文艺鉴赏学-类型鉴赏(七)--影视艺术鉴赏

第十一讲 影视艺术鉴赏
一、目的与要求：
通过讲授，使学生了解影视艺术是一门综合艺术，它直接作用于观众的视觉与听觉，因而鉴赏影视艺术必须从视觉听觉入手，进而寻求情感的冲击与意蕴的探求。

同时使学生了解影视艺术鉴赏的几大关键点，掌握影视艺术鉴赏的基本方法。

二、重点与难点：
1.电影蒙太奇
2.电影美感的艺术元素构成
3.理解微相镜头（大特写镜头）
4.产生“情感共鸣的途径”
三、教学方法与手段：
讲授法为主、讨论法为辅。

用提问的方式开启学生的思维之门。

利用音响等媒体放映剪辑下的几处特写镜头。

四、教学内容与步骤：（2课时）
影视艺术鉴赏，是对影视艺术产品的审美评价，是人们在观赏影视艺术品时所产生的一种高层次的审美心理活动，是欣赏者对作品的感受、顿悟、理解、获得审美享受并作出审美评判的过程。

影视艺术作品价值的最终实现，依赖于审美者的接受，而审美者的接受在很大程度上仰仗于审美方法的把握。

因此，要真正理解影视艺术的含义，必须掌握影视鉴赏的方法。

讲课前，先解释什么是蒙太奇。

* 创造独特的影视时间和空间。

每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

苏联电影理论家列夫·库里肖夫曾做过一个实验：从一部影片中选取苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的、没有任何表情的特写镜头，再把它们同其它影片的小片段连接三个组合：
第一个组合中，莫兹尤辛的特写后紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。

第二个组合，使莫兹尤辛的镜头与一口棺材里躺着的女尸的镜头紧紧相连。

第三个组合，莫兹尤辛的镜头后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。

当库里肖夫把三种不同的组合放映给一些不知此中秘密的观众看时，效果非常惊人，观众对此大为赞赏。

莫兹尤辛看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的样子；
观众因为莫兹尤辛看着女尸那副沉重悲伤的面孔而异常激动；
观众还赞赏莫兹尤辛在观察女孩儿玩耍时的那种轻松愉快的微笑。

但所有三个组合中莫兹尤辛特写镜头中的脸都是完全一样的。

库里肖夫根据自己进行的一系列电影实验对蒙太奇理论进行了更有美学高度的概括。

他认为在每一门艺术里首先必须拥有素材，其次是组织素材的方法，而这种方法必须特别适合于这门艺术。

电影的素材就是影片的片段，而构成方法则是按照一种特殊的被创造性地发现的次序把片段连接起来，亦即蒙太奇。

(一)感知影像，领略影视艺术的直觉美
日本著名导演黑泽明十分推崇“电影美感的东西”，所谓“电影美感的东西”应该是由光、色、声、影组合的一种结合体，这一结合体实际上是投射到银幕或屏幕上的影像，也是最先进入观赏者视野的东西。

因而，影视鉴赏是以感受具象性影像为起点的鉴赏。

影视鉴赏的接受者以具体性的直觉感知为起点，由直觉而深进进行艺术审美活动，鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。

因此，影视艺术的鉴赏首先是一种直觉审美。

第一，重视“画面”的观赏价值
影视艺术是视觉艺术，我们在进行影视艺术鉴赏时首先要重视“画面”的观赏价值。

画面构图的形式美感、色彩的变化，往往给鉴赏者最直接的视觉刺激。

鉴赏者需要凝神静气地“看”，特别要留意充满意味的象征画面。

具体途径如下：
1.欣赏影视画面的构图美
构图美是影视艺术画面中的一种话语，它告诉鉴赏者只有最漂亮的影视艺术画面构图，才能使他们真正领略到什么叫影视艺术画面的构图美。

《辞海》
对“构图”的解释——艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，吧个别和局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称之为章法和布局。

法国著名电影理论家马赛尔•马尔丹在《电影语言》一书中说：“摄影机在摄录外界现实以便将这种现实变为艺术素材时，人们在这种创作中最早看到的是画面构图。

”
影视艺术中的画面构图包括点、线、面、形、体等视觉要素，遵循对称、平衡、黄金分割比、空间感、色阶等构图原理。

它要求创作者创作时注意背景的层次、突出造型中心、恰当合理地用光，利用人们在审美鉴赏中的视觉惯性，巧妙地运用对比手法，大胆使用空白结构手法，合理安排视觉焦点，表现人物形象，强调画面的韵律感和视觉节奏。

