中国传统艺术赏析论文
中国传统艺术的运用论文(共2篇)
中国传统艺术的运用论文（共2篇）第1篇：中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用 0引言众所周知，现代平面设计发展迅速，相互之间的竞争愈演愈烈，如果想要在平面设计这条路上有所创新，那么将中国传统艺术元素融入平面设计之中便是非常不错的选择。
随着各国文化交流的逐渐频繁，我国通过平面设计向全世界展示了中国传统文化的魅力。
1何为中国传统艺术元素中国传统艺术元素象征着中国传统艺术文化，是一种具有独特韵味的艺术语言，从某种程度上来看，中国传统艺术元素增进了国与国的交流与发展。
中国传统艺术元素是上下五千年文化的结晶，是祖先们留下的宝贵财富，是先人们对仁、德、忠、孝、义深刻又形象地理解，在整个世界文化史中都是占据一定地位的。
中国传统艺术元素同样具有国际化、时尚以及前卫等特征，而不是封建落后的代表，例如中国结、京剧、皮影戏、书法以及水墨画等，将这些传统元素融入平面设计之后，能够非常形象地显示中国的文化特色。
2中国传统艺术元素在现代平面设计中的应用 2.1水墨艺术水墨文化凭借其独特的韵味和气质而与当代多种文化相结合，创造出了一种多元发展的艺术形式，从而为设计师们提供了另类的艺术表达形式，使他们的艺术表达空间更加广阔。
从事水墨文化的艺术家们一般都具有其独到的审美风格，因此水墨文化具有较高的审美价值，如果将其应用至平面设计中，则很容易展现出其自身的韵味，不仅如此，能使作品的意境更上一层楼。
水墨艺术非常讲究色彩的浓淡以及残缺之美，当然这些都可以作为设计师创作的灵感，将水墨艺术的内涵融入平面设计之中，创造出属于我国平面设计的特色。
2.2书法艺术书法艺术可谓是中华民族的精粹，简单地说，就是将文字展现出来的一种形式。
书法艺术目前在国内以及国际上都具有一定的影响力，被大多数人们所接受，因为书法艺术具有极强的表现形式。
正因为如此，现如今有大量的融入了书法艺术的平面设计作品被创作出来，嵌入的书法艺术不仅能够完美地表现出整个作品想要表现得意境，还能提高作品的艺术影响力。
中华传统文化论文(最新5篇)
中华传统文化论文（最新5篇）中国传统文化论文篇一摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。
动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。
要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素；动画造型；设计一、中国传统文化元素概述中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。
综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。
2023年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。
这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。
近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。
根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。
中国古代艺术品鉴赏论文素材
中国古代艺术品鉴赏论文素材中国古代艺术品是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些艺术品包括绘画、陶瓷、雕塑、玉器等，每一件都代表了当时的社会、文化和审美观念。
在进行中国古代艺术品鉴赏时，我们不仅要欣赏其美感，还要了解其艺术价值、制作工艺和历史背景。
本文将提供一些论文素材，介绍中国古代艺术品鉴赏的相关内容。
一、绘画艺术品中国古代绘画作为一种独特的艺术形式，有着丰富的内涵和独特的审美风格。
在进行绘画艺术品鉴赏时，我们可以从以下几个角度进行分析：1.1 艺术形式：中国古代绘画分为工笔、写意、意境等不同的表现形式。
每种形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
1.2 画家风格：中国古代有许多优秀的画家，如顾恺之、李唐等。
他们的作品在笔墨运用、构图和技法等方面都有独到之处。
1.3 画作主题：中国古代绘画作品主题广泛，如山水、花鸟、人物等。
通过欣赏不同的主题作品，我们可以了解到当时社会生活和文化背景。
二、陶瓷艺术品中国古代陶瓷艺术以其精湛的工艺和独特的造型而闻名于世。
在鉴赏陶瓷艺术品时，我们可以关注以下几个方面：2.1 窑口与釉色：中国古代陶瓷的釉色丰富多样，如青瓷、白瓷、红瓷等。
每个窑口都有不同的特点和风格。
2.2 纹饰与题材：陶瓷作品上的纹饰和题材通常与当时的社会习俗和文化有关。
通过分析纹饰和题材，我们可以了解到陶瓷作品所代表的历史背景和文化内涵。
2.3 制作工艺：中国古代陶瓷制作工艺独特精湛，如青花瓷、龙泉瓷等。
了解不同的制作工艺可以增加我们对陶瓷作品的欣赏和认识。
三、雕塑艺术品中国古代雕塑以其独特的造型和精湛的工艺而备受赞誉。
在鉴赏古代雕塑艺术品时，我们可以从以下几个方面进行分析：3.1 材料与造型：中国古代雕塑采用的材料包括石头、青铜、木材等。
每种材料都有其独特的质感和表现力。
3.2 主题与寓意：雕塑作品的主题通常与宗教、历史和文化有关。
通过分析主题和寓意，我们可以深入了解雕塑作品的内涵和价值。
民间艺术赏析论文
谈中国民间服饰中的吉祥文化吉祥是指美好的征兆。
吉祥观念来源于民间信仰。
中国民族服饰之所以引人注目,不仅在于它精湛的工艺技术,独特的造型款式,还在于它运用了大量神奇而完美的图案花纹作为装饰.这些象征性图案在服饰纹样中占有显著的位置,它们大多具有祈吉纳祥的美好含义,是中国民族服饰中的主题纹样。
