动漫艺术设计分析PPT课件

合集下载

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

.
24
你看到了一位樂器演奏家或是一位女孩的臉呢?
.
25
你看到的是一個老人的臉?. 或是一對情侶在接吻呢? 26
《不可思议的模型》:你不相信火星木匠来 过地球?看看这幅图吧,这是唯一的证据
.
27
.
28
对形体的观察与理解
高光
亮面
明暗交界线
暗面
反光
阴影
.
29
对形体的观察与理解
.
30
.
31
SUCCESS
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
.
9
色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
.
10
波 涛 荡 漾
.
11
雨 后 彩 虹
.
12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
.
13
你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
THANK YOU
2021/4/14
.
32
.
33
.
34
.
35
.
36
.
37
.
38
电脑美术透视原理
透视学概述
我们这里谈的“透视”,是一种绘画的术语,它是 根据物理学、光学、数学原理,特别是投影几何的原理 运用到绘画中的来的专业技法理论。
.
39
电脑美术透视原理
透视学概述
视平线
视点
壁画:《最后的晚餐》 达-芬奇 1493-1497(意大利)
.
40
电脑美术透视原理
透视中的术语
画面

动漫设计课件

动漫设计课件
分镜的概念
分镜是指在动漫创作过程中,将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解,并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环,它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现,帮助制作团 队更好地理解导演意图,为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理,通过透视原理的应用 ,可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键, 通过合理的构图,可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中,应 将透视原理和构图技巧相 结合,以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式,营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等,每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧,这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式,结合故事情节、人物 设定和配音等元素,通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点,能够创造出独特的 视觉效果和情感体验,深受广大 观众喜爱。

动漫设计与制作专业剖析ppt课件

动漫设计与制作专业剖析ppt课件

二、专业改革与建设取得的成果
专业培养目标 一 课程体系 二 教学环境 三 教学改革与建设 四 师资队伍 五 成果展示 六 特色凝练 七
(二)课程体系
课程体系设计思路及具体实施
基于核心职业能 力设置课程体系
课程体系改革
人才培养方案
市场 调查
人才 需求
职业 能力
对现有模块再细 分
按学期制定专业模 块课程职业定向性
主要承担动漫设计与制作专业学生的三维建模与 动画相关课程的全部实践内容的教学任务
第3学期 第2学期
(二)课程体系
分方向综合实训
①三维动画方向
《Photoshop》、《Maya》、《Z brush》 模型(材质、灯光、渲染)动画
以After Effects(特效)和Premiere
②影视后期制作方向(剪辑、音效)为主,需要结合三维软件、
图像处理软件等辅助软件
③建筑漫游方向
《Photoshop》、《3ds Max》等
(三)教学环境
校内实践教学条件
我院目前用于开设动漫专业课程的机房是动漫实验室(A306)和动漫 实验室(B303)。
实验室配置投影仪、展示台、多功能讲桌等先进设备。 其它实验室,如:软件实验室、网络实验室、也都可随时当做本专业 授课机房。
(三)教学环境
校内实训室分工
校内实训基地
功能
动漫实训室(B303)
动漫设计师 后期特效师 三维制作师 平面设计师
培养目标
动画美术基础 计算机图像处理能力
网络动画制作能力 三维动画制作能力 后期剪辑与特效制作能

(一)专业培养目标
基于专业要求的知识、素质、能力,关键职业能力设立培养目标

《动画美术设计》课件

《动画美术设计》课件
具有夸张、可爱的特点,色彩鲜艳, 形象简单。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法,强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮,对比度强。线条简洁 ,形象特征明显,易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感,注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果,强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画,对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美,通过对形象进行加工、变形和整理,使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现,给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一,涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作,使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台,让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配,提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一,不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围,需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素,通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化,可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心,需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义,以及与角色造型和场景设计的协调性。

