彩陶的特点和类型

彩陶彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。

分布：①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。

②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。

③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。

其中以黄河中上游最发达。

种类：据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。

①半坡型：发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。

（1）器型： A. 圆底盆、卷唇盆最常见，B. 尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。

C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。

（2）装饰纹：以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。

半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。

“鱼图腾”有关的氏族徽号。

鱼体分割、抽象、重组。

早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。

②庙底沟型：是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。

（1）造型：以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。

（2）装饰：图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。

③马家窑型：由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。

器型：以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。

装饰纹：绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。

几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。

装饰特点：（1）满饰：从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。

（2）内彩：即内壁绘彩，也有内外加彩的。

（3）点和螺旋纹：点纹的运用使装饰面产生定点与核心的效果。

点的外围饰以螺旋纹产生强烈的动感，给人旋转而流畅艺术感受。

④半山形：以首次发现于甘肃宁定县半山地区而得名，它是彩陶工艺鼎盛期的产物，是陶器中最精美的一类。

（1）器形：主要是短颈广肩鼓腹的壶罐类；罐体圆而微扁，近似球形，小口，较短而略向外张的直颈与壶身形成曲线与直线的鲜明对比，造型饱满而凝重。

（2）装饰纹样：以螺旋纹，锯齿纹为主，也有贝纹、斜纹、垂弧纹，葫芦纹等，且旋纹的旋心扩大，内又装饰各种精细花纹，花纹套花纹的半山纹样更有变化的节奏美。

（3）装饰特点：图案丰富且繁密，且突破以前只用黑色纹饰而出现大量红色彩绘纹样，红黑交替出现，形成更为鲜艳亮丽的装饰效果。

⑤马厂型：是继半山型之后发展而来，发现于青海东都县马厂沿而得名。

（1）器型：造型更多样丰富，器体加高，宽度移向肩部，增加了盖、流、提梁、纽等部件，以提高器物的使用功能。

其中小口双耳罐最典型。

（2）纹饰：纹饰图案主要以“直线”构成，刚健庄重并趋简略。

纹饰母题有网格纹，旋纹，菱形纹，回纹等，而以“人形纹”最流行。

纹饰粗犷，刚劲，豪放，注重大效果。

“人形纹”——在学术界又称蛙纹，也称“谷神纹”。

早期有头、身、手、足，手足都有五指，屈腿直立；中期头部消失，只留躯干，肢节增多；晚期仅留指爪或三角折线纹。

马厂“人形纹”是原始社会宗教图腾的标志彩陶艺术特点比较表造型装饰表现手法艺术风格距今年代半盆（圆鱼写实，质约坡型型底），菱形壶纹，人面纹抽象直边三角朴7000~6000年庙底沟型鼓腹小平底钵鸟纹，弧纹色彩双关，曲边三角形律动约6000~5000年马家窑大口鼓腹盆，杯，豆，勺点、螺旋纹、波纹繁彩，内彩旋转，流畅约5000年半山型直颈鼓腹球形壶罐旋涡纹，锯齿纹形体双关法，黑彩，红彩合用秀丽，精美约4500年马厂型小口宽肩双腹耳罐，有提梁，流等四大圈纹，蛙纹，回纹注重大效果，并运用浮雕，嵌骨珠等手法简略，粗犷约4000年马厂类型圆点纹葫芦口壶: 圆点纹葫芦形口壶，马厂类型。

高30CM，口径9CM，腹径29CM。

马厂类型中期的彩陶，常用两条黑线合镶一条红带的复合纹来构成图案。

四大圈纹也是马厂类型彩陶常见的纹样，有多重圈点纹组合成的大圆圈纹，犹如丰盛的重瓣花盘，向外散放，具有扩张感。

（一）山水画的兴起山水画兴起于魏晋南北朝时代，在南北朝后期已逐渐发展成独立画科，距今已有一千多年，但现今能查到最早的山水画原作作品是展子虔的《游春图》，从《游春图》上我们可以看出当时的山画技法虽未达到完美程度,但已在很大程度上趋近于成熟。

