中国民间音乐概论复习1

中国传统音乐分类：

宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐

民间音乐分类：

民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐、说唱音乐民间歌曲分类：

山歌、号子、小调

小调分类：

吟唱调、谣曲、时调

民间器乐合奏曲中的常见形式：

清锣鼓、弦索乐、丝竹乐、吹打乐

舞蹈音乐：

汉族民间歌舞音乐的代表种类：秧歌、花灯、采茶

说唱音乐代表曲种：

单弦牌子曲、四川清音、京韵大鼓、苏州弹词

曲艺戏曲：

1、我国戏曲的艺术特征主要有：

综合性、技术性、程式性、虚拟性、夸张性、集中简洁性2、南曲系统的四大声腔：

弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔

为什么传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占绝对优势的比重和地位？

答：第一、我国各个民族，各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海，这些音乐真正为广大人民所拥有，无论是题材内容、体裁形式和风格，它们都更切近普通老百姓的欣赏需要和欣赏习惯，可以说，民间音乐是我国传统音乐中拥有最广泛听众的音乐品种，它的影响遍及社会的各个阶层和各色人等；从每一个村落，到城镇和都市；从人口最多的农民和下层劳动者，到市民、商人、文人、官员和皇帝。

第二、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系，例如，宫廷燕乐取材于民间音乐；宗教音乐吸收了民间音乐的成分；而中国的文人音乐，也多是以民间音乐为基础而发展形成的，并带有与民间音乐相类似的即兴性与乡土性特征，比如古琴音乐。

第三、传统民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机，它追求真挚的感情、鲜明强烈的表情手段和被普通老百姓所认同的自然美好的音乐形式。因此，它是我国传统音乐中具有最丰富内涵的音乐种类。

第四、民间音乐也是专业创作音乐的基础。专业创作音乐是专门从事音乐创作的人员所创作的音乐。我国专业创作音乐是在我国传统音乐、特别是民间音乐的基础上，借鉴西方现代创作技法而创作的。

江南丝竹：江南丝竹一般是指流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐。以“江南丝竹”的乐队组合为代表，常用乐器有笛、笙、箫、二胡、琵琶、扬琴等，在音乐演奏中大多注重音量适中、音乐柔和、乐器圆润，讲究“柔、细、轻”的音乐特点，特别强调合奏的柔润音响与精神细腻演奏风格的有机结合，使江南丝竹音乐更加好地表现愉快、欢乐的情绪（柔：指乐队合奏音响柔润的特点；细：指演奏精致、细腻的特点；轻：指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣）。

广东音乐：广东音乐是流行于广东的一种丝竹音乐，过去曾称为“谱子”或“广东小曲”。从大量资料证明，清末时期流行于广东城市和农村的“过场”和“小调谱”是广东音乐的最早形式。广东音乐也称“粤乐”，是把我国固有的乐谱和流行于广东的一些乐曲、古调与当地民谣、俚歌、俗调、戏曲等融合并加以润色，经过众多音乐家和民间艺人的努力，逐渐发展成为一个富有地方特点的新乐种，主要代表人物是民国初年的严老烈、何柳堂、罗倚云等人。

十二木卡姆：维吾尔族的一种歌舞形式，木卡姆意为“大曲”，是一种含歌曲、歌舞和器乐曲的综合性套曲，在维语里，木卡姆有时也指“散板”。十二木卡姆指主要流行于新疆南部喀什等地的木卡姆，其音乐结构在木卡姆中最为典型，共十二套，歌曲约170首，器乐曲约70多首。

囊玛：囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式，囊玛的音乐多为在堆谐音乐素材的基础上吸取汉族的民间音乐而形成的，其舞蹈的一些基本动作也是从堆谐中吸收来的。囊玛歌曲的

内容除少量涉及宗教方面外，大多为歌颂家乡、赞美爱情和表现生活、抨击时弊、讽刺统治者的昏庸等等。

长鼓舞：长鼓是一种朝鲜民族民间乐器，同时也是长鼓舞的舞蹈道具。长鼓舞多为女子独舞或双人舞，舞者边击鼓边起舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞的风韵，长鼓舞的伴奏乐器有唢呐、笛子、园鼓等。

长调：蒙古族民歌的主要体裁有狩猎歌、牧歌、赞歌等。从音乐特点和风格上，蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。长调的曲调悠长，节奏自由，同甘共苦篇幅较长大，带有浓郁的草原气息。牧歌、赞歌属于长调范畴。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，它不仅篇幅长大，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。

笛子：笛子被称为吹管乐之王，中国民族乐器，在演奏风格上分为梆笛和曲笛。梆笛，主要流行于北方，笛身较细、较短，音色以高亢激越、明亮清脆为特点，发音迅速灵敏，适合表现欢快、热烈、激昂的情绪。代表人物为冯子存、刘管乐，代表曲目《喜相逢》、《五梆子》等。曲笛，主要流行于江南一带，是江南戏曲的伴奏乐器，管身较梆笛粗且长，音色淳厚、亲和、圆润，音量强时亮而不刚，弱时柔而不涩，适合表现抒情、优美细腻的音调。代表人物为陆春龄、赵松庭，代表作品《姑苏行》、《鹧鸪飞》等。

二胡：二胡，是胡琴的一种，不同地区有不同的称呼，如胡琴、南胡

等，它是我国最具代表性的民族拉弦乐器之一。二胡历史悠久，普及广泛，它的起源至今没有确实资料可考，二胡在发展历史中，随着时代的变迁而不断地得到优化发展，尤其是明清以来，随着民间乐器、说唱、戏曲艺术的发展和繁荣，胡琴的制作也日趋规范成型。胡琴得到发展的另一个原因是，这个时期器乐曲创作十分丰富，许多乐曲流行广泛，这为胡琴的发展和完善，提供了很好的契机，戏曲的出现和发展，也为胡琴的演化提供了条件，许多地方戏曲都采用胡琴做伴奏乐器，于是，胡琴种类越来越多，相继出现了二胡、京胡、板胡等，演奏方法、技术日臻完善。20世纪20年代，著名音乐家刘天华在吸取西洋乐器特点和作曲理论的基础上，对二胡的制作、演奏技法、乐曲创作等进行了全面的探索和实践。取得了可喜的突破。他的二胡作品促进了二胡的曲目和技巧的发展，开拓了二胡的表现力，使其成为一种舞台的独奏乐器。不少民间音乐家，在二胡的演奏和乐曲创作方面，对二胡的发展起了重要作用，如民间音乐家阿炳（华彦钧）就是其中的代表，他的代表作品《二泉映月》、《听松》等，成为二胡文献的精品。