中国画基础知识

墨是国画里必不可少的，而砚则是古代用于研 磨墨汁的一种工具。 1.墨
墨有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油 烟墨，油烟墨墨色光泽，宜于作画；松烟墨墨色黑 而无光泽，宜于书写，作画不常用，但偶尔会用松 烟墨来画蝴蝶或作为墨紫色的底色，例如画墨紫牡 丹需要先用松烟墨打底。现在一般的美术用品店都 可以买到已经调好的墨汁，一般推荐使用北京一得 阁墨汁。
金沙砚
端 石 砚
歙石砚
洮 河 石 砚
澄泥石砚
松花石砚
红丝石砚
砣 矶 石 砚
菊花石砚
玉 砚
玉杂石砚
瓦砚
漆沙砚
铁砚
清代瓷砚
作画用砚台不是收藏品，不必太讲究，一般 选用质地细、容易下墨的就可以。如果太细则拒 墨，不容易磨浓；如果太粗研磨虽快，但墨汁也 比较粗，且容易损坏笔毫。作完画后一定要盖上 砚盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
1.马利国画颜料 马利国画颜料色泽鲜艳、着色力强、膏体厚 薄适中、颗粒细腻，产品含胶量轻、粉质较重、 遮盖力强，画面完成后不显胶光。这种国画颜料 适用于画家写生或者创作国画时使用，使用这种 颜料画出的画面涂刷均匀，色泽艳丽，能达到理 想的绘画效果。
2.姜思序堂国画颜料 姜思序堂国画颜料沿袭昔日的传统制作技艺， 以天然植物、动物、矿物、金、银为主要原料， 精细选择、研磨、漂洗，调以高级明胶煮炼而成， 品质有特级、轻膏、顶上之分。
除了买墨汁外也可以自己磨墨，磨墨应该用清 水，磨时宜重按轻推，不可太快，墨研的圈子要大 一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化， 如果需要较多的墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个 碗里存放，再加入清水多磨几次。墨锭不宜曝晒或 者受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，既 能防止断裂，又免于污手。
2.依常用尺寸可以简单地把毛笔分为：小楷、中 楷、大楷，更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。
3.按用途可分为分为：写字毛笔、书画毛笔两类。 4.依形状可分为：圆毫、尖毫等。 5.依笔锋的长短可分为：长锋、中锋、短锋。 6.根据软硬程度可分为：硬毫、软毫以及介乎两 者之间的兼毫三大类。 我国制笔历史上以侯笔（河北衡 水）、宣笔（安徽宣城）、湖笔 （浙江湖州）为上。
（二）各种各样的笔锋 国画中有很多笔锋，主要有中锋、侧锋、逆 锋三种，由这三种又可以变化衍生出其他不同种 类的笔锋，使线条变得丰富起来。
1.中锋 将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，用笔尖画 出笔线流畅的线条，用力不要太大，多用于画物体的 外轮廓线。 2.侧锋 笔管倾斜，不但用笔尖，有时候也要用笔肚接触 纸面，笔锋要常偏向线的一边，左右晃动笔身，需要 稍微用一点力气，形成一边光滑一边毛糙的效果。 3.逆锋 笔锋在前逆向而行，与通常的用笔方向相反，笔 锋在推进中遇阻力散开，手腕会用上一些力气，让笔 肚也接触纸面，形成一边大一边小的形状，偶尔还会 产生变化丰富的飞白效果。
墨汁：直 接加水调 和就可以 使用。
墨锭：在 砚台中加 水研磨以 后方可使 用。
2.砚台 砚台的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉 砚等，其形式有方、圆、长方以及随意形，砚台 与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚台不仅 是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽， 又被历代文人当做珍玩藏品之选。砚台的材料丰 富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、松花 石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉、玉杂 石、瓦、漆沙、铁、瓷等，约几十种。
Байду номын сангаас
4.碳条 在不能确定所画物体的轮廓时，可先用碳条 轻轻地勾勒出物体的轮廓。
