中西摇滚乐的差异
西方音乐与东方音乐特点与对比
西方音乐与东方音乐特点与对比西方音乐和东方音乐是两种不同的音乐文化，各有特点。
下面我们来进行对比。
西方音乐的特点
规范化：西方音乐注重规范化，采用五线谱记录音乐，使用简谱记录和弹奏吉他和钢琴等乐器的演奏方法。
强调和声：西方音乐强调和声的运用，将多个声部组合起来，使音乐更加丰富和复杂。
曲式多样：西方音乐有着丰富的曲式，如交响曲、协奏曲、歌剧、摇滚乐等。
东方音乐的特点
强调单声部：与西方音乐相反，东方音乐更注重单声部的表现，强调声部的独立性。
自然流畅：东方音乐常常表现出自然流畅的节奏感，不像西方音乐那样强调规范化的节奏。
情感丰富：东方音乐通常更加情感丰富，能够表现出各种情绪，如喜怒哀乐等。
西方音乐与东方音乐的对比
西方音乐和东方音乐各有特点，两者并不是相互排斥的，而是在
不同的文化背景下形成的不同音乐风格。
西方音乐注重规范化和和声的运用，有着丰富的曲式，能够表现出复杂的音乐结构。
而东方音乐则注重单声部的表现，有着自然流畅的节奏感，情感丰富。
在实际演奏中，西方音乐和东方音乐也有着不同的乐器使用惯例。
西方音乐常常使用弦乐器、木管乐器、钢琴等乐器，而东方音乐则常常使用管弦乐器、打击乐器、弹拨乐器等。
尽管西方音乐和东方音乐有着明显的差异，但是两者在影响和融合方面也有所交流。
随着世界各国的文化交流日益密切，西方音乐和东方音乐也在不断融合和发展。
总的来说，西方音乐和东方音乐各有特点，都是人类文明的重要组成部分。
我们应该尊重各种音乐文化，欣赏不同的音乐风格，并在融合和发展中寻求更多的可能性。
对比国外,国内摇滚乐发展为何停滞？
对比国外，国内摇滚乐发展为何停滞？作者：韩道宽江秋菊来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】摇滚乐是通俗唱法里一个重要的组成部分，我国摇滚乐虽然有过发展，但是从那以后却长期低迷。
本文从中外摇滚差异、社会大环境、文化和歌迷基础来分析其原因。
【关键词】摇滚;文化;歌迷中图分类号：J643.9 ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0079-02许多歌迷怀念当年的崔健、黑豹乐队、零点乐队、唐朝乐队，也怀念在红磡体育馆的魔岩三杰，原因何在？因为现在的摇滚乐，不管是规模还是音乐的质量，远不及当年的那个时代。
这里有很多原因，但是最大的一个原因就是很多人认为中国当下无摇滚。
对比国外，我们可以看见，甲壳虫乐队、枪炮与玫瑰、皇后乐队等，给摇滚乐带来了巨大的影响。
今天滚石乐队依然活跃在摇滚的舞台上，包括邦乔维乐队、U2乐队、林肯公园乐队、Green Day（绿日乐队）等，依然在创作新歌曲。
有一些乐队，诸如后街男孩、西城男孩、迈克学摇滚等也长期涉足摇滚乐，欧洲北美涉足摇滚的乐队和歌手更是数不胜数，以一首《everything I do ，I do it for you》成名的歌手布莱恩亚当斯更是在摇滚舞台上活跃了接近20年之久。
为何中西摇滚的发展差距这么大呢？一、中外摇滚乐的发展异同中国的摇滚乐，出现在改革开放初，兴盛于20世纪90年代。
说中国摇滚乐能发展起来并且在90年代初达到鼎盛，是改革开放促就的一点也不为过。
改革开放不仅使得中国的经济腾飞，也使得中国的思想得到了解放，为中国摇滚的发展也提供了沃土。
青年们的叛逆思想得到了释放的机会，所以在改革开放之后出现了众多的摇滚歌手和乐队。
但是到2000年以后，中国的摇滚乐趋近于销声匿迹，很大程度上是改革开放进入了深水区，思想也趋于稳定。
这个时期，涌现的更多的是以周杰伦、王力宏、林俊杰等情歌歌手，他们霸占着大陆乐坛一直至今。
外国的摇滚乐，在20世纪60年代发展起来，先后出现了甲壳虫乐队、皇后乐队、滚石乐队等著名乐队，这个时期的摇滚乐相对较为古典。
文化交流：中西方音乐的异同和融合
文化交流：中西方音乐的异同和融合引言音乐是一种无国界的语言，通过音符的组合和旋律的律动，它能够打动人们的心灵，跨越文化的界限。
中西方音乐作为两大文化体系中的代表性艺术形式，具有自己独特的特点和风格。
本文将探讨中西方音乐的异同之处，并讨论在文化交流中它们是如何互相融合的。
中西方音乐的异同1. 背景和历史中西方音乐的发展历史可以追溯到数千年前。
中国音乐有着悠久的历史，受到儒家思想的影响，强调中庸和谐的美学观念；而西方音乐则起源于古希腊和古罗马的文化，后来发展出了古典音乐和现代流行音乐等多种流派。
2. 音乐理论和体系中西方音乐的音乐理论和体系也存在差异。
中国音乐注重五音十二律的体系，强调以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音阶。
而西方音乐则采用平均律的体系，主要以半音音阶为基础。
3. 旋律和节奏中西方音乐在旋律和节奏方面也有很大的不同。
中国音乐注重旋律的曲调和音色的表现力，如京剧和古筝等传统乐器的演奏。
而西方音乐则注重和声和多声部的组合，如交响乐和合唱等形式。
4. 音乐风格和曲种中西方音乐的风格和曲种也各具特色。
中国音乐以其丰富多样的曲种而闻名，如古琴曲、京剧、民族乐器演奏等。
而西方音乐则以古典音乐、摇滚乐、流行乐等为主要风格。
中西方音乐的融合中西方音乐作为两种不同文化背景下的艺术形式，它们之间的融合不仅有助于音乐的创新，也为跨文化交流提供了一个重要的平台。
以下是一些中西方音乐融合的例子：1. 交响民乐交响民乐是中西方音乐融合的一种形式。
它结合了中国传统音乐的曲调和西方交响乐的编曲方式，创造出了独特的音乐风格。
中国作曲家谭盾的《秦川雄鹰》和《滇池春色》等作品就是典型的交响民乐的代表。
2. 流行音乐的融合在流行音乐领域，中西方音乐的融合也十分常见。
例如，中国流行歌手通过在歌曲中加入西方乐器的演奏和编曲，与西方音乐家合作，创造出了具有中西合璧风格的流行音乐作品。
3. 国际音乐节和比赛国际音乐节和比赛也是中西方音乐融合的重要平台。
浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异姓名：班级：学号：指导教师：浅谈中西方音乐的差异摘要：中国的文化博大精深，音乐也同样如此，中西方音乐也是各有千秋、互存不同。
中国传统音乐是在中华民族悠久的历史文化中积累的丰富的经验，由于地区的差异，明显有别于西方古典音乐。
本文通过对中西方音乐的风格特征的论述，对比了两种音乐的差异。
关键词：中西方音乐风格差异一、前言音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。
俗话说的好，民族的才是最美的。
和语言一样，音乐有着民族性和地域性的差异，由于中西方巨大的文化差异，导致中西方音乐上巨大的不同。
探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
二、中西方音乐的风格特征1.中国音乐的风格特征中国音乐有着数千年的历史积淀。
中国音乐的风格特征首先表现在音乐的线条方面，中国音乐是以线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主。
