关于临帖的九个关系和临帖的秘诀

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书法临帖的最佳方法

书法临帖的最佳方法

书法临帖的最佳方法
一、实临:所谓实临,就是在临帖时要求笔法、结构、章法等都尽量接近原帖,争取最大程度的相似。

这是我们学习书法最初采取的一种临帖方式,也是最为常见的一种临帖方法。

二、意临:旄旗一变
所谓意临,就是参以己意的临写,在临摹古帖的过程中融入个人意趣。

这是董氏最为常见的临帖方式,这样的临作在董氏作品中随处可见。

三、背临:抚无弦琴
所谓背临,就是不面对原帖,而是凭印象去临写。

这需要临帖者对原帖的文字内容较为熟悉,对原帖的笔墨语言和精神面貌有较深的理解。

四、参合:学不纯师
谓参合,就是在临帖中参以别帖的意趣。

董其昌的参合临摹,其中有些是同一作者的不同碑帖,有些是不同作者的碑帖。

书法如何正确临帖

书法如何正确临帖

书法如何正确临帖
临帖,是很重要的学习方法,将字帖置于案前,观察字的形态、结构、笔划,领会其精神,再下笔仿写。

临帖,容易掌握字帖的笔意,但对把握字的结构位置不足。

书法如何正确临帖?大家一起看看吧!
一、临帖临什么
临帖是每一个学书法者不可缺的功课,如何临帖是学书者都想急于解决的问题。

在此之前,首先要弄明白临帖是在临什么。

我们入门学古人的时候,就是把古人的规矩摆在了桌面上,临帖就是学规矩,而不是别的。

在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来,这些都是微观变化,是情绪化的东西,而宏观的东西不能没有,这是关键,否则就没有从理上去处理它,让人一看就不合规矩。

因此外形的东西从理,也就是说,字的外形、结构、笔画的位置等从理,从字理,即中国汉字的字理,反映的是规则和法度;而笔则从书,反映的是趣和味。

这是两个原则。

外部形态的东西是一目了然的,合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西,粗细,放收,快慢,墨的浓淡,都是书法本身要求,决定字的味道,就如我们吃的各种菜系,鲁菜,川菜,粤菜,用笔不同决定趣味不同,而字形结构是理性要求,是中国汉字的形体美要求,必须严谨,无论行书还是隶书,这是书法的基础,这是两个不同的原则,临帖就是在学习这种理法和原则。

二、目前的训练你要干什么
知道临帖要临什么后,接下来就是如何去临。

训练就是解决如何临的问题,因各人喜好不同,对所临帖子选择不同,但是,无论哪种帖子,拿来后你不管如何取舍,训练时要针对你所取的东西,形成一种科学的训练模式,要有目的性,用研究分析的方法,去反复实验、继承与巩固。

隶书笔画不能单一化,简单化,不能单薄干枯,要立体圆润生。

临帖体会和感慨

临帖体会和感慨

临帖体会和感慨
临帖是中国书法学习中非常重要的一个环节,通过临帖可以学习书法家的笔法、字形、章法等技巧,提高自己的书法水平。

以下是我对临帖的一些体会和感慨:
1. 临帖需要耐心和专注力:临帖需要仔细盯着书法家的笔画、字形和章法,一点点地模仿,这需要耗费大量的时间和精力,需要有很好的耐心和专注力。

