影视场所、录音棚、舞台灯光处理方法
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧
后 区照 明度在 ８ ０ ０～１ ０ ０ ０Ｌ Ｘ之 间 ， 在 日常 生活 和新 闻影视 工作 中都 被广 泛 应用 的 比较少 ，在舞 台上应 用聚 光灯 可 围 内， 应用 。在 灯光 设计 中 ，舞 台灯 光 和影视 以根 据需 要 调整光 斑 的大小 ，聚光 灯 投 光效 的变 化非 常快 。综 艺晚 会 的灯 光最
灯 光照 明 和综艺 晚会 舞 台灯光 照 明。这 造绚 丽 的舞 台效果 。所 以舞 台灯 光很 多 电视节 目灯 光照 明 ，影 视灯 光 的特点是 两种 舞 台灯 光照 明的共 同特 点是 现场 观 都是 采用 定 点光 源 ，配合 不 同 的灯光 颜 追求 光效 的 自然 随和 ，最大 限度 促进场
灯光 是其 中重 要 的组成 部分 ，电视新 闻 射 出 的光束 很集 中，漫射 出来 的灯 光相 大 的优 势是 有 利于 电视新 闻转播 ，但是
和影 视节 目都 比较重 视舞 台灯 光 和影视 对 来说 比较 少 ，功率 也 比较 多样 化 ，从 在 综艺 晚会 上 的灯光 还应 该 考虑 到 ，保
随着 现代 科学 技术 的发 展 ，灯光 不 来的幻灯切割成各种形状 的，比如方形、 仅是一个照 明工具 ，更是一项装饰艺术 ，
以达 到最 好 的灯光 效果 。把 总体布 光基
０ ０ ０—２ ５ ０ ０ Ｌ Ｘ范 菱形 、三 角形 等 。聚光灯 在舞 台上现 在 本照 明强度 控制在 了 ２
综 合利 用 筒灯 、天排 灯 、地排 灯 、散 光 中 比较 常 见 ，晚 会 表 现 形 式 多 种 多 样 。
灯 来制 造绚 丽 的舞 台效果 ，筒灯 也称 为 比如在 每 年的春 节 晚会上 ，有很 多专 题 重 现场 的造 型感 ，要 检查感 光材 料 的质 ｒ ａ ｐ灯 ，主要 是通过在 圆形的筒状 物体 里 性质 的晚会 ，这种 晚会 表现 形式 不 同于 量 ，选择 合适 的胶 片，调整 感 光度 。在
理想的光影效果，影室布光五大技巧和要领
理想的光影效果，影室布光五大技巧和要领为了取得理想的光影效果，影室布光要特别注意掌握以下这些技巧和要领。
1．控制好光源面积和扩散程度光源面积的大小直接关系到光源的发光性质，而光源的发光性质又影响到被摄体的明暗反差。
因此，控制好光源面积和光源的扩散程度就可较好地控制被摄体的明暗反差效果。
需要低反差时，光源面积大，并且扩散程度也大，使光的覆盖面超过被摄体；需要高反差时，光源面积要小，并且扩散程度也小，光具有方向性。
2．保证足够的照明亮度足够的照明亮度可使我们自如地通过光圈来控制所需的景深。
虽然在照明亮度不够时可采用延长曝光时间或进行多次曝光的方法来解决，但这两种方法都会给拍摄带来下方便。
延长曝光时间容易引起曝光互易律失效，从而导致胶片的颗粒变粗，反差降低，色彩出现偏差；而采用多次曝光则要求被摄体和照相机的位置在曝光期间纹丝不动，并且曝光量的计算也较为复杂，拍摄的难度大为增大。
3．选择合适的灯距首先，灯距的大小直接影响到被摄体的受光强度，被摄体的受光强度是按灯距的平方倒数变化的，光强随灯距的变化非常大。
此外，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。
当灯距很小，并且光源面积小于被摄体时，光源可看作点光源，被摄体的反差较大；反之，当灯距很大时，光源可看作面光源，被摄体的反差较小。
4．适量的闪光灯布光中，并不是灯用得越多越好，使用灯数量过多，不仅使布光显得复杂，而且会带来杂乱无章的投影，而这些投影的消除往往又比较困难，因此，比较标准的影棚配置3~5盏灯为宜。
5．恰当的光比控制布光中的光比控制牵涉到被摄体自身的反差以及画面中主体、陪体和背景三者之间的明暗对比，同时也决定着整个画面的影调和被摄体的质感及细节表现。
布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。
当然，在不违背广告创意的前提下，摄影师也可根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上的新意。
展台搭建中舞台灯光调控的方法
展台搭建中舞台灯光调控的方法(一)运用物色相减与光色相加的规律舞台灯光的调色规律，与绘画时所运用的调色规律相同，即运用“物色相减”的调色规律。
依据这个规律，可以选择滤色片叠加法进行舞台灯光的调控，将各种型号不同的滤色片进行叠加，通过光线可获得各种不同的光色。
除了运用“物色相减”的调色规律外，舞台灯光的调控还运用了“光色相加”的规律,即舞台上两种不同颜色相加，可以形成另外一种颜色的灯光。
(二)运用弱电控制强电的方法舞台灯光的调控，可以运用弱电控制强电的方法，即对输出电压进行相应的调节，对光线的强度进行适当的控制，使观众在欣赏舞台演出时对舞台上的景物产生一种层次感，或者使舞台空间在视觉上层现出一种平面化的状态，同时舞台空间在视觉上将有所延伸。
在灯光作用下，舞台上的景物将出现变化，或更突出原来景物的面目，或改变原来景物的面目。
观众在欣赏舞台演出时，其视觉将受到更大的刺激，达到视觉享受的目的。
(三)运用发光体与滤色片在舞台灯光的调控工作中，舞台发光体与滤色片起着非常重要的作用，是舞台灯光调控中必不可少的重要工具。