其次表现在音乐的和谐方面，我国音乐在长期实践中逐渐形成一种集体潜意识，因而和谐美成为我国音乐的重要特征之一，结构上讲究均衡、对称、平稳，以达到内与外的有机统一。
再次表现在音乐的意境上，包括对虚与实的追求和讲究传神。
2.西方音乐的风格特征西方音乐史大概分为古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
从格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐，圭多发明唱名法，总结出四线谱来看，西方音乐的发展，离不开理性精神。
西方人追求个性解放，把它视为不可侵犯的个人权利，在音乐艺术中，这种建立在个性解放基础上的情感表现获得了广阔的天地，排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定，与中国音乐强调“和”不同，西方音乐强调的是矛盾冲突。
三、中国音乐与西方音乐的差异中国音乐和西方音乐有着不同的深度，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。
也谈中西音乐不同及其原因
也谈中西音乐不同及其原因也很业余地谈一下。
中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。
不同，我以为简单地有三个方面：一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功能上的差异，一是题材的深广程度和适应能力上的差异。
第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。
到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。
这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。
而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，显得柔和丰厚，为乐队成为各种各样情感和风格的音乐演绎提供了极佳的表现平台。
人们还很快发现，小提琴作为配合独奏乐器演出，也是极为理想的，它可以让独奏乐器突显其才华和特性，又可以协奏唱和。
小提琴简直成为乐器之神了，故至今为止，大型乐队演出，小提手是必不可少的乐器，其地位无有匹敌者。
这是硬件的保证。
随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。
由此而形成西洋音乐，严谨多变、复杂细腻、演绎极为专业的局面。
在交响乐演奏中，音乐作品结构的复杂程度，精妙程度，创作与演奏的难度，在现场中，音场的深度和广度，丰富程度和精准程度，到现在，已经很难有一种音乐形态可以相撼动之了。
技法的东西，首先强调的是物理性，它对着的耳朵也是首先物理上的耳朵，剌耳故然一下子感觉得到，但让耳朵感觉到细腻复杂的音色变化，则极不容易。
热衷于探索自然特性的西洋人，在此的确比其它民族做得更到位。
交响乐演奏需要一个音乐家具备的水平、能力，也是所有音乐演奏中要求最高的。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异音乐作为一种艺术形式，在不同的文化背景下，产生了独特的风格和特色。
中西方音乐文化的差异主要体现在音乐形式、音乐观念、音乐风格等方面。
首先，在音乐形式上，中西方音乐存在明显差异。
在西方音乐中，乐曲的形式通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等较为规范的形式为主，乐曲结构较为严谨，音乐内容以和声为基础，追求对称、完美的结构。
而在中国传统音乐中，较为注重的是以曲调为中心的民族音乐形式，而非对称结构，赋予了乐曲自由流动、富有变化的特点。
其次，在音乐观念上，中西方音乐文化也有差异。
西方音乐注重的是音乐作品本身的表现力和结构性，追求音乐的艺术小说性。
而在中国传统音乐中，强调音乐与诗词、舞蹈等其他艺术形式的结合，它们相互补充、相互呼应，形成一个整体性的艺术演出。
此外，在音乐风格上，中西方音乐文化也存在明显差异。
西方音乐的风格多元化，有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种不同风格，每种风格都有自己独特的特点和表现方式。
而中国传统音乐则主要分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型，各种音乐风格具有浓厚的民族特色。
最后，中西方音乐文化在演奏技巧和乐器选择上也存在差异。
在西方音乐中，乐器的种类较为丰富，涵盖了弦乐器、管乐器、键盘乐器等多种类型，演奏技巧相对较为复杂。
而在中国传统音乐中，笛子、琵琶、古筝等传统乐器的使用较为广泛，演奏技巧注重于演奏者的技法和情感的表达。
总之，中西方音乐文化在形式、观念、风格等方面都存在明显差异。
西方音乐强调结构、个体表达，追求技巧和音乐的创造性；而中国传统音乐则注重整体性、集体表达，强调音乐与其他艺术形式的结合，追求音乐的自然流露和情感表达。
中西方音乐文化的差异使得两种音乐形式在风格、创作手法和表现方式上都有各自独特的魅力，丰富了世界音乐的多样性。
从中西摇滚乐的演变历程看待东西方国家社会与个体之间的关系差异
从中西摇滚乐的演变历程看待东西方国家\社会与个体之间的关系差异作者：张洪涛朱西西来源：《消费导刊》2009年第18期[摘要]西方摇滚乐的演变历程与西方社会由现代社会向后现代社会转型紧密联系,作为一种新的艺术实践,摇滚乐以反叛与抗争精神作为个体对社会制度的表达方式,它是个体与国家、社会之间关系的另类表达。
西方摇滚乐自20世纪80年代初传入中国,“本土化”的摇滚乐曾经以启蒙者的姿态出现在公众的视野中,并且试图让摇滚的抗争精神融入社会的常态,但中国摇滚乐的发展历程却始终和主流社会保持着距离,它既没有催生大规模的反文化运动,也没有在主流文化中占据一席之地。
因此,同样一种艺术实践,在中西不同的社会文化制度背景下体现了国家、社会与个体之间的关系差异。
[关键词]摇滚乐社会运动抗争精神依附作者简介:张洪涛(1977-),男,硕士,讲师,洛阳理工学院社会科学系,研究方向:文化社会学;朱西西(1984-),四川大学公共管理学院社会学与心理学系硕士研究方向:社会学理论。
一、抗争与反叛:西方摇滚乐的演变历程与社会运动的关系摇滚乐的正式产生是在50年代中期,但是这个名词却在50年代初期就已出现。
1951年,克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德(Alan Freed)从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇,我们要去滚》中创造出了“摇滚乐”这个名词。
1955年,电影《黑板丛林》的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
它讲述的是一群学生造反的故事。