2. 学会观察和思考:在临帖的过程中,需要学会观察书法家的笔画、结构和章法,思考其中的技巧和规律,这样才能更好地将其运用到自己的书法中。

3. 临帖不能一味地模仿:临帖的目的是为了提高自己的书法水平,因此不能一味地模仿,而应该不断地尝试创新和突破,将学到的技巧和经验运用到自己的书法中。

4. 临帖要有不同的心态:临帖时,有时需要平静自信,有时需要紧张有劲,因为不同的情绪可以带来不同的效果,有助于更好地发挥技巧。

5. 临帖需注重细节:临帖时,需要注意细节,如书法家的用笔、笔画的精度和流畅度等,这些细节的把握可以帮助提高自己的书法水平。

临帖是中国书法学习中非常重要的一部分,通过临帖可以提高自己的书法水平,增强技巧和表现力。

临帖的十四个要点

临帖的十四个要点

临帖的十四个要点临帖是中国古代书法的一项重要技法,它是指在练习书法时,模仿名家作品进行临摹。

临帖不仅能够帮助书法爱好者提高自己的书法水平,而且对于理解和研究名家书法作品也具有重要意义。

在临帖过程中,我们需要注意一些要点,下面将列举十四个临帖的要点。

第一要点:选好临帖的作品。

临帖的目的是为了提高自己的书法水平,因此我们应该选择适合自己水平的作品进行临摹。

初学者可以选择一些造型简单的作品,随着水平的提高,可以逐渐挑战一些难度较高的作品。

第二要点:理解作品的意境。

在临帖之前,我们应该先研读和理解选定作品的意境和内涵。

只有理解了作品的意义和精神,才能更好地表现出来。

第三要点:研究作品的构图。

通过仔细观察和分析,掌握作品的结构和布局,包括字形的位置、字与字之间的空间关系等。

第四要点:学习作品的笔画技法。

我们可以通过临摹的过程,观察、感受和体会到作品中的各种笔画技法,包括点画、勾画、起笔和收笔等。

第五要点:熟悉作品的用笔特点。

每位书法家都有自己独特的风格和个性,通过临摹作品,可以更好地了解和领会到名家的用笔特点,进而为自己的创作提供参考。

第六要点:仔细观察作品的字体、字形和字间平衡。

在临帖的过程中,我们必须要仔细观察作品中每个字的字体、字形和字间的平衡,以保证临摹的准确性和美感。

第七要点:重视用笔的轻重变化。

用笔的轻重变化是书法的重要特点之一,通过临帖,我们可以更好地理解和掌握用笔的规律和技巧。

第八要点:注重写意和造型的结合。

临帖不仅是对字的形态的模仿,更重要的是要把握住名家作品中的写意和造型的结合,力求达到形神兼备的效果。

第九要点:注重用笔的流畅和连贯。

书法追求的是用笔的流畅和连贯,临帖时我们应该注意用笔的起伏和流畅,使作品更加美观和协调。

第十要点:保持耐心和恒心。

临帖是一项需要耐心和恒心的长期工程,我们应该保持持之以恒的心态,不断磨炼和提高自己的书法水平。

第十一要点:反复揣摩和体会作品的韵味。

临帖不仅仅是一种模仿,更重要的是要通过反复揣摩和体会作品的韵味,使之成为自己创作的源泉和灵感。

书法临帖技巧

书法临帖技巧

临帖技巧经验大汇集(一)一、谈读帖王壮弘帖,一般称之谓“法帖”,是专供人们欣赏、研习书法用的。

在临帖之前,读帖的方法和读帖的精细程度,对于临习者来说,是至关重要的。

有人认为临习书法主要着重于临写,而对于临帖之前必须读帖的重要过程,往往是忽略的。

他们习惯于拿起帖来就临,这实在是一种错误的习惯。

一本名家法帖,对于初学者来说,绝不可能一看就懂,一临就佳。

这就需要不断反复的理解、摹仿,再理解、再模仿……。

也就是清代书家包世臣在《艺舟双楫》中所说的先能察,后能拟。

察进一分,拟近一分;拟近一分,察进一分,终身不复止。

然察总在拟之先。

俗话说“万事理在先”,理就是道理,在做一件事之前,对于这件事的道理,明白的愈深刻愈彻底,做起来就愈容易,愈顺手。

法帖犹如老师,沈尹默先生说“字外无法,法在字中”。

但这个老师是不会开口的,方法全在其中,要你自己主动去请教,这就是“读帖”。

读懂一点,做一点。

不断地懂,不断地做。

这样顺序渐进,就会起到事半功倍的效果。

否则知其然而不知其所以然,抄写式地临帖,是很难入门的。

正如唐代书家孙过庭在《书谱》中所讲的,“心昏拟效之方,手迷挥运之理,求其妍妙,不亦谬者”。

要临好帖必需读好帖,因此说读帖必需先认真细致的读,如果马马乎乎地读,就会觉得毫无意义,甚至会感到多此一举。

因此读和看不是一码事,和欣赏也不同。

读和诵相似,但比诵深刻。

读有看的意义,但比看仔细,读有欣赏的意思,但比欣赏认真。

认真细致的读帖是个要求,要做到这个要求,还有个怎样正确读帖的方法问题。

如果方法对头,才能达到读帖的要求。

不然拿起一本帖来,就会觉得茫茫然,好象无从读起,就会停留在肤浅的外形上,无法深入。

那幺怎样读帖呢?大家知道,前人留下来的手迹,如今虽然是静静的躺在纸面上,但当时却都是由动的过程形成的。

既然如此,读帖就必须对每一点,每一画,每一行以至通篇认真细致地读,对其中任何细微的动作,都不轻易地放过,怎样藏锋下笔,怎样换锋行笔,怎样回锋收笔,怎样翻转,怎样顺势连接,何处应提,何处应按,何处疾,何处涩,何处锋中,何处锋侧,联系手腕应如何地动作,把静的字迹逐渐演绎起来,象放电影一样,使他在你的脑际,眼前动起来。

临摹书法字帖的技巧与方法

临摹书法字帖的技巧与方法

临摹书法字帖的技巧与方法介绍如下:
1.挑选字帖。

选择一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较
匀称的字帖来临摹。

如果是毛笔字贴的话,则应挑选字体小一点的字帖,这样可省去缩小的工夫。

2.先摹后临、临摹结合。

所谓摹,就是把字帖放在比较透明的习字纸
下,用钢笔照着字帖上的字一点一划地描红。

要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外,都写在字帖上字的电话中间。

所谓临,就是把字帖放在习字纸旁;照着字帖上的字依样画葫芦。

要求点画写的像,有轻重节奏和粗细的变化。

3.仔细读帖。

对字帖上的字,其点画怎样书写,结构怎样安排,章法
怎样布置,都要仔细琢磨并写得有兴趣,也容易写得像,写得好。

从中找出规律,这样就容易写得有兴趣,也容易写得像,写得好。

临摹时,不能贪多贪快,每天坚持一二小时,反复的临帖几个字,这样才会有真正的收获。

对难的字,更要知难而进,多临摹,多比较。

11个要点教你如何正确临帖

11个要点教你如何正确临帖

11个要点教你如何正确临帖⼀、临帖临什么临帖是每⼀个学书法者不可缺的功课,如何临帖是学书者都想急于解决的问题。

在此之前,⾸先要弄明⽩临帖是在临什么。

我们⼊门学古⼈的时候,就是把古⼈的规矩摆在了桌⾯上,临帖就是学规矩,⽽不是别的。

在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来,这些都是微观变化,是情绪化的东西,⽽宏观的东西不能没有,这是关键,否则就没有从理上去处理它,让⼈⼀看就不合规矩。

因此外形的东西从理,也就是说,字的外形、结构、笔画的位置等从理,从字理,即中国汉字的字理,反映的是规则和法度;⽽笔则从书,反映的是趣和味。

这是两个原则。

外部形态的东西是⼀⽬了然的,合不合规矩⼀看便知;⽤笔则是书法本体的东西,粗细,放收,快慢,墨的浓淡,都是书法本⾝要求,决定字的味道,就如我们吃的各种菜系,鲁菜,川菜,粤菜,⽤笔不同决定趣味不同,⽽字形结构是理性要求,是中国汉字的形体美要求,必须严谨,⽆论⾏书还是⾪书,这是书法的基础,这是两个不同的原则,临帖就是在学习这种理法和原则。

⼆、⽬前的训练你要⼲什么知道临帖要临什么后,接下来就是如何去临。

训练就是解决如何临的问题,因各⼈喜好不同,对所临帖⼦选择不同,但是,⽆论哪种帖⼦,拿来后你不管如何取舍,训练时要针对你所取的东西,形成⼀种科学的训练模式,要有⽬的性,⽤研究分析的⽅法,去反复实验、继承与巩固。

⾪书笔画不能单⼀化,简单化,不能单薄⼲枯,要⽴体圆润⽣动,这就要求你找出同⼀笔画⽆数种不同写法,加以对⽐模仿融合提炼,在对⽐中找出共性与个性,找出同⼀笔画的不同形态与表现⼿法。