(一) 具有图腾崇拜遗痕的吉祥图案吉凶祸福是人类最早形成的价值观念。
在生产力低下的人类童年时期,生存和繁衍被视为头等大事。
面对神秘莫测的大自然,人们祈望借助凶猛的动物来增添自身力量,祈望借助鱼类、蛙类的繁殖能力,以使子孙得以绵延。
先民将这些动物作为氏族的标记、徽章,蕴含着意味深长的吉祥观念。
当图腾崇拜物脱离神圣信仰范畴以后,其信仰演化成为崇尚,图腾崇拜物便成为一个民族共有的吉祥物。
这种具有原始的图腾崇拜遗痕的吉祥图案在服饰文化中随处可见。
龙就是经历了从图腾崇拜到吉祥物演变过程的典型。
龙在所有的图腾神中,最具有生命力。
它是以蛇为原形,兼收了鹿角、牛头、鹰爪、鱼鳞等综合形象的瑞兽。
它是英勇和神圣、权威和尊贵的象征。
在民间信仰中,龙是兴万物,主丰收的吉祥之神。
所有与龙有关的图案都有吉祥美好的涵义,如“龙凤呈祥”等。
龙又具有保护神的身份,故龙的形象常常出现在民族服饰图案中,如侗族的龙衣、土家族织锦双龙、苗族服饰上苗龙的图案。
凤凰神话传说中的瑞鸟,“天上百鸟朝凤凰”,是中国东部民族的保护神。
凤凰的美丽形象作为吉祥、喜气的象征广为流传和应用。
在民族服饰中,凤鸟的纹样和造型,姿态优美,神气十足。
如畲族“凤凰装”,红头绳扎的长辫高盘于头顶,象征凤头;衣裳、围裙上用红、黄及金银丝线绣出的花边图案,象征的凤颈、腰身和羽毛;扎在腰后飘荡的腰带头,象征凤凰尾;佩于全身叮当作响的银饰,象征凤鸣。
还有苗族刺绣凤凰图案。
中国人尚虎,对虎的崇拜由来已久,彝族奉虎为图腾,彝族服饰多以虎头的纹样装饰。
虎是百兽之王,虎的造型图案随处可见。
虎的形象凶猛威严,象征权利威权、镇恶辟邪同时具有保护儿童的社会功能。
中国古代工艺赏析(艺术类选修课论文)
中国古代工艺赏析之古代陶瓷赏析中国陶瓷以其历史悠久，内容丰富，民族艺术特色浓郁，技艺精湛而著称于世，它是中国优秀文化遗产的重要组成部分。
中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。
瓷原料硅酸盐无毒的特性，特别是瓷器造型的典雅适用、釉面光滑，便于拭洗等优点，现在已成为世界使用得最广泛、最受欢迎的生活用具。
中国发明瓷器对人类文明进步是一个很大的贡献，因此被世界人民誉为瓷器之国。
中国陶瓷已经成为人类文化艺术宝库中一宗巨大的财富，吸引着各国的历史、考古学家、陶瓷学家、工艺美术家，从各个不同的角度来进行研究。
研究中国陶瓷已经成为一门世界性的学问。
以下就中国古代陶瓷的发展及艺术成就，作一个介绍：一、原始社会的陶器艺术新石器时代的人们已经在生活中广泛地使用了陶器。
考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为多种陶系，如分为灰陶、红陶、彩陶、彩绘陶、黑陶以及印纹硬陶等等。
陶器本身有一定的颜色，是由于原料中含有呈色金属元素的关系，也是由于人们掌握了在烧成后期控制各种火焰的技术所取得的结果。
新石器时代的陶器，有碗、钵、勺、杯、小盒、瓶、罐、盆、瓮等类。
二、奴隶社会的制陶成就和瓷器的发明（1）夏代的陶器（2）商周时代的陶器：最突出的是在结构上运用弧线灵活自如，富于弹性美，所以器物多用圜底、圈足或袋状足。
其装饰纹样有绳纹、蓝纹、方格纹、圆圈纹、双钩纹、云雷纹、四瓣纹、轮焰纹、曲折纹、方圈四瓣纹、回纹、涡纹、附加堆纹、夔龙纹、饕餮纹等。
（3）战国秦汉的陶瓷：多生产大量制作各种雕塑品，有鱼、飞鸟、鸭、鸡、马、虎、舞蹈人物等作品。
（4）东汉青瓷：青釉色泽较正，透明而有光泽，没有流釉。
青瓷的器形主要是广口、扁圆腹、平底的四系罐。
东汉青瓷的出现表明中国的制瓷技艺已经成熟，是中国瓷器发展史上的重要转折。
（5）三国两晋南北朝陶瓷：白瓷的烧制成功，为瓷器的美化开辟了新的途径，反映了北朝制瓷工艺已达到先进的水平，同时黑瓷工艺开始成熟。
关于传统艺术的论文六篇
关于传统艺术的论文六篇
论文一：传统艺术的定义与意义（800字）
传统艺术是指在文化传承中代代相传的艺术形式和创作方法。
本文将从时代背景、艺术形式和社会意义三个方面探讨传统艺术的定义和意义，以期加深对传统艺术的理解。
论文二：中国传统绘画的魅力（900字）
中国传统绘画是在中国悠久历史和文化熏陶下形成的独特艺术形式。
本文将介绍中国传统绘画的特点、流派和表现手法，以及其魅力所在，希望能够引起人们对中国传统绘画的兴趣和重视。
论文三：传统音乐在现代社会中的传承与发展（1000字）
传统音乐是一个国家或地区独特的音乐文化遗产，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将从传统音乐的传承方式、现代社会对
传统音乐的认知和发展方向等方面进行探讨，以期推动传统音乐在现代社会的传承和发展。
论文四：传统舞蹈的美学价值和民族特色（850字）
传统舞蹈是一个国家或地区独具特色的舞蹈形式，它体现了特定民族的文化和传统。
本文将结合具体的传统舞蹈形式，分析传统舞蹈的美学价值和民族特色所在，以期加深对传统舞蹈的认识和欣赏。
论文五：传统戏曲在现代社会中的传播与创新（900字）
传统戏曲作为中国特有的戏剧艺术形式，面临着挑战和机遇。
本文将从传统戏曲的传播方式、现代社会对传统戏曲的接受程度和创新方向等方面进行探讨，以期推动传统戏曲在现代社会的传播和创新。
论文六：传统雕塑的技术特点与艺术表现（950字）
传统雕塑是通过雕刻材料来表现艺术形象的一种艺术创作方式。
本文将介绍传统雕塑的材料、技术特点和艺术表现手法，以及其在
不同文化背景下的发展和当代艺术中的应用。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
中国民间艺术论文
淮南师范学院课程论文论文题目：美好•纯真•质朴——漫谈中国民间剪纸艺术学生姓名：--学号： --班级： --指导教师：--摘要民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。
它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。
纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。
劳动人民凭借着简单的一把剪刀、一张纸,就能创造出许许多多美好、纯真、极富有情趣的艺术形象。
正如郭沫若所说:“一剪之巧夺神功,美在人间永不朽”,这确实是对剪纸艺术最恰当的评价。
关键词：剪纸艺术，喜庆美好，样式，纯真质朴，趋势分析引言中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。
各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。
在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。
剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。
现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。
这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。
其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。
每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。
由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。
因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。
它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要的民间艺术形式。
一、中国民间剪纸艺术特点1.喜庆美好剪纸是民间的,也是艺术的。
它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民特别是农村妇女。
他们创作这些剪纸作品的目的,主要是根据日常生活的需要,以达到美化生活和寄托自己理想的目的。
它伴随着喜庆节日、礼仪祭奠等民事活动,或装饰于门窗壁间,或作为刺绣底样为女红所用。
是劳动人民为满足自身的物质和精神需要而创作的。
传统艺术课题研究论文(五篇)：当代山水画传统艺术精神的表现研究、传统艺术符号在现当代艺术中的运用…
传统艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代山水画传统艺术精神的表现研究2、传统艺术符号在现当代艺术中的运用3、数字艺术和传统艺术的结合探讨4、数字时代传统艺术原创性神话5、传统艺术元素与现代家居设计的融合全文总字数：13518 字篇一：当代山水画传统艺术精神的表现研究当代山水画传统艺术精神的表现研究中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系，由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀，并逐渐形成了一种完备的价值系统。
无论是古代还是现代，山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分，以此寄托胸怀与情感。
山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的，对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。
一、意象基于儒家思想，中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派，这些思想互相交融、影响，发展至今，形成了中国传统的道德文化理念。
山水绘画追求画面呈现出的意象，意象作为一个哲学范畴和美学范畴，有着朦胧的、感性的界定。
但我们不难理解，山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。
画家表现意象的方式有许多种。
我国现代的山水画分为两种：一种是水墨山水画，一种是彩墨山水画。
水墨山水画注重对山水风景的勾勒，讲究传神、留白和构图，画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒，还能表现出动静相宜的趣味。
彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式，常见的彩墨山水画中，画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色，也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图，体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。
当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后，逐渐形成了独特的意象，无论这种意象用哪种方式表现出来，艺术精神都是其最终的落脚点。
二、空灵空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想，佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。
李玉民的作品以山水题材为主，以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感，其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭，简略勾勒山石，用留白勾勒川流和土地，全图没有画出古琴，也未见弹琴之人，但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音，而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。
