艺术常识知识点1
艺术生主修知识点总结
艺术生主修知识点总结艺术生作为一种特殊的职业，需要具备一定的专业知识和技能。
主修艺术的学生需要通过多方面的学习和培训，才能成为一名合格的艺术家。
本文将对艺术生主修的知识点进行总结，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
一、美术1. 基本绘画技能绘画是美术生必备的基本技能，包括素描、水彩、油画等多种绘画技巧。
学生需要通过大量的实践练习，掌握各种绘画材料和技法，提高自己的绘画水平。
2. 艺术史知识了解各个时期的艺术流派和代表作品，掌握艺术史的发展脉络和重要人物，对于提高美术生的艺术修养和审美能力非常重要。
3. 创作理论和方法学习艺术创作的理论和方法，包括构图、色彩、表现手法等，培养自己的审美意识和创作能力。
4. 材料与工艺学习各种绘画和雕塑材料的使用方法，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等，掌握各种绘画和雕塑工艺的技巧。
5. 作品展示与评价学习艺术作品的展示和评价标准，包括作品选题、构图、表现手法、色彩运用等方面的要求，提高自己的作品质量和展示能力。
二、音乐1. 基本乐理知识学习乐谱、音高、音符、节奏等基本乐理知识，掌握乐理分析和写作的基本技巧。
2. 乐器演奏学习一种或多种乐器的演奏技能，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐等，掌握各种乐器的演奏技巧和表演方法。
3. 音乐史与作品欣赏了解各个时期的音乐发展和代表作品，掌握音乐史的发展脉络和重要人物，提高音乐生的音乐修养和欣赏能力。
4. 音乐创作与编曲学习音乐创作的理论和方法，包括和声、曲式、编曲等，培养音乐生的创作能力和表现技巧。
5. 演出与指导学习音乐演出和指导的技能，包括指挥、合唱、独奏等方面的表演和指导技巧。
三、舞蹈1. 身体训练学习各种舞蹈动作的基本技巧和训练方法，包括柔韧性、力量、协调性等方面的训练。
2. 舞蹈基本功学习各种舞蹈基本功的技巧和表现方法，包括舞姿、步法、转体、跳跃等方面的训练和练习。
3. 舞蹈史与作品欣赏了解各个时期的舞蹈发展和代表作品，掌握舞蹈史的发展脉络和重要人物，提高舞蹈生的舞蹈修养和欣赏能力。
成考专升本《艺术概论》常识考点一(中国部分)
成考专升本《艺术概论》常识考点一（中国部分）中国部分1．中国最古老的文学体裁——诗歌2．中国现实主义源头——《诗经》浪漫主义源头——屈原，《离骚》3．中国奴隶社会艺术的典型代表青铜器（从审美的角度观察这些青铜器，首先给人以最深印象的，是其由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。
）4．汉字形体结构发展的几个阶段——汉字形体的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书几个阶段。
5．《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）——风雅颂，赋比兴6．“六艺”的内容——礼、乐、射、御、书、数7．中国最大的一部编年体通史——《资治通鉴》8．中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
——汉朝《孔雀东南飞》11．汉赋的代表人物及其代表作品——汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。
大赋主要作品有司马相如的《子虚赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。
小赋著名作品有张衡的《归田赋》、祢衡的《鹦鹉赋》12．田园诗——代表作家有王维、孟浩然边塞诗——代表作家有高适（《燕歌行》）、岑参（《白雪歌送武判官归京》）、王昌龄13．“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
“三曹”——曹操曹丕曹植“竹林七贤”——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎14．《文心雕龙》——中国古代文学理论著作。
南朝梁刘勰著。
成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。
全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。
15．“初唐四杰”——王勃《腾王阁序》、杨炯、卢照邻、骆宾王。
三苏”——苏轼，苏洵，苏辙。
艺术常识之中国乐器(讲义+笔记)
艺术常识之中国乐器（讲义）艺术常识——音乐部分一、中国乐器（一）吹奏乐器——汉族箫埙（一）吹奏乐器——汉族管子唢呐笙（一）吹奏乐器——少数民族葫芦丝巴乌（一）吹奏乐器——少数民族芦笙（二）弹拨乐器——汉族三弦（二）弹拨乐器——汉族琵琶（二）弹拨乐器——汉族柳琴阮月琴（二）弹拨乐器——汉族古筝古琴（二）弹拨乐器——少数民族热瓦普弹布尔（二）弹拨乐器——少数民族冬不拉（三）打击乐器——汉族编钟编磬（三）打击乐器——汉族大鼓小鼓（三）打击乐器——汉族堂鼓排鼓（三）打击乐器——汉族缸鼓铜鼓（三）打击乐器——汉族大锣小锣大钹碰铃（三）打击乐器——少数民族朝鲜族·长鼓（四）拉弦乐器——汉族（四）拉弦乐器——少数民族马头琴艾捷克八音分类法1.时间——2.依据——3.分类随堂练习1.下列乐器中，不属于中国传统乐器的是（）。
A.横笛B.风笛C.箫D.埙知识拓展——风笛艺术常识之中国乐器（笔记）【说在课前】今天要讲的是中国乐器。
平时大家了解音乐可能是听歌，对于乐器了解的少之又少，今天会用深入浅出的方式给大家讲，看演奏的时候会有什么样的音色。
虽然不考查旋律，但是为了让大家更好的理解，也会给大家放一放这里出现的乐器的音色。
艺术常识——音乐部分【解析】今天要讲的是音乐的第二节，中国乐器。
单选题考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别。
今天会着重按照分类去讲解。
一、中国乐器【解析】中国乐器：考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别，所以要知道中国乐器的分组。
中国乐器的分组为吹（吹管乐器）、拉（拉弦乐器）、弹（弹拨乐器）、打（打击乐器）。
汉族和少数民族在这些组别里面都有乐器的归属。
首先来看吹管乐器。