创作时把碑上的字形拿过来,⽤不同的⼿法去表现,也就是⽤古⼈的字形,但不⼀定⽤他的⼿法,创作中⼿法决定风格,⼿法变了风格也就变了,⽽⼿法是⾮常多的,我们现在⽰范的只是⼀般的,不同的碑其⼿法不⼀样,张迁、鲜于潢相类是⼀种,礼器是⼀种,⽽曹全⼜是⼀种,你如果能把这些碑的⼿法都掌握,创作时把它们⽤于同⼀张作品中,那你就是⼤腕。

高手临帖的十大讲究

高手临帖的十大讲究

高手临帖的十大讲究
高手临帖是指书法高手在欣赏他人作品时所采取的一种练字方式,它不仅可以提高书法水平,而且还能帮助书法爱好者更好地理解和体
会传统书法之美。

以下是高手临帖的十大讲究:
1. 临帖要选择经典之作,这是提高书法素养的关键。

2. 在临帖时,不仅要注重字体的形态,还要考虑到其整体的气势
和格调,防止机械地模仿。

3. 临帖前需要认真观察,较清楚地了解作品的结构和运笔规律,
对每一个字的结构有一个整体把握。

4. 临帖时,要尽量模仿原作的精彩之处,同时也要注意自己的创
意与个性,不过不要过度。

5. 临帖时,要注意文意的理解,注重情感的表达,以更好地领略
原作的艺术魅力。

6. 临帖需要细心认真,尤其是对于细节的处理要严格要求。

7. 临帖后,要对其进行比对书写,查找自己书写中存在的问题并
加强训练。

8. 在临帖过程中,要尽量保持身心平静,心无旁骛, 不受外界干扰。

9. 临帖可以选择与好友一起,交流经验和心得,共同进步。

10. 在临帖过程中,应当时刻注意头、颈、肩、手、指等的放松状态,避免出现书写疲劳。

书法临帖知识点总结

书法临帖知识点总结

书法临帖知识点总结一、什么是书法临帖书法临帖是指按照古人书法作品的风格和结构,模拟古人作品的笔画和结构进行临写的艺术活动。

在临帖的过程中,学习者会通过模仿古人的作品,了解古人的笔法、结构和气韵,从而提高自己的书法水平。

二、书法临帖的意义1. 传承经典:书法临帖可借鉴古人的优秀作品,有助于传承和弘扬传统书法艺术。

2. 提高技艺:通过临帖,学习者能够锻炼自己的笔法、结构和气韵,提高自己的书法水平。

3. 培养审美:临帖不仅是一种书法技巧的练习,也是一种审美情操的养成。

4. 增进理解:通过临帖古人作品,学习者能更深入地理解古代书法的内涵和精髓。

三、书法临帖的方法1. 选择经典作品:在临帖之前,选择一些经典的作品进行临摹,如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭姪文稿》等。

2. 用心观摹:认真观察古人的作品,理解其结构、笔画和气势,尽可能地还原古人的作品。

3. 反复练习:通过反复临摹同一幅作品,可以逐渐掌握古人的笔法和风格。

4. 自由创新:在熟练了解古人作品的基础上,可以尝试在古人作品的基础上进行自由创作,发挥个人的想象和创意。

四、书法临帖的技巧1. 用笔用墨的选择:临帖时应选用适合古人作品风格的毛笔和墨汁,以还原古人的笔墨效果。

2. 一字一画的把握:临帖时应该一字一画地把握,注意每一笔的力度、粗细和结构。

3. 墨点的处理:在临帖过程中,要注意墨点的处理,以还原古人作品的效果。

4. 气韵的把握:在临帖时,要注意把握古人作品的气韵和格调,力求达到古人作品的水平。

五、书法临帖的注意事项1. 尊重原作:在临帖过程中,要尊重古人作品的风格和意境,力求还原古人的作品。

2. 多角度欣赏:临帖的过程中,要多角度地欣赏古人作品,理解其内涵和意境。

3. 持之以恒:临帖是一个长期的过程,需要持之以恒地进行,不能心急求成。

4. 结合实际:在临帖的过程中,要结合自己的实际情况,根据自己的水平选择适合自己的作品进行临摹。

通过以上对书法临帖的总结,我们可以看到书法临帖在传承和弘扬传统书法艺术、提高书法技艺等方面有着重要的意义。

初学硬笔书法入门临什么帖好(先看了这十个心法再开始临帖)

初学硬笔书法入门临什么帖好(先看了这十个心法再开始临帖)