民间艺术赏析脸谱论文
民间艺术赏析脸谱论文民间艺术赏析脸谱。
引言。
脸谱是中国民间艺术中的一种独特表现形式，它不仅是中国传统戏曲中的重要元素，也是中国文化的重要组成部分。
脸谱作为一种特殊的艺术形式，其背后蕴含着丰富的文化内涵和历史渊源。
本文将对脸谱进行深入的赏析，探讨其在中国传统文化中的地位和意义。
一、脸谱的历史渊源。
脸谱起源于中国古代戏曲，最早出现在春秋战国时期。
据史书记载，当时的战士在战场上会用彩绘的脸谱来吓唬敌人，以增加战斗士气。
后来，脸谱逐渐演变成了戏曲表演中的重要元素，用来突显角色的性格特点和情感表达。
随着戏曲艺术的发展，脸谱也逐渐成为了中国传统文化的一部分，被广泛应用于各种戏曲剧种中。
二、脸谱的分类与特点。
脸谱按照不同的角色性格和表现形式，可以分为多种类型。
其中，最为常见的有正面脸谱、花脸、丑角脸谱等。
每种脸谱都有其独特的特点和象征意义，通过不同的颜色、图案和线条来表现角色的性格和命运。
例如，正面脸谱通常以红色为主，象征着忠勇正义；花脸则以多彩的花纹和图案为特点，代表着喜庆和祥和；丑角脸谱则以夸张的表情和颜色为特点，寓意着滑稽和幽默。
三、脸谱的文化内涵。
脸谱作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。
首先，脸谱是中国传统美学的体现，通过色彩和线条的运用来表现角色的性格和情感，体现了中国人对美的追求和表现方式。
其次，脸谱也反映了中国传统价值观念和道德准则，通过不同的脸谱来表现人物的善恶和命运，强调了中国传统文化中的善恶对立和因果报应的观念。
最后，脸谱也是中国传统戏曲文化的重要载体，承载了丰富的历史和人文内涵，是中国传统文化的重要符号和象征。
四、脸谱在当代的传承与发展。
随着社会的发展和文化的多元化，脸谱作为中国传统艺术形式，也在不断进行传承和创新。
一方面，各种戏曲剧种在保持传统脸谱的基础上，也在不断进行改革和创新，以适应现代观众的审美需求。
另一方面，脸谱也在当代文化产业中得到了广泛的应用，成为了文化创意产品和旅游演艺的重要元素。
中国传统节日的传统艺术与传统鉴赏
中国传统节日的传统艺术与传统鉴赏中国传统节日是中华民族的宝贵文化遗产，其中蕴含着丰富多彩的传统艺术和独特的传统鉴赏方式。
这些传统艺术形式不仅是中国人民的精神寄托，也是中华文化的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统节日的传统艺术与传统鉴赏。
首先，中国传统节日的传统艺术形式极为丰富多样。
例如，在春节期间，舞狮、舞龙等民间舞蹈是不可或缺的节日表演。
舞狮以其独特的舞姿和饱满的节奏感，向人们展示了中国人民的勇敢和智慧。
而舞龙则以其灵动的身姿和独特的技巧，象征着祥瑞和吉祥。
此外，传统的花灯表演也是春节期间的一大亮点。
花灯以其精细的工艺和绚丽多彩的灯光，给人们带来了视觉上的享受和文化上的沉浸。
其次，中国传统节日的传统鉴赏方式独具特色。
传统鉴赏是指欣赏和品味传统艺术的过程，同时也是一种对传统文化的传承和弘扬。
在中国传统节日中，人们通过观赏传统艺术表演、参与传统游戏等方式来感受和体验传统文化的魅力。
例如，在元宵节的时候，人们会聚集在一起观赏花灯表演，并参与猜灯谜的活动。
这种传统鉴赏方式不仅增加了人们对传统艺术的了解和欣赏，也促进了社区的交流和互动。
除了传统艺术和传统鉴赏，中国传统节日还融合了许多其他的文化元素。
例如，在端午节期间，人们会包粽子、赛龙舟、挂艾草等，这些习俗都与屈原的传说和中国古代的农耕文化有关。
这些习俗不仅丰富了节日的内涵，也体现了中华民族的传统智慧和生活方式。
此外，中国传统节日还有许多与食物相关的传统，如春节的年夜饭、中秋节的月饼等。
这些传统美食不仅满足了人们的味蕾享受，也代表了人们对美好生活的向往和祝福。
然而，随着现代化的进程，中国传统节日的传统艺术和传统鉴赏面临着一些挑战。
一方面，传统艺术的传承和发展面临着年轻一代对传统文化兴趣的减少和传统艺术人才的流失。
另一方面，现代化的生活方式和娱乐方式也对传统鉴赏方式提出了新的需求和挑战。
因此，保护和传承中国传统节日的传统艺术和传统鉴赏显得尤为重要。
中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画
中国传统艺术赏析——对传统水墨画的学习与探讨○史昊冉河南工业大学摘要：中国化的发展如能以民族精神为主导，个画种、流派之间相互交流、互补，在总结、继承中国传统水墨画艺术传统的同时，大胆吸收西方绘画的特点，勇于开拓创新，必然生机无限，中国画已“穷途末路”的说法必将不攻自破。
面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。
但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。
关键词：水墨画继承发展正文：通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国传统水墨画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣。
通过文章及视频的讲解，对其进行了简单的学习，也产生了一些思考，作文进行一番陈述和探讨。
水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。
水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。
与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。
水墨画所使用的工具为中国的“文房四宝”——笔，墨，纸，砚。