（一）吹奏乐器——汉族箫埙【解析】吹奏乐器：1.上图中的第一幅是笛子，第二幅是箫，记忆“横吹笛子竖吹箫”。
2.大家可以先听一下笛子曲，感受一下欢快的氛围。
这个作品叫《扬鞭吹马运粮忙》。
箫的声音更古朴一些。
3.埙：拿在手里圆圆胖胖的，像一个小石头。
曲艺常识知识点总结
曲艺常识知识点总结一、曲艺的起源和发展曲艺的起源可以追溯到中国古代的吹打、歌舞和说唱艺术。
随着社会的进步和不同地区的文化交流，曲艺逐渐形成并得到发展，形成了各具特色的曲艺形式，如相声、评书、评话、河南坠子、川剧等。
曲艺在中国古代是文化传承和娱乐的重要载体，它承载了古代社会的众多文化元素，如历史故事、神话传说、道德准则等，因此具有很高的文化内涵。
在历史上，曲艺曾经是贵族文化的一部分，也是广大民众生活的重要组成部分，广受欢迎。
随着时代的变迁，曲艺在不同历史时期发生着不同的变化。
在20世纪初期，曲艺受到了西方文化的冲击，这使得曲艺表演形式和内容发生了一些变化。
然而，曲艺并没有因此而消失，它依然在中国社会中扮演着重要的角色，并在不同地区得到了传承和发展。
二、曲艺的表演形式和特点曲艺包括了多种表演形式，这些形式各具特色，但都有一些共同的特点。
首先，曲艺是一个口头传统文化形式，它的表演通常需要借助演员的口才和表演能力，以及音乐、舞蹈等辅助手段。
曲艺的表演形式多种多样，如相声的对口快板、评书的念白述说等。
其次，曲艺在表演形式上讲究技巧，演员需要有扎实的口才和表演技能，才能在表演中吸引观众、传递信息和情感。
例如，相声演员需要有灵活的口齿和幽默的表现，评书演员需要有浑厚的嗓音和流畅的念白，学唱评话的演员需要有美妙的歌唱技巧等。
再次，曲艺在内容上通常包括了各种生活故事、历史传说、社会风貌等，这些内容既具有娱乐性，又具有教育性，因此受到广大民众的喜爱和追捧。
曲艺的表演内容丰富多彩，既有历史传统的经典作品，也有当代社会的新创作品，这些内容能够满足不同人群的审美需求。
最后，曲艺在传承上非常重视师徒传承和口传心授，这一传承方式使得曲艺表演形式和内容得以保持原汁原味，不受外来文化的干扰。
很多著名的曲艺大师都是通过师徒传承而成为行家里手，他们不仅在表演上有独特的风格，而且在内容上有丰富的积累，因此广受观众欢迎。
三、曲艺的发展现状和影响曲艺在当今社会依然具有广泛的影响，它在教育、娱乐和社会交往中都扮演着重要的角色。
专题1 艺术理论常识
专题1 艺术理论常识一、填空题★1．艺术可分为七大门类，分别是、、、、、、。
★2．以艺术形象的存在方式作为分类依据，可以把各门艺术分为和。
3.以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映社会现实生活，表现人物的精神世界，通过审美的方式发挥其多方面的社会作用的艺术基本样式是。
4.灵感思维的特点是、、。
5.文学形象是指文学作品中所塑造的表现作家审美意识、反映客观对象审美具体生动的形象，请列举三位文学作品中的文学形象：、、。
二、选择题1．按照表现手段和方式的不同，戏剧、电影等艺术属于( )。
A.语言艺术B．造型艺术C．表演艺术D．综合艺术2.作家或艺术家在孕育作品的过程中所进行的思维活动'被称为( )。
A．构思 B．灵感 C．结构 D．虚构3．( )是指作家在创作时运用想象充实素材，补充人物、情节中的不足苛盲人物的性格，设计情节以构成整个形彖体系的过程。
A．构思 B．灵感 C．结构 D．虚构4．文艺作品的组织方式和内部构造称为( )。
A.构思 B．灵感 C．结构 D．虚构5．叙事性文艺作品中主要矛盾冲突发展到最尖锐、最紧张的阶段时．被称为( )。
A．构思 B．高潮 C．结构 D．虚构三、判断题1．夸张是以现实生活为基础，并借助丰富的想象，抓住描写对象的某些特点加以夸大和强调，以突出所反映事物的本质特征，加强效果的一种表现手法。
( )5．典型 2．讽刺是指用讥讽与嘲讽的笔法描写敌对的和落后的事物，有时用夸张的手法加以暴露，以达到贬斥、否定效果的一种表现手法：()3.情节一般包括开端、发展、序幕、尾声。
（）4．素材是指作家、艺术家在生活实践中积累的尚未经过提炼和加工的原始材料。
( )5．按照主题划分，文学作品可分为诗歌、散文、小说、戏剧等。
( )四、名词解释题1.空间艺术★2．细节3．伏笔★4.意境。
小学生艺术常识知识点整理
小学生艺术常识知识点整理艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够提升个体的审美能力，还能培养人们的创造力和表达能力。
对于小学生来说，了解一些艺术常识知识点是很重要的。
本文将整理一些适合小学生的艺术常识知识点，帮助他们在学习中更好地理解艺术的世界。
一、绘画艺术知识点1.颜色知识：了解基本颜色的名称和特点，如红色、蓝色、黄色等。
知道如何调配基本颜色，使其变得更丰富多样。
2.线条知识：了解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并学会用不同线条表达出不同的形状和意义。
3.构图知识：学习如何选择合适的画面构图方式，如中心构图、对称构图、三分法构图等，从而使绘画更有吸引力。
4.素描知识：掌握基本素描技法，如以轻描淡写的方式勾勒物体的轮廓和纹理，强调明暗的变化，以达到立体感。
5.色彩运用：了解色彩运用的基本原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等，丰富作品的色彩层次感和表现力。
二、音乐艺术知识点1.五线谱：学会阅读五线谱，区分五线和间隔的名称，如音符、休止符等。
2.音阶：了解常见的音阶，如C大调、G大调等，能够唱出简单的音阶。
3.节奏：学习基本的音符和休止符的长度和分布，能够辨认并演奏简单的节奏。
4.乐器：了解不同乐器的名称和特点，如钢琴、小提琴、吉他等，激发对音乐乐器的兴趣。
5.音乐欣赏：听取不同种类的音乐，如古典音乐、流行音乐等，了解不同风格音乐的特点和背景。
三、舞蹈艺术知识点1.基本舞步：学习一些基本的舞蹈动作和舞步，如转圈、站立和步行等。
2.节奏感：通过音乐节奏的参与和动作配合，培养良好的节奏感。
3.肢体表达：通过舞蹈动作，表达情感和意境，培养良好的身体表达能力。
4.舞蹈风格：了解不同舞蹈风格和曲种，如古典舞、现代舞等，并欣赏一些有代表性的舞蹈作品。
5.舞蹈协作：通过与他人的合作，学习舞蹈中的协作能力和团队意识。
四、戏剧艺术知识点1.舞台布景：了解舞台布景的基本要素，如背景、道具和灯光等，了解它们对戏剧表演的作用。
艺术常识