初学硬笔书法入门临什么帖好(先看了这十个心法再开始临帖)学习任何知识都要经历会、熟、精三个阶段。

从不会到会,靠人引路或自己探索;从会到熟,必须经过反复实践;从熟到精,更要在反复实践的基础上用心钻研,这是一种难度较高的飞跃。

习字除了循序渐进,还应掌握下列要领:一、培养兴趣。

赋诗要有诗兴,写字要有书兴。

兴趣要靠自己从实践中去逐步培养,要明白写字的实用价值和艺术价值。

首先要做到认真,才能逐步从自己的进步中培养兴趣。

无意作书,勉强应付,定是笔力浮滑,结构松散,进度不快;这又会反过来影响写字的兴趣。

四、勤奋好学。

既要勤学苦练,又有奋斗目标。

勤而不奋不行,奋而不勤也不行。

五、贵在坚持。

要坚持不懈,求质不求量,如果每天能坚持写好两、三个字,两年后,就可把两千常用字练好了。

每页字写上日期,常作比较。

进步不快不泄气,成绩显著不骄傲,只要马不停蹄,终会走到理想的目的地。

六、“六心”、“六勤”。

学字要有“六心”和“六勤”。

“六心”,虚心、决心、信心、恒心、耐心和匠心。

首先要虚心,下定决心后,又要有信心和恒心,练习时细致耐心,还要有一颗精雕细刻的匠心。

“六勤”,勤学、勤看、勤听、勤想、勤写和勤记。

要博览佳作,广开眼界,多行观摩,勤听意见,仔细思考和经常练写,还要把心得和别人的好经验牢牢紧记。

七、注意运笔。

执笔要紧而不死,运笔要活而不浮。

每笔笔画要干净利落,不可呆滞。

运笔劲健才会精神饱满,气脉贯通,天真自然,拙中见巧。

不要像新娘梳妆,极意点缀,其结果反会画蛇添足,弄巧成拙。

八、绝虑静思。

一静可制百动。

练字,必先心定气和,神入静界。

这不但能掌握书写的技巧和艺术,而且还能养成善于观察、思考各种事物的敏锐头脑。

九、意在笔先。

对一个字来说,先要把字形和各部结构所占的比例、位置、笔画的形态。

和相互间的关系等。

都考虑成熟方能下笔。

第一笔起笔的位置,至关紧要。

若意在笔后,得到的则是笔画的堆砌。

十、规矩练字。

练字要合乎法度。

只有从规矩入,才能从规矩出。

如何临帖

如何临帖

如何临帖
记得从上学的时候就开始练字,从新华书店买本自己喜欢的帖,认认真真的照着写。

可是练来练去,人家的字连出来了,自己的字进步却不大。

什么原因呢?我想,主要是不得法,即:
临帖的方法。

笔法,每个字都有起笔、行笔、收笔。

要读懂每个字的特点,是藏锋还是露锋,是方圆还是在转折。

字法:读懂间架结构,比如,同一个字里,有多横,很少是有两个横是一样长的,那么谁长谁短,我们要读出来。


一笔搭在上一笔的什么位置,也要读出来。

一个字里面
都有个主笔,那一笔是主笔,都细看,记在心里。

(比
如:反文旁、单人旁、草。

章法:章法也是这样,对于在一句话或一段话的书写中,字与字之间,行与行之间的变化特点。

无边光景一时新。

有这样,我们在临帖的时候,才能一气呵成,不会看一笔写一笔,把字笔画间的笔意隔断。

这样方便我们找到字帖上相应的位置和笔画的大小。

有一定基础的老师呢,可以选择在方格里临帖。

每临写一个字,都要与范字进行对比。

找出缺点后继续临写。

直至满意位置。

(这也叫入帖)
意临,意临是结束对临形似后,是看着字帖临出了自己的特点。

也就是出帖。

“既保留所临写字帖的风格,但又不完全相同,要离开所临字帖的形貌,要遗貌取神。

既像又不像。

对此帖的技法熟练掌握,并能举一反三,甚至连字帖上没有的字也能写出来,而且风格基本相近。

这时可以换帖了。

临帖技巧:养成“翰不虚动,下笔有由”的好习惯

临帖技巧:养成“翰不虚动,下笔有由”的好习惯

临帖技巧:养成“翰不虚动,下笔有由”的好习惯临帖技巧一、关于正书的临写1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑,如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。

2、临习《张迁碑》应注意用笔上(点画)的自然流畅,尽量避免抖搂做作。

要通过刀锋见笔锋,不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。

3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本,在临习中既可熟楷法,又能涉草法,习楷自会融进草法情性,有一举两得之功效。

4、临习《曹全》,能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来,是很不容易的。

此帖的折法主要是圆转运笔,有的虽笔断而意连。

具体说大部分用笔是内掖暗转,波画是逆起顺拖中作圆弧状提锋,不是折笔侧锋处之。

二、关于小楷的临习1、临习《宣示表》要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点,用笔轻落轻收,结体横向取势。

关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。

2、小楷总体属于帖学,如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意,会增加蕴藉隽永之笔致。

3、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙,这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。

“清”是指墨无散漫而锋颖秀发;“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。

亦清亦腴,则骨血温润,醇雅冲和,可入古人堂奥。

欲小字有大气象,必重墨气,既要笔致沉重,又要点画分明,写出新意。

4、要做到“小字当如大字”,除要写得疏朗停匀、宽绰有余外,还要象高二适先生说的小字要多墨气,要笔迹使转分明,如见毫发,要四面八方俱着墨力。

5、小楷与大楷迥异,大楷先从点画要求入手,小楷则以结字为首要。

小楷以其小,每笔的走向、笔画与笔画之间距,有的间不容发,要求每笔都具姿态确非易事。

若要笔画多变化,运腕为紧要。

高二适先生曰;“小楷亦纯乎运腕,一涉指功即不能成。

”故临习时应致力提高运腕功力,使起伏顿挫分明,极力控制不假指功之技巧。

6、小字与大字迥然不同,不能互视为放大或缩小。

大字本身易于恣肆纵放,若过分或曰一味纵放,则会流于轻率松散,而无深刻沉着之趣,故大字宜放中有敛;小字本身收敛,若一味收敛则形拘笔滞,也会失于轻糜,故小字宜敛中有放。

书法练习临帖指要

书法练习临帖指要

临帖指要一临帖与其它习字环节之关系1. 临帖与读帖学书不能不临帖,亦不能不读帖。

所谓读帖,并非着眼于阅读帖中的文辞,而是重在欣赏其书写形式,揣摩作品的用笔、结构与章法,领会其中的审美趣味。

当然,我们也可以阅读文辞,随着阅读的进行,字迹之美亦有序地呈现,由此可品读书法与诗文之双重意蕴。

赏读前人法帖,久而久之,便能对古人表现的趣味心领神会,眼力逐步提高。

读帖与临帖是相互促进的。

审美的眼光提高了,对古帖的理解深入了,临帖才能更加到位。

另外,临帖亦能促进读帖的能力。

欣赏书法经典,有过临摹体验的人和没有临摹体验的人感受是大不相同的,临帖深入的人和浅尝辄止的人感受也是大不相同的。

2.临帖与创作临帖又与创作相对而言。

临帖是学习、摩仿他人的书法,而创作则出于自运。

学书者临习范本,从简单处说,可以从前人那里学习表现的技巧,从更高的标准看,可以从前人那里获得创造性的启发而自出新意。

临帖与创作在修习的过程中是交替进行的,不宜分作两截。

有的临书者以为需临帖若干年之后才能创作,理由是“临得都不像如何能创作”,此种态度并不可取。

正如儿童学习语言,听别人说话与自己说话总是并行不悖的,听有助于说,说亦有助于听。

孩子并不能全然听懂大人的话,但是他并非等到全然听懂了之后才去学说话。

临帖与创作的关系亦当如此,你不可能等到全然临像了才去创作。

当临摹一段时间法帖之后,便用此帖的技巧与风格尝试创作,这时便可以巩固临写时学来的技巧;在创作时或许会遇到诸种难以处理的技法问题,带着问题意识再去临帖,定会事半功倍。

