人像摄影技术入门教程
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮
人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影入门课程
人像摄影轻松入门
了解人像摄影 什么是人像摄影？这个问题说简单很简单 说复杂很复杂 我个人对于人像摄影的理解就是 对自我和别人 美的记录 感动的记录 对人的一种描述的形式 最早的时候对于人像的描述就是简单的绘画 但是我们要知道绘画跟多的表现一种意 但是摄影不同 摄影和绘画最大的区别就是前者是“真实”的记录 摄影在发展 我们对于人像摄影的理解和探索也在发生改变
姿态
姿态简单说就是人物的姿势和神态的配合 眼睛是心灵的窗口，要拍好表情要先排好 眼睛，要拍好人像，姿势也是一样的重要， 如果一个很好的模特被摄影师要求摆出很 拧巴甚至低俗的姿态，这就违背了我们摄 影人的捕捉美的初衷
构图
构图是一个非常复杂的科目，我们今天简 单介绍几种常用的构图方法
JPEG 大/普通 JPEG 中/优
JPEG 中/普通 JPEG 将图像数据压缩为一 定的大小进行保存的 存储记录形式。由影 像处理器进行处理， 不需要使用电脑进行 加工 JPEG 小/优
JPEG 小/普通 RAW RAW+JPEG 大/优
※（图像画质记录模式的种类以及记录像素数因机型不同而异）
摄影入门之人像摄影第一步
记录画质模式 JPEG 大/优 记录像素数 4272×2848像素 4272×2848像素 3088×2056像素 3088×2056像素 2256×1504像素 2256×1504像素 4272×2848像素 4272×2848像素 用途 A3+ 打印 A3+ 打印 A4 打印 A4 打印 L尺寸打印 L尺寸打印 后期处理 后期处理
具体分析几个要素
神情：在我们拍摄人像作品的时候，模特对我们是非常信任的，作为 一个严肃的摄影人，我们一定要有一个原则，就是把人拍美，这个美 是指的是美丽瞬间，而不是拍美人，哪怕是很普通的人物，只要我们 把握住美得瞬间，就是成功的，如果出现类似闭眼，奇怪表情这种， 一定要及时删除，不要觉得拍到很有趣的表情就留下，这些神情不好 的照片就是我们常说的黑历史，如果一个摄影人以收藏别人的黑历史 为乐趣，那么以后就没有人找他拍摄了
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
人像摄影技巧PPT课件
行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同 一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。 全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未 被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透 视感。
场景3：使用超远摄镜头拍摄全身街景人像
技巧4-拍摄时让被拍摄者的表情更加自然
拍摄时相机和被拍摄者的距离大约是30米。这样的距离，拍 摄者无法通过对话和被拍摄者进行交流。但是在这样的情况 下，被拍摄者也不太会意识到相机的存在，表情会更加自然。 此外，重要的不仅仅是脸部表情，在将被拍摄者配置于风景 之中时，拍摄者还需要注意其全身的造型和姿势，要让被拍 摄者整体看起来更加自然。
场景1：使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
技巧1-选择明亮的镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最 简单的方法。还有，焦距越长，虚化效果就越强。 这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍 摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。85和 50专业定焦。
技巧2-将自动旋转功能关闭
技巧1-选择焦距较长的镜头
在拍摄全身人像时，镜头的焦距对于虚化背景非常 重要。这是由于相比较大的光圈，较长的焦距能够 更有效地虚化背景。另外，使用长焦距的远摄镜头 能够从距离较远的位置拍摄，让被拍摄者忘记相机 的存在，拍摄出更自然的照片。
技巧2-从低角度拍摄照片
