书法艺术美

浅论书法艺术美
摘要：中国书法艺术源远流长、美不胜收，本文主要简析了书法的源起构成、书法与艺术美的关系、如何进行书法欣赏等。

关键词：书法艺术美欣赏
书法，是指以中华汉字为载体，用动物毛和笔管制成的毛笔为书写工具的艺术。

那跃于纸上的汉字精灵如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。

行、草、篆、隶、楷，书风各异，急、缓、提、按，笔法变化万千。

驻足在一幅幅作品前，细细品味，凝神屏息，与那一个个汉字用眼睛对话，仿佛纸面上呈现了一个个生命，在呼吸、律动、飞舞，显得那么婀娜多姿而又无比美丽。

我国的汉字可谓源远流长，从最早的结绳记事到伏羲造字；从古老的甲骨文、大篆、小篆再到隶书到行书、楷书；从原始的记录工具再到书法艺术的产生，经历了一个很漫长的过程，在这个过程中，出现了我们所熟悉的三国曹魏时期的钟繇、晋代的王羲之、唐代的颜真卿、以及宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等，元代的赵孟頫，明朝的王铎、董其昌，以及近现代的诸多名家等。

笔者的家乡就是晋代王羲之的故乡琅琊古郡——临沂，这里不仅是“书圣”王羲之的故乡，还是颜真卿的老家。

中华书法史称王羲之为“书圣”，倒不是把王羲之当作凝固的一尊圣象，而是把他看作是中国文化中书法艺术创作“最美”的象征。

书法是美的，毋庸置疑。

但这需要有知识和欣赏水准的人去评价。

试想我们拿着颜真卿的《祭侄稿》在一位斗大的字不识一筐的
人面前展开，那一定不会认为是天下最美行书之一。

只有了解专业的书法知识，懂得“用笔”和“用墨”方法，并且对古代碑帖逐字逐笔画的仔细推敲、认真观摩、，这样才能更充分地去领悟书法家所运用的书写手法以及内心世界，从而提高自己的眼力和综合认知能力。

单从书法欣赏的角度来说，从事书法创作的人，因其本身的创作实践，并且积累的很丰厚的书法知识，所以他明白了书法作品的“美”在哪里，以及构成书法美的诸多要素和条件，最重要的是书者掌握了书法欣赏的方法。

在外行人看来一幅酣畅淋漓的行书作品，可能是杂乱无章的；而一幅毫无生气和用笔方法可言的楷书作品，却认为是优雅端庄的。

有位书法家说得好“书法是写字，但写字不都是书法”，这句话充分反映了书法不是随意而为的，也不是写久了就会成为书法家了。

随着人们的物质生活水平越来越好，有更多地人开始关注中国传统文化，关注书法、中国画，有更多的人甚至开始学习书法。

这样不仅能够使中国传统文化得到发展传承，还能使更多的民众来认识书法、不断把书法艺术发扬光大，把我们的书法艺术提高到更高层次。

就书法艺术本身而言，书法不是单个字的艺术，它是汉字与汉字之间构成的和谐篇章，也就是说书法是怎样把不同形态、不同字形的单字结合在一起，也就是章法。

这里说的章法，不同于西方绘画中的结构布局，西方绘画是借助于色彩变化丰富其艺术表现力的，而书法只有黑、白两种单一的颜色。

所以从另一种意义上说，布白的章法就是书法的章法。

而这种计白当黑章法的产生，是需要
书者熟练的掌握用笔技巧和灵活的运用毛笔。

古人曾经说过：“书为心画，字乃情出”，一幅书法作品的完成，是一个复杂的过程，是作者内心、感情的表露，不是我们看到的大笔一挥作品完成那么简单。

任何一件优秀的书法作品，都蕴含着书家多年的学养、修炼、以及内心不灭的热情及内心情感，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。

一幅书法作品之所以能够感动观者，首先是因为在看似简单的线条中，隐匿了书家的复杂情感，并借助这种线的变化，来反映书者丰富的内心世界和独特的精神气格。

有位世界级艺术家说过：世界上真正的艺术在中国。

当然我们不能因为这样的评价而沾沾自喜，但我们是否可以认真的思考这句话的真正内涵呢？就拿汉字来说，方方正正的结体，每个字繁简不同，本身就带有艺术性。

再加上我们中国先人发明制造的软性毛笔，书写起来千变万化：一会儿如蛇走龙游，一会如老牛拉车；一会儿如担夫争道，一会儿如玉女挺立。

这与英文法文阿拉伯文简单的线条不同，每一个汉字都是一幅完整的图画。

白纸黑字相映衬的是一群群可爱的精灵，有血有肉，活泼机灵。

然而这需要观者细心和用心的去体味、去感受。

每个人都有不一样的人生阅历、不一样的爱好兴趣以及不一样的审美情趣，所以会导致书法欣赏的主体差异，于是这种差异把书法欣赏也就变成了一个高要求的艺术活动，也就是如何去理解和把握作品、沟通观者和创作者之间的情感。

一幅带有艺术美的书法作品一定是书法家内心情感、学识蒙养的积淀。

评价一幅书法作品的优劣，没有绝对的标准。

尽管我们可
以从各种理论书籍里看到各种不同的解释，但是，这些解释其实并不可能给书法的优劣下一个全面的定义，。

就审美主体来讲由于每个时代以及每个人的审美价值观不同，因此对同一幅作品也会有不同的评价结果。

但当我们深入的理解了、读懂了书法艺术的美，就会发现，书写者不仅是在写字，更是通过所写一点一画线条用笔的强弱、粗细，用墨的浓淡等丰富变化，并加以书写的内容和个人思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。

所以说书法艺术能够在艺术的长河中屹然挺立，不是偶然，也不是投机取巧，而是随着时间的迁移不断发展不断积淀自然而然大浪淘沙才能够留下的.
回首我国三千年书法发展的轨迹，我们不难看到，书法是离不开社会发展的，例如晋代人的崇尚神韵，唐代人崇尚方法，而宋代人所崇尚的是意，元代、明代追求的是字的姿态。

然而，真正的书法艺术应该是宁静的、超然的，而时代常常是火热的、激越的，因此我们说，艺术只有保持住自身的独立性和自律性，才能超然物外。

我们中国的书法艺术比世界上任何艺术都更伟大，它体现了中国古老文化背景下的东方艺术美，是作为一个中国人永远值得骄傲自豪的艺术瑰宝。

这更给我们这些学书画的晚辈给出了一个分量很重的、值得用毕生精力来完成的作业。

参考文献：
[1]夏梦远.中国传统文化元素与现代广告招贴[m].大家，2009
（11）.
作者简介：魏绘卿（1989-），女，山东沂南人，临沂大学美术学院学生。

指导教师：杨晓玲。