在舞台上，使用最多的灯是钨灯，正常条件下，钨灯一般发出2800k的光色，其光色有的偏黄，因此，在进行灯光调控时，可以选择使用暖色调滤色片进行舞台灯光的调控，舞台上的钨灯通过滤色片进行处理后，可以呈现出与舞台演出情感相配合的灯光，比如，在舞台演出的开始与结束，舞台灯光比较昏暗，在舞台演出的高潮部分，舞台灯光则比较明亮，凸显舞台演出的内容。
(四)运用舞台上的阴影在舞台演出中，阴影起着非常重要的作用，它是舞台节目最主要的感情渲染方式，通过阴影将节目的整个感情传达给观众，使观众产生共鸣感，使演出更加地顺利。
阴影的产生离不开光，在舞台上，可以利用明确照射关键方向的主光或者是反差比较强的光线制造比较浓厚的阴影，这种浓厚的阴影一般出现在舞台演出的开头部分以及结尾部分。
浓厚的阴影可以让观众在欣赏舞台演出时，陷入一种沉思，似乎有一种巨大的力量将观众带入舞台演出的情景中，使观众对舞台演出产生共鸣感。
演播室设计处理灯光几点注意事项
演播室设计处理灯光几点注意事项在任何的演播室设计当中，都需要对灯光进行一定的处理。
那么在处理灯光的时候，需要注意什么问题呢？主要从以下几个方面入手：面光方面：虚拟演播室的面光一般布得较低平，尽量避免产生主持人身上的初级投影。
因为蓝箱反射光作用于阴影，通过计算机处理后，此阴影将会被色键器的蓝消除电路消除，从而影响输出的前景（主持人）的图像质量。
虚拟演播室不建议加主光源，因为如果使用不当，可能出现投影环境的逻辑错误，而出现实际光源与虚拟光源的不一致性。
另外，主光源在蓝箱上产生的次级投影也会影响计算机的图像处理。
逆光方面：传统的布光原则是逆光强于主光，从而凸现主持人鲜明的轮廓，增强空间立体感。
虚拟演播室必须注意逆光的合理使用。
太强的逆光，使蓝箱地面现得亮白而破坏蓝箱色调的一致性，影响计算机抠蓝效果；前景在蓝箱地面上的次级投影也会影响计算机的图像处理。
而不用逆光或逆光太弱，则前景（主持人）象贴在电子背景上，很死板。
因此，逆光的合理使用能很好地体现人与场景的关系，从而加强纵深感，增强三维立体效果。
侧光方面：虚拟演演播室必须加侧光。
因为虚拟系统中的色键器采用蓝色消除电路，由蓝箱反射光作用于主持人衣物边缘上的蓝色调将被蓝色消除电路去除，出来的主持人边缘变黑。
因此必须加侧光以消除主持人衣物边缘上的蓝色成分。
折散光方面：尽量避免主持人服饰的反射光、透明类道具所产生的折射光对蓝箱的影响，蓝箱上的高亮点会造成合成图像的背景部分出现雾状影像。
白平衡方面：注意避免蓝箱反射光对白平衡的影响。
白平衡调整得不好，会造成掩膜信号电平变低和前景物体颜色失真。
虚拟演播室是新兴事物，但它的应用必将会有更广的扩展。
灯光工作人员必须在传统的灯光理论的基础上，不断地学习、总结，进行技术创新，才能适应新的电视制作要求。
（来源：舞台美术设计）。
电视台演播室灯光5大布光方法
电视台演播室灯光由于节目内容的不同，其布光方法也有多种，灯光师要结合节目的内容和定位，采用合适的演播室灯光布光方法，利用灯光来烘托节目气氛，提升电视节目的质量。
以下为大家分享电视台演播室灯光常用的5大布光方法。
1、三点布光三点布光是电视台演播室灯光基本布光方法，由主光、逆光、辅助光三部分组成，逆光的位置可以随意变动。
逆光可以是一盏正背面的灯，也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。
2、双主光布光此种电视台演播室灯光布光方法是给主持人部分位置提供主光、辅助光和某种逆光，使各种位置都能表现出主要光源，它可以把表演区分为两个区域，采用单逆光或双逆光。
3、软正面光先用灯光将演播区域打亮，避免出现曝光不足的问题。
电视台演播室灯光采用软正面光的布光方法，拍摄人物清晰，但效果比较平淡，如果从一侧突出软光，而不是均衡分布全面照明，那么人物的基本造型将得到了改善。
再增加逆光灯照明，会增加人物造型，特别是从斜角度拍摄，这种效果非常明显。
4、侧主光在演播区域两侧布置硬光LED聚光灯作为主光和逆光，再用软光LED影视平板灯从演播区正面照明作为辅助光，此种即为电视台演播室灯光的侧主光布光方法。
此种布光方法较为复杂，在演播区正面的关键角度采用软光作为底光，可以获得非常出色的灯光效果，再根据局部演播区域的需要沿侧面布聚光灯。
5、总体布光电视台演播室灯光布光方法之总体布光是指把整个表演区分成若干个局部各自进行“三点”布光，使每个位置都有专用的主光、辅助光、逆光照明，形成整体的多主光、多辅助光、多逆光。
此种演播室灯光布光方法适用于主持人位置分散，但头部活动有限的电视节目。
三点布光、双主光布光、软正面光、侧主光、总体布光是常见的5种电视台演播室灯光布光方法，灯光师结合电视节目内容合理的选择演播室灯光布光方法，将有效的提升电视节目的质量。
舞台灯光设计技巧与手法
舞台灯光设计技巧与手法舞台灯光简称“灯光”，是舞台美术造型手段之一，能够有效的渲染舞台环境。
那么，你知道灯光设计有哪些技巧吗?以下是有店铺为大家整理的灯光设计技巧，希望能帮到你。
灯光设计技巧今天给大家分享的是展厅照明设计思路之灯光理论篇，当人们谈论设计的时候，总是不知不觉的把重点放到效果图中去。
除了手绘效果图外，如今设计师更多的是通过电脑效果图的方式来传达设计理念。
有的设计师在平面布局、立面形态、色彩搭配、装饰材料及道具等方面都很好，由于忽略了灯光照明设计，或在灯光效果方面不太理想，在方案展示效果图的时候导致失败或者造成较大的遗憾!那么可见效果图的表现是至关重要的噢!在效果表现方面的设计软件有很多，现在我们最常用的当然是3ds max啦，开始想直接出3ds max中渲染灯光教程的，后来想了想，这样直接的软件操作如果没有理论支撑的话，下一次再布光时也许又忘记了，索性这一篇先把这些沉睡的理论都搬了上来。