但这四宝的意义不至于书写绘画方面，中国文人对其给予了身后的文化内涵和感情。
毛笔分硬毫和软毫还有兼毫，根据个人习惯不同，所用笔也不同；国画用纸多为宣纸，且多为生宣，因为生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣，除此之外也用凌、娟等织物，但因其价格较高，故多用宣纸。
中华传统艺术赏析
中华传统艺术赏析中华传统艺术那可真是一个大宝库，里面的好东西啊，就像天上的星星一样数都数不过来。
我今天就想和大家唠唠这中华传统艺术，咱们就像好朋友聊天一样，想到啥就说啥。
咱先说说这京剧吧。
京剧啊，就像一个穿着华丽衣服的老爷爷，浑身都是故事。
我记得有一次，我跟着爷爷奶奶去看京剧表演。
那舞台上的演员呀，脸上画着五颜六色的油彩，就像彩虹落到了脸上一样。
他们的衣服可讲究了，花花绿绿的，绣着各种图案，走起路来衣服飘飘的，就像神仙下凡似的。
我当时就想，这京剧可真厉害，把人变得这么好看。
你看那京剧里的唱腔，咿咿呀呀的，一开始我可真听不懂，就像听外星语一样。
可是听着听着呀，我好像能听出点感觉来了。
那些演员拖长了音调，就像放风筝一样，把声音拉得长长的，还能拐好几个弯儿呢。
我就想啊，这得练多久才能唱出这样的效果啊。
我听说那些京剧演员从小就得开始练基本功，什么压腿啊，吊嗓子啊，可辛苦了。
我就觉得吧，他们就像一群执着的小蜜蜂，为了酿造出京剧这罐香甜的蜂蜜，付出了太多的努力。
再说说剪纸吧。
剪纸就像是魔法一样，一张普普通通的纸，在那些能人的手里，“咔嚓咔嚓”几下，就变成了一幅超级美的画。
我自己也试过剪纸，哎呀妈呀，那可真是看着容易做着难。
我拿着剪刀，比划了半天，剪出来的东西歪歪扭扭的，和那些大师们的作品比起来，就像一个是天上的凤凰，一个是地上的小土鸡。
我当时就想，那些剪纸大师是不是有什么特殊的魔法剪刀啊？我有一个邻居阿姨，她就特别会剪纸。
有一次过年的时候，她就在院子里摆开了阵仗，开始剪纸。
她那手啊，就像跳舞一样，剪刀就像她的舞伴，在纸上轻快地跳着。
不一会儿，就剪出了一个大大的“福”字，那福字上还有各种小图案呢，有花朵，有小鱼，就像一个小小的世界被装进了这个福字里。
我当时就特别羡慕，我问阿姨：“您怎么剪得这么好呢？”阿姨笑着说：“这得慢慢练，还得有耐心。
”我就想，是啊，做什么事都得有耐心，这剪纸啊，就是耐心和技巧的结晶。
还有那水墨画呢。
中国传统艺术赏析论文
中国传统艺术贵析——中国古典囲林摘要中国古典囲林艺术是人类文朗的重要遗产。
它彼举世衣认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的隹园艺术，以追求自然精神境界为最终和最壽目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为索旨。
中国古典园林是五千年的易史的沉淀。
是祖先密给我们的瑰宝。
中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是疊石it山，建亭修阁，创岌了既适合居住，又不缺乏观贵性质的人间仙境。
这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一朵奇葩。
关处词中国囲林发展建筑类型艺术特征中国古典囲林价值一、中国园林的形成与发展园林主要是供游憩、丈化娱乐、起居要求而兴建的，我国园林艺术的发展大欢可分为：商朝产生了囲林的维形一囿；汉由®］发畏到宛；唐汆由宛到园；朗请则为我国古典囲林的极盛肘期。
由于场史的悠久, 我国也就彼列为囲林艺术起.源最早的国彖之一，并在国际上享有盛名。
在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开” 的自然式园林艺术颇负盛名。
二、中国古典园林的建筑类型(―)亭爭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑。
山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、艳间都是布置囲林建筑的合适地盍。
“有亭毅然临于泉水之上”，•爭子以其美丽多姿的轮廊与周囲景物构成园林中美好的园面。
它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中丈人士丸夫挽朕题对点量之地。
在我国园林中，几乎都离不开亭。
•爭子A<4丛中，山一塞，河岸边，不仅供休息，也是欣贵园中景色的好地方。
亭子结构简单，体积小巧，有时雄映旌•树木之中，有时静静的立亦持塘一側，有时又歳在假山之后，不扬，不浮夸，就那样舍蓄而又傲然挺立。
（二丿廊"夹径多长松，度松浙豁故。
伊昔构曲廊，夷光倚雁响。
臊响久不诃，春烟蒙蔓恭。
小草设有知，云见人来往。
”廊，以其曲折回环的姿态悄无步息地将■囲林的冬个部分紧密的连接在一起.，自然而雅致。
行走亦长廊中，园中之景悄入艰底，沁人心碑而又不失壽雅。
中国传统艺术赏析文章
中国传统艺术赏析文章中国传统艺术是中华文化的瑰宝，它以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，展现了中华民族的智慧和创造力。
在众多的传统艺术中，我特别喜欢中国画、书法和陶瓷艺术。
下面我将从这三个方面进行简单的赏析。
中国画是中国传统绘画艺术的代表，它以笔墨纸砚为工具，以线条和墨色为表现形式，以气韵生动为最高境界。
中国画的内容广泛，包括山水、花鸟、人物等多种题材，其中以山水画最为突出。
山水画通过描绘自然景色，表达了人与自然和谐共生的理念，同时也寄托了画家的思想情感和审美追求。
中国画强调笔墨的运用，笔墨的浓淡干湿、虚实相生构成了画面的节奏和韵律感，使得画面更加生动和有层次感。
书法是中国传统文化的精髓，它是文字的艺术，也是中华文化的象征。
书法以汉字为基础，通过不同书体的表现形式，如篆书、隶书、楷书、行书、草书等，传达出不同的文化内涵和审美感受。