（二）山水画发展到隋唐开始繁荣，不同风格竞相出现，这个时期出现了许多著名山水画家如：李思训父子、王维、张躁、毕宏、郑虔、王默。

（三）五代的山水画五代绘画达到了中古绘画的新水平，它对绘画自唐发展到北宋，起着桥梁的作用，五代设有画院的有西蜀与南唐。

西蜀在唐末时因少受战事影响，所以中原画家多避乱入蜀，致使蜀地绘画更为兴盛。

南唐中主李景，采取西蜀孟昶的办法，在宫廷也设立翰林图画院，因此各地画家闻讯，相继来到南唐。

有著名画家周文矩、顾闳中、高太冲、朱澄、曹仲玄、王齐翰、董源、卫贤、顾德谦。

五代的山水画总的来看“并非盛时”但有个别画家的成就是突出的，能代表这个时期的山水画最高水平的画家有荆浩、关仝、董源。

（四）宋代的山水画山水画至宋代，兴旺的景象前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多样。

五代荆浩所提的“远取其势、近取其质”的创作方法已能充分掌握并运用。

两宋山水画的题材内容逐渐扩大，它不只是探索山川自然奥妙，多数作品还反映了当时的社会生活。

如行旅、游乐、寻幽、探险、山居、访道以及渔、樵、耕、读等活动。

《清明上河图》就是这个时代的名作之一。

清明上河图局部1 清明上河图局部宋代山水画的丰富与它的深刻性、在于画家的师法造化，熟悉山川自然的特性。

杰出的画家不但师法造化，而且还强调中得心源。

宋代山水画北宋和南宋各有特点，如北宋多大水大山全景图，南宋常有山明水秀的一角之图。

北宋山水画的的著明画家有董源、巨然、李成、范宽、郭熙，末期有米芾父子。

他们的代表作有董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、《万壑松风图》，李成的《读碑窠石图》，范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等。

宋代的山水画至南宋有所变化，明代王世贞在《艺苑卮言》中有这样的论述：“山水：大小李（李思训、李昭道父子）一变也；荆、关、董、巨，又一变也，李、范又一变也，刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤（黄公望、王蒙）又一变也，这里分析了唐代、五代、北宋、南宋至元代山水画的五个“变”。

南宋山水画的著名画家和代表作有李唐《万壑松风图》，李唐是南宋山水画变化之开创人，李唐山水，初法李思训，后法荆浩、范宽，所画古朴苍劲、山石多作斧皴，积墨深厚，有时画树石，全用焦墨。

《万壑松风图》是他七十多岁的晚年精心之作，写深山万壑，气势磅礴，既是冈峦郁盘、峭壁悬崖，又是苍松叠翠。

其间有飞瀑、幽涧，山上又有白云缭绕，极尽其对江山自然的无限赞美。

刘松年《春》、《四景山水之一》马远《踏歌图》，夏圭《溪山清远图》、《烟堤晚泊》、《长江万里图》都是这时期的代表作。

（五）元代的山水画元代的山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。

它之所以获得提高，在于画家的创作都从自然界的直接感受中，获得了有用的题材。

元代的山水画家，对于山水自然的理解更为深刻。

画家中有的学道，有的参禅，有的既学道又参禅。

元代山水画家一方面师法造化，另一方面吸收传统的技法，同时研究各个时期的代表画家和作品及其演变，由于各有不同的师承关系与传统渊源。

所以产生了各种不同的风格，发展到明清，形成了各种流派。

元代山水画家有较大成就并起着较大影响的有赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。

无代山水画的特点有二:一是强调书法入画，二是文人画的兴起。

（六）明代的山水画明代山水画较为发达，但画家趋向摹古，因而有创造性的不多，明代二百多年中以“浙派”与“吴门派”为最有影响的画派。

①明代山水画的变化大致上可分为三个时期：明初到武宗嘉清时，是浙派山水得势的时期。

浙派创始人戴进（杭州人），这一派以南宋院体为基础。

②明代中叶至神宗万历时，这段是吴门派得势的时期，此派以沈周、文徵明为代表，推崇北宋山水，祖述董、巨，同时兼赵孟頫及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇之长。

③明代晚期是文人山水获得最发达时期，董其昌等华亭派兴起，推崇董、巨、倪、黄。

董其昌本人在笔墨上有很大成就，但此时整个画坛摹古风气益盛，出现偏重笔墨形式，画风日下。

（七）清代的山水画绘画发展到明清之际，文人画可谓盛极一时，文人画几乎在画坛上压倒一切，文人画在发展中，虽然都以传统绘画为基础，但是对待传统的态度不一样。

明末至清代乾隆约一百八十年的时间，杰出的文人画家，他们在绘画的造型、笔墨以至诗词题跋上，由于经过精心探讨，获得了一定的成就。

在艺术技巧上更加精炼了。

绘画创作上，革新一派强调个性的解放，他们不受古人约束，自辟蹊径，强调“古人须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，”代表画家有弘仁、髡残、八大山人、石涛等“四画僧”，稍后有金农、郑燮、罗聘等“杨州八怪”。

与之对立的有“正统派”的“四王”即王时敏、王鉴、王珲、王原祁等。

他们强调“日夕临摹”、“宛然古人”，要求做到与“古人同鼻孔出气”。

这两大绘画体系，前者有一定的创造性，适合社会发展的总趋势。

后者持“正统”的态度，符合统治者粉饰太平，稳定政治的需要。