彩陶的特点和类型

彩陶

彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。

分布：①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。其中以黄河中上游最发达。

种类：据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。

①半坡型：发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。（1）器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。（2）装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。“鱼图腾”有关的氏族徽号。鱼体分割、抽象、重组。早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。

②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。

（1）造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。

（2）装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。

③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。

器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。

装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。

装饰特点：

（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。

（2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。

（3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。点的外围饰以螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流畅艺术感受。

④半山形：以首次发现于甘肃宁定县半山地区而得名，它是彩陶工艺鼎盛期的产物，是陶器中最精美的一类。（1）器形：主要是短颈广肩鼓腹的壶罐类；罐体圆而微扁，近似球形，小口，较短而略向外张的直颈与壶身形成曲线与直线的鲜明对比，造型饱满而凝重。

（2）装饰纹样：以螺旋纹，锯齿纹为主，也有贝纹、斜纹、垂弧纹，葫芦纹等，且旋纹的旋心扩大，内又装饰各种精细花纹，花纹套花纹的半山纹样更有变化的节奏美。（3）装饰特点：图案丰富且繁密，且突破以前只用黑色纹饰而出现大量红色彩绘纹样，红黑交替出现，形成更为鲜艳亮丽的装饰效果。

⑤马厂型：是继半山型之后发展而来，发现于青海东都县马厂沿而得名。

（1）器型：造型更多样丰富，器体加高，宽度移向肩部，增加了盖、流、提梁、纽等部件，以提高器物的使用功能。其中小口双耳罐最典型。

（2）纹饰：纹饰图案主要以“直线”构成，刚健庄重并趋简略。纹饰母题有网格纹，旋纹，菱形纹，回纹等，而以“人形纹”最流行。纹饰粗犷，刚劲，豪放，注重大效果。

“人形纹”——在学术界又称蛙纹，也称“谷神纹”。早期有头、身、手、足，手足都有五指，屈腿直立；中期头部消失，只留躯干，肢节增多；晚期仅留指爪或三角折线纹。马厂“人形纹”是原始社会宗教图腾的标志

彩陶艺术特点比较表

造型

装

饰

表现

手法

艺

术风

格

距今

年代

半盆（圆鱼写实，质约

坡型型

底），菱形

壶

纹，人

面纹

抽象直边

三角

朴7000~6000

年

庙

底沟型

鼓腹

小平底钵

鸟

纹，弧

纹

色彩

双关，曲边

三角形

律

动

约

6000~5000

年

马

家窑

大口

鼓腹盆，杯，

豆，勺

点

、螺旋

纹、波

纹

繁彩，

内彩

旋

转，流

畅

约

5000年半

山型

直颈

鼓腹球形壶

罐

旋

涡纹，

锯齿纹

形体

双关法，黑

彩，红彩合

用

秀

丽，精

美

约

4500年马

厂型

小口

宽肩双腹耳

罐，有提梁，

流等

四

大圈

纹，

蛙纹，

回纹

注重

大效果，并

运用浮雕，

嵌骨珠等

手法

简

略，粗

犷

约

4000年

马厂类型圆点纹葫芦口壶: 圆点纹葫芦形口壶，马厂类型。高30CM，口径9CM，腹径29CM。马厂类型中期的彩陶，常用两条黑线合镶一条红带的复合纹来构成图案。四大圈纹也是马厂类型彩陶常见的纹样，有多重圈点纹组合成的大圆圈纹，犹如丰盛的重瓣花盘，向外散放，具有扩张感。

（一）山水画的兴起

山水画兴起于魏晋南北朝时代，在南北朝后期已逐渐发展成独立画科，距今已有一千多年，但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》，从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。

（二）山水画发展到隋唐开始繁荣，不同风格竞相出现，这个时期出现了许多著名山水画家如：李思训父子、王维、张躁、毕宏、郑虔、王默。

（三）五代的山水画

五代绘画达到了中古绘画的新水平，它对绘画自唐发展到北宋，起着桥梁的作用，五代设有画院的有西蜀与南唐。西蜀在唐末时因少受战事影响，所以中原画家多避乱入蜀，致使蜀地绘画更为兴盛。

南唐中主李景，采取西蜀孟昶的办法，在宫廷也设立翰林图画院，因此各地画家闻讯，相继来到南唐。有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。

五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的，能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。

（四）宋代的山水画

山水画至宋代，兴旺的景象前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多样。五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。

两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然奥妙，多数作品还反映了当时的社会生活。如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。《清明上河图》就是这个时代的名作之一。清明上河图局部1 清明上河图局部宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化，熟悉山川自然的特性。杰出的画家不但师法造化，而且还强调中得心源。

宋代山水画北宋和南宋各有特点，如北宋多大水大山全景图，南宋常有山明水秀的一角之图。北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙，末期有米芾父子。他们的代表