动漫艺术设计分析PPT课件

动漫艺术设计分析PPT课件

3.各种绘画类风格
在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中,动漫造型采用了各种绘 画形式,呈现出千姿百态的绘画风格类型,能够最大限度地体现不同创作者 的情感与心理状态.动画造型的多样化形式,不仅在效果上引人注目,也更具 艺术性.
油画 水墨
水彩 壁画
2.4.2 角色造型设计的创意思维方法
1.联想的思维方法 2.立体的思维观念 3.动态的思维观念
轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构图以画面安排的失重 或者比例不合,给人一种新鲜、新奇、怪异的感觉。
2、封闭式构图与开放式构图
封闭式构图的特点:第一,封闭式构图对主体的处理,习 惯于把主体放在几何中心或趣味中心。第二,封闭式构图十分 讲究构图均衡。第三,封闭式构图,一般讲究画面完整性。
开放式构图特点:
2、6 道具器物设计
道具是指动漫角色在表演中使用的物件,因与角色有 密切的关系,故它是角色性格特征的外延,在很多情况下有 决定剧情演进的重要意义,道具设计中把握道具和角色之间 的关系是最重要的一个环节。
道具的设计包括大到机械设备,小到日用工具,牵涉 到 人类社会生产的方方面面,要求动漫设计师具备坚实的造型 能力、敏锐的感受能力、丰富的生活阅历、大量的资料积累 量、过硬的软件操作应用能力等。
2、7 场景设计
场景设计是动漫设计中很重要的一部分,作为画面中占 大部分面积的场景,它在很大程度上决定着动漫的风格。
场景设计应注意以下三个方面的问题: 2.7.1 场景设计的风格 2.7.2 透视的空间表现 2.7.3 景物处理设计
2.7.1 场景设计的风格
场景设计的风格,首先要和整部作品的总体艺术风格保持 一致,并突出作品主题与风格,体现手法的生动与统一.
2.8 分镜头画面设计

动漫课ppt课件

动漫课ppt课件
总结词
动漫涵盖了多种类型和风格,包括科幻、冒险、恋爱、战斗等。
详细描述
不同类型的动漫有着各自独特的表现手法和特点,如科幻类动漫强调未来感和科技感,而恋爱类动漫则注重人物 情感和心理描绘。同时,不同国家和地区的动漫也有着各自独特的风格和特点,如日本动漫注重细节和情感表达 ,而美国动漫则强调幽默和动作场面。
制作与发行
涉及动画制作、配音、音效制 作、后期剪辑和发行等环节, 是将创意转化为具体产品的关 键。
衍生品开发
包括玩具、游戏、服装、主题 公园等,是动漫产业的重要收 入来源。
营销与推广
通过各种渠道和平台进行动漫 产品的宣传和推广,提高知名
度和影响力。
动漫市场分析
01
02
03
04
市场规模
全球动漫市场规模持续增长, 其中亚洲市场占据重要地位。
动漫课ppt课件
目录
• 动漫概述 • 动漫制作流程 • 动漫产业 • 动漫文化与影响 • 动漫创作与技巧 • 动漫案例分析
01
动漫概述
定义与特点
总结词
动漫是一种以绘画和图像为主要表现形式的艺术形式,具有独特的视觉效果和 表现力。
详细描述
动漫通过将静态图像连续播放,创造出动态效果,从而呈现出故事、角色和情 境。它具有夸张、幽默、奇幻等多样化的特点,能够深入挖掘人类的想象力和 创造力。
场景设计
根据故事背景和情节需要 ,设计出符合要求的场景 。
色彩与风格
确定动漫的色彩搭配和整 体风格,以呈现独特的视 觉效果。
动画制作
故事板制作
动画制作
将文字剧本转化为图像形式的故事板 ,为动画制作提供依据。
根据原画和故事板,通过技术手段生 成连续的动画片段。