创世界票房纪录的经典电影《泰坦尼克号》，创作者大量运用了十字构图，取得了震撼人心的艺术效果。

如：男女主人公屹立船头，张开双臂、展翅欲飞的那个镜头中，当摄影机呈圆弧形对主人公进行移摄表现时，人们从那悲壮的十字构图中，已经预感到了主人公爱情的悲剧结局。

在那个画面中，既有船体与海平面构成的大十字，又有主人公张开双臂的小十字，使人不由想到，主人公将与耶稣一样，要经受前所未有的人生磨难。

再看影片最后高潮的一个镜头，当泰坦尼克号船体倒插水中时，它与海面构成一个人们从未见过的强大的十字架，正是在这个十字架立起来时，无数生灵在恐怖地呐喊和挣扎，旋即他们垂直从船尾坠落冰冷的海水中。

海水平息了，巨大的十字架消失了，数以千计的人被海水吞噬了。

但人们还未从这场灾难的震惊中摆脱出来，历史似乎永远被定格在泰坦尼克号插入海水中的一瞬间。

于是，那十字架似的泰坦尼克号船体插在了观众的脑海中再也不会消失。

这一切都是十字构图，给影视艺术鉴赏者造成的强烈的艺术冲击效果。

2. 欣赏影视画面的色彩美
影视艺术画面的色彩美是构成影视艺术画面美的重要内容，其存在对于增强影视艺术的审美感染力起锦上添花的美学功效。

如世界名片——黑白电影《魂断蓝桥》以其温情美、梦幻美、浪漫美、忧伤美引起世人关注，影片中所寄予的人性复苏、人性回归和人性意识，使我们对那个时代田园牧歌式的恬淡景象充满畅想。

张艺谋执导的《红高粱》、《菊豆》等均采用大红大绿的色彩方式，准确地表达出我们中国人的传统色彩审美习惯。

创作者试图通过红色象征中华民族热烈、奔放、勇敢、敢爱敢恨的民族性格，通过绿色象征中华民族枝繁叶茂、历史悠久极为旺盛的民族生命力。

3. 欣赏影视画面的形体美
形体室影视艺术画面最引人注目的重要因素之一。

一部影片能否吸引人，从主人公登场亮相是即可确定。

丰富的线条是构成形体美的必要前提。

幽默电影大师卓别林正是借助形体线条的丰富性，创造了人类影视艺术园地中永不凋谢的小矮子——《大独裁者》中的独裁者和《摩登时代》中的流浪汉形象。

在
他的出色表演中，眼珠和胡须，不像常人那样自然地显现，而是变成一个只会做机械运动的圆点。

主人公那特殊的眼神一种因人性被异化、被扭曲而产生的压抑。

在卓别林所扮演的形象中，既有双腿并拢、双脚叉成一条线的直线造型感，又有主人公行动过程中双手、双臂、双腿过于夸张的对角线和曲线表现感……可以说卓别林所扮演的影视艺术形象，因其形体变化的丰富性，充满了永恒的艺术生命力。

4. 欣赏影视画面的动作美
动作是影视艺术形象的普遍行为，连续的动作是影视艺术情节展开的重要标志。

动作与形体有着千丝万缕的联系，它贵在自然，必须符合观众普通的伦理道德审美标准。

如大陆及港台武打片，其动作奇特、巧妙、别致，总会引起观众不时的喝彩声。

5.欣赏影视画面的空间美
所谓空间美是指影视艺术画面提供给鉴赏者一个被表现的对象位置恰当、距离清晰、大小分明、远近效果良好的 视赏审美感受，它使原本平面的银幕和荧屏显示出令人愉悦的立体造型特点。

现实生活中，我们之所以在鉴赏影视艺术作品时能够恍如置身现实，领略到远山近树、云朵游移、河流潺潺、万马奔腾、车流滚滚、村舍成片、人山人海等复杂的影视艺术对象美感，就是因为影视艺术画面所拥有的空间美，给予了我们强烈深厚的艺术刺激。