书法强调笔画的力度、结构和气韵，通过书写者的情感和意趣的融入，使得每一幅作品都具有独特的个性和神韵。
书法艺术不仅具有极高的审美价值，同时也具有实用价值，它是文学、历史、哲学等多学科的综合体现。
陶瓷艺术是中国传统工艺美术的重要组成部分，它以陶瓷为载体，通过不同的造型、纹饰和釉色等表现形式，传达出中国文化的独特魅力。
陶瓷艺术的内容丰富多样，包括青瓷、白瓷、彩瓷等多种类型，其中以景德镇的青花瓷最为著名。
青花瓷以白底蓝花为主要特征，造型优美、色彩清新，给人以优雅、清新的美感。
陶瓷艺术注重工艺技巧和材料的选择，通过不同的工艺手法和材料的运用，使得每一件作品都具有独特的质感和美感。
综上所述，中国传统艺术具有独特的艺术魅力和文化内涵，它们是中国文化的瑰宝。
通过欣赏中国传统艺术，我们可以更加深入地了解中华文化的历史和内涵，同时也可以提高我们的审美水平和文化素养。
中国民间艺术鉴赏五篇范文
中国民间艺术鉴赏五篇范文第一篇：中国民间艺术鉴赏民间艺术“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。
《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。
二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。
可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。
这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义：1.工艺是指生活所必备的知识。
2.工艺是指人类制作生活用具之事。
3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。
4.工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。
举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
中国传统文化艺术欣赏作文500
中国传统文化艺术欣赏作文500示例文章篇一：《中国传统文化艺术欣赏》嘿，你知道吗？咱们中国的传统文化艺术那可真是像满天繁星一样，数都数不过来！就拿书法来说吧，那一笔一划，就像是在纸上跳舞的精灵。
你看那楷书，规规矩矩，整整齐齐，就像我们在学校里排得整整齐齐的队伍，多有秩序呀！行书呢，则像一个活泼的小孩，自由自在地奔跑着，那笔画流畅得就像一阵风。
还有草书，哎呀，那简直就是疯狂的舞者，尽情地挥洒着激情！我就经常想，写字的人到底是怎么做到让这些字变得这么有魅力的？再说说国画吧！那可真是神奇得很。
一幅好的国画，能把山水、花鸟、人物都画得活灵活现。
就像那幅《富春山居图》，山山水水，仿佛能把你拉进画里去。
画里的鸟儿好像随时都会飞出来，花朵好像能散发出香味。
这难道不是一种魔法吗？还有剪纸，那可是心灵手巧的代表。
一张普普通通的纸，在剪纸艺人的手里，一会儿就变成了各种各样的图案。
有可爱的小动物，有漂亮的花朵，还有神话故事里的人物。
这不就跟变魔术一样吗？戏曲也是咱们传统文化艺术里的宝贝。
演员们穿着漂亮的戏服，脸上画着精致的妆容，在舞台上咿咿呀呀地唱着。
那声音，有的清脆悦耳，有的低沉有力。
他们的动作也特别有意思，一抬手，一转身，都透着韵味。
每次看戏曲，我都忍不住想，他们是怎么记住那么多台词和动作的？我记得有一次，学校组织我们去参观一个传统文化艺术展览。
我看到了一位老爷爷在写书法，好多人都围着看。
老爷爷的手稳稳地拿着毛笔，不一会儿，一幅漂亮的作品就完成了。
大家都鼓掌叫好，我也兴奋得不行，心里想：“这也太厉害了吧！我什么时候也能写出这么好看的字呢？”还有一个阿姨在剪纸，她的手特别巧，剪出来的东西就像真的一样。
我站在旁边，眼睛都看直了，忍不住问：“阿姨，您是怎么学会这么厉害的剪纸技术的？”阿姨笑着说：“只要你喜欢，多练习，你也能行！”咱们中国的传统文化艺术，不就是我们的宝藏吗？它们就像一本本永远翻不完的精彩故事书，每一页都让人惊叹不已。
我国传统民间艺术论文
我国传统民间艺术论文一、造型独特,彰显中华魅力传统民间艺术在长期的历史进程中发展出独特的风格。
如,油纸伞工艺有着“双喜临门”“五福送子”“百年好合”等独特的装饰寓意,并从中衍生出晋州宫伞舞、博罗舞罗伞、漳台大鼓凉伞舞等民间文化活动；传统国画有着写意与留白,引人思考；传统建筑有着“飞檐”“红砖灰瓦”的简洁、自然之美；等等。
传统民间艺术的造型大都采用中轴对称的结构,简单大方,有着或喜庆或沉静或古朴的风格。
这些中华民族智慧和劳动的结晶,如果被用在现代设计中,将会显得别具一格。
公交车上张贴的用来宣传文明乘车好习惯的图案造型,正是源于我国传统民间艺术——剪纸。
似曾相识的奥运福娃的形状正是采用了中国传统民间艺术的对称造型。
最具中国传统特色的女性服饰——旗袍,在穿着时与油纸伞的搭配是分不开的。
如今,旗袍已经成为服装设计师表现东方女性魅力的民族符号,体现了中国女性清雅、含蓄的服饰配上工笔装饰的油纸伞,在素雅庄重的格调上增添了些许轻灵和纤柔。
传统民间艺术的造型与现代设计相结合的成功案例数不胜数,使设计者在传统民间艺术的造型中唤醒设计灵感,找到设计的方向,从而设计出赏心悦目的作品。
这些传统民间艺术造型独特,彰显着中华民族独有的魅力,学习传统民族艺术的造型,将其引入自己的作品,已经成为越来越多设计师的选择。
二、自然质朴,传承我国美德在中国传统民间艺术中,很难找到非常复杂而奢侈的事物。
这是因为中国传统民间艺术不仅追求美观性,也注重实用性。
如江西婺源甲路油纸伞,以凤尾竹、桐油等江南特产通过制作师傅锯竹、刮青、平头、劈骨等工艺,充分利用本地资源,进而制作出集民俗性、实用性等特点于一身的手工艺品。
传统皮影利用动物的皮毛剪贴绘成所需的形状,无须复杂的工艺与装饰,演绎了爱恨情仇与悲欢离合。
中国传统民间艺术不注重奢侈精致,只要满足人们的日常劳动与生活需要即可,所以它们自然而质朴。