幼儿动漫课件ppt

幼儿动漫课件ppt

05
幼儿动漫课件的挑战 与未来发展
技术挑战
技术门槛高
幼儿动漫课件需要专业的设计和 制作技术,包括动画制作、音效 处理、交互设计等,需要具备较 高的技术水平。
技术更新快
随着技术的不断发展,幼儿动漫 课件的制作技术也在不断更新和 升级,需要不断跟进和学习新技 术。
教育挑战
教育目标不明确
幼儿动漫课件的教育目标需要明确, 需要根据不同年龄段的幼儿发展需求 来制定课件的教育目标。
教育内容选择不当
幼儿动漫课件的教育内容需要选择恰 当,要符合幼儿的认知发展规律和兴 趣爱好,不能过于复杂或过于简单。
市场挑战
市场竞争激烈
幼儿动漫课件市场竞争激烈,需要具备 创新能力和品牌影响力才能在市场中脱 颖而出。
VS
市场需求多样化
幼儿动漫课件市场需求多样化,需要根据 不同客户的需求来定制不同的课件产品。
语言和读写课件中的对话和叙述,可以 帮助幼儿学习语言表达能力,提高其 口语水平。
幼儿动漫课件中的文字和符号,可以 帮助幼儿认识和了解文字,增强其文 字意识。
培养阅读兴趣
幼儿动漫课件的画面和故事情节,可 以激发幼儿的阅读兴趣,培养其良好 的阅读习惯。
创造性发展
未来发展趋势
技术融合
未来幼儿动漫课件将更加注重技术融合,将更多的新技术融入到课件中,提高课件的互动性和趣味性 。
个性化定制
未来幼儿动漫课件将更加注重个性化定制,根据不同年龄段和兴趣爱好的幼儿需求来定制课件内容。
THANKS
感谢观看
在其他教育机构中的应用
特殊教育机构
对于特殊教育机构中的儿童,幼儿动漫课件可以通过特殊的制作 和设计,满足他们的特殊需求和学习方式。

动漫ppt课件(2024)

动漫ppt课件(2024)

需求。
02
技术应用不够成熟
虽然技术在动漫制作中发挥着越来越重要的作用,但当前技术应用还不
够成熟,如AI技术、VR/AR技术等在动漫中的应用仍处于初级阶段。
2024/1/26
03
市场竞争激烈
动漫市场竞争激烈,各大平台都在争夺优质资源和观众,使得动漫制作
和发行面临巨大压力。
29
行业发展趋势预测及建议
多元化和个性化 内容
从早期的米老鼠、唐老鸭到近年的《 冰雪奇缘》、《疯狂动物城》等作品 ,探讨迪士尼动画的发展历程和风格 特点。
经典迪士尼动画作品赏析
选取《狮子王》、《美女与野兽》、 《海底总动员》等经典作品,分析迪 士尼动画在角色塑造、剧情设计、音 乐等方面的独特之处。
迪士尼动画的技术创新
介绍迪士尼在动画制作技术方面的创 新,如3D技术、虚拟现实技术等,并 分析这些技术对动画艺术的影响。
通过动漫手段模拟实际工作场景和流程,帮助员工更好地理解和 掌握相关知识和技能。
互动体验
利用动漫的互动特性,设计互动式的培训内容和环节,激发员工 的学习兴趣和参与度。
2024/1/26
27
07
总结与展望:未来发展趋 势预测
2024/1/26
28
当前存在问题和挑战分析
01
内容创新不足
当前动漫内容创新不足,缺乏多样性和深度,难以满足观众日益增长的
2024/1/26
30
THANKS
2024/1/26
31
提高跨文化交流能力
3
动漫作品具有国际化特点,通过动漫教育可以帮 助青少年了解不同文化背景,提高跨文化交流能 力。
2024/1/26
25
高校动漫专业课程设置及改革方向

动漫设计与制作说专业ppt

动漫设计与制作说专业ppt
摄影构图、摄像技术、 计算机辅助设计
音视频采集能力
多媒体基础、音频处理
基于岗位群技能要求的课程体系
能力
主要内容与要求
相关课程
专业 核心 课程
针对影视动画专业方向,开设 二维动画设计基础、
二维、三维动画软件教程,其 二维动画设计与制
中将Flash还有3DMAX主干课程。 作、三维动画建模、
非线性编辑与后期制作,以学 三维动画设计与制

教师 巧匠
资 人数 比例 人数 比例 人数 比例 人数
结2 构
20% 5
50% 6
60% 1
教研教改活动
(1)专任教师通过攻读在职研究生、参加培训、进修等形式提升自身 素质。
(2)通过讲课比赛、观摩课、相互听课评课、教学研讨、讲座等活动, 提高理论教学水平。
(3)与动漫公司和其他用人单位进行教学研讨,聘请知名专家做讲座 等方式提高青年教师的实践教学水平。