鉴赏过程中要打破影视艺术画面的空间限制，充分发挥自己的想象力，弥补画面空间受限制的缺憾。

如：电影《一江春水向东流》中，多次出现“月亮”这一视觉形象，第一次出现在张忠良和素芬定情的那个晚上，月亮是作为他们爱情的象征和见证物出现的。

第二次出现“月亮”是在张忠良要上前线时，月亮又出现在夫妻依依惜别的场景中，以后月亮画面反复出现，都是在素芬忍受着生活的苦痛，对月思念着丈夫时，而这时负心的张忠良却在同一轮月亮下投入了别人的怀抱。

这部影片中，“月亮”已不仅仅是环境背景，而且是作为叙事的画面表达出明显的象征意义。

6.欣赏影视画面的质感美
影视画面的质感美是指摄影师合理用光，巧妙选位，选择正确色温，使摄像机色彩还原真实，完全逼真地表现出了影视艺术对象的表面物质特征，诸如表面组织结构、表面色彩亮度、表面触觉感受等等。

如大家比较熟悉的电影《黄土地》，在表现翠巧的婚礼时，创作者一方面利用红被子、红枕头、红盖头等的质感美与翠巧漂亮迷人的相貌美和白嫩、细腻肌肤的质感美相互衬托、相互辉映，表现翠巧的美丽；另一方面，却用一只粗黑、布满褶皱的大手伸进画面，从而形成一种质感丑与质感美的鲜明对比，当二者发生冲突时观众油然而生一种生理的恶心感，进而联想到翠巧人生悲惨命运。

《黄土地》这组镜头给我们的艺术感受不仅是视觉的，更是心理的、思想的。

第二，细心体会微相镜头
微相镜头是以特写为主的镜头，影视艺术由于其媒介的独特性和科技性，既可以表现大千世界之“宏”，也可以表现微观世界之“微”。

微相镜头具有极为丰富的表现力。

人物的一个眼神、一个微小的不易为人们所觉察的动作，被摄入镜头后，得到突出和强化，蕴含其中的含义就超离了原生态的生活，产生有意引起观赏者注意的艺术审美效果。

①电影《人到中年》中陆文婷落入玻璃杯中的滴滴泪水。

②电影《罗马假日》中安雅公主在接见各国使节时高跟鞋不慎脱落而又一时无法穿上的窘迫情景。

第三，品味影视艺术的延伸手段
字幕、色彩、光亮是影视艺术的延伸手段。

鉴赏中，细心体会这些丰富的影视艺术的延伸手段，对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。

著名影片《现代启示录》中，为了表现战争疯子库尔兹心灵深处的矛盾和无法解脱的苦痛，在他的脸上采用了半边暗，半边亮的用光设计。

本片被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。

其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。

按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。

我们鉴赏作品时，要留意这些体现着艺术匠心的延伸手段，领略其中的意蕴。

(二)聆听声音，实现视觉与听觉同步审美
画面、镜头的视觉冲击力，作用于视觉审美，而对声音的聆听，则是发挥听觉审美功能的一个重要的方面。

影视艺术的审美实际上是视觉与听觉的同步审美。

有声片问世后，影视鉴赏已不能停留在注目于视觉的表现力，视听同步审美，已成为影视审美的最基本的反映活动。

人声、音响、音乐作为影视艺术的听觉元素，在影视艺术形象体系中发挥着巨大的作用。

在影视艺术鉴赏中，凝神静听这些艺术元素，对理解作品的意蕴，有着特殊的意义。

第一，聆听精彩对白（独白，旁白）
对白也叫对话，是影视艺术的重要组成部分，很少有影视剧无对白的。

法国著名电影艺术家马赛尔•马尔丹认为对于影视艺术而言，“对话在有声电影中起着客观现实的组成元素和现实主义的基础作用是正常的，是无可置疑的。

现在需进行的工作是试着确定应如何使用对话”，因为“它是表现人物元素，就
像人物的服装、肤色或一般气质一样，同时也表明人物国籍的关系，因此人们所说的话以及他如何说，同他的社会和历史地位是必须相称的。

”因此他把译制片看做“是艺术上一种邪恶的表现。

”虽然马赛尔•马尔丹的论述有些夸张，但他的主要观点是正确的，正如他所说的“话语是一种官能感觉，但也是人的音调。

”影视艺术中的对白不仅可以表达人物的思想，吐露人物的情感，还可以刻画人物的性格、营造某种氛围、推进情节的发展。

由此可见，影视艺术的对白具有以下三个功能：
1.运用对白，有助于揭示影视艺术作品的主人公形象，表现其个性特征，揭示其特定情况下的心理思维活动。

如曹禺创作、孙道临改编的电影《雷雨》中鲁侍萍与周萍的对白。

2.运用对白，有助于推动故事情节，交代情节的进展状况，说明情节的
可能发展方向，暗示故事发展的最后结局。

如电影《雷雨》中周朴园与鲁侍萍的对白。

3. 运用对白，有助于优化叙事结构，避免一些不必要的铺陈和过渡，可以明了人物关系，加强影视艺术的戏剧冲突，可以活跃情景气氛，特别是那些是生动、活泼、幽默、含蓄的对白，更容易起到一种煽情效果，使人们得到一种意想不到的艺术享受。