一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌,这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》。
这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。
1955年7月,《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名,标志着摇滚时代的到来。
它的演唱者比尔·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。
从此,摇滚乐开始风靡全国。
在20世纪60年代,摇滚乐的风靡不仅仅是因为它在艺术形式方面表现的多元性,还因为摇滚乐是一种表达社会批判的途径。
《中西方音乐差异比较[5篇范文]》
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《中西方音乐差异比较[5篇范文]》计算机***********胡丽萍中西方音乐差异比较音乐，无论是哪个国家的音乐，都是一门很深的艺术。
从广义上来说，音乐是文化的延伸，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。
中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。
音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。
在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
首先，中西方音乐的差异，体现在乐器上的差异。
西方乐器的制作材料是以金属和各种标准化了的木料为主，特别是吹奏乐器，几乎全部是用金属或金属加胶木（或各种天然硬木，如乌木、红木等）等制成。
诸如管、号、笛，大部分都为金属质地，小部分是由胶木或天然硬木为体。
金属又可以根据人的需要随意组合不同的合金，十分有利于标准化和规格化。
与之相反，中国乐器的制作则以天然材料为主。
除了在特殊场合使用的旋律编钟和非旋律性的打击乐器，如锣、铃、铛、钹等外，在实际日常音乐活动中占绝对优势的如萧、笛、笙、瑟、筝、阮、三弦、琵琶，以及二胡、板胡等拉弦乐器，都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。
天然材料的使用意味着对自然属性的尊重，而自然本身的多样化和独特性又意味着人们无法对它们作质料上的标准化、统一化工作。
于是，用自然材料制成的中国乐器就特别注重音色的独特个性。
再从发声原理上看，中西乐器也有着微妙但很重要的不同。
西方乐器为了获得音色上的共性，除了要求制作材料标准化、统一化外还要减少材料在乐器发音中的作用，尽量不让或少让器体参与发声时的振动。
西方乐器，尤其是吹奏乐器，均以空气振动为主，以器体振动为辅。
这样，西方乐器在获取共性音色的道路上，又排除了以上材料差异带来的障碍。
因此，乐器的不同，使得音乐的风格完全不同。
再者，中西方音乐的差异，体现在审美的差异。
中西方流行音乐的差异
王力宏是 R&B代表歌 手，音色多 变、唱腔换 位登峰造极
亚瑟小子，别 名usher，是 美国的R&B流 行歌手
Michael Joseph Jackson ， 与众不同的 是一名在世界各地极具影 Madonna ，深 响力的流行音乐歌手、作 深影响了流行乐 曲家、作词家、舞蹈家、 的发展 ，已在 20世纪和新世纪 演员、导演、唱片制作人、 慈善家、时尚引领者，被 的流行乐史上烙 下了深深的印记。 誉为流行音乐之王。
<1>Punk(朋克) <2>Soul(灵歌) Don’t cry <3>Hip-Hop 枪炮玫瑰乐队的 <4>Rap(说唱) 音乐最初是基于 <5>Heavy Metal(重金 布鲁斯摇滚乐， 属) <6>Pop 种主要形式 <1> 民族音乐 <2> 摇滚 <3> R&B <4>爵士 <5&g更为嚣张，同时 具有朋克的自由 主义色彩
詹姆斯· 布朗(James Brown)是无可争议 的美国灵魂乐的教 父
的出现打破了亚洲流行乐坛 长年停滞不前的局面，为亚 洲流行乐坛翻开了新的一页。 说好的幸福呢 珊瑚海 退后 一路向北 说了再见
梁静茹， 抒情歌代 表人物， 这类音乐 抒情淡雅， 具有超然 的非凡力 量。 中国最早的 摇滚歌曲大 概是现在大 家所推崇的 “中国摇滚 之父”崔健 的《一无所 有》。
西方流行音乐最大 我们国内的流行音乐只是 的声乐特征就是声 停留在浅层的声乐虚动， 乐波与人的神经传 这类流行音乐声乐的最大 导相似，会使我们 特征就是波段低糜，脉动 高一二十班任嘉懿 任杰 刘雪冬 迟子萱 侯博修 平实，需要强迫式的接纳。 自然而然的跟着声 杨昀澄 张旭辉 刘英洲 乐来调整自身的神 周杰伦 中国流行音乐的几 西方流行音乐主要形式 经动感节奏。 新时代的潮流音乐人周杰伦
中西摇滚
西方摇滚
曾听过一位英国摇滚歌手的歌曲：I am the one and only (我独一 无二)。可以说歌词是摇滚歌手的普遍心态。郝舫在他的《伤花怒放》 中将摇滚的追求总结为一种“消极自由”。塞亚。伯林认为这种“消 极自由”是：“我希望我的生活及抉择由自己而不是任何外在力量所 决定，我希望只是自己意志而非任何他人意志的行动手段。”可以看 出，西方摇滚所追求的东西正是西方价值观今天所表现出来的东西。 郝舫认为“摇滚的历史象人类其他的历史一样证明着这种意义。” 在描述当代音乐史时，摇滚乐历来被称作一场革命。而每个摇 滚乐手都乐于参与革命。革命的表征是要求言论自由，反对种族歧视， 这些恰恰是当今西方价值观所充分展示的东西。迪伦，披头士当年所 做的正是这些事情。披头士的《革命》中反映的是这种情绪： 你们说渴望着一场革命 你们很清楚 咱们都渴望改变世界 你们告诉我那就是进化 你们很清楚 “性手枪”的《联合王国的无政府主义者》表现着一种无约束 的自由： 我是个反基督者 我是个无政府主义者 我不知道什么是我究竟想要的
中方摇滚
简介 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发 芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年 “现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进 入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和 音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又 有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从 此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也 直接导致了后来中国摇滚的衰退。
中国摇滚的特点
摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致 了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长 却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的 出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直 接导致了后来中国摇滚的衰退。 早期影响最大的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、 七合板、1989乐队、唐朝乐队、黑豹乐队、、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰 和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、、 扭曲的机器、零点乐队、瘦人、二手玫瑰、阴影乐队、子曰乐队、红色摇滚、 BEYOND（香港）、太极乐队（香港）等等。个人有郑钧、陈劲、许巍、臧天朔 （早期）、王勇、等等。 1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。魔 岩三杰为窦唯、张楚、何勇。 此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、 谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚 出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。 2004年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。
独立与反叛——试比较中西方摇滚乐文化内核
作者： 王子扬
作者机构： 首都经济贸易大学文化与传播学院,北京100070
出版物刊名： 理论界
页码： 143-145页
年卷期： 2013年 第8期
主题词： 摇滚乐 中国摇滚 西方摇滚 摇滚乐文化
摘要：作为现代流行音乐的重要流派，摇滚乐在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。
虽然摇滚乐诞生于西方、后传入中国，但其在中国和西方所承栽的文化内核是不同的。
本文试对中西方摇滚乐文化内核进行比较。
这里对摇滚乐加以定义：摇滚乐，是一种青年亚文化催生的，以或直白、或晦涩的歌词和简单的编曲（相对于古典音乐）来表现某种理想或想法（多抒发对现实的不满）的音乐形式，属流行乐的一支，其灵魂在于歌词表现出的人文关怀。
另外，由于历史原因，港澳台地区的摇滚乐发展较早，形式与内容均接近西方摇滚乐，情况与中国大陆摇滚乐差别很大，故不列入本文讨论范围。
中西方音乐比较
不同的深度
西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则 表现为“深邃”。 西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思 想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题 而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现 出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所 特有的韵味而言。 西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可 以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、 游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念， 而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美 特质。
五声调式和大小调式
五声调式：按照纯五度排列起来的五个音所构成的调 式，这五个音依次称为宫商角徵羽。 五声调式的特点： 1. 缺少半音和三整音等带有尖锐倾向的音程，宫角之间 形成五声调式中唯一的大三度。 2. 以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋 律进行中的基础音调。 笑傲江湖
大调式是由7个音组成的一种调式,其中稳定音合起来 成为一个大三和弦 。大调式的主音和其上方第三音为 大三度，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。 小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音 合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第 三音为小三度，小调的调性有一种柔和的感觉并带一 些暗淡的色彩 。 游击队歌 在太行山上
《蓝色多瑙河》与《竹楼情歌》
圆舞曲《蓝色多瑙河》 巴乌《竹楼情歌》
求实与求虚
西方音乐的主题往往趋向于表现“实有”，制造“意 义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意 义”。 西方音乐总是倾向于表现一个观念、一种情感等单一 性的主题，在这个主题之外，很少能够再挖掘出什么 来，特别是中国音乐中的意境、韵味，就更是稀有之 物。所以，西方音乐的乐思总是实在、固定而且明晰， 很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠 的织体，更加重并突出了它的实在性。 中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往 往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要 不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所 生发出的特殊韵味。
最新-论中西摇滚音乐的特点和差异1 精品
论中西摇滚音乐的特点和差异篇一：音乐鉴赏———浅谈摇滚乐浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、&、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以、及引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
论中西摇滚音乐的特点和差异
论中西摇滚音乐的特点和差异etal（金属）主要有重金属，另类金属，前卫金属等。
Heavy Metal( 重金属 )：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。