中国传统民间艺术的自然质朴是其特点,这也恰恰反映出传统手工艺人在创造传统民间艺术的同时也在发扬着中华民族勤俭节约的传统美德。
中国传统艺术赏析(论文)-中国水墨画
中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析摘要：面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，会产生矛盾，会出现火花。
但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格。
它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。
作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。
本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。
关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析正文：通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。
通过对一些文章及其视频进行简单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。
水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨画是指的仅有水与墨，画面为假单的黑白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
墨为中国画特有的材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。
水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。
与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。
（一）水墨画的分类水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
《中国民间美术欣赏》 论文——锦夏
中国民间美术欣赏——刺绣中国民间艺术随着中华文化的发展，源远流长，盛久不衰，甚至随着时代的发展有了更加丰富多彩的艺术添加与人文气息。
刺绣，就是这么多文化中历经千年的一种。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
然而对于一个江南水乡地地道道的女孩子来说，苏绣，承载着更多女孩子的憧憬与梦想。
文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。
小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。
古典格局，诗意江南。
苏绣，是江南女孩一生中最最美丽的情结。
江南好，春色透帘栊。
一夜东风吹柳绿，满塘碧水映桃红。
心韵叠重重。
江南好，时夏正采莲。
绿盖丛中花灿灿，妍葩径下叶田田。
鸳侣醉留连。
江南好，一带锦秋声。
丝雨飘梧看叶落，微风吻柳听蛩鸣。
惬意是闲情。
江南好，冬雪胜京都。
风霁百川依翡翠，云开千树挂珍珠。
莫似石冰庐。
都说江南山水养人，江南的女子，温婉恬静，柔和灵气。
的确，江南的山水，赋予了许多女子一双灵巧的手。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
有多少人梦想，一把纸伞，一袭旗袍，行走在江南的古色青石巷。
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中国传统艺术赏析
——中国古典园林
摘要中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。
中国古典园林是五千年的历史的沉淀。
是祖先留给我们的瑰宝。
中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠石造山，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。
这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一朵奇葩。
关键词中国园林发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值一、中国园林的形成与发展
园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，我国园林艺术的发展大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。
由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。
在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术颇负盛名。
二、中国古典园林的建筑类型
(一)亭
亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑。
山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点。
“有亭毅然临于泉水之上”，亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。
它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。
在我国园林中，几乎都离不开亭。
亭子点缀在花丛中，山一旁，河岸边，不仅供休息，也是欣赏园中景色的好地方。