《天下无贼》中，有几段品位不高但却相当精彩、幽默的“对白” ，在嬉笑怒骂中折射出小平民对生活的态度及对生活特有的解读，其调侃意味不言而喻。

“我本将心照明月，奈何明月照沟渠。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？”一个出没江湖的老贼黎叔用典雅的古诗词恰如其分地表露自己求“才”不遇的惆怅之情和他爱“才”惜“才”的心理以及无法得到“21世纪最贵人才”的惋惜之情，听者无不为之动容。

电影《天下无贼》的对白是生活化的语言，是冯小刚站在平民的角度对生活的一种诠释，在嬉笑怒骂中折射出小平民对生活的态度及对生活特有的一种解读。

黎叔喊出的“21世纪什么最贵？人才！”，“有组织，无纪律”，“
我可以负责任地告诉你--黎叔很生气，后果很严重。

”这些话语，往往能迅速唤起鉴赏者的政治记忆，创作者把那个年代的政治组织话语与盗贼话语错接、杂糅，小偷与政治家的嫁接，让观众忍俊不禁。

这些话语产生出一种出人意料的呼唤，远离了城市的功利与斗争，给人一种会心的微笑，产生了喜剧的效果。

独白也叫内心独白，它是影视艺术主人公在影视情景中的心理活动的自我表露。

影视艺术中，许多场合借助画面很难表现人物的真实心理活动，因此必须借助独白配合，将人物内心深处看不见的言语用听得见的语言表现出来。

影视艺术中独白大致可归纳为三种境况：一是人物独处时作为一种画外陈述音，坦露主人公的种种忧郁、欢乐或烦恼；二是主人公与两个或两个以上的
人物相处时，它作为一种画外对话音，反映人物之间内心打算和心理矛盾冲突；三是主人公在无人或公众场合，大段诉说自己的心声。

独白是影视艺术主人公内心处于复杂矛盾冲突的产物，它以心理决断为动机，以心理斗争为表现方式，以心理倾诉为目的，以适合的场合为表达借口，以恰当的时间为表达契机。

它是主人公感情丰富、思维敏捷的标志，是打开主人公封闭内心世界的金钥匙。

如美国著名导演西德尼·波拉克（1985年）执导的导演电影《走出非洲》中，那些撼人心肺的独白言语，正是女主人公描写非洲旖旎风光和她的生存感受的独白言语，使我们体会到非洲的美好、土族人的好客与那种环境中生存的残酷。

旁白是影视艺术中以画外音形式出现的由第一人称“我”和第三人称 “他（她）”所进行的叙述、议论和评说。

它不表示画中人此时此刻的感情变化，而是有与画中人心理活动呈疏离或平行的倾向。

简言之，旁白可以声画分离或声画平行，意在画外。

如电影《红高粱》一开始就是主人公豆官的旁白，正是这段旁白使我们对“我”与爷爷“余占鳌”、奶奶“九儿”之间的人物关系有了明确的了解。

在影片中，“我”的旁白不时出现，甚至以旁白方式结尾。

正是靠旁白增强了作品的真实感，让观众从中领略到影视艺术的精妙。

第二，理解音乐、音响的剧作意义
音乐是影视艺术的有机组成部分之一，担负着非常重要的艺术使命。

美国著名导演兼制片人乔尔·科恩指出：“只要音乐真正地同画面相配，那么画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。

”在影视艺术叙事过程中，音乐是为表达感情服务的，它在与影视画面相和谐的前提下，既能表达出影视艺术对象的心境，又能表达出影视艺术创作者对影视艺术形象的理解，还能表达出影视艺术鉴赏主体的审美心理。