在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。
重金属是这种音乐的核心，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。
另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。
前卫金属：前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。
3、蓝调很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。
蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点。
4、山地摇滚一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。
流行于50年代中后期。
其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。
（摇滚类型众多，就不一一介绍了）三、著名乐队The Beatles（披头士），the GazettE，Led Zeppelin（齐柏林飞艇），Nirvana（涅槃），Queen（皇后），The Rolling Stones（滚石），The Doors（大门），The ith（空中铁匠）等。
__大陆地区著名的摇滚乐队有黑豹、后海大鲨鱼、反光镜、超载、轮回、指南针、热血乐队、红色部队、圣金乐队、麦田守望者、二手玫瑰等。
香港地区有BEYOND、浮士绘、太极等等。
台湾地区有五月天，信乐团等等。
在__摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是崔健黄家驹。
中西音乐文化的差异
多芬的《爱格蒙特》 序曲，开始的一个F音 是乐队全奏。 凡听过此曲的人都不 会忘记，这个全奏的F 音是何等地震撼人心 啊！假若用中国的传 统乐队演奏，其音响 厚度远远达不到。
肖邦的《波兰舞曲》， 约翰劳斯莱斯的《蓝 色多瑙河》等等，都 比较宏大，适合表现 盛大的场面和深刻的 思想。
总结
中西音乐文化之差异
姓名 班级
概述
音乐的定义 中西不同世界观 中西音乐文化差异起源 中西乐器 中国音乐的特点 西方音乐的特点 总结
音乐的定义
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有 组织的乐音来表达人们思想感情、反映现 实生活的一种艺术就是音乐 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延， 是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
《广陵散》、《高山流水》等中国古典曲 子，她幽婉深邃，韵味悠长，是一种令人 回肠荡气，销魂摄魄的美。那种美能让人 沉入其中，不可自拔。 而且我国的古典乐器在一定程度上是承担 着历史的，听中国的古典乐器可以从中品 味中国的历史。
西方音乐的特点
西洋音乐注重的是和谐。 西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与 几何学的科学性及数理协调性。 西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。
情感方面：感觉西方音乐比较宏大，适合 表现盛大的场面和深刻的思想，东方音乐 比较细致，适合细腻的情感和孤独的思想。 结构上：西方音乐是具有逻辑性，它是建 立在一种对立统一的关系之中；中国音乐 呢一般说是，它是一种散体性的结构，它 不追求内在的一种张力，而是更多考虑的 是一种自然的融入。
中西不同的世界观
西洋人看世界，是采取科学的、数理性的 态度，是“物我对立的”。 而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇 宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物” 的“气”才是实在的。
人文传统背景与中西声乐文化差异比较分析
人文传统背景与中西声乐文化差异比较分析引言声乐文化是一种国家或地区特有的文化传统，它与当地的人文传统密不可分。
在不同的文化背景下，声乐的风格、流派和表现形式都会出现差异。
中西声乐文化是世界上两大声乐传统，它们分别源自中国和西方国家，受到了不同的历史、宗教、哲学和音乐理论的影响。
本文将对中西声乐文化的差异进行比较分析，探讨其背后的人文传统影响。
一、人文传统背景的差异1. 中国传统人文背景中国传统声乐文化源远流长，受到了儒家思想、道教、佛教等多种哲学和宗教的影响。
儒家思想对中国声乐文化的影响尤为显著。
在儒家的国家伦理观念中，声乐被视为一种道德教化的手段，通过歌颂忠孝、赞美君主等方式来实现道德教化。
而在中国古代音乐表演中，常常注重声乐的表演技巧和传统的唱腔，形成了独特的音乐风格。
中国的宗教音乐也对声乐文化产生了深远的影响。
道教音乐中的吟唱、佛教音乐中的颂经等形式，都给中国传统声乐增添了宗教色彩。
中国传统声乐具有深厚的宗教文化底蕴。
西方声乐文化受到了古希腊哲学、基督教、文艺复兴等多种文化传统的影响。
在古希腊文化中，音乐被视为一种宇宙和人类情感的表达形式，声乐艺术在古希腊就已经得到了高度发展。
而基督教的兴起和传播，使声乐文化与宗教密切相连。
在文艺复兴时期，声乐成为了艺术家们表达个人情感和追求个性审美的重要手段。
西方声乐文化更加注重个体创作与表达，追求对音乐情感和技巧的完美表现。
二、中西声乐文化风格差异1. 中国声乐文化的风格特点中国传统声乐注重的是“声情并茂”，更强调的是个人对文学艺术的表演和演唱。
不管是京剧、评话、山东梆子、昆曲还是民歌、戏曲等等，都以唱词、唱调、唱腔为主要表现手段。
其中的“唱腔”表现出了中国古代声乐在音乐上的独特性和丰富性。
西方声乐则更加注重音乐技巧、和声和乐器伴奏等方面。
西方歌剧的兴起标志着西方声乐文化在古典时期的高度发展。
西方歌剧舞台上，声乐和戏剧融为一体，演员不仅需要有优美的歌喉和高超的技巧，还需要有出色的表演能力。
有关中西方摇滚乐对比
Main Styles
•Heavy Metal (重金属) •Death Metal / Black Metal (死亡或黑色金 属) •Britpop (英伦摇滚) •Punk(朋克)
West
The Beatles (Hey Jude) The Rolling Stones (Sympathy for the Devil ) Queen (One vision) U2 (Out of control) Nirvana (You know you’re right)
Chinese
It originated in late 1940’s of the United States. In the early 1950’s became popular and quickly swept the world.