超远摄镜头视角窄，所以只需要稍稍改变位置，拍 摄角度就会有很大的改变。在这次拍摄中镜头位置 较低，从而减少了构图中地面所占比例，增加了背 景所占分量，进一步强调了背景和被拍摄者的距离 感。拍摄者应该根据镜头的特点和自己的拍摄意图 来决定相机位置。
人像摄影零基础入门与提高pdf
人像摄影零基础入门与提高pdf一、了解人像摄影基础知识在进行人像摄影之前，我们需要了解一些基础知识，包括：1.了解人像摄影的概念、特点和目的；2.了解摄影的基本原理，如曝光、对焦、白平衡等；3.熟悉各种拍摄环境和光线条件。
二、选择合适的摄影器材选择适合人像摄影的摄影器材也是非常重要的。
以下是一些建议：1.相机：可以选择单反相机或无反相机，根据预算和需求选择合适的型号和品牌；2.镜头：对于人像摄影，中长焦镜头和广角镜头都是不错的选择。
中长焦镜头可以更好地虚化背景，突出人物；广角镜头则可以拍摄更广阔的场景；3.闪光灯和柔光箱：对于室内拍摄，需要用到闪光灯和柔光箱来营造柔和的光线。
三、掌握构图技巧构图是影响人像照片质量的关键因素之一。
以下是一些常见的构图技巧：1.三分法：将画面分为三等分，将人物放在线条的交点或线上；2.引导线：利用场景中的线条引导观众的视线，将焦点引向人物；3.留白：在画面中留出适当的空白，使人物更加突出。
四、光线运用与拍摄时间光线的运用是影响照片质量的关键因素之一。
以下是关于光线运用和拍摄时间的建议：1.在户外拍摄时，选择合适的时间，如黄金时刻（日出和日落前后）或蓝调时刻（日落后的一段时间），此时光线柔和，色彩鲜艳；2.在室内拍摄时，可以利用窗户光、反射板等工具来营造柔和的光线。
如果需要使用闪光灯，要注意控制光比，避免过度曝光或欠曝。
五、表情与姿势的引导在人像摄影中，表情和姿势是非常重要的。
以下是关于表情和姿势的引导技巧：1.与模特建立信任关系，让其放松心情，展现自然状态；2.根据环境和主题选择适合的姿势，如坐姿、站姿、倚靠等；3.引导模特的表情，如微笑、眼神等，使其与主题相符合；4.注意细节，如发型、妆容、服装等，使整体形象更加协调。
六、后期处理与修图技巧后期处理和修图也是人像摄影中非常重要的一环。
以下是关于后期处理和修图的技巧：1.调整曝光、对比度、白平衡等基本参数，使照片更加亮丽；2.进行磨皮、瘦脸等修饰，使人物更加美丽动人；3.根据需要添加背景虚化、光斑等效果，增强照片的艺术感；4.注意保护模特的隐私和肖像权，不得随意发布或传播照片。
人像摄影知识：如何运用浅焦与深焦——制造出具有强烈立体感的人像照片
人像摄影知识：如何运用浅焦与深焦——制造出具有强烈立体感的人像照片摄影中浅焦和深焦是两个非常重要的概念，运用不同的焦距和光圈，可以创造出千变万化的照片效果。
在人像摄影中，运用浅焦和深焦，可以制造出具有强烈立体感的照片，让人像更加生动有趣。
本文将为大家介绍人像摄影中浅焦和深焦的运用技巧，希望能够对广大摄影爱好者有所帮助。
一、浅焦的运用浅焦是指一个相对小的景深范围内的焦点，通常用来突出照片中的主体，使其更加突出鲜明。
在人像摄影中，经常运用浅焦来营造出美丽的背景虚化效果，使照片更加柔和，让人物更加醒目。
使用浅焦的技巧：1.选择长焦镜头，可以让背景更加模糊，突出人物。
一般情况下，焦距越长，景深越浅。
2.使用大光圈，比如f/2.8或更大，可以让焦点更加集中，背景模糊更加明显。
3.选择合适的焦点，通常选择人物的眼睛或脸部作为主要的焦点，使得焦点更加准确。
4.合理控制拍摄距离，距离远了背景的虚化效果就会减弱。
5.选择适当的背景，背景越复杂越花哨的图案，背景虚化的效果越明显，使照片更具艺术感。
二、深焦的运用深焦是指一个相对大的景深范围内的焦点，使照片整体的清晰度更高，多运用于风景摄影中。
然而在人像摄影中，也可以运用深焦来制造出特殊的效果，比如在拍摄多人合影时，深焦可以使每个人都清晰可见，或将人像与背景的关系更加协调自然。
使用深焦的技巧：1.选择广角镜头，因为广角镜头的景深较大，可以将前景和后景全部清晰。
2.选择中小光圈，比如f/8-f/16之间，在保持整体清晰度的同时，减轻背景虚化的效果，使照片更加自然。
3.控制适当的拍摄距离，保证人物与背景之间的距离恰当，使照片整体看起来更加协调。
4.合理构图，创造出有趣的画面，利用景深的变化来凸显人物的关键部位。
结语在人像摄影中，浅焦与深焦的运用可以创造出截然不同的照片效果，根据不同的主题和构图选择不同的焦距和光圈，既可以突出人物，也可以更加协调人物与背景之间的关系，从而制造出具有强烈立体感的人像照片。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
掌握这些人像摄影技巧，“小白”也能拍出美美的人像