又或认为书家达到相当水准而能自成一格之后,便无需临帖了,此亦肤浅之见。

真正的艺术风格从来不是某种封闭的式样,杰出的作品总是与前人经典构成复杂的交互性。

一个书法家不管形成多么鲜明的艺术个性,总需不断从前人经典中汲取力量,从而让自己的作品充满生机。

二临帖的诸种方法1、临与摹“临摹”通常指的是“临”而非“摹”,事实上,临与摹是不同的。

“临”指的是面对法帖而仿照学习,“摹”指的是以薄纸覆于帖上依样而写。

临帖 得其方法

临帖 得其方法

临帖得其方法
临帖是学习书法的重要方法,旨在通过模仿范本的字形、笔画和结构来提高书法技巧。

选择合适的范本:选择一本质量高、字迹清晰的范本,以确保能够清晰地看到每个字的笔画和结构。

准备工具:准备好书写工具,如毛笔、硬笔或纸笔等,以及纸张。

确保工具的质量良好,以便于书写。

仔细观察:在开始临帖之前,先仔细观察范本中的字,注意每个字的笔画顺序、粗细、起止点以及结构比例。

这有助于理解字的构成和书写规律。

逐步练习:从简单的字开始练习,逐步过渡到更复杂的字。

开始时,可以先练习单字,然后再逐渐练习整篇。

注重细节:在临帖过程中,要注重细节,尽量模仿范本中的每个笔画和结构。

这有助于提高书法技巧和精细度。

持续练习:临帖需要持之以恒地练习,通过不断地重复和练习,逐渐提高书写速度和准确度。

自我评价与调整:在临帖过程中,要时常自我评价,找出自己的不足之处,并进行调整和改进。

同时,也可以向他人请教,寻求更多的意见和建议。

临帖是学习书法的重要方法,需要耐心和毅力。

通过选择合适的范本、准备工具、仔细观察、逐步练习、注重细节、持续练习以及自我评价与调整,可以逐渐提高书法技巧和精
细度。

临帖的正确方法

临帖的正确方法

临帖的正确方法
1、实临法:对着碑帖精细临摹。

2、指临法:这招可随时随地使用,在空中,在桌子、在自己身体等等地方都可以进行,古人也常用这种方法,郑板桥曾用他妻子的身体来临摹,传为佳话。

3、心临法:如写作文打腹稿一样,完全靠意念进行,在头脑中进行放映这个字的写法,当你头脑中有了完整的形象时,写出来就容易多了。

4、意临法:这也是对着碑帖,但已不以像为主,而是加上自己的意思,进行二度的改造临写。

5、创临法:米芾说的集古字就是创临法,在创作中运用碑帖的技法,这也是验证平时临帖是否扎实的方法。

6、勾摹法:假如对一个字或一个帖感到困难时,可以通过勾摹法来进行强化学习,也就是勾摹出字的外形再进行填写,这对加深字法的理解是非常用帮助的。

十种最好临帖方法

十种最好临帖方法

十种最好临帖方法
临帖是中国书法中的一种重要练习方法,通过模仿名家书法作品,提高自己的书法水平。

下面介绍十种最好的临帖方法,希望对书法爱好者有所帮助。

1. 仔细观察:在临帖之前,要仔细观察原作,了解其结构、笔画、布局等方面的特点,以便更好地模仿。

2. 逐字逐句:在临帖时,要逐字逐句地模仿原作,注意每个字的笔画顺序和结构,以达到更好的效果。

3. 多练习:临帖是一种需要长期练习的技能,要多加练习,不断提高自己的水平。

4. 用心揣摩:在临帖时,要用心揣摩原作的意境和情感,以便更好地表达出来。

5. 精益求精:在临帖过程中,要不断地反复推敲,精益求精,以达到更高的水平。

6. 勤奋刻苦:临帖需要付出大量的时间和精力,要有勤奋刻苦的精神,才能取得好的成果。

7. 注重细节:在临帖时,要注重细节,注意每个笔画的精细程度,以达到更好的效果。

8. 多样化练习:临帖不仅可以模仿名家作品,还可以尝试不同风格的书法作品,以丰富自己的练习经验。

9. 善于总结:在临帖过程中,要善于总结经验,发现自己的不足之处,以便更好地改进。

10. 坚持不懈:临帖是一项需要长期坚持的练习,要有坚持不懈的精神,才能取得好的成果。

临帖是一项需要长期练习和不断提高的技能,只有通过不断的努力和坚持,才能取得好的成果。

希望以上十种最好的临帖方法能够对书法爱好者有所帮助。

书法临帖应该怎么临

书法临帖应该怎么临

书法临帖应该怎么临摘要书法临帖的技巧是把练习的纸张放在字帖旁边,根据字帖里字的外形和笔势而慢慢的对照在练习纸上进行书写,临像人是到了悬崖边,需要小心谨慎,不可越雷池一步一样,不得越过古人法则一样的写,因此称为临。

一、临帖三法简述在临帖中需要掌握正确书法临帖的方法,临帖包括:钩摹,影格。

从钩摹或影格开始,再进入对临、背临。

临帖三法为:对临、背临和意临。

1、对临即拿着一本书法字帖放到桌子上对照着写。

对临利于掌握字帖中的笔法。

但是也有其缺点与局限性,即不利于字体结构的掌握。

2、对临后的第二步学习是背临,在进行对临之后把原帖放到一边,背临是用记忆把对临所学的东西写下来。

3、意临则为在临写范本时,更注重追求行气及整体的神韵和意境。

二、正确的临帖方法学会正确的临帖方法,将对学习者的书法水平会有很大的提高。

1、学习者要学会边临帖边体会,第二遍加以分析、改进写得不像的字体与临得不准的部位,力求字如法帖。

经过多年的练习,有利于养成良好的写字习惯,就能一笔到位,不再涂描。

第二点需要要克服没有字帖上字的笔画、结构学到手的毛病。

2、需要学习者做到“形在心中,意在笔先”,先将字帖中要写的字仔细地看一看,看的同时记住笔画和结构的主要特征,下笔临写时,才能心中有数,做到心手合一,达到理想的临写效果,背临可以更快达到这种效果,而不应该单纯抄写。