5.美工刀 用来裁切宣纸，一般美术店买到的整张宣纸 为四尺，在作画时可将其裁切成所需的大小。
6.羊毛毡 衬在画桌上，可防止墨渗透将画弄脏，铺 在纸下画面也不易被笔擦坏。
国画的基础绘制方法
一、基本线条的绘制
在国画中，用笔的轻重可以影响到线条的粗细 变化甚至是质感变化，虽然一开始有些难，不过通 过勤奋地练习便可以掌握。
宣纸用水稍多即容易泅，初学者有人误以为这 是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来 的画墨色浓淡参差、富有变化，能发挥出国画特有 的表现力。许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来表现 的，好的宣纸应该具备以下几个特点：一、画上去 的笔触之间留有笔痕；二、笔行走在纸上相互不会 串起来，不会模糊笔触之间的浓淡关系，墨色也不 会发灰；三、渗透力适中。 将生宣用矾水再加工后，制出的纸称为矾纸或 熟宣纸，其特性就变为不吸水，不外泅了，便于工 笔画逐层上色。
1.搁笔的笔架 这类笔架也叫笔格，为搁笔的工具，用于在 作画时构思或暂息搁笔，以免毛笔转动或污损他 物，是以前文人作画、书写时案桌上不可缺少的 文具。
2.调色盘和调色盒 多格的调色盘和调色盒，用于不同颜色的调 和，因为有格子，因此不用担心会把颜色混在一 起。
3.镇纸 指写字作画时用来压住纸的东西，因其要用 于固定纸张，所以必须要有一定的重量，多用玉、 石、紫檀木、乌木制作，其中以石质的较多，现 今常见的多为长方形，也被称为镇尺、压尺。
生宣：吸 水性强， 容易渗化， 多用于写 意山水或 者蔬果、 花鸟等。
半熟宣：也 是从生宣加 工而成，吸 水能力界乎 前两者之间， “玉版宣” 即属此一类。 适合于兼工 带写的绘画。
熟宣：经过 再加工处理， 其吸水性没 有生宣强， 多用于工笔 画作，便于 逐步逐层上 色，细致刻 画。
三、什么是墨与砚
（一）基本笔法 练习线条的时候，我们可以了解到下笔、行 笔、收笔和线条运行的基本规律，运用这些知识 再进行各种线条的变化练习，准确把握手指、腕 部、肘部的运行方向与力度，灵活运用顿挫、转 折、提按，就能绘制出挺拔流畅的线条。
1.下笔 下笔时要先顿一下，顿就是笔锋着纸后轻轻地抖 动几下，将露与线条外的笔锋调整到线条之中。 2.行笔 行笔时运笔要流畅，线型要统一，流畅的线条是 描画物体的重要基础。要线条流畅，首先要做到呼吸 均匀，气息流畅，有效地减轻停顿和颤抖等现象。 3.收笔 收笔时要停留一下，留就是将笔锋留在线条之 中。在画线条时将笔适时地停住，跟下笔时相同，收 笔时再从行笔的反方向收回笔锋。
2.宣纸 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。 生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨 韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、浑 厚华滋，达到水走墨留的艺术效果，写意山水多用 它。用生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣， 落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也 正是这种神奇的多变性，吸引了从古至今无数的名 人巨匠在追求墨韵、变化方面坚持不懈地探索。
花 枝 俏
狼毫
白 云
二、认识不同种类的画纸
从前文人墨客多在绢上作画，纸张发明之后则逐 渐用纸作画，因为以安徽省宣城制作的纸最为有名， 所以又称为“宣纸”。 1.绢 绢是一种丝织品，也是很好的画国画的材料， 绢有生绢、熟绢之分，经过捶压之后再用胶矾水处 理的叫做熟宣，适合于作工笔画。但绢的成本较高， 不便于普及，现在用绢作画的人比较少。宣纸的特 性和绢差不多，所以现在多用宣纸代替绢。
王 润 怡
中 国 画 基 础 知 识
国画在古代无确定的名称，一般称之为 丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、 构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风 格的国画也称为传统绘画。 当代国画在世界美术领域中自成体系。 按其题材和表现对象大致可分为人物画、山 水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有 工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式， 设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、 淡彩、浅绛等几种。