相信大家都明白光线对摄影来说是基本、更是必要的元素，好的光线能够拍出好的效果。
对于室内摄影人像来说，也有经典的六种布光方式，怎样摆出不同的灯光和相机，然后拍摄出不同形式的人像效果呢?相信大家都明白光线对摄影来说是基本、更是必要的元素，好的光线能够拍出好的效果。
对于室内摄影人像来说，也有经典的六种布光方式，分割布光让人的面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感;环形布光让鼻子在面颊上投下一些影子;伦勃朗布光这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的。
不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。
蝴蝶光这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。
因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。
显宽光，方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧⼀舞台灯光照明舞台灯光照明⼤致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有⼀定的艺术主观抽象性。
1.剧场舞台灯光照明根据演出剧⽬的不同，对灯具的要求也有所不同。
这⾥所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满⾜⼀般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地⽅戏剧等演出需要。
筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜⾯灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束⾓度宽窄多种，但光斑⼤⼩不能调整；天排灯、地排灯，⼤功率的散光灯，⽤来上下照射天幕⽤，要求光亮⽽均衡，照射⾯积⼤；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束⾓度有多种，可以根据需要选择应⽤，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成⽅形、菱形、三⾓形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应⽤越来越少的聚光灯，舞台上⽤的聚光灯是指灯前⾯使⽤平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑⼤⼩，出来的光束⽐较集中，旁边漫射的光线⽐较⼩，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选⽤。
舞台灯光照明⽤光多以定点光源为主，配以不同的颜⾊，以达到各种视觉效果。
舞台灯光照明⾸先尊重的是⼈的⾁眼，即充分考虑⼈们的观赏习惯，在此基础之上进⾏塑型。
2.综艺晚会灯光照明⼤型综艺晚会是⼀种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节⽇的纪念晚会等；从场⾯上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和⼴场等；从受众⽅⾯看，层次越来越⾼，⼈数越来越多；从节⽬形式上看，有⾳乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。
综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融⼊很多新的元素，并使⽤先进照明⽤光器材，布光时更注意⾓度选择的多样性。
在灯具的选择上，综艺晚会⼤都使⽤了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采⽤分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，⽽且光效的变化快速⽽多样。
舞台打光操作方法有哪些
舞台打光操作方法有哪些舞台打光是舞台艺术中非常重要的部分，通过灯光的运用可以营造出不同的舞台氛围和情感表达。
下面将介绍一些常见的舞台打光操作方法。
一、舞台灯的分类舞台灯可以分为基本灯和特殊灯两大类。
基本灯包括前灯、后灯、侧灯、上灯、竖灯等；特殊灯则包括调色灯、图形灯、特技灯、水中灯、射灯等。
二、舞台灯的使用场景舞台打光通常根据演出的需要分为四个场景：常规场景、特殊场景、过渡场景和高潮场景。
常规场景往往需要柔和、平衡的灯光以突出演员的形象；特殊场景则需要根据剧情需要使用调色灯和特技灯；过渡场景则需要通过灯光的变化来连接不同的场景；高潮场景则需要通过强烈的灯光效果来营造气氛。
三、舞台灯光的基本原理舞台灯光的实现主要依靠灯具的位置、灯具的配光、灯具的色温来实现。
灯具的位置包括前后、左右、上下的布置；配光则是通过调整灯光角度、灯光亮度来实现；色温则是通过调整灯光的色彩来表达演出的情感。
四、舞台灯光的调色技巧舞台灯光的调色是非常重要的，可以通过色温、色彩、光度三个方面来实现。
色温的调节可以通过使用色温滤光片来实现；色彩的调节则需要使用调色灯和滤光片等来实现；光度的调节则需要通过调整灯具的亮度来实现。