技能需求分析


课程体系
高等职业院校动漫设计与制作社会人才需求岗位群调研及分析
专业岗位职业基本能力分析
专业岗位职业核心能力分析
基于岗位群技能要求的课程体系
能力
主要内容与要求
相关课程
训练学生基础的绘画还有构图能力
平面设计与制作能力
专业
平台课 程
摄影、摄像的技能 计算机制图
动画素描、设计速写、 设计构图 图像图形处理、平面设 计基础、计算机绘图着 色
西安劳伦斯数字技术有限公司 西安长风数字传媒有限公司 西安超艺数字科技有限公司 西安水晶石动漫制作工作室
实践内容
三维动画制作 二维动画制作 角色设计、场景设计、原画设计 漫画绘制、插画绘制、着色

动漫设计专业(说专业) ppt课件

动漫设计专业(说专业)  ppt课件

融入企业团队, 验实训室,现有1个
职业技能模块
展开真实企业
画室、1个动漫实训 室、1个动漫手绘教
营造职业环境, 项目
室。基本满足了专
引进企业项目,
业教学计划中课程
开展与企业 “零距离”对
实训的需要。在硬 件设置上,本专业 投资大量资金,建
接实训
立动漫实训基站,
购买专业手绘板和
专业数位屏。
ppt课件
25
素质目标
良好的自我学习、沟通交流、团队合作、 解决问题和创新等职业核心能力。
ppt课件
28
7.3 组织与实施
教学重点
教学难点
1、卡通人物草图的 绘制。 2、卡通人物空身线 稿的绘制。
1、卡通人物服装的 设计与绘画。 2、卡通人物上色基 础。 3、色彩搭配和光影 表现。
ppt课件
29
7.4 教学过程
• 教学单元:《CG原画》 • 项目一:卡通人物造型绘画 • 年级:一年级第二学期
• 教材:《CG插画创作》 主编:陈惟 • 课程性质:动漫设计专业核心课程 • 本项目课时:8课时
ppt课件
27
7.2 教学内容
能力目标
1、能够通过学习得到自我技术提升。 2、能够根据课题设计出卡通形象
知识目标
1、掌握基础知识,了解卡通人物制作流程。 2、熟悉并掌握软件,能很好的掌握卡通人物形象。
原画师 3D模型师 动画师 骨骼绑定师 上色员 描线员 Flash动画师
影视后期
影视场景造型师 影视剪辑师 栏目包装设计师 音频音效师
动漫 行业
ppt课件
游戏
人物设定师 人物模型师 游戏特效师
场景概念师 场景模型师
UI设计

动漫全套课件ppt

动漫全套课件ppt
详细描述
在动漫衍生品开发与销售中,需要考虑市场需求、产品类型、品质和价格等因素。常见的动漫衍生品 包括玩具、模型、服饰、文具等,可以通过线上和线下渠道进行销售。为了提高销售效果,可以采取 限量版、联名合作等方式增加产品的附加值和吸引力。
动漫版权保护与维权
总结词
版权保护是动漫市场营销的基础,通过法律手段保护动漫作品的原创性和知识产权,维 护市场秩序和公平竞争。
利用光线和阴影的变化,营造出场景的氛围和情感基调。
环境细节
通过环境细节的描绘,如天气、季节等,增强场景的真实感和代 入感。
背景音乐
配合合适的背景音乐,能够更好地营造出场景的氛围和情感。
05
动漫配音与音效
配音技巧与角色匹配
配音技巧
掌握声音的音色、语速、语调等技巧 ,根据角色性格和情境进行演绎,使 角色形象更加鲜明。
总结词
角色性格塑造是动漫角色设计的核心,需要深入挖 掘角色的性格特点和行为模式。
详细描述
在塑造角色性格时,需要考虑角色的性格类型、行为习惯、语言风格等,这些元素需与角色的外貌设计和背景故事相呼应,以 增加角色的真实感和可信度。
总结词
角色背景故事是动漫角色设计的重要组成部 分,有助于丰富角色的人设和情感层次。
角色匹配
根据角色的性格、年龄、性别等因素 ,选择合适的配音演员,使声音与角 色形象相符合。
音效设计与运用
音效设计
根据动漫情节和场景,设计合适的音效,如动作音效、环境 音效等,增强画面的真实感。
音效运用
合理运用音效,能够营造氛围、增强节奏感,提高动漫的观 赏体验。
音乐与画面的结合
音乐与画面相得益彰
详细描述
在动漫版权保护与维权中,需要采取多种措施,如注册版权、监控盗版、打击侵权等。 同时,建立版权意识和法律意识,加强行业自律和合作,共同维护良好的市场环境。此