（一）艺术常识1、美术部分通过以下美术作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、材质品种（青铜、画种、雕塑）、作者、主题内容、所属流派（画派、思潮、主义、团体等）、以及所产生的作用与影响。
中国部分：（1）司母戊鼎（商、青铜、佚名）（2）秦兵马俑（秦、泥塑、彩绘、佚名）（3）《洛神赋图》（东晋、绢本设色、顾恺之）（4）《九色鹿本生》（北魏、敦煌壁画、佚名）（5）《兰亭集序》（东晋、书法、王羲之）（6）《天王送子图》（又名《释迦降生图》唐、纸本墨笔、吴道子）（7）乐山大佛（唐、石雕、佚名）（8）《韩熙载夜宴图》（五代南唐、绢本重彩、顾闳中）（9）《清明上河图》（北宋、绢本设色、张择端）（10）《富春山居图》（元、纸本水墨、黄公望）（11）拙政园（明、山水园林、佚名）（12）《悬崖兰竹图》（清、纸本水墨、郑燮）（13）《愚公移山图》（1940年、国画、徐悲鸿）（14）《虾趣》（1951年、纸本设色、齐白石）（15）《青城坐雨图轴》（1933年、水墨山水、黄宾虹）（16）《三毛》（1935年、系列漫画、张乐平）（17）《开国大典》（1953年、油画、董希文）（18）《一九七四年·长江》（1974年、油画、吴冠中）（19）《踱步》（1979年、油画、陈逸飞）（20）《父亲》（1980年、油画、罗立中）外国部分（1）《掷铁饼者》（大理石雕塑、公元前5－4世纪、米隆）（2）巴黎圣母院（教堂建筑、始建于1163年、早期哥特式风格的代表）（3）吴哥窟（庙宇建筑、始建于12世纪、柬埔寨高棉古典建筑）（4）《最后的晚餐》（壁画、文艺复兴盛期约1495－1498年、达芬奇、古典主义）（5）《大卫》（雕塑、文艺复兴盛期1501－1504、米开朗基罗、古典主义）（6）《雅典学院》（壁画、文艺复兴盛期1509－1511年、拉斐尔、古典主义）（7）浮世绘（版画、江户时代约1603－1867年间、花街柳巷艺术）（8）《强劫留西帕斯的女儿》（油画、约1618年、鲁本斯、巴洛克风格）（9）《自由引导人民》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（油画、1830年、欧仁·德拉克罗瓦、浪漫主义）（10）《日出﹒印象》（油画、1872年、莫奈、印象主义）（11）《大碗岛星期天的下午》（油画、1886年、修拉、新印象主义，又称点彩派）（12）《向日葵》（油画、19世纪、凡高、后印象主义）（13）《思想者》（雕塑、1880－1900年间、罗丹）（14）《舞蹈》（油画、1910年、马蒂斯、野兽主义）（15）《链子上一条狗的动态》（油画、1912年、巴拉、未来主义）（16）《自行车轮》（现成品、1913年、杜桑、达达主义）（17）《在光之中，第559号》（油画、1931年、康定斯基、抽象表现主义）（18）《4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，记忆的永恒》（油画、1931年、达利、超现实主义）（19）《格尔尼卡》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（油画、1937年、毕加索、立体主义）（20）《玛丽莲·梦露》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡（双联画、1967年、安迪·沃霍尔、波普艺术）2、音乐部分通过以下音乐作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、曲作者、演奏器乐、作品所传达的意境以及产生的作用与影响。
资料馆文艺常识
资料馆文艺常识
文艺常识是关于文学艺术的常识，包括文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术等方面的基本知识和历史发展等。
以下是一些文艺常识的资料：
1.文学：文学是指以语言文字为工具，通过不同的形式，如小说、散文、诗歌、剧本等，反映社会生活和人类情感的一种艺术。
不同地域和时期的文化和历史背景会对文学作品产生深远的影响。
2.戏剧：戏剧是一种综合性的艺术形式，通过演员的表演来展示故事情节和人物形象。
戏剧的种类繁多，包括悲剧、喜剧、正剧等。
3.音乐：音乐是一种以声音为主要表现手段的艺术形式，包括节奏、旋律、和声、音色等要素。
音乐可以分为声乐和器乐两大类，器乐又可以分为管弦乐、打击乐等不同类型。
4.舞蹈：舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和故事的表演艺术。
不同地区和民族的舞蹈都有其独特的风格和特点，如古典舞、民间舞、现代舞等。
5.美术：美术是一种以视觉形象为主要表现手段的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等不同类型。
美术作品的艺术价值和审美价值受到艺术家、历史背景等多种因素的影响。
此外，文艺常识还包括电影、电视等方面的知识，如电影史、电影类型、电影导演、电影演员等。
了解这些基础知识有助于更好地欣赏和理解各类文艺作品，提高自己的审美素养和文化素养。
教资艺术知识点总结
教资艺术知识点总结艺术是人类精神世界的表达和展示，是人类文明和文化的重要组成部分。
它涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑以及文学等各种形式，对人们的审美情感、思维方式以及生活方式都有着深远的影响。
在教育领域，艺术教育被认为是培养学生全面发展、提高审美情趣以及增强创造力的重要途径。
因此，了解艺术的知识点对于教师和学生来说都是非常重要的。
本文将对艺术的各个方面的知识点进行总结，希望能够为读者提供更全面的了解。
一、绘画绘画是人类最早的艺术形式之一，它以线条、色彩和形状为工具，通过对形态的变化和整合来表达思想、情感和审美。
绘画可以根据不同的技法和风格进行分类：素描、水彩画、油画、版画等。
在绘画的过程中，艺术家需要掌握色彩的搭配、构图的布局以及形象的表现等技巧。
同时，绘画也与社会和文化密切相关，反映出不同时代、地域和民族的审美情趣和思想意识。
在教育中，绘画被视为培养学生审美情趣和创造力的重要途径，通过绘画可以提高学生的观察力、想象力以及审美能力。
二、雕塑雕塑是以物质为基础，以空间为载体进行创作的艺术形式，通过对三维空间的塑造和组合来表达艺术家的思想、情感和审美。
雕塑作品可以根据材料和形式进行分类，例如石雕、青铜雕塑、陶瓷雕塑等。
与绘画类似，雕塑也需要艺术家掌握丰富的造型技巧和表现力，同时也需要对材料的特性和工艺方法有深刻的了解。