Anti-traditional tools, against the mainstream ideology and the business ehsetgaebmlisohn.my.e(反nt传as统w的el工l a具s t、he反c抗ult主ur流al 意识 形、商业建制以及文化霸权）
Using the song to tell away of life and thinking(用歌声倾诉一种生活和思想 )
Started in 1986 when “Northwest wind”(西北风) began to enter the burgeoning of youth culture.
浅析中西摇滚乐的差异
浅析中西摇滚乐的差异
杨雨婷
【期刊名称】《新西部：下旬·理论》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】本文阐述了摇滚乐的起源，分析了中国摇滚乐与西方摇滚乐的差异。
指出在产生背景上，两者存在着明显的差别；在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面；在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别。
实际上摇滚乐在中国处于一种非常特殊的地位，是中国音乐史上一个不可或缺且独具特色的力量。
【总页数】2页(P250-251)
【作者】杨雨婷
【作者单位】四川文理学院音乐系，四川这州635000
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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1.浅析中西摇滚乐的差异 [J], 杨雨婷
2.从中西文化角度浅析中西语言差异 [J], 李贵垓
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洪涛;朱西西
5.浅析后疫情时代下海外中国留学生面临的中西方差异 [J], 高思昱
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论中西摇滚音乐的特点和差异
[标签:标题]篇一：中西摇滚乐的差异浅析中西摇滚乐的差异【摘要】本文阐述了摇滚乐的起源，分析了中国摇滚乐与西方摇滚乐的差异。
指出在产生背景上，两者存在着明显的差别；在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面；在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别。
实际上摇滚乐在中国处于一种非常特殊的地位，是中国音乐史上一个不可或缺且独具特色的力量。
【关键词】中西方音乐；摇滚乐；起源；音乐差异一、摇滚乐的起源摇滚乐最初源于西方，它产生于上世纪50年代的美国。
萧条后的繁荣并没有让新一代的美国青少年倍感珍惜，他们没有经过上一代人惨痛的经历，优越的生活条件反而培养了他们无拘无束的个性，他们中的一些人开始厌烦这种安居乐业、索然无味的生活，叛逆的性格与日俱增。
而摇滚乐激烈、强硬的态度恰好迎合了这种口味。
艾尔维斯·普莱斯利（猫王）的出现则将这种契合演变成了一种风潮，并在世界范围内拉开了音乐史上崭新而绚丽的一幕。
摇滚乐最初以布鲁斯乐为基础，并融合了乡村音乐及其他音乐形式，形成了之后摇滚乐的一个大的根基：节奏布鲁斯。
最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏及吸引人的旋律。
而随着时间的推移，摇滚乐不断吸收借鉴爵士乐、传统流行乐等音乐形式，延伸出众多分支，如民谣摇滚、重金属、朋克摇滚、前卫摇滚篇二：论中西音乐文化差异试论中西音乐文化的异同摘要：音乐是文化中不可或缺的一部分，文化代表着一个国家的精神所在，所以从音乐这个角度可以窥见一个国家的文化特点。
音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
本文论述音乐与文化的联系，中西音乐文化的特点，并举例加以说明。
更对中西音乐文化的差异和相同之处进行详细论述，同时联系相关文化背景，从而对中西音乐文化更加深层次的了解与学习。
关键词：中西文化特点；中西音乐文化的差异；中西音乐文化的相同之处一、中西音乐文化特点（一）中国的音乐文化特点中华文化博大精深，中国音乐源远流长。
中外摇滚：不同的风格同样的享受
备垮
文 ／ 致 远
摇 滚 乐 于 ２Ｏ世 纪 中 叶发 源 自美 国
乡村 音 乐 与 黑 人 布 鲁 斯 的 结 合 ５Ｏ年
代 早 期 开 始 流 行 ．迅 速 风 靡 全 球 。 虽
然 一 些 ２０年 代 的 蓝 调 和 ３０年 代 的 爵
士 乐 已经 具 有 摇滚 元 素 ．但 直 到 ５Ｏ年
心 中 那 自由 地 世 界
人起看物看或吧者！ 乐队呢，辜下言面习蕾鼍 Ｉ知名