动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件

动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
77
78
79
80
黄金阶段(1939~1965年) 迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片,如
《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》 等等;并开始涉足电视产业,主题公园和玩具 商品等领域。
81
82
83
84
85
蛰伏阶段(1966~1988年) 1966年12月,沃尔特。迪斯尼去世,迪斯
笔稿拍成样片。目前的线拍多用摄像机拍摄, 其图像由计算机记录,通过计算机按放映频率 回放。
64
线拍、描线、上色 描线是将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维
树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起,套在固定 器上定位,用描线笔蘸专用的动画颜料把动画 稿上的线条准确的描摹在树脂片商。近年来手 工描线大都被计算机和扫描仪代替,扫描所得 的图像由计算机逐幅、逐帧记录下来,供以后 上色使用。
98
99
《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的,但是 不论怎么打,观众始终没有看到鲜血淋漓的场 面,最暴力的也不过是将对手打入观众看不见 的地下。
10 0
《冰冻星球》中,枪战的场面多次出现,被子 弹击中流血的男主角,过了一会儿又活蹦乱跳, 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后, 好像也可以不治而愈,只躺了不长的时间,便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等, 同样丝毫不影响主人公的行为。
特写
固定镜头 0.5‘’
特写
切镜头 0.5‘’
中景
切——跟 1.5‘’
内容
音乐
卷抽放在桌上,定格
人落下,特写脚
尖叫
人死命抓住卷轴
空中翻转
58
分镜头剧本和镜头设计稿 镜头设计稿是根据分镜头剧本中的小画面
放大、加工的铅笔画稿。一个镜头的镜头设计 稿一般只需一张,但也有较复杂的镜头需要绘 制两张或两张以上的。镜头设计稿须按确定的 尺寸画出景物具体的位置、形状、透视关系和 移动、推拉的起止位置。

美术动漫创意课件ppt

美术动漫创意课件ppt

TVPaint
具有强大的绘画和动画制 作功能,适合专业动画师 使用。
三维动画制作软件
Autodesk Maya
功能强大的三维动画软件,广泛 应用于电影、游戏和广告行业。
3ds Max
易学易用的三维动画软件,适合制 作建筑可视化、游戏模型和动画短 片等。
Blender
开源的三维动画软件,具有强大的 建模、材质、动画和渲染功能。
游戏美术制作技术
游戏原画
游戏贴图
根据游戏策划和设计要求,创作游戏 中的角色、场景和道具等原画。
根据游戏策划和设计要求,为游戏模 型制作纹理贴图。
游戏模型
使用三维建模软件创建游戏中的角色 、场景和道具等模型。
CHAPTER 04
美术动漫创意实践
创意构思与故事板制作
总结词
创意构思是美术动漫制作的核心,故事板制作则是将创意转化为具Hale Waihona Puke 情节和画面的关键步骤。水彩画
使用水彩颜料在纸张上创 作,注重色彩的透明度和 水的运用。
油画
使用油性颜料在画布上进 行创作,可以表现出厚重 、丰富的色彩效果。
二维动画制作软件
Adobe Animate
支持多种动画制作工具, 包括逐帧动画、运动捕捉 和骨骼绑定等。
Toon Boom
提供丰富的动画制作工具 ,适合制作传统二维动画 和插画。
总结词
色彩与光影设计是美术动漫创意课件中至关重要的环节,它 能够影响观众的情绪和心理感受。
详细描述
色彩与光影设计需要考虑色彩的搭配、明暗的对比和光影的 效果等因素,以营造出符合故事情节的情绪氛围。同时,色 彩与光影设计还需要考虑动画制作的技术限制和成本预算, 以确保设计的可行性和经济性。