雕塑作为一种空间艺术，常常与建筑和环境相结合，通过对公共空间和城市景观进行雕塑艺术的设计，可以丰富人们的精神生活，提高城市的文化品位。
在教育中，雕塑教育可以培养学生的手工技能和审美能力，同时也可以引导学生热爱自然、热爱生活，从而丰富他们的精神世界。
三、音乐音乐是通过声音的组合和节奏来表达情感、思想和审美的艺术形式，它在世界各地拥有丰富的发展历史和文化内涵。
音乐作品可以根据声音的性质和演奏方式进行分类，例如交响乐、民族音乐、流行音乐等。
音乐也是一种高度抽象的艺术形式，它需要艺术家精湛的表演技巧和音乐理论知识，同时也需要对人类情感和生活有深刻的认识。
艺术素养常识
艺术素养常识
艺术素养是指一个人对艺术的理解、欣赏和创作能力。
它包括对各种艺术形式的了解，如音乐、绘画、舞蹈、戏剧等，以及对艺术史、艺术批评和艺术文化的认识。
以下是一些关于艺术素养的常识：
1. 艺术形式：了解不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等，并能够欣赏和分析它们的特点和风格。
2. 艺术历史：了解艺术的发展历程，包括不同文化和时期的艺术风格和主要艺术家。
3. 艺术技法：了解不同艺术形式的技法和创作过程，如绘画的构图、色彩运用，音乐的和声、节奏等。
4. 艺术批评：学习如何评价和分析艺术作品，包括艺术作品的主题、形式、技巧和意义等。
5. 艺术文化：了解艺术在不同文化中的地位和作用，以及艺术与社会、政治和宗教的关系。
6. 参观艺术展览：参观博物馆、美术馆、艺术展览等，亲身感受艺术作品的魅力，提高自己的欣赏能力。
7. 学习艺术史：通过阅读艺术史相关的书籍和资料，了解艺术的发展脉络和重要事件。
8. 参与艺术活动：参加音乐会、戏剧表演、舞蹈演出等艺术活动，提高自己的艺术鉴赏力和体验能力。
9. 培养创作能力：尝试自己进行艺术创作，如绘画、写作、摄影等，提高自己的创造力和表达能力。
10. 跨文化艺术欣赏：了解不同文化的艺术作品，拓宽自己的艺术视野，培养跨文化交流的能力。
通过提高艺术素养，人们可以更好地欣赏和理解艺术作品，丰富自己的生活，同时也有助于培养创造力和批判性思维。
艺术常识知识点总结
艺术常识知识点总结一、艺术概念1. 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达方式，通过对形式、色彩、音乐、文字等元素的组合来表达情感、思想和观点。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式。
2. 艺术与美：艺术与美是密不可分的关系，美是艺术的重要属性，艺术作品通常表现出一定的美感和审美价值。
3. 艺术与社会：艺术是社会的反映，艺术作品通常受到社会、文化和时代背景的影响。
艺术不仅可以反映社会现实、传递社会信息，还可以推动社会变革和提升社会文明。
4. 艺术的功能：艺术作品有审美功能、表达功能、娱乐功能、教育功能等多种功能，可以满足人们的审美需求、情感表达需求、知识传递需求等。
5. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同类型，每种类型都有自己独特的表现形式和语言。
二、艺术史1. 人类早期艺术：早期人类通过岩画、雕塑等方式表现艺术创作，这些作品通常表现出原始的宗教、生活等内容，如阿尔泰山地区的石器时代壁画、古埃及金字塔壁画等。
2. 古希腊艺术：古希腊艺术是西方艺术发展的重要里程碑，其雕塑、建筑、绘画等作品展现出对人体、自然、几何形态的深刻理解，奠定了西方艺术的基础。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，人文主义思想的兴起、科学技术的发展为艺术的繁荣提供了条件，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为此时期的代表。
4. 浪漫主义：19世纪的浪漫主义运动影响了视觉艺术、音乐、文学等各个领域，强调个体的情感表达、对自然的热爱、对社会现实的批判，代表人物有德拉克洛瓦、歌德、肖邦等。
5. 当代艺术：20世纪后期以及21世纪的当代艺术呈现出多元化、多样化的特点，概念艺术、后现代主义、后现代摄影等新兴艺术形式不断涌现，给人们带来全新的审美体验。
三、艺术流派1. 印象派：印象派是19世纪末期兴起于法国的一种绘画流派，注重对光线、色彩、形式的捕捉和表现，代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
艺考文艺知识点总结
艺考文艺知识点总结一、绘画1. 色彩知识色相、明度、纯度三要素，色彩的搭配，色彩心理学等2. 素描知识铅笔、炭笔等素描工具的使用，线条、明暗的处理，透视、比例等素描基础知识3. 油画知识油画常用的画布、颜料、画笔、画架等材料，油画的层次感、质地感的表现技巧。
4. 水彩知识水彩颜料、画纸、绘画技巧，水彩的湿画湿法、干画湿法等技法。
5. 西洋美术史了解西方绘画的发展历程，熟悉不同时期不同风格代表作品，并能对作品做出评价和分析。
6. 中国绘画史掌握中国传统绘画的精髓，明白不同时代、不同画派的发展历程及其作品的特点。
7. 绘画理论包括色彩理论、形体结构理论、比例构图理论等。
8. 绘画技法包含写意、工笔、写实等技法，还有油画、水彩、素描等不同媒材的技法。
二、音乐1. 乐理知识音高、音程、音符、节奏型、调式、和声等基本乐理知识，以及简谱的认识和应用。
2. 节奏知识包含节拍、拍子、节奏的种类、乐器演奏中的节奏处理等知识。
3. 和声知识和声的基本组成、和声的种类、和声的功能、和声写作等。
4. 音乐理论包括音乐形式、音乐结构、作曲技巧、音乐分析等理论性知识。
5. 乐器知识了解不同种类的乐器的特点和演奏技巧，如钢琴、小提琴、长笛、古筝等。
6. 音乐历史了解古典音乐、现代音乐的发展历程，知晓不同音乐时期的代表作品及其特点。
7. 音乐剧了解音乐剧的发展历史、音乐剧的构成、音乐剧演唱技巧等。
8. 作曲技巧音乐创作基本理论，包括曲式、和声、配器等知识。
三、舞蹈1. 芭蕾舞基础包括舞蹈动作、舞蹈技巧、肢体表达等。
2. 中国舞蹈基础印象中国舞、云南民族舞、京剧舞蹈、民间舞等中国舞蹈基础知识。
3. 现代舞知识现代舞的特点、动作、表现方式、舞蹈创作等知识。
4. 舞蹈编导舞蹈编导技巧、舞蹈编排知识、舞蹈创作理论等。
5. 舞蹈音乐知识了解舞蹈音乐的基本构成、节奏、节拍、音乐的表达功能等。