亭子结构简单，体积小巧，有时掩映在树木之中，有时静静的立在荷塘一侧，有时又藏在假山之后，不张扬，不浮夸，就那样含蓄而又傲然挺立。
（二）廊
“夹径多长松，度松渐豁敞。
伊昔构曲廊，夷光留屧响。
屧响久不闻，春烟蒙蔓莽。
小草设有知，云见人来往。
”廊，以其曲折回环的姿态悄无声息地将园林的各个部分紧密的连接在一起，自然而雅致。
行走在长廊中，园中之景悄入眼底，沁人心脾而又不失高雅。
我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。
(三)园林中的景墙
粉墙漏窗，这已经成为人们形容我国古典园林建筑特点的口头语之—。
所谓景墙，主要手法是在粉墙上开设有玲珑剔透的景窗，使园内空间互相渗透。
景窗的形式多种多样，有空窗、花格窗、博古窗、玻
璃花窗等。
在我国的古园林中，你要稍加留心，经常会看到精巧别致、形式多样的景墙。
它既可以划分景区，又兼有造景的作用。
透过景窗既可以看到墙另一侧之景，有时甚至可以看到园林之外的青山，宝塔。
在园林的平面布局和空间处理中，它能构成灵活多变的空间关系，能化大为小，能构成园中之园，也能以几个小园组合成大园，使得园中之景构成一个整体。
（四）桥
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。
“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处可到，难触之景可触，更使得桥那边的景弥足珍贵，所以园主人都想把桥搬入园中。
种类繁多的桥真可以说是千姿百态。
在我国园林中，有石板桥、木桥、石拱桥、多孔桥、廊桥、亭桥等。
置于园林中的桥除了实用之外，还有观赏、游览以及分割园林空间等作用。
与园林的景色交相辉映，相辅相成，构成了一幅美丽而又有艺术色彩的图画。
(五)楼与阁
楼是两层以上的屋，故有“重层曰楼”之说。
楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。
由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临山背水的情况下更是如此。
绿的树，红的瓦，枝叶掩映之中楼房若隐若现，并且园林中的楼房大多依据地形及周围环境设计建造，与园林中的景色浑然天成。
登高望远，园中之景尽收眼底，怡情、怡性。
阁与楼相似，但阁更加小巧。
平面为方形或多边形，多为两层建筑，四面开窗，一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
（六）厅、堂、轩、馆
厅与堂在私家园林中一般多是园主进行各种享乐活动的主要场所。
从结构上分，用长方形木料做梁架的一般称为厅，用圆木料者称堂。
馆与轩实属厅堂类型，有时置于次要位置，以作为观赏性的小建筑。
如留园的清风池馆，网师园的竹外—枝轩等。
《园冶》中说得好，“轩式类车，取轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称”。
意思是轩的式样类似古代的车子，取其高敞而又居高之意(车子前面坐驾驶者的部位较高)。
轩建于高旷的地方对于景观有利，并以此相称。
三、中国古典园林的艺术特征
（一）本于自然、高于自然---虽由人作，宛自天开
中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。
这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
（二)诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术，园林是时空综合的艺术。
园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏。
例如将名家的绘画、雕刻、诗词，巧妙地分布在园林的角角落落，使得在行进中也能观景。
中国古典园林的创作，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意”的诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。
如：沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水遥山皆有情”与“沧浪”之说暗合。
在中国古典园林里，文学艺术无处不在，身处园中，不仅可以欣赏自然景色之美，也可以领略中国文学的魅力。
自然之景静心，古典文化的精髓又使得游人的内涵得以提升。
（三）意境的涵蕴
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴。
把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。
游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。
如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
再如拙政园的见山楼取自陶渊明的名句：“采菊不篱下，悠然见南山。
”
四、中国古典园林的价值
中国古典园林不仅仅是居、住观赏的地方，更积聚了中国文化的精髓。
走进园中，那些建筑、诗词、及其营造的意境都使人陶醉其中，因此，对园林的欣赏不能只停留在景色层次，更应该感受园林所创造的宁静、祥和而又蕴含文化的气息。
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而得到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承和发展的伟大事业。
参考文献
【1】张道一，美术鉴赏，北京：高等教育出版社，2006.1
【2】范梦，美术概论，北京：中国青年出版社，2002
【3】方晓风，中国园林艺术，北京：中国青年出版社，2009.12。