五、舞台灯光的设计原则舞台灯光的设计需要遵循一定的原则，包括整体感和层次感、照明区域的划分、前后景的区别、色彩的搭配和过渡的设计等。
整体感和层次感需要通过不同灯具的组合来实现；照明区域的划分需要根据演出的需要来确定；前后景的区别可以通过灯光的明暗对比来实现；色彩的搭配需要根据演出的主题和情感来选择；过渡的设计则需要通过灯光的变化来实现。
六、舞台灯光的操作步骤舞台灯光的操作通常包括布光、调光、校色、特效等几个步骤。
布光是根据演出的需要来确定灯具的位置和角度；调光是根据演出的需要来调整灯光的亮度；校色则是通过调整灯光的色温和色彩来实现；特效则是根据演出的需要来使用特殊灯光来营造气氛。
七、舞台灯光的控制系统舞台灯光的控制系统通常包括控制台、云台、灯光幕等，通过这些设备可以对灯光进行精确的控制。
演播室的灯光布置方式
演播室的灯光布置方式演播室设计布光方式有很多种，根据演播室的具体情况我们可以选择适合的方式布光。
首先我们要明确的是演播室的分类，演播室可根据工程面积分三大类：大型（400平米以上）、中型（150平米左右）和小型（50平米以下），大型多用于歌舞类、戏剧类、综艺活动类、舞台剧类等，中型一般为小型戏曲类、智力竞赛类、座谈会等，小型主要是新闻类、节目预告、访谈类、板式教学等动作不大的节目。
不同的节目类型，主持人及嘉宾的人数是不一样的，灯光的布置方式也是不一样的，下面介绍几种布光方式：a.三点布光，即利用主光、逆光、辅助光，表现主题；b.多主光布光，对摄像机的各种位置都能表现出主要光源；c.软正面光，加强逆光的作用，使整个表演区的照度比较均匀；d.利用侧主光，从布景两侧来的硬光，提供侧主光和侧逆光。
辅助光从布景的正面来；e.总体布光，先布基本光，（在电视中称作普遍照度，这种光照度800～1500lx。
）使摄像机的彩色能基本再现，然后再采用三点布光（多主光、多逆光、多辅助光）。
多主光的照度应当是一致的，逆光和辅助光也是。
同样，摄像机在指定位置拍摄的图像色调应基本一致；f.层次布光，演播室的音乐和歌舞节目采用层次布光，也称分区布光。
这种布光方法可增强主体和透视感。
层次布光可分前区、中区和后区，这三种区域的照度是不相同的，前区的照度应在2000～2500lx，中区的照度应在1500～2000lx，后区的照度应在800～1000lx,天幕光的照度应为600～800lx。
分区照明的目的就是要给人一种层次感和立体感；g.室内白天场景布光，要用强光将窗子的影子投射到室内来，代替阳光的效果，采用主光的方面应和阳光的方向一致，使人看后不感到假。
辅助光的位置应当和摄像机成70，这样可以消除人物过长的鼻影。
景物光宜采用散光灯，使景物呈现出层次来；h.室内夜景布光，一般用吊灯将整个室内照亮，用台灯照亮书桌，壁灯照亮室内一部分，这几种灯有利于表现环境的光线效果，也有利于表现人物。
舞台灯光解决方案
舞台灯光解决方案1. 简介在舞台表演中，舞台灯光是十分重要的一环。
舞台灯光的设计与控制能够显著提升表演效果，为观众带来更好的视觉体验。
本文将介绍一种高效可靠的舞台灯光解决方案，该解决方案基于现代舞台灯光技术，并结合创新的控制系统，满足各种舞台表演的要求。
2. 技术要点2.1 LED灯光技术传统的舞台灯光大多采用白炽灯或卤素灯作为光源，而现代舞台灯光常采用LED灯光技术。
相比传统光源，LED灯光具有以下优势： - 节能环保：LED灯光的能效高，能将更多的电能转化为光能，并且没有有害物质的排放。
- 色彩丰富：通过控制LED灯光的三原色组合，可以创造出丰富多样的颜色和光效。
- 寿命长：LED灯光寿命远远超过传统光源，降低了维护成本。
2.2 DMX控制系统DMX控制系统是一种常见的舞台灯光控制技术，它通过控制台和灯具之间的DMX信号传输，实现对灯光的精确控制。
DMX控制系统具有以下特点： - 灵活性强：DMX信号可以同时控制多个灯具，每个灯具都可以独立设置光强、颜色等参数。
- 精确度高：DMX信号可以实现精确的光强和颜色渐变，满足不同场景的需求。
- 扩展性好：DMX控制系统可以扩展到数百个灯具，覆盖大面积舞台的照明需求。
3. 舞台灯光解决方案3.1 硬件设备•LED灯具：选择高品质的LED灯具，确保光源的稳定性和寿命。
•控制台：选择支持DMX协议的控制台，例如GrandMA、Avolites等。
控制台应具有丰富的场景存储和调节功能，方便舞台灯光的设计和控制。
•光控箱：作为DMX信号的转换和放大器，确保信号可靠传输。
3.2 灯光设计与效果在舞台灯光设计中，需要考虑综合效果和表演需求。
以下是一些常见的舞台灯光设计与效果： 1. 基础照明: 通过整体照明，确保舞台上的表演者都能够清晰可见。
2. 颜色渐变: 使用颜色滤光片或调节LED灯具的光强和颜色，实现场景的梦幻效果。
3. 运动效果: 利用灯具的机械运动和DMX控制，实现灯光的旋转、移动和变形效果。
演播室灯光运用方案
演播室灯光运用方案一、演播室布光设计1、光源色温及演播室照度。
光源色温影响物体的色彩饱和度，影响画面色彩还原。
演播室内摄像机拍摄的色温要求为3000至3200K。
演播室的常用灯具如电影聚光灯、调焦柔光灯、三基色冷光灯等其色温均可符合要求，而追光灯以及电脑灯等效果灯其色温为5600K。
这时需要摄像时采用色温滤色片来平衡色温。
按国家标准，演播室的综合垂直照度应达到2000LX。
由于摄像机灵敏的提高，对光照度的要求也相应降低。
照度过高会使演播室用电量增加，建设成本和维护费用大大增加。