丨吴应新 掌握这些人像摄影技巧，“小白”也能拍出美美的人像人像摄影是一种利用照片捕捉对象特征的艺术，是摄影爱好者中最受欢迎的题材之一。
在这个领域中，摄影师需要掌握一些技巧和技能，以捕捉出最佳的人像照片。
对于新手来说，人像摄影可能会有一些挑战，但只要掌握了一些基本的技巧和注意事项，就可以轻松地拍摄出令人惊叹的人像照片。
下面笔者就聊聊人像摄影时需要注意哪些细节。
/教程Tutorials选择合适的相机和镜头在开始人像摄影之前，你需要选择一台合适的相机和镜头。
相机的选择应该基于你的预算和需求。
如果你是新手，那么一台入门级别的单反相机就足够了。
镜头的选择也很重要，因为它会影响你的照片质量。
对于人像摄影，你需要选择一个焦距在50mm到85mm之间的镜头，因为这些镜头可以提供最自然的人像效果。
选择合适的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
你需要选择合适的光线来捕捉出最佳的人像照片。
在室内拍摄时，你可以使用自然光或人工光。
自然光可以提供柔和的光线，而人工光可以提供更强的光线。
在室外拍摄时，你需要注意光线的方向和强度。
在早晨和傍晚时分，阳光的角度比较低，可以提供柔和的光线。
在中午时分，阳光的角度比较高，会产生强烈的光线和阴影。
选择合适的背景背景是人像摄影中另一个重要的因素。
你需要选择一个合适的背景来突出你的主题。
在室内拍摄时，你可以使用纯色的背景或纹理丰富的背景。
在室外拍摄时，你可以使用自然的背景，如树木、吴应新：中国艺术摄影学会会员、中国老摄影家协会会员、《摄影与摄像》杂志“特约摄影师”。
2023年评选为中国风光和人文十杰摄影师，作品选登在《中德百名摄影师年鉴（2023）》。
花草等。
无论你选择什么样的背景，都要确保它不会分散观众的注意力，而是突出你的主题。
引导人物的眼神和动作，捕捉情绪和表情拍摄人像最重要的就是摄影师和被拍摄者（我们简称模特）之间的沟通，沟通的主要目的就是引导模特摆出更好的眼神和动作。
拍摄人像的时候，眼神非常重要。
人像摄影入门技巧学习
人像摄影入门技巧学习灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!寻找非视线水平角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果离机闪光灯是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试.运用压光技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像发光一样，非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!利用剪影倒影剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!穿过东西拍摄这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为前景，并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED代替闪光灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
环境人像拍摄的六个技巧
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄具有一定的技巧，下面就是六个环境人像拍摄技巧：一、充分利用光线。
充分利用光线来尽可能地表达人物的生动性和情感，是拍摄出佳作的关键。
因此，首先应该考虑的是保证光线的正确性和质量。
对于自然光，需要恰当地把握太阳的位置，以及使用偏挡板来改变光线的强弱，以达到更好的效果。
对于人造的灯光，应该考虑使用较小的光源，也可以使用闪光灯，使环境人像拍摄更加丰富。
二、选择合适的镜头。
选择合适的镜头是拍摄环境人像照片的关键，通常使用广角镜头或者长焦镜头来拍摄。
广角镜头可以放大背景的细节，让照片更加丰富，长焦镜头可以使你拍摄远距离的画面，也可以让你将有趣的背景夹杂在照片中。
三、考虑前景和背景。
除了考虑光线和选择合适的镜头之外，还要注意前景和背景的搭配。
为了突出主体，建议将背景的密度降低，这样就不会干扰主体。
如果可以，可以选择景观更加宁静的地方，可以突出主体的情绪和表情。
四、多拍几张。
即使环境条件有限，也不要忘记给自己留下几张照片的机会，这样就可以让你有机会在照片中捕捉不同的表情，从而可以拍出一张更加完美的照片。