6. 舞蹈史掌握世界舞蹈发展历史、不同流派的特点及代表作品。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
(整理)艺术常识知识点1
第三章艺术常识考点归纳1．了解一定的艺术鉴赏知识。
2．了解艺术鉴赏的一般规律，并能有效地运用于教育教学活动。
重点提示一、艺术鉴赏艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
基本要领：“入乎其内”：一种难得的情感共鸣。
“出乎其外”：一种难得的感悟能力。
“入内”与“出外”是彼此融合的心灵状态。
二、艺术常识(一)美术、建筑1．五千年前新石器时代西安半坡村的石器都是比较精致的磨制石器。
2．《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品。
3．东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”，南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“绘画六法”，第一条就是“气韵生动”。
4．法国19世纪画家米勒的代表作品为《拾穗者》和《时装美女》。
5．法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像为《巴尔扎克像》。
6．《照夜白图》是唐代的韩干的作品。
7．《历代名画记》是唐代美术理论家张彦远的作品。
8．《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫的作品。
9．《清明上河图》是北宋著名画家张择端的作品。
10．帕提农神庙是为保护雅典娜建造的，也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
11．西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等。
12．我国现存最早的岩画是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画，属于新石器时期，距今有三、四千年历史。
主要内容为人画、兽面、农作物以及各种符号。
13．在距今50万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口，遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
14．原始民族喜欢红色一类的强烈色调，山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉，山顶洞人装饰品都是红色。
15．19世纪以来，在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画，如著名的阿尔塔米拉洞穴、拉斯科克斯洞穴等。
艺术知识点概述
艺术知识点概述艺术是一门广泛涵盖多个领域的创造性表达形式，它包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
通过艺术，人们能够表达思想、情感和经验，同时也能够欣赏和体验他人的创造性表达。
本文将概述一些艺术的知识点，包括艺术的不同形式、艺术史、著名艺术家以及现代艺术的趋势。
一、绘画艺术绘画艺术是通过绘图工具和各种材料来创造形象的一种艺术形式。
绘画可以分为写实主义、抽象主义和表现主义等不同风格。
其中，著名的绘画流派包括文艺复兴时期的意大利绘画、印象派和后印象派绘画等。
凡高、达·芬奇等艺术家在绘画领域有着重要地位。
二、音乐艺术音乐艺术是通过声音来表达情感和创造美的一种形式。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等多种类型。
著名的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特和巴赫等。
另外，流行音乐领域有许多具有国际影响力的艺术家，如披头士乐队、迈克尔·杰克逊等。
三、舞蹈艺术舞蹈艺术是通过身体的动作、姿势和舞蹈音乐来表达情感和创造美的一种形式。
舞蹈可以分为古典舞、现代舞、爵士舞等不同类型。
著名的古典舞剧包括《天鹅湖》和《吉赛尔》等。
在现代舞领域，有许多出色的编舞家和舞蹈团体，如玛莎·格雷厄姆和纽约城市芭蕾舞团等。
四、戏剧艺术戏剧艺术是通过演员的表演来表达情感和创造故事的一种形式。
戏剧包括话剧、音乐剧、戏曲等不同类型。
著名的戏剧作家有莎士比亚、切赫诺夫等。
音乐剧方面，百老汇和西区剧院在国际上享有盛誉，有着众多经典作品如《猫》和《悲惨世界》。
五、艺术史艺术史是研究各种艺术形式的发展和演变的一门学科。
通过研究艺术史，我们可以了解艺术作品的背后的背景和社会意义。
艺术史可以分为古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等不同时期。
不同时期的艺术作品反映了当时的历史、文化和价值观。
六、现代艺术的趋势在当代，艺术呈现出多样化和交叉融合的趋势。
新媒体艺术、环境艺术和概念艺术等新的艺术形式不断涌现。
一些艺术家通过数字技术和科学的手段创造作品，同时也关注当代社会和环境问题。
艺术常识100条
艺术常识100条艺术是人类文明的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。
艺术常识是人们了解艺术、欣赏艺术、理解艺术的基础。
下面就为大家介绍一些艺术常识。
一、绘画类1. 颜料是制作绘画作品的主要材料。
颜料分为无机和有机两大类。
2. 颜料的色彩会因为不同的颜色光照射而发生改变。
3. 绘画作品要考虑材质的处理，比如画面的纹理、质感和亮度等。
4. 素描是学习绘画的基础，需要学会掌握线条的变化和透视关系。
5. 水彩画和油画是两种比较常见的绘画形式。
6. 现实主义和抽象艺术是近现代艺术的两大流派。
7. 绘画艺术不仅要有美感，还要有思想和内容的表达。
8. 名画的价格高昂，其中很多作品拥有很高的历史和文化价值。
9. 色彩是组成绘画作品的重要元素之一，色彩的运用可以影响画面的氛围和情感。
10. 绘画作品要考虑构图，构图的好坏直接影响画面的美感和表现力。
二、雕塑类11. 雕塑是一种三维艺术，可以通过石材、金属、木材等材料进行创作。
12. 中国传统雕塑有“玉、石、铜、铁、木、泥、绢”七大材质。
13. 西方现代雕塑技法多采用焊接、拼装、弯曲等方式进行制作。
14. 雕塑的比例和造型需要与周围环境相适应，使之和谐统一。