每写一遍应该与字帖对照,找出笔画、结构好的方面和差距,下一遍临写时注意缩小差距。

3、学习者多习楷书,楷书笔画虽各自独立,但笔画之间,还是有联系的。

因为楷书是日常生活中最常见的字体,所以建议从楷书入手,练习书法。

楷书在魏晋南北朝时期在隶书中独立发展而成,楷书于隶书与行书之间,于上承接隶书,于下则便于我们掌握与楷书相近但技法更为复杂的行书。

所以一通百通掌握好楷书就基本上能掌握毛笔书写技巧,对学习其他书体(隶书,行书等)也大有帮助。

4、学习者需要掌握六种临摹方法。

即:实临法,指临法,心临法,意临法,创作临习法和临摹互补法。

书法实用口诀临帖八要

书法实用口诀临帖八要

书法实用口诀临帖八要
书法是中国文化瑰宝之一,作为一种文化形态,传承了几千年,至
今没有消失,反而在不断发展。

要想学好书法,必须掌握好临帖的方法。

下面是临帖的八个要点:
1.姿势端正:书法需要一个相对固定的姿势才能保证字迹的优美和稳定。

正确的临帖姿势是站立、直臂和握笔的方式,使手臂和手腕成直线。

2.虚实结合:书法的精髓在于虚实结合,要注意勾画线条时要有变化,线条有厚有薄,有粗有细,有宽有窄,以展示出优美的效果。

3.节奏韵律:书法需要注意节奏的运用,以便提高字迹的韵律感。

自然的节奏感给人以美感,需要我们不断练习、把握节奏。

4.力度控制:正确的书法为能够注重调整力度,需要我们掌握笔锋,调整力度,大力刚劲,还是轻柔灵活,都需要在临帖时仔细斟酌。

5.字形准确:临帖的关键点是要准确地复制文字的字形,在练习时字体的特点,笔画的连贯性都需要注意。

6.平衡取舍:照常使用笔墨过多时,所书的字不易达到平衡,不好看;笔墨不够又显得不自然,所以需要我们取舍得当。

7.用笔富韵:笔画富有韵律感会让作品更加生动,不仅要注意平衡,还
需要注意韵律的运用,使作品更具表现力。

8.开合有序:书法姿势的舒适度和书写结果的质量密切相关,要在临帖的过程中不断开合,寻找到合适的节奏,让字迹更加稳定优美。

以上就是书法临帖的八个要点,通过逐一分析,我们可以逐渐领悟这些技巧,临帖的时候才能更好地学习和领悟书法。

书法中临创的关系

书法中临创的关系

书法中临创的关系一、临摹基础在书法学习中,临摹是基础阶段,也是至关重要的环节。

通过临摹,学习者可以深入了解各种书法字体、笔画、结构等特点,掌握基本的书法技巧。

只有经过大量的临摹练习,打下坚实的基础,才能在创作中得心应手。

二、创意发挥临摹是学习书法的过程,而创意发挥则是书法的创作过程。

在掌握了一定的书法技巧后,创作者可以根据自己的审美观念和情感体验,发挥想象力,创作出具有个人特色的书法作品。

创意发挥是书法的生命力所在,也是书法艺术的价值所在。

三、意临与创作意临是指根据自己对原帖的理解和感悟,追求神似而非形似的一种临摹方式。

通过意临,学习者可以更深入地理解原帖的精神内涵,提高自己的审美水平。

同时,意临也是创作前的准备阶段,是连接临摹与创作的重要桥梁。

在创作过程中,意临的积累能够帮助创作者更好地表达自己的艺术观念和情感。

四、自我风格形成在书法学习中,学习者应该逐渐形成自己的风格特色。

这需要在学习和实践中不断探索、尝试和创新。

通过不断地临摹、意临和创作,学习者可以逐渐发现自己的艺术倾向和风格特点,并不断完善和发展自己的艺术风格。

自我风格的形成是书法的最高境界,也是书法的魅力所在。

五、持续学习与实践书法是一门需要长期坚持的艺术,持续学习与实践是提升书法水平的关键。

学习者应该不断学习新的书法技巧、研究优秀的书法作品、参加书法展览和交流活动等,以保持对书法的热情和创造力。

同时,学习者还应该注重实践,多写多练,不断锤炼自己的书法技艺。

只有在学习与实践中不断探索和进步,才能更好地领悟书法的精髓,创作出优秀的书法作品。

六、临创结合在书法的学习和创作中,临摹和创作并不是孤立存在的,而是相互联系、相互促进的。

学习者应该在临摹的基础上进行创作,同时又在创作的过程中不断深化临摹。

通过临创结合,学习者可以更好地理解书法的内涵和精神,提高自己的书法水平,创作出更具有个人特色和艺术价值的书法作品。

七、创新与传统的平衡书法作为一门历史悠久的艺术,既有传统的元素,也有创新的元素。

临贴七决窍

临贴七决窍

临帖七诀窍2016-07-07 07:21临帖是书法学习的唯一门径。

无论是初学书法,还是小有成就抑或是有建树的书家,都离不开临帖,离不开对传统的的遵循和继承。

在书法实践中,临摹与创作互为彼此,创作有境界的高下,临摹也有功底的深浅,而两者之间的有机结合才是提升书法技艺的根本所在。

临摹与创作是相互转化、相互促进的过程,即,在创作实践中,有不断对传统的掌控和把握;在临摹过程中,有主体意识的浸透和潺入,具体做法是学习的各个阶段对应地展开临摹与创作。

王铎所谓“一日临帖,一日创作”,深刻地印证了这个道理。

一、形式练习1.训练方法:改变原作章法,将其临摹成斗方、扇面、立轴、中堂、对联等样式。

2.训练目的:通过章法的重新建立,认识并提高单字结构,字组、行的因素的相应变化的能力。

3.步骤与要求:(1)以某一书家的某一作品为例,尽心严格对临,做到章法、字法字组、行字数、虚实关系、书写节奏等因素尽量逼近原作。

(2)分析并掌握原作章法结构,一般规律,画出章法分解图。

(3)设计斗方、扇面、立轴、中堂、对联等章法示意图,并将原作改造临摹成以上诸形式。

二、补白练习1.训练方法:按照从易到难的原则,依次遮住原作的几个字,一行以及一个段落,进行补字、补行、补段练习,第一层次为补原作的内容,第二层次补任意内容,但必须合所遮字数。