动漫制作-PPT课件

动漫制作-PPT课件
专业基础课
地位:动画学科体系中间层,是动画技能学
习的条件
课程安排:结构素描、多角度人体写生、多
视点场景写生、色彩写生、表演技巧、音乐 基础、电影的声音与图像、剧作常识
二、不同国家设置动画专业课 程简介:
专业理论课程
地位:专业入门的导向性课程
课程安排:动画概论、中外动画史、动画经
典作品分析
二、不同国家设置动画专业课 程简介:
TERM 1 Animation I the illusion of movement. Life Drawing for Animation I Layout and Design I
TERM 3 Animation III adding sound & color. Life Drawing for Animation III Layout and Design III Storyboarding II Animation History II Media Assembly TERM 4 Animation IV adapting to Flash software. Life Drawing for Animation IV Layout and Design IV Photoshop II Media Delivery
专业课程
课程安排:专业技能课程、设计原理、制作课程、 创作方法课程
1,专业技能课程:动画初级技法、动画运动规律、原 画技法 2,设计原理与制作课程:动画影戏那个结构设计、故 事板设计、角色设计、场景设计、背景设计、施工方案 设计、背景绘制、原画动作设计、动画描绘、扫描 与拍 摄、剪辑与配音、声画合成 3,创作方法课程:故事创作、导演技巧、形象发现与 形式创造
动画概论

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

动漫设计—动漫美术基础PPT课件

.
47
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
.
48
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
.
49
电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
.
50
.
51
.
52
.
53
人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动,首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
.
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后,由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
.
9
色彩的迷惑
前后伸伸头,左右挪挪头
.
10
波 涛 荡 漾
.
11
雨 后 彩 虹
.
12
这是一个螺旋吗?
错,这只是一些各自独立的同心圆而已。
.
13
你看到几种颜色?
图中只有三种颜色,分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
.
46

动漫美术基础ppt课件

动漫美术基础ppt课件
角色设计是动漫创作中的重要环节,它涉及到对动漫中人物、动物、怪物等角色 的造型、服装、性格等方面的设计,是决定动漫作品整体风格和故事呈现的关键 因素。
角色设计的原则
在进行角色设计时,需要遵循一定的原则,如个性化、符合故事背景、符合角色 性格特征、保持整体风格一致等,以确保角色形象能够深入人心,为故事增色添 彩。
动漫美术基础PPT课 件
目录
CONTENTS
• 动漫美术概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫色彩设计 • 动漫光影设计 • 动漫美术的应用与发展趋势
01 动漫美术概述
动漫美术的定义与特点
定义
动漫美术是动漫制作中不可或缺 的一部分,它涉及到角色设计、 场景设计、色彩设计等多个方面 ,是动漫作品视觉呈现的基础。
光影设计的分类与特点
要点一
分类
自然光、人造光、混合光等。
要点二
特点
每种光都有其独特的表现力和应用场景,如自然光表现自 然、柔和的效果,人造光则可以营造出各种氛围和效果。
光影设计的技巧与方法
技巧
掌握光源方向、阴影形状、光线强弱等要素 ,合理运用明暗对比、色彩搭配等技巧。
方法
先确定光源方向,再根据场景和角色需要调 整阴影和光线强弱,最后通过色彩搭配来增
概念
动漫场景设计是指为动漫作品创造一个符合故事情节、人物性格和视觉效果的环境。它包括背景、道具、色彩、 光影等方面的设计,以营造出独特的氛围和情感。
原则
场景设计应遵循整体性、统一性、真实性和艺术性的原则,确保场景与故事情节、人物性格相符合,同时也要注 重细节处理和视觉效果的呈现。
场景设计的分类与特点
特点
动漫美术具有夸张、变形、抽象 等特点,能够超越现实,突出表 现事物的本质特征,使观众更容 易产生共鸣和情感投射。