五、接近拍摄。
接近拍摄可以从更精细的角度将人物拍摄出来，让照片更加高难度，也可以更好地展示人物的细节，充分表达他们的个性和情感。
六、增加活动。
增加活动时，可以更有效地将人物拍摄出来，通过不同形式的动作，可以穿越时间，让照片充满活力。
通过此方法可以拍出更有个性的照片，也能够展现出更多的情绪。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像摄影实践教学(3篇)
第1篇一、引言随着摄影技术的不断发展，人像摄影在艺术领域和日常生活中都扮演着重要的角色。
人像摄影不仅能够捕捉到人物的美，还能传递出人物的情感和气质。
为了提高人像摄影的实践能力，本文将从以下几个方面进行探讨。
二、人像摄影的基本知识1. 摄影器材人像摄影需要准备以下器材：（1）相机：一台高性能的数码相机，如单反相机、微单相机等。
（2）镜头：选择合适的镜头，如85mm、135mm等中长焦镜头，有利于突出人物。
（3）三脚架：稳定相机，防止抖动。
（4）闪光灯：补充光线，提高画面亮度。
2. 光线运用光线是人像摄影中最重要的元素之一，以下是一些常用的光线运用技巧：（1）顺光：光线从相机背后照射，人物面部亮度均匀，但缺乏立体感。
（2）侧光：光线从侧面照射，人物面部形成明暗对比，有利于突出立体感。
（3）逆光：光线从相机前方照射，人物面部亮度较低，有利于表现人物轮廓。
（4）顶光：光线从上方照射，人物面部形成明暗对比，但容易产生“八字眉”。
3. 摄影构图构图是人像摄影中的核心，以下是一些常见的构图方法：（1）三分法：将画面分为三等分，人物置于其中一个等分线上。
（2）框架构图：利用门、窗户等框架元素，将人物框在画面中。
（3）水平线构图：将人物置于水平线上，稳定画面。
（4）对称构图：将人物置于画面中心，形成对称效果。
三、人像摄影实践教学1. 室内人像摄影（1）选择合适的背景：室内人像摄影中，背景的选择非常重要。
可以选择简洁的纯色背景，也可以选择有特色的背景，如墙壁、窗帘等。
（2）光线运用：室内光线相对较弱，可以使用闪光灯或外拍灯补充光线。
（3）拍摄角度：根据人物特点，选择合适的拍摄角度，如平视、俯视、仰视等。
2. 室外人像摄影（1）选择合适的场景：室外人像摄影中，场景的选择非常重要。
可以选择风景优美的地方，如公园、海滩、城市建筑等。
（2）光线运用：室外光线多变，要善于捕捉光线的变化，如黄金时刻、蓝调时刻等。
（3）拍摄角度：根据场景特点，选择合适的拍摄角度，如高角度、低角度、水平角度等。
人像拍照姿势详解介绍
人像拍照姿势详解介绍人像拍摄是摄影中非常重要的一种拍摄方式，它要求摄影师能够准确地捕捉人物的表情、气质和个性。
除了摄影技术之外，拍摄人像还需要一些合适的姿势来增强照片的艺术感和审美效果。
下面是一些常用的人像拍摄姿势的详细介绍。
1.直立站立姿势直立站立姿势是最基本的人像拍摄姿势之一，它可以展现人物的挺拔身姿和自信气质。
在拍摄时，人物双脚并拢站直，双手自然下垂或者放置于身体的一些位置。
这种姿势适合拍摄正式、庄重的人像照片。
2.斜站姿势斜站姿势可以使人物看起来更加修长、柔和。
在拍摄时，人物可以稍稍向一侧倾斜，一个脚掌踩实，一个脚尖轻点地面，双手可以随意自然地放置。
这种姿势适合拍摄比较休闲、随意的人像照片。
3.双手交叉姿势双手交叉姿势可以给人物增加一种稳重、自信的感觉。
在拍摄时，人物可以将双手交叉在胸前，或者交叉于腹部位置。
这种姿势适合拍摄表达思考、对视观众或者展示其中一种权威感的人像照片。
4.依靠姿势依靠姿势可以给人物增加一种自然、放松的感觉。
在拍摄时，人物可以倚靠在墙壁、树木或者其他物体上，双手可以自由地支撑，脚可以交错或者微微分开。
这种姿势适合拍摄展现亲和力、散发温暖气质的人像照片。
5.行走姿势行走姿势可以给人物增加一种动感、生动的感觉。
在拍摄时，人物可以表现出一种自然的行走状态，双脚交替移动，一步一步向前。
这种姿势适合拍摄展现活力、动感的人像照片。
6.坐姿或躺姿坐姿或躺姿可以给人物增加一种悠闲、轻松的感觉。
在拍摄时，人物可以坐在椅子上，或者躺在地上，可以随意地摆放双手和双脚。
这种姿势适合拍摄展现其中一种放松、调皮或者安静的人像照片。
7.抱膝姿势抱膝姿势可以给人物增加一种呆萌、可爱的感觉。
在拍摄时，人物可以坐在地上，双手抱住膝盖，双脚可以交叉或者平放。
这种姿势适合拍摄展现天真、调皮或者可爱的人像照片。
总的来说，人像拍摄姿势的选择要根据人物的形象、性格和目的来决定。
姿势的灵活运用可以使照片更加丰富多样，更好地表达出人物的特点和个性。