15. 雕塑可以通过形态来表现丰富的情感和思想，因此雕塑作品常常具有比较高的文化和艺术价值。
三、建筑类16. 建筑是艺术和工程的结合体。
17. 建筑包括住宅、商业、公共设施等多种建筑类型。
18. 建筑设计需要考虑材料、空间、结构、功能等多个方面，才能完成一个满意的建筑项目。
19. 建筑的美学价值不仅体现在外观上，更在于其所达到的空间和心理效果。
20. 在建筑规划中，城市规划和景观设计是重要的环节。
四、摄影类21. 摄影是一种通过光线来记录影像的艺术。
22. 摄影需要了解基础摄影器材和摄影技法。
23. 摄影的构图可以通过合理的取景角度和线条处理来达到最佳的效果。
24. 摄影在时代、地域、主题等方面有着多样的表现风格。
美术知识常识
美术知识常识美术知识常识是指在美术领域中常见的概念，包括了绘画、设计、雕塑以及摄影等多个方面，每个方面都有其独特的特点和技巧。
美术知识的掌握是艺术家必不可少的基础，也是任何一个对艺术感兴趣的人必须学习的内容。
1. 色彩学色彩学是关于颜色的知识，其中包括了颜色计数、颜色构成和颜色理论等方面的知识。
色彩对于绘画和设计来说是至关重要的，它可以产生不同的视觉效果，使得作品更丰富、更具表现力。
2. 透视学透视学主要是指在二维平面（如纸张）上画出三维物体的技巧。
这是绘画和设计中必须掌握的基础知识之一。
不同的透视法可以呈现出不同的效果，包括近景、远景等。
3. 构图构图对于艺术作品来说是非常重要的。
一个好的构图可以使得作品更加生动有趣，吸引观者的眼球。
在构图中，我们需要注意物体的大小、位置和形状等方面的关系，使得整个画面更加平衡。
4. 素描素描是绘画的基础，也是准备做好一幅作品的必要步骤。
素描需要考虑物体的形状、光影、明暗等方面，它可以帮助我们更好地理解物体的构造和特点，从而更好地表现出物体的真实性。
5. 美术史了解艺术史可以帮助我们更好地了解艺术的发展历程及各个时期的艺术特点，也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时，对于艺术创作来说，艺术史的了解也是非常重要的，它可以帮助我们更好地展现艺术的特点和追求艺术的新高度。
6. 肖像画肖像画是表现人物形象的一种绘画形式。
它需要考虑人物的面部特征、神态和表情等方面，从而更好地表现人物的性格和特点。
肖像画在人物描绘中占有非常重要的位置，它可以通过技巧的运用，让观者更好地感受到人物的情感和思想。
7. 水彩画水彩画是一种非常具有特点的绘画形式，其中水彩颜料的特点决定了它的表现形式。
水彩画需要注意的要素包括色彩、透明度、短暂性以及水的表现等方面，它的表现形式简洁明了，但是也需要掌握非常丰富的技巧。
总之，美术知识常识是一项非常重要的学习内容。
了解这些内容可以帮助我们更好地表现出自己的思想和感情，并帮助我们有更好的创意和想象力。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
教资笔试综合素质：艺术常识之中外绘画(一)(讲义+笔记)
中、小、幼三个学段都适用艺术常识之中外绘画（一）（讲义）！中国绘画（上） 魏晋 唐宋一、东晋顾恺之：与南朝陆探微、张僧繇并称“画界三杰”，时人称之为三绝：画绝、才绝、痴绝。
理论：“传神写照，尽在阿堵”代表作有《女史箴图》《洛神赋图》。
春蚕吐丝描“班姬辞辇”《女史箴图》《洛神赋图》相遇相知分离tips：根据曹植的名篇《洛神赋》而作唐代阎立本吴道子韩滉二、唐代1.阎立本，代表作有《步辇图》《历代帝王图》。
《历代帝王图》光武帝—刘秀蜀主—刘备《步辇图》现存有关西藏最早的一幅历史画2.吴道子，被尊称为“画圣”，民间画工尊其为祖师爷，代表作有《送子天王图》。
3，韩滉《五牛图》中国十大传世名画宋代李公麟张择端三、宋代1.李公麟，北宋文人画家，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，创白描人物画，代表作有传世真迹纸本白描《五马图》。
2.张择端，字正道，东武（今属山东）人。
《清明上河图》是其传世名作，北宋风俗画。
采用长卷形式、散点透视描绘了北宋都城东京（又称汴京、汴梁，现在）《清明上河图》——“船过虹桥”片段开封清明上河园前段局部中段局部后段局部1.【中学】（2018 上）下列哪位画家被尊为“画圣”（）。
A.顾恺之B.陆探微C.阎立本D.吴道子2.【小学】（2016 上）图中《清明上河图》的作者是（）。
A.阎立本B.李公麟C.张择端D.吴道子3.【小学】（2017 下）中国现存最早的一幅有关西藏的历史画是哪一幅（）。
A.《历代帝王图》B.《女史箴图》C.《步辇图》D.《五马图》中华珍宝馆——首页——中华珍宝馆艺术常识之中外绘画（一）（笔记）【说在课前】中、小、幼三个学段都适用！【解析】前面听了文化常识的部分，大家对考情已经有了基本了解。
1.文化素养部分一共9道单选题，共18分。
2.上课时间大家都已经很清晰了。
【解析】1.艺术常识包括绘画艺术、文字和书法和手工艺品，除此之外还有中外雕塑、建筑艺术等，内容略有一些多，但并不是特别难。
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第三章艺术常识考点归纳1．了解一定的艺术鉴赏知识。
2．了解艺术鉴赏的一般规律，并能有效地运用于教育教学活动。
重点提示一、艺术鉴赏艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
基本要领：“入乎其内”：一种难得的情感共鸣。
“出乎其外”：一种难得的感悟能力。
“入内”与“出外”是彼此融合的心灵状态。
二、艺术常识(一)美术、建筑1．五千年前新石器时代西安半坡村的石器都是比较精致的磨制石器。
2．《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品。
3．东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”，南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了“绘画六法”，第一条就是“气韵生动”。
4．法国19世纪画家米勒的代表作品为《拾穗者》和《时装美女》。
5．法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像为《巴尔扎克像》。
6．《照夜白图》是唐代的韩干的作品。
7．《历代名画记》是唐代美术理论家张彦远的作品。