因此，小演播室的照度设计在1200LX左右，综艺演播室的照度设计在1600LX左右即可完全满足现代摄像要求。
2.新闻演播室布光冷光源灯具色温恒定，灯管发光效率高，发光温度低，但是其功率小，光源平滑，不适宜做逆光使用。
因此小型演播室均采用冷热光源相结合布光。
新闻演播室灯光主要包括四个功能区块：背景光、逆光、侧光、面光。
面光布置一个强度稍大的主光源，它规定了光源的方向，起着主要造型和确定光影格调的作用，称为主光，一般使用55W×6管冷光灯。
然后设置一个辅助光源，照亮主光未能照亮的区域，或者柔化一下主光形成的阴影，一般采用55W×4管冷光灯。
最后用逆光把物体与环境间隔开，产生一种深度层次，一般使用聚光灯。
这就是简单有效的三点布光法。
布光时要注意每位主持人的自身面部轮廓结构，采取不同的光比原则。
由于新闻演播室灯具布置好以后，调整较少，所以可以采用弧形轨道布置面光灯具，主光辅助光和测光均可以在一根半圆形轨道上布置。
面光距离主持人距离不少于2.3米。
主持人离背景的距离在2.5米左右。
3.专题演播室布光专题演播室灯光布局需要对主持人和嘉宾有的较强的适应性，能满足不同节目形式的灯光调整需求。
方式一：采用活动轨道。
悬挂灯具的轨道全部使用万向接头和固定轨连接，这样灯具轨道可前后滑动。
满足布光调整需求。
方式二：“满天星”布光。
演播厅灯光布光技巧
演播厅灯光布光技巧演播厅布光的好坏，直接影响到节目演出的效果。
那么，演播厅应该如何布光呢?以下是有店铺为大家整理的演播厅灯光布光技巧，希望能帮到你。
布光造型的研究及基本概念：感受与表现A布光基础——静态人物布光的研究布光四要素1)主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明2)辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。
以软光灯照明模拟自然环境的反射光3)逆光：在主光基础上加光。
可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用4)光比：型体对各方受光的明暗比例。
可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。
布光角度研究：90/120/180/270度等。
B投光实验投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备1)正前上方——安定自然感面光2)前斜上方——立体有生气耳光3)正前水平——平淡表情淡化平射追光4)正前下方——异常不安感脚光及低角度投光5)正上方向——形象失真无表情顶排光及顶部投光6)正侧上方——对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光7)正侧水平——强硬冷酷感侧流动灯及平侧光8)正后上方——轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光播室灯光常用的布光方法与技巧演播室灯光主要是指用于演播室的灯光，演播室主要有新闻类演播室，访谈类演播室，虚拟抠像类演播室，高清演播室等等，演播室现在也是越来越普及，以前演播室主要是电视台录制节目时被广泛使用，但是随着科学技术的发展，企业，校园等为了丰富员工或学生的生活及宣传形象等，也会常用到演播室，为了保证录制画面的清晰，演播室灯光就起到了决定性的作用。
一、灯光的作用a.光是一种无从捉摸的表现手段，它能够起美化作用，也能够起丑化作用，一切视我们如何利用而定。
b.灯光使电视平面画面中表现三度空间世界。
c.恰到好处地用光，能使影像产生的无限的艺术魅力。
二、布光设计原则a.电视灯光设计是有目的将设计意图以电视画面的方式再现给观众的艺术创作。
b.要全面、系统的考虑人物和情节的空间造型。
专业灯光工程解决方案
专业灯光工程解决方案一、表演场馆的灯光工程解决方案在表演场馆中，灯光工程解决方案的核心是设计和调试适合表演需求的灯光效果。
为了实现不同主题和场景的表演效果，表演场馆的灯光系统通常包括各种类型的灯具和控制设备。
对于大型演出剧院，常见的灯光设备包括聚光灯、洗墙灯、移动灯和特效灯等。
在设计表演场馆的灯光系统时，需要考虑的因素包括：场地的面积和观众席的布局、舞台结构和装饰、表演节目类型等。
此外，灯光工程解决方案还需要考虑灯光效果的节奏和动感，以满足表演需求。
在实际的灯光工程项目中，灯光工程师需要根据场地实际情况和客户需求，设计出适合的灯光效果和控制方案。
需要注意的是，表演场馆的灯光系统需要支持多通道控制和预设程序，以实现不同场景和表演剧目的灯光调试和演出。
二、商业空间的灯光工程解决方案在商业空间中，灯光工程解决方案的关键是实现舒适的照明环境和独特的氛围表达。
商业空间包括零售店铺、餐厅、酒店、展览中心等，每种空间的灯光工程解决方案都有各自的特点。
对于零售店铺和餐厅等场所，灯光工程解决方案需要考虑到灯光的温馨和舒适度，以提升顾客的购物和就餐体验。
在这种情况下，灯光工程师通常会选择色温可调的照明设备，以实现不同时间和氛围下的照明需求。
对于酒店和展览中心等场所，灯光工程解决方案需要考虑到灯光的豪华感和视觉冲击力，以增加场所的品牌形象和室内装饰效果。
在这种情况下，灯光工程师通常会选择高亮度和多彩灯光设备，通过精心设计和调试，实现空间的照明和艺术效果。
总的来说，商业空间的灯光工程解决方案需要根据场地的功能和氛围要求，选择合适的灯光设备和控制系统，以实现照明环境的个性化和品牌表达。