2.训练目的:通过补白练习强化学生对原帖笔法、结字章法的理解与掌握。

3.训练步骤(1)仔细观察体会某一名帖(碑)的单字及字组构成特征,找出一般规律。

(2)做出它们的字轴线,字组轴线及行轴线。

(3)遮住某字、字组、行及段落背临。

(4)以非原帖(碑)内容、字、词、句等填补所遮挡位置。

(5)检查填补部分笔法、字组、法等因素与原作的相似度。

三、风格练习1.训练方法:选择同一书家不同时期的二件作品进行风格转化练习,即用A帖风格临写B帖内容,或以B帖风格临写A帖内容;选择不同书家的作品进行风格转化练习。

即用A书家风格写B书家某作品内容或用B书家风格书写A书家某内容。

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关于临帖的九个关系和临帖的秘诀临帖是学习书法的必经之路,是书法家终生的必修课。

我们只有经常性地不断地虚心向古代书法经典学习,我们才会理解这些书法经典的价值,并从中不断发现新鲜有用的信息,启迪自己的思想,指导和改进书法创作。

在临帖实践中,必须处理好以下几个方面的关系。

山雨临一、临帖与创作的关系临帖是学习古人、掌握技法、把握规律的必由之路。

大凡名家都做到终生临池,如吴昌硕、林散之、沙孟海、邓散木等,“未尝一日不临池”。

王铎自称自己一日临池,一日应酬。

人天分有差异,但离开了勤奋,天分再高的人也难以成材。

徐悲鸿曾经说过:“天资是需要的,但天资在成就一个人的过程中不是最重要的。

天资高的人就好象是只钢精锅,天资低的人就好象是只砂锅,两只锅同时烧水,钢精锅很快就把水烧开,砂锅却不容易烧开,但只要一直烧下去,砂锅的水总会开的,而当你把火熄灭之后,钢精锅冷却起来也比砂锅快。

”天分高的人稍一学习便能领悟,但是凭借自己聪明,往往见异思迁,浅尝辄止,难于深入;天分差的人往往学习比较深入,能够提出自己独到的见解。

当代青年书法家陈忠康则认为:虽然书法讲究悟性、天赋,这些先天的东西其实个人都差不了多少,最终还是落实到比耐心,比时间的投入上。

耐心就是要做好长时间默默无闻的准备,深刻领会书法的精神,要对书法有感觉,或者说要“来电”。

这个需要很多时间的投入,去不断的领会的。

但是,临帖不是目的,我们的目的是通过临帖学会古人的方法,用于自己的创作。

所以这里存在一个临帖如何向创作转化的问题。

必须按照循序渐进的原则,先易后难,方能取得较好的效果。

较为合理的程序是:先摹写(即描红,功力深厚者可跳过此步骤)而后对临,而后背临,待能背临熟练后即可集帖上的字为联为句,待能较为熟练地掌握原帖精神后,即可用原帖的笔法精神进行创作(又叫倚帖创作)。

上述步骤也可交替进行,不断巩固提高。

在临帖时要注意学习古人的方式方法,不要死板拘泥地学风格。

山雨临帖原贴二、专与博的关系古人留下的碑帖浩如烟海,穷其一生也难学完。

如何取舍,关键在个人喜好,因为热爱才是最好的老师。

要选取契合自己性情的字帖作为临摹对象。

在选贴时把握以下几条原则:一是取法乎上的原则。

现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品,比如一些近现代的不成熟的作品,或者是古代的非经典的作品,临帖要找准目标这是第一位的,要抓住经典。

古人有云:“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下;取法乎下,其下下矣”。

所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好,一入手就要临最好的帖,一开始取法就要取好,这是学书法避免走弯路的很重要的前提。

二是入门帖要有“明师”帮助挑选。

要选符合自己个性特点的,方能起到事半功倍的效果。

三是选入门帖宜精不宜滥,把一本贴真正学到手以后自然可以触类旁通,再学这个人的其他帖就要容易得多。

四是先选墨迹后选碑刻,因为墨迹比较容易看出用笔的方法,能更为真实地体现古人的书写状态。

实在找不到墨迹本的再选用刻工和拓工良好的拓片作为范本。

但是,由拓本转为墨迹的“假墨迹”不可学,因为经过多次转换,其精神、旨趣已经与原作相去甚远,还不如直接临拓本好。

五是以正书入手,最好以楷书入手。

对于一个没有正书基础的人,一上来就写行草书是比较困难的。

选好帖后要守定一家,千百次临摹。

不可见异思迁,朝三暮四。

要尽量把这个帖的各种版本收集全进行对比研究,反复揣摩,先了然于胸,然后做到了然于手,吃透了学到了再换帖。

掌握一家后,再博取他家。

可以溯流而上,循着其师承关系进行探索,也可以横向发展,对其同时代或风格类似的书家的作品进行学习对比。

对当代人取法成功的作品也可以学习参考,比如学米者可以参考曹宝麟,学“二王”者可以参考陈忠康等等,但是要注意,学习现代人要注意学其方法,而不要学其风格。

三、实临与意临的关系实临是意临的基础。

首先要实临过关。

孙过庭说:察之尚精,拟之贵似。

临帖就要积极深入。

既然是临帖,就要是诚诚恳恳地临,老老实实地学,要有谦虚的态度。

现在的书法界有一部分人临帖盛气凌人,嘴上说临帖,心里根本就看不起手中的帖,还美其名曰“意临”,那是自欺欺人。

中国几千年的书法史,能够留下几件经典不容易,我们要用一种很虚心的态度对待它们,不要随便地看不起它们,也不要对它们指手划脚,看不懂就谦虚地慢慢看,慢慢会看懂的,不要看不懂、学不好就否定它。

临帖只有认认真真才会学到好的东西,不虚心就看不到别人的优点,这是态度问题。

我主张临帖要力争达到可以乱真的地步,尽管我们很难做到这一点。

只有最大限度地接近古人,才能掌握其书写规律。

不要以己偏见菲薄古人,用自己错误的东西去改造古人。

重复错误就等于巩固错误。

只有在实临达到相当高的水平的时候,才可以意临,掺以己意,为创作作准备。

四、质与量的关系首先,学书法需要时间保证,临帖必须上规模。

没有临过完整的作品,仅临几行字,那不算临帖,也就不可能掌握临帖的好处。

一本帖不管是几百字甚至上千字,都要去反复地完整地临,这样就不仅能学到帖中的点画,而且还能体会到帖中所特有的精神气质,所谓的功力,就是靠这样积累起来的。

在临帖前必须要很仔细地去读帖,要注意帖中的每一点画,哪怕是很细微的变化,以训练自己的眼力。

一件作品的真正高度,甚至可以说书法内行和外行的区别,就取决于细微的一点点上,好象搞科研,有时一点点的失误都会导致整个实验的失败,所以王僧虔说:“纤微向背,毫发生死。

