中国传统艺术赏析论文

中国传统艺术赏析

——中国古典园林

摘要中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠石造山，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一朵奇葩。

关键词中国园林发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值一、中国园林的形成与发展

园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，我国园林艺术的发展大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术颇负盛名。

二、中国古典园林的建筑类型

(一)亭

亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑。山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点。“有亭毅然临于泉水之上”，亭子以其美丽多姿的轮廓与周围景物构成园林中美好的画面。它既是重要的景观建筑，也是园林艺术中文人士大夫挽联题对点景之地。

在我国园林中，几乎都离不开亭。亭子点缀在花丛中，山一旁，河岸边，不仅供休息，也是欣赏园中景色的好地方。亭子结构简单，体积小巧，有时掩映在树木之中，有时静静的立在荷塘一侧，有时又藏在假山之后，不张扬，不浮夸，就那样含蓄而又傲然挺立。

（二）廊

“夹径多长松，度松渐豁敞。伊昔构曲廊，夷光留屧响。屧响久不闻，春烟蒙蔓莽。小草设有知，云见人来往。”廊，以其曲折回环的姿态悄无声息地将园林的各个部分紧密的连接在一起，自然而雅致。行走在长廊中，园中之景悄入眼底，沁人心脾而又不失高雅。

我国建筑中的走廊，不但是厅厦内室、楼、亭台的延伸，也是由主体建筑通向各处的纽带，而园林中的廊子，既起到园林建筑的穿插、联系的作用，又是园林景色的导游线。

(三)园林中的景墙

粉墙漏窗，这已经成为人们形容我国古典园林建筑特点的口头语之—。所谓景墙，主要手法是在粉墙上开设有玲珑剔透的景窗，使园内空间互相渗透。景窗的形式多种多样，有空窗、花格窗、博古窗、玻

璃花窗等。在我国的古园林中，你要稍加留心，经常会看到精巧别致、形式多样的景墙。它既可以划分景区，又兼有造景的作用。透过景窗既可以看到墙另一侧之景，有时甚至可以看到园林之外的青山，宝塔。在园林的平面布局和空间处理中，它能构成灵活多变的空间关系，能化大为小，能构成园中之园，也能以几个小园组合成大园，使得园中之景构成一个整体。

（四）桥

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处可到，难触之景可触，更使得桥那边的景弥足珍贵，所以园主人都想把桥搬入园中。

种类繁多的桥真可以说是千姿百态。在我国园林中，有石板桥、木桥、石拱桥、多孔桥、廊桥、亭桥等。置于园林中的桥除了实用之外，还有观赏、游览以及分割园林空间等作用。与园林的景色交相辉映，相辅相成，构成了一幅美丽而又有艺术色彩的图画。

(五)楼与阁

楼是两层以上的屋，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临山背水的情况下更是如此。绿的树，红的瓦，枝叶掩映之中楼房若隐若现，并且园林中的楼房大多依据地形及周围环境设计建造，与园林中的景色浑然天成。登高望远，园中之景尽收眼底，怡情、怡性。

阁与楼相似，但阁更加小巧。平面为方形或多边形，多为两层建筑，四面开窗，一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。

（六）厅、堂、轩、馆

厅与堂在私家园林中一般多是园主进行各种享乐活动的主要场所。从结构上分，用长方形木料做梁架的一般称为厅，用圆木料者称堂。馆与轩实属厅堂类型，有时置于次要位置，以作为观赏性的小建筑。如留园的清风池馆，网师园的竹外—枝轩等。《园冶》中说得好，“轩式类车，取轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称”。意思是轩的式样类似古代的车子，取其高敞而又居高之意(车子前面坐驾驶者的部位较高)。轩建于高旷的地方对于景观有利，并以此相称。

三、中国古典园林的艺术特征

（一）本于自然、高于自然---虽由人作，宛自天开

中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物是构成自然风景的基本要素，也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。

（二)诗画的情趣

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术，园林是时空综合的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏。

例如将名家的绘画、雕刻、诗词，巧妙地分布在园林的角角落落，使得在行进中也能观景。中国古典园林的创作，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，即通常所谓的“诗情画意”的诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。如：沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水遥山皆有情”与“沧浪”之说暗合。在中国古典园林里，文学艺术无处不在，身处园中，不仅可以欣赏自然景色之美，也可以领略中国文学的魅力。自然之景静心，古典文化的精髓又使得游人的内涵得以提升。

（三）意境的涵蕴

意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴。把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。再如拙政园的见山楼取自陶渊明的名句：“采菊不篱下，悠然见南山。”