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。
如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。
不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。
任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。
如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能够摆出专业的姿势。
可惜大部分的女孩子都不是天生的模特，她们对于摆姿势可谓完全没有头绪，这也是她们拍摄时最缺乏信心的地方。
因此，摄影师相约模特拍摄前，视乎心目中拍摄的照片数目，应该先想好十多二十个姿势让模特参考。
亦可将参考照片储存在手机中，拍摄前先让模特看看。
必要时，摄影师甚至要亲身向模特示范如何摆出心目中的姿势，这样她们摆姿势时会更有信心。
全身照姿势拍摄全身人像照，就是要将模特由头到脚都拍摄进去。
如果是站着拍摄的话，模特占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。
初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出模特。
模特也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。
如果是坐着拍摄全身照的话，可以让模特屈腿、抱膝、伸展腿部等。
相比起正面，侧面拍摄能够令腰部看来较为纤细，较能突出模特的线条美。
如果穿贴身衣服的话，就要记得“缩肚”。
脚部的摆放方法也可以令照片加添变化。
基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。
坐着的话，可以让上半身稍为向前倾，缩短上半身的比例。
坐着拍摄时，通常只会坐在椅子的边缘，刚好保持平衡就行了。
这样可以避免模特身子后倾，看起来会精神一点。
穿高跟鞋并伸展腿部可以让模特看起来较为修长。
人像摄影入门教程
人像摄影入门基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。
在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
说明：人物占画面很大比例，景深很小，要确保眼睛清晰为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的I SO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。
1/8s, f9.3，说明：手持相机拍摄，如果快门速度低，会造成影像模糊不清。
1/74s, f4.7，说明：采用更大的光圈，提高快门速度，确保影像清晰焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影艺术中的一种重要表现形式，通过捕捉人物形象和情感，展现出个体的独特魅力。
在现代社会中，人像摄影已经成为了一种流行的艺术形式。
本文将为读者介绍一些人像摄影的技巧和艺术表现方式。
一、选取合适的拍摄场景和背景拍摄人像照片时，选择合适的场景和背景对于表达主题起着至关重要的作用。
可以选择户外自然环境、城市建筑背景和室内布景等不同的场景，来适应不同的主题和氛围。
同时，背景的选取要注意与人物形象相互呼应，突出主题。
二、合理运用光线光线是摄影作品中最重要的因素之一。
在人像摄影中，合理运用光线可以打造独特的氛围和表现效果。
对于户外拍摄，可以利用早晨和傍晚的柔和阳光创造出温暖的氛围；对于室内拍摄，可以利用柔光灯或反射板来调节光线的强度和方向。
三、掌握合适的构图方式构图是人像摄影中重要的技巧之一。
可以运用头部、肩部和身体的姿态来构建画面的形状和平衡。
同时，还可以利用对角线、黄金分割法等构图原则，来增强照片的美感和表现力。
四、注重人物情感和表情人像摄影不仅仅是记录人的外貌，更重要的是捕捉到人的情感和表情。
在拍摄过程中，要引导被摄者放松自然，表达真实的情感。
可以通过与被摄者的交流，让他们逐渐放松自然，展现出真实的个性和情感。
五、运用合适的镜头和拍摄角度合适的镜头和拍摄角度也是人像摄影的重要因素之一。
不同的镜头可以带来不同的视觉效果和透视感，选择合适的镜头可以突出人物形象和细节。