动漫课件ppt

动漫课件ppt

光影效果与运用
光影类型选择
根据动漫场景的需要,选择合适 的光影类型,如自然光、灯光、 反射光等,以营造出不同的氛围 和效果。
光影效果制作
利用动漫制作软件和工具,制作 出逼真的光影效果,如高光、阴 影、反射等,以增强场景的真实 感和立体感。
04
动漫色彩与情感表达
色彩的基本知识
色彩的分类
原色、次色、补色、冷暖色
利用3D建模软件创建角色、场景等元素,构 建基本的动画场景。
01
骨骼绑定
为角色添加骨骼,使其能够模拟真实 的动作和运动。
03
特效制作
添加特效和灯光效果,增强画面的视觉效果 。
05
02
材质与贴图
为角色和场景添加材质和贴图,使其更具真 实感和细节。
04
动画设计
根据故事情节和要求,设计角色的动 作和场景的变换。
02
动漫角色设计
角色外貌设计
角色外貌的基本构成
包括头部、面部、发型、身材、服装等。与故事背景、文化背景等相融合,以增强故事的真 实感和可信度。
角色外貌与性格的关联
角色外貌设计应与角色的性格特点相关联,以便更好地塑造角色的 形象和特点。
角色性格塑造
角色性格的多样性
精细绘画
对手绘草图进行精细化绘画, 增加细节和色彩,使画面更加 生动。
剧本创作
根据故事构思,编写剧本,为 后续制作提供基础。
手绘草图
根据分镜头脚本,绘制出每个 镜头的草图,确定基本的场景 布局和人物动作。
上色与背景绘制
为每个场景上色,并绘制背景 ,使画面更具层次感和立体感 。
数字绘画工具介绍
01
02
吸引力。
构图技巧与原则
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
动漫艺术设计分析
本章学习要点:
1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素; 2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造
型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、 分镜头画面设计。
2.1构图 2.2光
2.3色彩 2.4角色造型设计
2.5动作设计 2.6道具器物设计
2.7场景设计 2.8分镜头画面设计
轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构图以画面安排的失重 或者比例不合,给人一种新鲜、新奇、怪异的感觉。
2、封闭式构图与开放式构图
封闭式构图的特点:第一,封闭式构图对主体的处理,习 惯于把主体放在几何中心或趣味中心。第二,封闭式构图十分 讲究构图均衡。第三,封闭式构图,一般讲究画面完整性。
开放式构图特点:
进行一定程度的变形、夸张、强化处理,使其比例关系、形态、 表情更概括、更洗练,色彩处理更单纯,最终所呈现的形象效 果也更倾向符号化。
2.写实风格
写实风格就是在动漫角色造型设计中,力求尊重自然和接近 自然的创作风格.但是,其中的“写实”并非对现实、自然的事物进 行简单的摹仿,而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想 象力和创造力,进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括 和提炼。
2.3.4 色彩运用的原则
动漫的色彩首先应当符合现实性的原则,并在真实塑造客观 事物的基础上进行艺术的修饰与美化,色彩的使用还须注意规 范化,一些被科学界公认通用的颜色在设计中应严格遵守。动 漫的色彩与一般的绘画色彩需求有所不同,由于传播煤体的不 同,用色必须照顾到显示的清晰度与彩色还原度。另外,动漫 的用色还应注意前后镜头的色调统一。
画面的构图,首先取决于动漫作品的整体风格,在形式上服 从作品的整体性,在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多 样化。其次是要符合叙事性原则,动漫作品中通过构图所表 现的事件、人物、造型、场景要有真实感,这样才会使观众 有认同感。第三是表意性,由于动漫作品不是现实生活的简 单复制,而是倾注了创作人员情感体验的再创造。第四是美 感原则,即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式 来增强作品的审美效果。