8．《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫的作品。
9．《清明上河图》是北宋著名画家张择端的作品。
10．帕提农神庙是为保护雅典娜建造的，也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
11．西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野牛、野猪、母鹿等。
12．我国现存最早的岩画是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画，属于新石器时期，距今有三、四千年历史。
主要内容为人画、兽面、农作物以及各种符号。
13．在距今50万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口，遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
14．原始民族喜欢红色一类的强烈色调，山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉，山顶洞人装饰品都是红色。
15．19世纪以来，在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画，如著名的阿尔塔米拉洞穴、拉斯科克斯洞穴等。
16．《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是达•芬奇的作品，《西斯廷圣母》是拉斐尔的作品。
17．20世纪20年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》。
18．象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗，德国画家勃克林等人为代表。
19．佛教四大名山：四川峨眉山、浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山。
20．意大利文艺复兴时期著名画家米开朗基罗的杰出作品是西斯庭教堂的天顶画《创世纪》；西斯庭教堂中另一幅祭坛画《西斯廷圣母》是意大利著名画家拉斐尔的作品，拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字大厅绘制的三幅壁画为《雅典学院》、《巴那斯山》和《圣典辩论》。
21．四川的乐山大佛是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，因此又名凌云大佛。
22．北京的雍和宫内著名的檀香木弥勒佛像，高26米，是我国最大的木刻佛像之一。
23．我国现存的石窟古迹约有120多处，其中最负盛名的有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟、麦积山石窟。
敦煌石窟又名莫高窟、千佛洞，其中壁画中的《鹿王本生图》、《张议潮夫妇出行图》、《维摩诘像》等以及云冈石窟的大佛、龙门石窟的卢舍那大佛等，堪称我国绘画、雕塑的精品。
24．雕塑家必须掌握刻、镂、凿、琢、塑、铸等各种技艺。
25．宋代著名的北派山水画大师范宽的作品有《临流独钓图》、《雪山萧寺图》和《雪景寒林图》。
26．绘画史上流传的“曹衣出水，吴带当风”讲的是曹仲达的人物画，其画挺劲有力，画中人物衣衫紧窄贴肉；而吴道子的人物画，神采飞扬，画中人物衣服宽松、裙带飘举，富有运动感。
27．京剧中的“四功”指的是唱(唱腔)、念(念白)、做(动作)、打(武打)。
“五法”是口法(发声)、眼法(眼神)、手法(手势)、身法(腰身)、步法(台步)。
28．19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”的代表人物之一。
其作品是《女贵族莫洛卓娃》。
29．法国19世纪著名印象派画家莫奈的代表作品是《青蛙塘》和《日出》。
30．南齐书法家王憎虔(qian)提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”。
31．唐代书法家张怀瓘(guan)把书法艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居上”。
32．意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内保存着米开郎基罗的四件大理石雕刻，即《晨》、《暮》、《昼》、《夜》。
33．西班牙著名画家毕加索的代表作品为《格尔尼卡》。
34．南宋画家米友仁的传世名作是《潇湘奇观图》。
35．中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类，前者如北京的颐和园、承德的避暑山庄等，后者如苏州拙政园、留园和上海的豫园等。
36．唐代大书法家张旭被誉为“草圣”。
37．清初著名画家朱耷，别号“八大山人”，《荷花水鸟图》是他的作品。
38．清代著名画家郑板桥，擅长画竹，是扬州八怪之一，他以文人画中“四君子”之一的竹子寄托自己的思想情感和理想追求，《风竹图》是他的代表作之一。
39．法国画坛浪漫主义的先驱席里柯的著名油画是《梅杜萨之筏》。
40．《清济贯河图》是清初“四王”之一的王石谷的作品。
41．法国古典主义画家路易•大卫最著名的作品是《马拉之死》。
42．建筑首先应当具有实用性，并且应当具有审美性和艺术性。
例如，北京的故宫、西藏的布达拉宫、南京的中山陵、巴黎圣母院、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
43．建筑史上有名的“哥特式建筑”，几乎反映了整个中世纪时代社会生活的复杂内容，最典型的哥特式建筑是巴黎圣母院。
44．1931年在纽约落成的帝国大厦是第一座超过100层的摩天大楼。
45．当代最有名的核雕工艺品是《夜游赤壁》。
46．宋代书法出现了苏、黄、米、蔡四大家。
47.宋代米芾称自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字。
48．人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价。
49．颜真卿的行书《祭侄文稿》是他为追祭以身殉国的侄子所写的。
50.人们将笔墨纸砚称为“文房四宝”。
宣纸被称为“纸寿千年，墨韵万变”、“文房之宝，艺术之光”。