它为影视艺术鉴赏营造出了一个浓浓的情感氛围，所以有人将影视艺术音乐又称为“气氛音乐”。

影视作品中的主题音乐由于不断唤起鉴赏主体对前面故事情节的记忆、体验及此情此景的对比，因而常使鉴赏者在不断咀嚼、玩味和体会中，领悟影视艺术作品至味至道。

如电视连续剧《渴望》那首“有过多少往事，仿佛就在昨天……”的片头曲，曾风靡全国，激励过成千上万的观众，它在作品中反复运用、反复出现，不断引起人们的关注，使人们在刘亚芳、罗刚、沪生、刘大妈等人的矛盾纠葛中，体会到人间的至情、至悲和至爱。

优秀的影视音乐在影视片中均能够有效地揭示人物的性格，营造一种氛围，展示内在的节奏，甚至给人一种悠然难尽的意味。

电影《海外赤子》主题曲《我爱你中国》更是深情地表达了广大海外侨胞心系祖国、热爱祖国、报效祖国的拳拳赤子之心。

影视片中的音响作为一种听觉元素，与作品主题、整体风格相联系，发挥
着独特的作用，是影视作品中最富特色的因素。

它不仅可以丰富作品的形象、
表现作品的主题，使影视艺术表现的物质空间更加逼真地得到观众的整体认同，给视听艺术增添无穷的艺术魔力，而且也独具美学意义。

美国大片《拯救大兵瑞恩》中战争场面长达50分钟，其中听觉元素发挥了极为重要作用。

该片所营造的声音都是为了让观众进入到真实的战争氛围中去，子弹就是从耳边飞过的，观众听得很真切。

这些经过技术加工的子弹划过空气
的声音、弹壳落地声、爆炸声，将观众带人了真实的战争环境中去，并引发对
战争残酷性的思考。

(三)体味情感，寻求与形象共振的契合点
任何艺术作品都是一个表露作者和人物心灵奥秘的感情世界。

在这个世界中，流淌着编创者情感之河的脉络。

艺术鉴赏是一种具有充沛情感的活动，鉴
赏者只有循着作品所呈现的波澜起伏的情感脉络，体验编创者的情感爆发点和
人物内心情绪的反映，寻求与对象情感共振的契合点，逐步接近作品内在的感
情脉络，才能成功地步入审美境界，进而领会作品的思想意蕴。

应该说，影视
鉴赏在具有美感的画面和声音进入我们的视觉和听觉后，被鉴赏对象就在鉴赏
者身上激发起某种情感波澜。

这种情感在艺术创造和鉴赏的轨道间是润滑剂，
鉴赏者如果是一个内心麻木的人，对影片中的人物漠不关心，是很难与创作者
产生共鸣的，也不可能更进一步地理解作品所表达的深层意蕴。

头悬
1.留意片的念，关注人物的命运
影视艺术往往在一定的单元结构中，展示人物复杂多变的命运，尤其是以
反映亲情和伦理为题材的作品，往往在片头设置一个深深的悬念，激发起观赏
者的情感关注，使观赏者在情感体验中，完成一次艺术鉴赏过程。

罗伯特·泽米基斯导演的《阿甘正传》开始的镜头：“飘飞的羽毛”，影
片开始时一片飞羽飘飘摇摇，它完全占据着观众的视线：一片飞羽所象征的就
是一种无常的生命形态。

生命的浮沉一如飘忽不定的羽毛。

他的归宿在哪儿？
在树梢？在海上？在地上？实在让人捉摸不透。

这似乎也暗示了生命结局的无
常性。

罗伯特以幽默的格调和夸张的手法，和观众讨论着一个严肃而巨大的话题—命运：在缓缓飘来的羽毛中开始命运这一主题，并且给观众留下充分驰骋
想象的空间，“命运渺茫而未知，就像飘无定向的羽毛”？！谁曾料想，一个
智商只有75的弱智残疾人，一个曾经不为正常学校所接纳的人，会成为一个
大学生，成为橄榄球明星、越战英雄、乒乓明星、国会勋章获得者，甚至成为
亿万富翁。

是不是命运之神特别眷顾这个有些愚笨的阿甘？如果我们仔细地思考，会发现事实并非如此。

阿甘虽然不够聪明，但他努力做好每一件事情，他
从没有刻意地去追求什么，然而成功却在他毫无功利意识的努力中悄悄然而至，阿甘的成功除了他的努力之外，和他与生俱来的一些品质也有极大关系，正如
他的诚实赢得了丹中尉的友谊，他的守信和执着成就了他的事业和爱情。

2.把握激动点，擦出主客体情感撞击的火花。