Hale Waihona Puke 如 此 的 清 澈 高 远 盛 开 着 永 不 凋 零
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２．勇 敢 的 心 演 唱 ：证 峰 制作人 ： 勇敢 的心
我 不 是 一 块 石 头 也 不是 一 滴 眼 泪 我 只 是 一 只小 乌 在寻 找 家 的 方 向 我 不 是 一 粒 沙 子 也 不 是 一 声轻 叹 我 只 是 一 个 镀 子 在寻 找 爱 的 怀 抱
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浅析中西摇滚乐的差异
【摘要】本文阐述了摇滚乐的起源，分析了中国摇滚乐与西方摇滚乐的差异。
指出在产生背景上，两者存在着明显的差别；在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面；在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别。
实际上摇滚乐在中国处于一种非常特殊的地位，是中国音乐史上一个不可或缺且独具特色的力量。
【关键词】中西方音乐；摇滚乐；起源；音乐差异
一、摇滚乐的起源
摇滚乐最初源于西方，它产生于上世纪50年代的美国。
萧条后的繁荣并没有让新一代的美国青少年倍感珍惜，他们没有经过上一代人惨痛的经历，优越的生活条件反而培养了他们无拘无束的个性，他们中的一些人开始厌烦这种安居乐业、索然无味的生活，叛逆的性格与日俱增。
而摇滚乐激烈、强硬的态度恰好迎合了这种口味。
艾尔维斯·普莱斯利（猫王）的出现则将这种契合演变成了一种风潮，并在世界范围内拉开了音乐史上崭新而绚丽的一幕。
摇滚乐最初以布鲁斯乐为基础，并融合了乡村音乐及其他音乐形式，形成了之后摇滚乐的一个大的根基：节奏布鲁斯。
最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏及吸引人的旋律。
而随着时间的推移，摇滚乐不断吸收借鉴爵士乐、传统流行乐等音乐形式，延伸出众多分支，如民谣摇滚、重金属、朋克摇滚、前卫
摇滚等。
而与西方不同，中国的摇滚乐诞生时间较晚。
直到20世纪80年代中期，崔健以一曲《一无所有》嘶吼出当代中国青年的迷茫与愤怒开始，摇滚乐才正式进入遥远东方的这块土地。
或许是炽热的情绪被挤压了太久，之后摇滚乐以一种秋风扫落叶的速度在中国席卷，并在20世纪90年代达到一个巅峰。
1994年魔岩三杰在香港红馆的演唱现场至今仍被认为是中国摇滚史上一个难以企及的经典。
到了今天，摇滚乐在中国已经被更多的人所熟知，但仍旧处于一个尴尬的地位，相较于摇滚乐之于西方有着诸多区别。
二、中国摇滚乐与西方摇滚乐的差异
1、在产生背景上，两者存在着明显的差别
在上世纪50年代的美国，刚刚经历第二次世界大战，从战争中获取的可观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。
安居乐业的环境自然而然地增加了人们对娱乐业的需求，尤其是新生代的青少年，他们没有经历过父辈们的苦难，对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴望个性的解放。
反观中国，从上世纪50 年代新中国建立初期开始，中国先后经历了“抗美援朝”、“三反五反”、“工商改造”……整个中国社会一直在摸索中曲折前进。
而中国的音乐形式则基本是以歌颂祖国，赞美革命为主。
进入60年代，中国的文化开始出现一个小高潮，各
民族各地区的民歌层出不穷，音乐层面也呈现出五彩缤纷的局面。
然而1966年开始的文革改变了这个局面，它对社会以及文化造成了毁灭性的打击，之后国内的文化生活基本以“样板戏”和“三歌颂”为主，整个社会又回到了死气沉沉的局面。
而从80年代开始，一场改革为中国带来了翻天覆地的变化，当然就包括了国内的音乐文化。
西方、日本的各种文化形态开始不断冲击着中国社会，国人的眼界突然被无限放大了。
而摇滚乐作为其中激进开放的代表，对中国压抑的青年们的影响更是不言而喻。
所以当崔健以夸张的造型和奇特的嗓音吼出那首著名的《一无所有》的时候，国人干燥的内心被彻底点燃了，他们开始意识到，原来我们的语言还可以唱出这种音乐——这种和样板戏和民歌截然不同的音乐。
总之，摇滚乐在西方因为闲适无谓的生活而被创造，在中国因为压抑的爆发而被引进。
2、在音乐流派上，西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面
在世界音乐史上，摇滚乐算是一个新生儿，从上世纪中叶到现在不过半个多世纪的历史。
然而时间的短暂并没有影响到它延伸出各异的形式，它反而成为了也许是世界上拥有最多流派的音乐。
从在美国诞生开始，摇滚乐就从未停止过从其他音乐形式吸取养料和补给。
它的产生融合了乡村音乐和爵士乐，但即便这两者一直作为一种独立的音乐形式而存在，它们也从未停止对于摇滚乐的补充。
这种补充作用同样被摇滚乐适用于地域领域，在任何一个国家，摇滚乐的到来会使当地的音乐立刻屈从于摇滚，成为其的一个组成部分，而原来的音乐体系则变得不那么重要与完整。