三、户外景观的灯光工程解决方案在户外景观和城市规划项目中，灯光工程解决方案通常涉及到城市夜景照明、景观照明和建筑立面照明等多个方面。
其中，城市夜景照明是指在城市中心和重要景点，通过灯光的照射和表现，强调城市的氛围和文化特色。
景观照明是指在公园、广场和景点等场所，通过灯光的照射和渲染，增加场所的浪漫和艺术感。
演播室灯光运用方案
演播室灯光运用方案一、整体思路。
咱们搞演播室的灯光啊，就像是给舞台上的演员或者主持人化妆一样，得把每个角落都照顾到，让整个画面看起来那叫一个赏心悦目。
二、基础照明。
1. 环境光。
首先呢，得有个均匀的环境光，就像咱们家里客厅的大灯一样，把整个演播室都给照亮咯。
这时候可以用一些柔光灯，从天花板上均匀地往下打光。
这样做的好处是，能让演播室里没有那种特别黑的死角，而且光线比较柔和，不会刺眼睛。
就好比你走进一个温馨的房间，到处都是那种柔和的光线，让人感觉很舒服。
2. 背景光。
背景光也很重要啊，它就像是给背景墙穿上了一件漂亮的衣服。
如果背景是一块幕布，那我们可以在幕布后面或者旁边放一些灯，把背景打得亮亮堂堂的。
要是背景有一些装饰或者道具，通过背景光的照射，就能让它们更加突出。
比如说，你有一个很精致的花瓶在背景那里，背景光一打，哇塞，那花瓶就像在闪闪发光一样，瞬间就吸引观众的目光了。
三、人物照明。
1. 主光。
主光呢，就像是舞台上的主角光环。
这是打在主持人或者演员脸上最重要的光。
一般来说，我们把主光放在人物的前侧方，大概45度角的位置比较合适。
这样打出来的光，能让人物的脸部有立体感，有阴影的地方就有层次感。
就像你看那些时尚杂志上的模特照片，脸看起来特别立体，就是主光的功劳。
而且主光的强度要合适，如果太亮了，那人物的脸就像被烤焦了一样，白花花的一片，啥细节都没了；要是太暗呢，又看不清楚脸，那就不行咯。
2. 辅光。
辅光就像是主光的小跟班，它的作用是补充主光留下的阴影部分。
你想啊，主光打在脸上有阴影，辅光就来把这些阴影稍微照亮一点，让整个脸看起来更柔和、更自然。
辅光的强度要比主光弱一些，不然就会抢了主光的风头。
这就好比在一个团队里，主角要突出，但配角也很重要，要恰到好处地配合主角。
我们可以把辅光放在主光的另一侧，这样就能很好地平衡脸部的光线了。
3. 轮廓光。
轮廓光可是个很酷炫的东西。
它是从人物的后方或者侧后方打过来的，主要是为了把人物从背景中分离出来，让人物看起来像是自带光环一样。
简述常用的灯光布置方法及效果
简述常用的灯光布置方法及效果
灯光布置是影响场景氛围和感情表达的重要手段，常用的灯光布置方法及效果如下：
1. 塔楼灯光：在舞台中央设置高耸的塔楼，在塔楼的四周布置灯光，塔楼上可以设置移动灯光，将光线聚焦在不同的区域，营造出灯光变幻的效果，增强舞台上演出效果。
2. 软灯光：通过软灯光的运用，使舞台上的角色和道具看似立体感更强，更加真实。
软灯光可以增加场景的温暖感，让观众感觉更加舒适，更容易进入情绪状态。
3. 彩色灯光：彩色灯光能够让观众感受到鲜明的色彩对比，营造出不同的情绪和氛围。
比如红色可以表示热情和浪漫，蓝色可以表示冷静和沉思，黄色可以表示温暖和活力。
4. 扩散灯光：扩散灯光是一种基于反射的灯光，通过反射板将光线扩散到舞台上。
这种灯光可以使场景更加宽敞，增加了观众的视觉效果。
5. 焰火灯光：在特定的场景下，可以运用大型的焰火灯光，营造出炫目的视觉效果。
这种灯光可以用于庆典、晚会等活动的灯光布置。
总之，灯光布置是舞台艺术表现的重要手段，通过不同的灯光布置方法，可以营造出不同的效果，使演出更加生动、感人。
舞台灯光解决方案
舞台灯光解决方案舞台灯光是舞台演出中不可或缺的一个重要元素。
它能够通过灯光的颜色、强度和方向，营造出各种不同的氛围和情感，提升演出效果，吸引观众的注意力，增加观赏价值。
为了满足不同演出的需求，舞台灯光解决方案应当考虑到灯光的种类选择、灯光布置和控制等多个方面。
首先，舞台灯光的种类选择是解决舞台灯光问题的第一步。
常见的舞台灯光种类包括洗灯、落地灯和移动头灯等。
洗灯适用于需求较为宽泛的场景，它能够均匀地照亮整个舞台区域，提供基本照明效果。
而落地灯则能够在特定区域集中照明，增强舞台上的某些局部效果。
移动头灯具备灵活性，能够随着演出需求的变化而移动，提供更多的灯光表现效果。
根据不同演出的需求，设计师可以根据舞台布置和演出效果选择合适的灯光种类。
其次是舞台灯光的布置。
舞台灯光的布置应当考虑到观众的视角和演出的效果要求。
布置舞台灯光时，设计师可以根据舞台大小和形状，在舞台的不同位置设置不同类型的灯光，以实现不同的照明效果。
例如，在舞台的中央位置设置一个较大功率的洗灯，以提供整体照明效果。
在舞台边缘或特定区域设置落地灯，用于增强舞台上的局部效果。
此外，还可以在舞台的背景或顶部设置一些特殊灯光，如彩虹灯、投影灯等，以创造出更加丰富多样的视觉效果。
最后是舞台灯光的控制。
为了确保舞台灯光的运作效果，一个良好的灯光控制系统是必不可少的。
舞台灯光的控制方法通常有手动控制和自动控制两种。
手动控制要求灯光技术人员根据演出需求，实时调整灯光的颜色、强度和方向等参数。
而自动控制则是通过预先编程的方式，实现灯光的自动调整和切换。
自动控制系统通常包括电脑、控制器和灯光控制软件等组成部分，能够实现复杂的灯光效果和场景的切换。
除了上述的舞台灯光解决方案，还有一些其他的方案也值得一提。
首先是舞台灯光的能源节约方案。
随着能源稀缺和环境污染的不断加剧，舞台灯光的能源消耗也受到了重视。