51．我国的毛笔现在包括羊毫、兼毫、紫毫、狼毫等四大类。
52．著名的“徽墨”即有漆烟、油烟、全烟、松烟。
53．“四大名砚”包括端砚、歙砚、洮砚、澄砚。
54．雅典胜利女神庙是采用爱奥尼亚柱式的建筑。
55．宙斯神庙是采用科林斯柱式的建筑。
56．距今2400年前的古希腊帕提农神庙，采用了雄浑刚健的多立克柱式。
57．青铜器纹饰体现了鲜明的时代特色，殷商时期的青铜器大多是兽面纹又“饕餮”纹。
58．我国发现的最早的帛画，是湖南长沙出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》[又称《人物夔凤图》]。
59．西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画，是六千年前新石器时代的作品。
60．魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”，即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇。
这个时期的人物画家，涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子，以及擅长历史画月肖像画的阎立本。
61．元代四大家：是籀元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
62．明代四大家：又称“吴门四家”，指在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅(yin)、仇英。
63．四大名僧：明末清初四位削发为僧的画家，即石涛、八大山人、石谿(xi)、弘仁。
64．意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。
65．被称为文艺复兴时期“画坛三杰”的是米开朗基罗(《创世纪》)、达•芬奇(《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》)和拉斐尔(《西斯廷圣母》)。
66．尼德兰的鲁本斯代表作是《阿马松之战》。
67．俄国“巡回画派’’列宾的主要作品有《伏尔加河纤夫》、《伊凡•雷帝杀子》；苏里柯夫的主要作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》。
68．西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕包括《马踏匈奴》、《跃马》、《卧马》、《卧虎》、《石人》等十余件作品，是中国古代雕塑艺术的传世佳作。
69．被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前、气势磅礴，陶俑陶马总计有六千余件，组成威武雄壮的军阵。
70．东晋时期的戴逵父子被后世学者看做是中国佛像雕塑的奠基人。
71．唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”，与“画圣”吴道子齐名。
72．希腊雕塑家米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》都是举世瞩目的雕塑佳作。
73．古希腊著名的雕塑作品《维纳斯像》，又称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
74．文艺复兴三杰之一的米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征。
75．法国现实主义流派大师罗丹以《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》、《青铜时代》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
76．意大利的著名摄影家乔•洛蒂拍摄了《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住了这一富于特征的姿态和表情，表现了周恩来总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。
77．《二次大战时的丘吉尔》是加拿大著名摄影家卡希的摄影作品。
78．《太白行呤图》是南宋著名人物画家梁楷的代表作，他的另一幅代表作品是《泼墨仙人图》。
79．我国现存最精致的金银错工艺品，是河北定州出土的《狩猎纹车饰》，它是汉武帝时代的作品。
80．1973年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
(9)歌剧是将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞台美术融为一体的综合性艺术。
欧洲歌剧最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、问奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表作有《卡门》(比才作曲)《茶花女》(威尔第作曲)《伊凡•苏萨宁》(格林卡作曲)等；中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
(10)舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。
(11)戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
(12)京剧是我国最具有代表性的剧种。
现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。
(13)我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
(14)中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
(15)《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。
(16)《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
(17)聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。