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。
比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。
四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
影视动画试听语言
通过合理的画面构图，可以突 出主题，引导观众的视线，营
造出特定的氛围和情感。
色彩运用
色彩在影视动画中具有强烈的 视觉冲击力，能够表达情感、 营造氛围，增强作品的感染力 。
动态表现
通过合理的运动和变化，可以 增强画面的表现力，使画面更 加生动、有趣。
角色设计
角色的外貌、服装、动作等视 觉元素，能够突出角色的性格 特征，使观众更好地理解角色
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影视动画中的视听手法
镜头语言
镜头语言
通过镜头的角度、景别、运动等元素， 传达创作者的意图和情感，引导观众 的视觉和心理感受。
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远景
展现广阔的场景和宏大的氛围，强调 整体效果和环境元素。
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中景
突出主体和人物关系，强调情节和动 作。
特写
突出某一局部或细节，强调视觉冲击 力和表现力。
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影视动画中的视听创新与 发展趋势
新技术与新应用
虚拟现实技术
AI技术
通过虚拟现实技术，观众可以沉浸在 影视动画的虚拟世界中，获得更加真 实的视听体验。
人工智能技术在影视动画制作中的应 用，可以大大提高制作效率和效果， 例如自动生成角色表情、动作等。
增强现实技术
增强现实技术可以将虚拟元素与现实 场景相结合，为观众提供更加丰富的 视觉效果和互动体验。
的内心世界。
听觉元素
பைடு நூலகம்
音效设计
音效在影视动画中起着至关重要的作用，能够增强画面的真实感 和表现力，营造出特定的氛围和情感。
音乐创作
音乐能够表达情感、营造氛围，增强作品的感染力，使观众更好地 融入作品的世界。
对白设计
对白在影视动画中起着塑造角色形象、推动剧情发展的作用，能够 让观众更好地理解角色的内心世界和故事情节。
影视动画视听语言
《影视动画视听语言》教学计划第一周一、课程介绍：影视语言是影视专业学生的专业必修课程，其他相关学科，例如传播学、公共关系、影视动画、播音主持等专业也应该开设开课程。
影视语言即视听语言。
二、上课要求：思想要求纪律要求分组三、什么是语言？语言是人类用于交流、用于传递信息的工具和渠道。
影视语言的实质是人类“看”与“听”，即视觉和听觉的问题，所以影视语言又称为视听语言。
两首听觉语言：1、（I miss u海上钢琴师肖邦离别乡村骑士）2、（韩国hip hop \ 06世界杯主题曲）视觉语言剖析：切戈瓦拉、胜利之吻、荷赛等。
视听语言短篇剖析（吾眼）作业评比：每个小组编辑一段音乐作品，做语言分析第二周一、语言的基本结构1、语言问题主要是符号学的问题。
符号又分为：信号（自然符号、例如：冒烟代表着火；乌云代表快要下雨。
他们之间有着固定关系。
）象征符（必须是人工符号，不表示具体事物，只表示抽象概念，象征符不是生物遗传的而是要经过系统的学习，而且它是可以自由创造的。
）2、语言符号、副语言符号。
二、语言的基本功能1、叙述2、议论3、说明4、抒情5、虚构三、影视动画视听语言的分类及特点1、实验动画片。
即一种视觉风格的探索，在这类动画片中，视觉影像是最核心也是最基本的构成元素。
同时，也可以称为作者动画片，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音的。
是个人对现实的叙述和评价，片中一般描写普通的人和事件。
例如：《平衡》，是作者对这一现象的时空联想。
《两姐妹》则是用现代绘画的手法创造了超现实的时空观念。
《天鹅》用沙子的变化表现天鹅的动态变化过程，充分体现了作者的观点——美丽的食物不能重复。
正是这种暂时性和非现实的才是永恒的美。
当动画艺术开始进入到工业化制作时，动画的主流已经脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。
所以那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画家的作品就被称为“实验动画”。
这时实验动画从内涵到形式就更倾向于本体元素的极限发挥了。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言教案目标：1.了解影视动画的视听语言。
2.学习分析影视动画的视听语言。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学重点：1.影视动画的视听语言的概念。
2.分析影视动画的视听语言的方法。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学难点：1.分析影视动画的视听语言的方法。
2.提高学生对影视动画的审美能力。
教学准备：1.影视动画片段或电视剧片段。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。
让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。
Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟）解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。
通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。
Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟）选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。
要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。
教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。
Step 4：讨论与总结（20分钟）组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论：1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？3.如何改进片段中的视听语言？教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。
教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。
Step 5：练习（15分钟）让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法，选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看，然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。
要求学生将分析结果整理成报告，并交给教师。
Step 6：展示和评价（10分钟）学生将自己的分析报告展示给全班，并给予互相评价和点评。
影视动画视听语言-寇岚
3 中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多， 是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多 的镜头。
4 近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。 距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一 定的冲击力。 作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
• 具体表现 • ①、表现被摄主体与它所处环境的关系 • ②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转 等运动。 • • • • • • 摇镜头的作用 ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为
①大远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写
三、摄影机运动的主要方式 1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
一、影像的基本单位——镜头 严格地说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。 但是在实际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。 对镜头的解释有三方面的含义：
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《影视动画视听语言》课程说课搞
说课人：
一、课程定位
《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。
视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为
一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言
规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
二、课程目标
本课程的主要任务是：
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构
成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面
进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程的目标是：
（一）知识目标:通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
二）能力目标:通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习
积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。
三、教材分析
1、教材名称：《影视动画视听语言》
2、开设专业：动漫设计与制作专业
3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；
（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；
4、教材体系框架
四、课程教学1、总体教学思路
（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务
（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务——学生主动参与学习2、课程内容
第一单元：视听语言概述第二单元：动画镜头第三单元：动画片中的蒙太奇第四单元：
动画片的场面调度第五单元：动画片的剪辑
【学习目的和要求】
1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。
2.教学方法：课堂教授、答疑，结合多媒体辅助教学。
【重点】了解动画片的剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。