设计师可以通过采用节能灯具和优化布光方案等手段，减少舞台灯光的能源消耗。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧摘要：随着数字化时代的来临，借助数字手段，比如OGRE来渲染相应的虚拟舞台，进一步提升舞台灯光设计水平，增强舞台和影视的真实感，进而更加充分地展现出舞台表演的预想效果。
下面本文就舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧进行简要探讨。
关键词：舞台灯光；影视灯光；设计原则；布光技巧；1舞台灯光和影视灯光的作用从本质上讲，舞台灯光是演出道具的一种重要形态，工作人员通过对灯具的选择和布局，使其与自然光线结合起来，由此形成了极具表现力的舞台灯光效果。
这种舞台灯光不仅满足影视演出的情节需要，而且能突出影视人物，有效地吸引了观众。
在舞台灯光设计中，灯具选择、灯具布局、灯线角度、色片调节等都是幕后人员需要控制的重要内容，良好的设计对于舞台影视的演出具有积极作用。
[1]一方面，通过对舞台灯光的调节，能塑造良好的舞台环境，这种舞台环境不仅能渲染气氛，增强观众的融入感和体验感，而且能推动影视情节发展，使舞台表演效果更加明显。
另一方面，影视灯光的应用对于人物的塑造具有深刻影响，通过影视灯光的变化，观众可以更加生动、深刻地理解影视人物的内心情感，这使得影视人物的形象更加饱满。
此外，在舞台灯光、影视情节及人物的深度融合中，观众能更加深切地感受到影视本身所蕴含的思想价值和情感内涵，这不仅提升了影视本身的演出效果，而且实现了影视的教育作用。
2舞台灯光和影视灯光设计原则2.1 遵循影视情节原则舞台灯光本身是用来辅助影视演出的，即在整个演出中，影视的故事情节、人物形象塑造和情感表达是重点，任何表现道具都应服务于影视的表演。
[2]就舞台灯光而言，其是影视舞台表现的重要组成部分，在实际表演中，其应和舞台布景、演员表演、影视情节相辅相成，这样才能实现舞台灯光与影视表演的深度融合，确保影视表演的立体性、完整性。
2.2 协调舞台布景原则演员自身演技、舞台效果展示是影响影视表演效果的重要因素。
新时期以来，舞台效果展示的手法逐渐多样，这使得舞台效果也更加趋于完美。
舞台灯光的操作规范和使用方法
舞台灯光的操作规范和使用方法舞台灯光是舞台表演必不可少的一个元素之一。
那么，舞台灯光的操作规范和使用方法，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光的操作规范和使用方法，希望能帮到你。
舞台灯光效果设备的使用方法作为地市级电视台，相对于中央及省级电视台来说，演播厅的使用频率非常低，配备的舞台灯光效果设备和操控人员也少的可怜。
利用好，使用好现有的设备，在人员少的情况下，制作出质量高、效果好的文艺节目，是我们地市级电视台、演播厅录制人员的共同责任。
在这里所指的舞台灯光效果设备是指电脑灯、烟雾机、雪花机、泡泡机、缤纷炮等。
一.电脑灯及控制台的使用地市级电视台财力有限，资金紧张，在购置电脑灯及控制台设备时经常是分批次多次购入，往往造成了配置的电脑灯数量少，却型号杂，产品性能参差不齐，给使用上造成了一定的麻烦和困难。
特别是控制部分经常是随首批购置的电脑灯配套而来的专用型控制台，对其他型号类型的电脑灯控制不是十分得力。
在长期使用过程中，我们摸索出一套如何通过调整简易专用控制台来实现控制不同型号电脑灯的方法。
下面就以我们使用的Pilot1600型控制台为例来说明。
Pilot1600电脑灯控制台是意大利GSM的专用型控制台。
这种控制台可控制20个通道内的由DMX512信号控制的电脑灯具，它可以存贮64个不同型号的灯库，最大可控灯数为16台电脑灯，(每个按键对应一个)，其本身内置了数种GSM灯具的灯库，如要使用GSM 生产的灯具的话，是十分方便的，但要使用其他型号的灯具就十分困难。
其原因有三：(1)该控制台只有一个DMX512信号的输出口，无法分多条控制线来控制不同灯具;(2)该控制台原来只控制一种型号的电脑灯，地址码设定只要按该灯具的通道数设定即可，新增灯具的通道数如与原有灯具不同的话，将有被覆盖或将原灯通道覆盖的可能;(3)专用的控制台的内置灯库不支持新增灯具，不能正确显示新增灯具的控制通道数目和名称，不利于维护和使用。
灯光装饰、影视布景、演出道具、舞台音响、视听设备与效果的展示技术
灯光装饰、影视布景、演出道具、舞台音响、视听设备与效果的展示技术现代的演出产业越来越发达，各种各样的演出在我们的生活中随处可见。
无论是大型的音乐会还是小品舞台剧，都需要各种不同的设备和技术来支撑演出的效果。
其中，灯光装饰、影视布景、演出道具、舞台音响、视听设备与效果展示技术是重要的方面之一。
一、灯光装饰技术灯光是舞台上不可或缺的元素之一，能够通过不同的灯光效果来表现不同的情感和氛围。
现在，灯光装饰技术越来越成熟，使用的灯具也越来越高级。
常见的灯光装饰技术包括：悬挂式灯光、扩散式灯光、反射式灯光、彩虹式灯光和投射式灯光等。
利用不同的光线表现手法，能够呈现出各种不同的效果，使演出更具魅力和感染力。
二、影视布景技术影视布景技术是一项将剧本或故事的叙述所需场景通过采用不同的视觉材料和技艺，打造出具有丰富想象空间和艺术感的视觉呈现。
现代影视制作已经可以实现想象中的任何场景，从室内到室外，从历史到未来，都可以通过影视布景技术呈现出来。
这也是电影及电视剧中的重要元素之一。
三、演出道具技术演出道具是演出必备的配件之一，可以增加演出的质感和趣味性。
演出道具的形式多样，根据具体需要，可以制作汽车、机器人、城堡等形态各异的道具。