因为摇滚乐本身就是一个综合音乐，是乡村音乐、布鲁斯和民歌的合体。
所以在面对任何一个其他的音乐结构，它都是开放的，摇滚乐几乎无所不能。
因为这种开放和兼容性，摇滚乐在西方这短短半个多世纪的发展中又孕育出无数流派。
而其中比较大的流派包括以the rolling stones为代表的硬摇滚、以bob dylan为代表的民谣摇滚、以the beatles为代表的英伦摇滚、以sex pistols为代表的朋克摇滚、以nirvana为代表的车库摇滚、以the queen为代表的华丽摇滚等。
而随着摇滚流派的不断壮大，甚至出现了比基乐队这样的软摇滚及以安哥拉为代表的新古典主义摇滚。
但西方摇滚的分支之细、派别之广，为音乐世界带来了一道庞大的风景线。
中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。
事实上，在摇滚乐领域，中国是一直作为学生而向西方老师不断借鉴的，甚至直到现在，中国的摇滚乐坛照搬西方摇滚乐的模式也屡见不鲜。
这也就直接解释了为什么中国摇滚乐在和西方的对抗中处于全面落后的状态。
探其究竟，一来我们入行较晚，在各方面仍然处于学习借鉴的状态。
二来政府对摇滚乐这种带煽动性质的“叛逆文化”并没有持完全接纳的态度，这间接导致某些更为小众的流派在中国传播的举步维艰。
再者中国的传统文化和摇滚乐嘈杂强硬的态度存在着冲突，民
众的抵抗使得某些摇滚流派被迫向更为大众化的曲风转变。
所以我们看到汪峰、许巍、痛苦的信仰这些摇滚乐者不断地向流行、民谣靠拢，并逐渐被称作了“中国摇滚乐的代表”，而朋克如何勇、速度金属如超载则逐渐淹没在市场暗流中。
可以这样说，体制以及社会环境的差异扼杀了中国摇滚在流派上赶超西方的机会。
3、在音乐内容上，中西方摇滚乐也存在着明显的区别
摇滚乐的核心是什么？是扭曲沉重的乐曲编排？或者火爆放荡的现场表演？我们随处可见把摇滚曲风融入到自己作品的艺人，但潜意识里我们却没有把他们当作一个摇滚乐者。
摇滚乐的精髓不在于表面呈现的乐理层面，而是态度——表达自由的愿望。
而这种态度则集中反映在了创作者孕育的歌词上。
肆意、深刻的歌词也成为了摇滚乐区别于流行乐的根本所在。
比较中西方摇滚乐的歌词创作，我们可以发现二者由于文化及社会环境的差异而造成的些许差别。
摇滚乐以抗争的姿态出现在西方社会，并迅速与社会运动紧密结合，其后又以一种非常规的方式获得了主流社会的承认和包容，最终完全与市场化和商品化的体制相融合。
但它所体现的抗争与反叛精神却从未改变。
这其中有如the queen的《bohemian rhapsody》般苦诉无尽伤痛，嘶吼个人对社会的控诉的史诗；也有像guns n roses一样以一曲《civil war》毫不留情地揭露美国内战的罪恶，表达反战主义；甚至有sex pistols般大胆，直接以英国国歌《god
save the queen》为歌名，对政府进行肆意嘲弄的无政府主义者。
这些歌词或如宏伟的史诗、或如低俗的呻吟，但它们确实构成了西方摇滚的核心地带。
当然，这些肆无忌惮的言论的出现是和西方社会的开放，以及西方政府宣扬“人权思想”而导致的“不干预”紧密相连的。
西方摇滚歌词也得以最原始的方式体现出摇滚文化的精髓所在。
从西方传入中国的摇滚乐，只能更多的体现为对国家体制的依附与社会责任感的疏离。
到了建设和谐社会的今天，除了那些不为人知的地下乐队，更多的摇滚乐者只能创作隔靴搔痒的歌词，毫无疑问这和西方摇滚精神的初衷是完全违背的。
但另一方面，中国的摇滚歌词比之西方显得更具观赏价值。
中国文化经历了唐诗宋词的巅峰，又孕育过近代诗词的繁荣，所以当西方开放刚毅的摇滚文化与中国悠久华丽的诗词文化的碰撞毫无疑问会产生无比绚烂的火花。
这种现象的典型代表当属唐朝乐队的《梦回唐朝》：“今宵杯中映不出明月，霓虹闪烁歌舞升平；只因那五音不全的故事，木然唱和没人失落什么”。
借纸香墨飞的时代表达对现实庸俗的无情鞭笞，显得华丽而悲凉。
中国文化博大精深，在中国摇滚歌词创作上尽显无疑，古典而独具中国特色的诗词运用也成为了西方摇滚乐无法比拟的地方。
总之，中国的摇滚乐由于起步较晚，加上文化以及意识形态的差异，不可避免地显现出了和西方摇滚的差距。
中国的摇滚曲风也
是一个吸收发展的过程，但是又和西方有着细微的差别。
比之西方现今“无所不用”的庞大乐器系统，中国这块年轻的摇滚土地在乐器使用上似乎显得单调了些。
事实上，我们不能否认在科技上与西方的差距，这也导致了我们在编曲及混音技术上落后于西方摇滚乐。
但另一方面，我们又有着西方所不能及的优势，这就是中国的传统乐器。
传统乐器的创造性使用为中国的摇滚曲风注入了新鲜血液，成为中国摇滚乐区别于西方摇滚乐的一个漂亮符号，也为我们做好自己的摇滚乐打下了基础。
【参考文献】
[1]丁恬.校园里的摇滚[j].雨花，1995.12.
[2]王大庆.摇滚的印象—关于摇滚乐的点点滴滴[j].音乐生活，2006.12.
[3]周正基，黄进海.中国摇滚乐的历史与现状.湖南科技学院学报，2011.08.。