”这一点点就是一条界沟。

技法实际上就是肌肉锻炼,没有一定的量作保证是形不成条件反射的。

熟能生巧,武术表演中的口吐飞针穿玻璃,杂技表演中的蒙眼扔飞刀,魔术表演中的障眼法都需要长期刻苦的练习才能做到。

但还有一点也要注意:临帖也不能盲目追求量。

要在确保临帖质量的前提下尽量多临。

要体察入微,准确反映古人的书写状态和心理状态。

反之,如果抛开原帖,按照自己的兴趣和书写习惯“抄帖”,写得越多反而越糟糕。

在临帖的过程中还会出现这样一种现象,就是刚开始时进步很快,可是经过一段时间后,觉得自己进步慢了,甚至写得还不如以前好了。

这是一种很正常的现象。

术语叫“高原现象”,一是因为经过一段时间的学习,自己的眼力提高了,容易发现自己书写中存在的问题,二是因为达到一定程度之后,大部分问题都已经解决,剩下的都是比较难于解决的问题,所以进步速度会自然降低。

这时候不要气馁,只要咬紧牙关继续努力,最终量的积累会造成质的飞跃,自己会突然发现自己的书写水平已经跃上一个新台阶。

五、取与舍的关系临帖不能盲目,要认真科学地进行取舍。

注意几个不临:失真不临,就是拓工不精、印刷失真的帖本不临;败笔不临,对帖本中明显的败笔不要临;乖时不临,对已经不符合现代人审美趣味的帖本也不要临。

总而言之,临帖就要取其精华,弃其糟粕。

另外,临帖时在临好单个字的基础上要注意上下左右的呼应关系。

临行草要分字组,注意字势关系,要站在章法全局考虑每个字的得失成败。

六、形与神的关系所谓书法中的神采是无法独立存在的,必依附于形。

“皮之不存,毛将焉附”?任何的神都依附于物质基础--形。

不存在神似而形不象的临摹,但存在形即使不似而神不错的临摹(历史上成功的意临都这么干)。

分析来看,不同效果的神都对应不同的形。

通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种心理认同。

形不是指表面的,形也有肉、筋、血等。

临摹的好的话这些元素都应该具备,神也随之而生。

把位置与神采对等是古人的一种描述方式,有其意义,但未必准确。

在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向,是中国人思维方式决定的对书法一种描述。

有时管用,有时却会被这种概念所误导。

如同在英语里翻译中国艺术特有的词汇“气韵”一样,是十分困难的。

有些东西是只可意会不可言传的。

具体到临帖来说,首要的是要先把握好外形。

外形像了,精神才能出来。

外形还没有写像,就去追求什么“神似”,那是自欺欺人。

七、大与小的关系传统“二王”体系的字都是比较小的,所以我们在临帖时也要注意,不要把帖字放得过大。

同时也要注意尽量选用和古人相同的笔墨纸,以尽量接近古人的书写状态。

小字毕竟比大字入手要容易一些,所以提倡先练小字。

待小字有一定基础之后,再换用合适的工具练大字。

毕竟,大字、小字无论是书写工具还是笔法、结构的特点都是不同的。

八、功力与工具的关系工欲善其事,必先利其器。

选用合适的工具对于书法来说也是非常必要的。

有人也许会搬出“善书者不择笔”来争论,其实那是对古人这句话的误解。

这句话的真实意义是:如果这个人水平很高,功力深厚,在没有好笔的情况下,也能使用次笔写出比较好的作品。

这是相对于水平差的人说的,是在缺少好笔的情况下没有办法的选择。

如果善书者有好笔,他肯定要选择好笔,而且一定也比用次笔写得好。

在有些时候,如果没有合适的工具,有些事情是无法做到的。

比如说在一根头发上搞微雕,你给他一把普通的篆刻刀,他能刻出微雕作品来吗?这是不可能的。

有些事情即使能够勉强去做,没有合适的工具,其效果也会相差很远。

具体到临帖来说,学习不同书体、不同时期的作品,对笔墨纸砚的要求也是不同的。

“二王”体系的字都比较小,而且书写速度较快,笔画犀利,劲挺潇洒,善用笔锋完成各种细微动作,因此要选择比较小、弹性比较好的狼毫或紫毫笔;因为那个时代没有生宣,所以选用的纸张也要比较细腻致密的,以不太洇的半熟宣、元书纸等为好,用容易洇湿的生宣写小字是不合适的。

反过来,临摹明清王铎、傅山等人的大条幅作品就要选用长锋羊兼毫和生宣,因为那个时代就用这样的工具,也比较适合这类书体的要求。

当然,工具的选用也与个人习惯有关系,自己用的顺手的才是合适的工具。

任何好的工具,如果没有深厚的功力去驾驭,也难以写出好的效果。

所以,不论选用哪种工具,都需要长期的磨练,积累丰富的经验,达到随心所欲的程度,才能充分发挥工具的效能。

九、理论与实践的关系理论指导实践,实践总结规律。

有不少前人的经验我们可以拿来学习参考,但是有不少古人对书法的描述是抽象空洞或者说是玄妙的,很难理解,也有一些是甚至错误的。

所以对于前人的理论,我们要积极学习,但是也要认真分析,合理取舍。

花同样的时间,善学者少走弯路,进步会比不善学的快得多。

成功学讲到一条规律:选择大于努力,就是指方向不能搞错,路子不能走错。

黄庭坚在一首《论书歌》里面也曾经写道:“不从名师得真传,钟王学尽徒茫然。

”没有科学理论指导的实践就是盲目的实践,很可能白费力气。

我们县有一位老先生喜欢魏碑,可是他没有把古人留下来的好的魏碑拓本作为范本,而是热衷于学习现代印刷字体的那种“新魏体”,结果练了几十年,字越写越俗,这是很惨痛的教训,值得我们每个人汲取。

老祖宗给我们留下来的许多技艺都讲究师承,为什么?就是因为初学者容易误入歧途,而一旦走火入魔,就很难纠正。

所以,学书法也要有正确的理论作指导,自己不懂的就要请名师给以指点。

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