利用先进的技术制作，可以给人以震撼、惊奇和梦幻的视觉感受，让观众在享受演出的同时，也能够体验到艺术的魅力。
四、舞台音响技术舞台音响技术是可以让人在演出中通过听觉获得体验的技术之一。
通过科学、合理的声音设计，在演出中让音效更加立体感和真实性，能够让观众在身临其境的环境中获得更加深入的体验。
具体地，利用现代舞台音响技术，可以实现立体声、环绕声、重低音等效果，增强和丰富演出的听觉感受。
五、视听设备与效果展示技术视听设备是现代科技的产物，通过先进的科技手段，能够将各种不同的娱乐元素无损地呈现给观众。
利用高清晰度大屏幕、3D技术、VR技术等，不断增强观影的互动性，使观影的过程水准更上一层楼，获得更加真实的视觉享受。
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影视场所、录音棚、舞台灯光处理方法
戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都是出现在舞台上的演出，一是为了满足演出照明的需要，并根据不同的演出，创造不同的时空效果;二是为了满足观众的需要，把生活搬上舞台，加以改造和创新，为观众呈现出更具观感的作品。
戏剧舞台灯光和电视舞台灯光都依附于舞台，灯光为演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞台表现所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，从面光到顶光，到逆光，再到侧光，都是为了照亮、造型、烘托气氛。
戏剧舞台灯光和电视舞台灯光的目的都是一致的，为演出而服务。
不论是电视节目录制还是戏剧演出，都不可能只单单通过表演来完成，是需要各个技术部门的配合才能完成。
所以要创作出一场精彩的演出，必然需要各个部门紧密配合。
戏剧演出灯光需要和演员的调度、视频、音效部门相互配合完成，而电视舞台灯光在满足上述配合之外还需要和摄像、大屏部门配合，才能给观众带来完整精彩的视听享受，所以对于灯光设计师而言，沟通能力、协调能力和团队精神显得尤为重要。
一、戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的差异
家店装休中戏剧舞台灯光与电视舞台灯光的不同，主要表现在戏剧舞台灯光是直接服务于观众的眼睛，只有一面朝向观众，重点在观众的视觉观感，不考虑后期的如音频、视频方面因素，只需要照顾好现场，而电视舞台灯光是要通过摄像机的载体展现给观众的，是摄像机代替人的眼睛看到的画面，导播通过不同机位，不同景别的反复切换，来获取现场大的信息量[3]。
由于人的肉眼比摄像机的宽容度要大很多，更具有包容性，所以电视灯光必须要考虑摄像机的宽容度和摄像机多机位的问题，而且在电视节目中有很多单人或多人的中近景镜头，这需要基础光的灯位要准确，对人物的造型光更加。
(一)布光方式的差异
舞台布景的不同导致布光灯位的不同，在这里以常见的镜框式舞台为例，镜框式舞台的基本光位有：面光，顶光，逆光，天地排，侧光(耳光，流动光，柱光，高位侧光)以及其它特殊光位，而电视灯光在这些光位的基础上，还有观众正面光，观众逆光，主持人光，气氛光，之所以会出现这些光，也跟演出的性质不同有关，戏剧舞台灯光通常以严谨的剧目形态出现，而电视舞台灯光通常以娱乐综艺节目出现，那么娱乐离不开跟观众互动，观众也是参与表演的
一部分，各种各样的歌舞表演需要很好的气氛渲染，电视节目的主要观众是电视机前的观众朋友们，所以灯光表现不像戏剧灯光更侧重于现场，电视灯光主要考虑的是摄像机所录出来的效果。
而戏剧舞台灯光主要是表演给现场的观众观看的，为了给现场观众带来更好的观感，布光都会从舞台台口向内延伸，光的亮度递减，给景片投射的光也不会过强，来制造纵深感和层次感。
，面光，戏剧舞台面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。
电视舞台灯光必须要用交叉布光法，光位跟机位走，通常保证三面有光。
而且电视舞台的面光是不允许带颜色的，否则人物的肤色会发生改变。
第二，顶光，在电视舞台上，顶光的作用有很多，可以当逆光，人物特写光，演区局部光，演区衔接光，气氛效果光(舞台的颜色主导)，景物光，甚少单独使用。
第三，逆光，逆光在电视舞台里是非常重要的辅助光，对人物的造型，空间感有着主要的作用，尤其现在LED大屏的广泛使用，逆光可以拉开人物与背景距离，不至于使人物与背景太过粘连，使画面通透。
而戏剧舞台的逆光通常用来铺色、渲染气氛，或者用于主要人物的出场或者其它特殊效果需要。
第四，侧光，重在画面的造型，与面光和顶光一起组合使人物和景物更有立体感，作为辅助光，有利于侧面机位的拍摄，更好的与正面光衔接。
第五，观众席光，通常一组正面光，一组逆光和侧光，逆光用来托出人物渲染气氛，可带颜色或者图案，面光的灯位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞台亮，要考虑观众的眼睛，侧光作为辅助。
观众光的颜色要配合舞台上的用色，戏剧演出一般是不需要观众席光的。
(二)色彩、色温的差异
没有色彩没有气氛。
我们用色彩的冷暖，浓淡来表现舞台的纵深和层次以及气氛、意境。
戏剧演出中面光可以用色光，在电视舞台灯光中，为了保证人物肤色还原正常，一般情况下面光不能使用色光。
电视灯光中用色光需要同面光，逆光，侧光进行综合考虑，色光的使用要符合人的审美情趣、色彩规律，同时要和演员的服装、化妆、道具元素相统一。
原文地址:/news/8130.html。