同时，也要尝试不同的拍摄角度，如低角度、俯视角度等，来创造出不同的拍摄效果。
六、后期处理和修饰在拍摄结束后，可以通过后期处理和修饰，增强照片的艺术表现力。
可以调整照片的色彩、对比度和明暗度，来强调主题和氛围。
还可以进行局部修饰和滤镜效果的添加，来突出人物形象和特点。
七、艺术表现方式人像摄影既是一种技术，也是一种艺术表现形式。
摄影师可以通过构思独特的主题和故事情节，来丰富照片的表达内涵。
可以运用布景、道具和服饰等元素，来增强照片的艺术感和个性表达。
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人像"对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机……不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。
对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。
实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。
在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。
因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。
这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。
要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。
基本要素基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。
在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
说明：人物占画面很大比例，景深很小，要确保眼睛清晰为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的ISO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。
1/8s, f9.3，说明：手持相机拍摄，如果快门速度低，会造成影像模糊不清。
1/74s, f4.7，说明：采用更大的光圈，提高快门速度，确保影像清晰焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。
（注意这里指的是等效于135相机的焦距，而不是数码相机的实际焦距，一般数码相机会标示等效于135相机的焦距）说明：采用广角端拍摄特写，影像变型说明：采用中焦距拍摄特写，影像正常人像摄影的曝光一般是根据人物的皮肤进行的，这样可以保证人物的正确曝光和肤色的正常显示，如果拍摄的人物肤色较为黝黑，可以适当减少曝光值。
如果拍摄女性或儿童的话，不妨适当过曝，使肌肤显得更白。
说明：正常曝光说明：曝光补偿加0.3说明：曝光补偿加0.7说明：曝光补偿加1.0结论：适当过曝可使肤色显得更白基本构图对于任何画面来说，构图都是影响成功与否最重要的因素之一，照片也不例外。
对初学者来说，组织复杂的构图要素是很困难的，但依然有一些基本的要素可以让我们避免犯错。
人像摄影中首先要考虑的构图要素是幅面。
普通数码相机拍出来的照片并不是正方型的，而是长方型的，因此幅面有两种：水平幅面和垂直幅面。
具体采用什么幅面，需要根据表现形式而定，由于人的体形特点，在拍摄单人照片时，通常采用垂直幅面。
水平幅面则适合表现非直立的人像和集体人像。
不管采用什么幅面形式，画面中的人物形状、色彩、线条等因素都必须均衡，否则会让人感到不舒服。
人物在画面中的位置是很重要的，作为主体的人应该处在画面的什么位置才适合呢？初学者常常把人物四平八稳的放在画面的中央，这样虽然没有什么错，但画面容易流于死板单调。
实际上，有一个经典的黄金分割法则可以让我们参考，就是让主体处于画面黄金分割的位置上，可以产生协调而不单调的构图效果。
黄金分割的比例约为0.618，我们可以取接近的2:3，这样黄金分割的位置就是在画面1/3或2/3的地方。
我们可以用线条把画面垂直和水平各分成均等的三块，所产生的交叉点就是画面的最佳兴趣中心，我们可以把人物适当的安排在这些位置上。
当然，由于人并不是死板一块的，因此我们需要考虑把表现的重点放在黄金分割的位置，例如人的头部或者眼睛（如果人物在画面中比较大的话）。
