印度音乐

姓名：郑曜堃

学号：000212009055 任课教师：康姐

课程内容：

南亚音乐之印度音乐文化

一、概述：

在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。

二、乐器种类

印度乐器的分类：

弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。

膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。类似于铃鼓的框鼓吉拉等。

体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。

气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。

弦鸣乐器：

维纳西塔尔

坦布拉

塔布拉木丹加

气鸣乐器：

唢呐横笛

班舒李笛

三、古典音乐

印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。此外，各地都有无数的传统舞蹈。婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。

印度的民俗音乐主要有民歌和民俗舞主要构成，由于各地具有不用的自然环境和生活习惯，民歌采用不用的地方语言来唱。印度民俗音乐中代表性的民歌有：孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿萨姆地方的节日歌比福、旁遮扇邦的抒情歌马比雅。代表性的民俗舞蹈音乐有：男印度的库米、年轻女子的集体舞科尔阿达姆等。印度也流行说唱音乐，用乐器伴奏来说唱神话《罗摩衍那》。在南印度则称为哈利卡塔（神的故事），舞蹈剧有卡纳塔克地方的库里亚塔姆、比哈尔邦的假面舞蹈等。

五、宗教音乐

印度的宗教音乐从整体上看有很强的宗教性，在印度人看来音乐是和神对话的一种手段。在印度教中，有寺庙里的吠陀朗诵（《吠陀》（Veda）。印度上古时期文献总集，是印度宗教、哲学、文学、文明的基石，历来被认为是印度教最古的经典。作品产生年代可上溯到公元前1500年前，最晚约在公元前6世纪。“吠陀”本义是“知”、“知识”。有广狭二义：狭义指最古的4部集；广义指4部本集及附加文献。其附加文献主要包括由散文写成的《梵书》、《森林书》、《奥义书》等。《吠陀》包含了人类最早的文明史迹和文学创作，为研究人类文明进程提供了丰富的资料，在印度被尊为圣典。），以及广泛流传民间的以向神皈依为内容的克尔坦（克尔坦，印度的一种有静音作用的唱诵。克尔坦有三个阶段，每一个阶段二十分钟。第一阶段：眼睛闭起来，跳舞、唱歌、拍手，要完全涉入。第二阶段：躺下来，保持宁静和静止。第三阶段：再度唱歌和跳舞，完全放掉自我。）等歌唱。在北印度的伊斯兰教信徒中，有古兰经朗诵和清真寺塔楼上召唤教徒做礼拜的召祷歌。印度如同其他民族一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，卡纳塔克音乐（卡纳塔克音乐指卡纳塔克各邦的音乐,包括泰米尔纳德邦、安得拉邦和喀拉拉邦,它更多地延续了印度本土的传统,很少受到外来音乐元素的影响,其演唱、演奏由旋律、节奏和持续音三个基本因素组成）

属于南方音乐体系，宗教色彩浓厚，受外来音乐影响较少，基本上保持了印度本土传统音乐的特色。一如印度的文明著重于心灵的精神层面一般，其民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。

印度佛教音乐，约起源于西元前二千年至一千五百年左右，记述梨俱吠陀歌咏（《梨俱吠陀》4部最古老的吠陀本集之一）方法之娑摩吠陀（梵Sa^ma -veda ）（《娑摩吠陀》4部

最古老的吠陀本集之一）即为其肇始，依此而奠定声明、梵呗（梵呗，是唱经的意思）之基础。佛教继承此方法而产生伽陀（梵ga^tha^ ，伽陀意为短句、长颂、重颂。短句多为以偈提示主旨，以短句之主旨敷演即成长颂，长颂亦是经文之一种方式；长颂或经文演毕，恐闻者忘失或未真解，遂复以偈重新颂之，名为重颂；重颂乃重复经文之义。一般也常用于发誓文、回向文、赞颂文、忏悔文、总持咒等。）之方式，释尊即以此方式传予跋提比丘、优婆

利尊者、目连、阿难、难陀、婆耆舍等。其后，马鸣则作释尊一代事迹之歌（赖吒和罗伎）。此外，据传龙树开启南天铁塔，受金刚萨埵之灌顶，诵持秘密最上漫荼罗时，亦作金刚歌咏之赞。

至阿育王时代，佛教音乐之种类已甚丰富。至二世纪中叶迦腻色迦王之际，印度之佛教音乐隆盛异常，并盛传到中亚细亚之于阗、疏勒等地。六、七世纪戒日王（梵S/i^la^ditya ）治世之时，印度佛教音乐发展至全盛期，越过葱岭、中亚细亚，一支通过天山南麓，以龟兹（库车）为中心；一支经过天山北麓，以高昌（吐鲁番）为中心而昌盛发达。其后，印度佛教音乐经过西域诸国，大举流传于唐室宫廷，促成唐朝舞乐之高度发展。

佛教音乐所用之乐器有：弦乐器（梵vi^n!a^ ）、管乐器（梵vam!s/i^ ）、打乐器（梵dundubhi ）。二世纪以后亦使用在下部雕有舟形共鸣胴之五弦琵琶。传云，释尊在灵鹫山说法时，因怜悯盲目之弟子岩窟尊者，而用弦乐器伴奏，唱颂地神陀罗尼经。此种盲僧琵琶，直至阿育王之子鸠那罗（梵Kun!a^la ）失明之际，始被推广使用，后亦随佛教传至中、日等地。

部派佛教在严格之戒律中，音乐、歌舞、演剧乃被禁绝，故于僧侣之间，佛教音乐并不发达。然至大乘佛教兴起后，每于盛大之供养会上采用歌舞以庄严之，佛教音乐至此遂急遽发展。大规模之佛教歌剧，始于七世纪戒日王所作之‘龙王之喜’（梵Na^ga^nanda ）。

七世纪末因佛教没落，佛教音乐亦随之衰微，故佛教音乐转移至缅甸、泰国、柬埔寨（高棉）、印尼等东南亚地区。在缅甸，与印度同样使用七音阶之法，佛教之声明在此盛行。乐器方面则使用印度二世纪顷所用之舟形胴付弓形之庄恩（tsaun，古代为七弦，后来改为十三弦），此外则是该国之传统乐器鳄琴（magyun）与传自泰国之打乐器（kyiwain）。