第一,画面主体不一定放在画中心,以强调主体与画外空间的有机联系; 第二,画面形象不完整,以强调画外空间的存在,以及和画外空间的有机 联系; 第三,故意破坏构图的均衡和协调,使画面经常处于不均衡到均衡、不协 调到协调的多样变化之中; 第四,借助于声音构成画外空间,而且往往是声画分离。
2.1.2构图原则
2.3.3 色调
色彩在动漫作品中的造型作用,不仅体现在具体场面的镜 头之中,而且也体现在总体色调的设计之中,一部作品中多样 的镜头色调、场景色调基于各镜头、各场景的剧情内容,统 一于整部影片的情绪基调和与形式风格相适应的总体色调特 征之中,按色彩运用的不同,通常把色调分为暖色调、冷色 调、中间色调等多种形式,黑白影调如浅色调、深色调等。
2.4 角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主 体.动漫角色造型设计是一部动漫作品的基础,它决定着整部动 漫作品的风格,甚至从某种意义上来讲,决定着整部动漫作品的 成败.
2.4.1 角色造型设计的风格 2.4.2 角色造型设计的创意思维方法
2.4.1 角色造型设计的风格
1.漫画风格 动画设计师在客观现实的基础上,抓住对象的某些特征
2.2 光
影像通过光硬成像.光的不同摄入方式对画面造型产生重 要影响.光通过4个基本途径产生造型作用.
2.2.1 光的质量 2.2.2 光的方向 2.2.3 光的亮度 2.2.4 光调
2.2.1 光的质量
光的质量,分为柔光和强光.柔光—光源较分散,方向性较弱,画面的 布光效果比较均匀、和谐、柔和自然,适宜表现自然、明朗、轻快的气 氛和情绪。硬光—光源较集中,有明显的方向性,画面布光不均匀,区 域间分隔明显。硬光效果强烈,宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张 的气氛或情绪。
Байду номын сангаас
高调
低调
2.3 色调
色彩不只是对现实生活的再现,而是一种重要的艺术表现 手段,对色彩的选择、处理可使影视作品创造出独特的审美价 值和审美效果,起着塑造、衬托物体,渲染画面气氛的作用。
2.3.1 色彩的配置 2.3.2 色彩的变化 2.3.3 色调 2.3.4 色彩运用的原则
2.3.1 色彩的配置
顶光 底光
侧光 背光
2.2.3 光的亮度
光的亮度分为强光和弱光.强光使被拍摄的对象明亮强烈、 轮廓分明、细节清晰;弱光则使被拍物昏暗模糊、轮廓细节不 清晰。不同程度的用光亮度具有不同的造型作用,从而产生不 同的艺术效果。
强光
弱光
2.2.4 光调
光调除了正常光调外,通常还有高调、低调之分。高调画 面曝光强烈、明暗对比鲜明,经常用来制造比较夸张强烈的 效果;低调曝光度较低,画面阴沉、轮廓线含糊,常常被用 来表现压抑、忧伤等情绪。
柔光
强光
2.2.2 光的方向
光的方向分为顶光、侧光、底光、背光等。
顶光常用于表现室内、森林等特定的场景,可以起到表现 特定的光效,或烘托某种气氛的作用。侧光使拍摄对象层次分 明、造型明确、对比强烈。底光则因改变了人们的视觉习惯, 使拍摄对象反常变形,使人产生恐惧和狰狞的感觉。背光使人 产生一种恐怖、神秘感。
在动漫作品中,色彩配置主要取决于画面中不同色彩的 比例、位置、面积之间的搭配关系,从而造成画面不同的 浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感受,以达 到画面造型的作用。
2.3.2 色彩的变化
动漫作品与静止的绘画作品不同,它具有在时间中运动 和变化的特性,不同的色彩可代表不同的情绪,动漫画面可 借助这一点,通过色彩组合变化来制造艺术效果.可以用不同 的色彩来创造不同的时空和意义,也可以用色彩来制造不同 的情绪和氛围.
2.1 构图
在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结 构安排,位置关系以及形、光、色的配置关系。常 见规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条 的繁简参差、色彩的浓淡轻重等。在突出主体的同 时,还必须注意动漫的运动性。
2.1.1构图类型
1.平衡构图与非平衡构图 平衡构图是指画面各元素安排配置匀称适中,给人一种
相关文档
最新文档