如果非要把表现的重点放在画面中心的话，那么可以在姿势和其它方面采取一些变化，使画面保持生动。
另外这里要注意，如果头部是侧向的，则应使空白较多的一边对着脸部，这样比较符合我们的视觉习惯。
图：010.jpg，说明：可以用三等分来大致确定黄金分割的位置图：011.JPG，说明：空白较多一边在头后部，感觉稍微有些不舒服图：012.JPG，说明：空白较多一边对着脸部，比较符合视觉习惯在人像摄影中，人物的形体是构成画面线条的主要因素之一。
这些形体构成的线条形状常常有三角形、对角线、平行线、曲线、L形等等，不同的形状有不同的表现力，如三角形安定稳重、对角线具有动感、L 形可以收拢呼应左右宽阔画面等等，这些构图形式都是可以的，可以根据具体情况来加以应用。
图：013.JPG，说明：对角线构图值得注意的是，人像摄影的主体通常是人，因此在拍摄时必须突出这一点。
要突出人物的形象，最简单的做法是让人物在我们的画面中尽量大一点。
这一点是初学者常常忽略的问题，使得拍出来的人物在画面中只占很小的一点位置，画面的感染力大打折扣。
图：014.JPG，说明：主体在画面中的比例太小图：015.JPG，说明：让主体在画面中比例大一点，可以大大增强感染力另外还要注意人物在画面的剪裁，如果不是全身照的话，势必要截取人物的部分。
怎么样截取，从哪里开始截取也会影响构图和美感，一般来说，常用的截取部位包括：膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。
如果剪裁得不好，有可能会给人怪怪的感觉。
对于数码相机而言，利用工具剪裁照片是很容易的事情，因此我们可以把拍摄后的照片重新剪裁，使构图更好。
基本光线的运用光线无疑是摄影的关键之一，如果我们不能正确的认识光线及它对人像摄影的影响，我们就没有办法拍出成功的照片。
光线有很多种特性，其中方向常常影响人物表现。
光线可分为直射光和散射光，直射光直接照射在人物上，具有很强的方向性，明暗反差明显，产生明显的阴影，而散射光是间接四处反射的光线，没有明确的方向性，明暗反差不明显，阴影不明显。
直射光的方向在水平方向上可分为正面光（顺光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光。
正面光方向与相机镜头相同，人物受光平均，清晰明亮，阴影及明暗反差较少，缺乏层次。
前侧光指在主体前方一定角度方向（30-60度的光线，能产生丰富的明暗对比和适中的阴影，立体感强，适于表现质感和表情。
侧光指位于主体90度侧面的光线，由于主体只有一半受光，因此影像明暗参半，富有戏剧效果。
侧逆光从主体后方一定角度（30-60度投射，主体的边缘产生反光，而正面大部分处于阴影中。
逆光则是在主体后面投射的光线，可以造成强烈的轮廓或剪影效果。
直射光在垂直方向上还可以分为顶光、高角光、平角光和低角光。
顶光是由主体正上方投射的光线，低角光是从主体下部投射的光线，这两种光线产生违反我们视觉习惯的阴影，因此在人像摄影中一般较少采用。
高角光从高于视平线的方向投射，是符合我们欣赏习惯的主要用光形势。
平角光方向与视平线等高，能清晰表现和刻画主体。
图：018.JPG，说明：正面光图：019.JPG，说明：前侧光图：020.JPG，说明：侧光图：021.JPG，说明：侧逆光图：022.JPG，说明：侧逆光可以产生漂亮的轮廓反光图：023.JPG，说明：逆光图：024.JPG，说明：逆光可以用来制造剪影效果当然在实际拍摄环境中，极端的单一方向光线是不多见的，往往是各种直射和反射光线的综合作用，对于初学者来说，首先要确定主要的光线方向，采用什么方向的光线因人而异。
在人像摄影中，前侧光往往是最普遍的。
散射光因为光线柔和，因此有一种说法是，散射光比较适合表现女性、儿童和优雅的人物形象。
在阴天和多云的时侯，周围的光线就属于散射光，而强烈的阳光属于直射光。
在拍摄时，很多情况下人脸部会产生难看的阴影，或脸部的亮度不够，这时就要适当的补充一些光线，减少脸部的阴影，增强亮度。
对普通摄影而言，最常用补光方式有两种：反光板和闪光灯。
反光板可以把适当的光线反射到阴影部位，减少阴影。
对于初学者而言，当然不一要采用专门的反光板，实际上，任何可以反射光线的东西都可以排上用场，例如白色的画纸、浅色或银色的太阳伞等等，用反光板的好处是效果自然，而且可以事先知道补光的效果，但操作相对不便。
由于内置闪光灯是大多数数码相机的标准配备，因此利用闪光灯来补光非常方便，而且大多数情况下能很好的满足我们的需要，不过需要留意与环境光的配合以及闪光强度的问题。
图：025.JPG，说明：侧逆光，左脸部光线偏暗。