与笔墨纸砚做朋友
一、认识毛笔的种类
不同型号的毛笔，有着不同的用途，大笔可以用 来画大面积的背景，小笔可用来画人物五官等精致 的部分。毛笔主要根据尺寸和毛笔的种类、来源、 形状等来分类。
1.按毛笔种类可以分为：胎毛笔、狼毛笔（狼毫， 即黄鼠狼毛）、兔肩紫毫笔（紫毫）、鹿毛笔、 鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔（猪鬃笔）、 鼠毛笔（鼠须笔）、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾 毫等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。
（三）掌握用笔的方式 国画主要的用笔方式有提、点、勾、皴、擦、 染、丝，在作画过程中常常要根据画面的需要合理 运用多种笔法，使画面富有表现力。 1.提 用笔尖中锋着画，收笔时轻轻提起，点时用力， 提起收力，既可以画短线，也可以画长线，提和顿常 常结合运用，可形成不同的粗细变化。 2.点 用笔尖蘸墨以短小的笔触点在画纸上，有时和勾 并用，常用于画叶脉、山水、花蕊或者动物身上的斑 点、爪子等。
注意：
1.在书法上运笔和用笔是两个概念。 2.运笔是通过手指、手腕、手臂之间相互协调的合力来进行 的，这里合适的呼吸方式很重要。呼吸要尽可能平稳，身体感觉 上是舒适、放松的。运笔的方法和写字的姿势有很大关系，因姿 势不同，运笔时要将手指、手腕、手臂、身体做适当的调整，坐 着写字和站着写字运笔时手腕、手臂、手指之间的协调度是不同 的。一般站着写字身体协调程度最佳，适于写大些的字，尤其是 写两寸见方以上的草书。小楷就得坐着写了。字的大小不同，运 笔的方式也不同。总之，运笔的要点在于呼吸顺畅、通达，行笔 平稳，指力、腕力、臂力与肩、肘都要协调。写字是一种全身性 的活动，不能仅仅强调某一个方面，艺术是一种综合技能，讲究 放松与协调。书法是中国传统文化的精华，是一种富有哲学韵味 的艺术，要中庸、要适度，不能过了。 3.用笔和运笔不是一个概念。用笔和字的大小没有什么关系， 用笔是指书写者对笔锋的运用。运笔指的是笔锋在点、画间的走 势。
3.勾
用笔尖着画，画出细长流畅的线条，多用于画物 体的外轮廓和茎叶，勾也常和其他多种用笔方式结合 使用。 4.皴 笔中含少量的墨用干笔皴擦，可绕圈皴擦，皴的 作用在于辅助勾线以达到所需要的效果，多用于画树 干、鸟背的绒毛等，以表现物体的质感。 5.擦 横卧画笔，轻轻地用笔肚蘸淡墨在皴过的山石、 树皮上擦拂，可以稍用力以增强厚度和质感。在使用 擦笔时，笔头水分要很少，通常皴与擦并提，二者技 法比较相近。
一般画材店都可 以买到的普通石 砚。
四、国画颜料
国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的 专用颜料。现在销售的一般为管装的和颜料块， 也有颜料粉。传统的中国画颜料一般分为矿物颜 料与植物颜料两大类，矿物颜料（如朱砂、朱膘、 雄黄、赭石、石青、石绿、石黄、钛白等）的显 著特点是不易褪色、色彩鲜艳，植物颜料（如藤 黄、胭脂、花青、洋红）则主要是从树木花卉中 提炼出来的。
4.偏锋 笔杆放倒或是放平，将笔向上握住，不但用笔尖， 也用笔肚甚至是笔根接触纸面，多用于画大面积的色块。 5.藏锋 在下笔和收笔时常用的运笔方法，用笔尖接触纸 面，手腕稍微用力，同书法中下笔时欲右先左的方法类 似，即如果笔从左往右画的话，起笔时就要从右往左画， 然后再回过来从左往右画。 6.露锋 刚好跟藏锋的运笔方式相反，用笔尖作画，故意露 出笔锋，多以提的方式画一些动物的毛发或是植物的枝 干等。
3.日本国画颜料 日本高级国画颜料——吉祥颜彩24色是岩彩、 重彩画矿物色颜料，用毛笔蘸水即可使用。颜料 颗粒细腻、色泽纯美，在国内已经渐渐被一些画 家用来画中国国画，尤其是在工笔画领域，可作 为重彩画、岩彩画的颜料。
五、其他辅助工具
除了笔、墨、纸、砚和国画颜料之外，在作 画的过程中还会用到一些其他的工具，比如搁笔 的笔架、洗笔的笔洗等。
硬毫笔主要用黄鼠狼的毛制成，也有用獾、貂、 鼠的毛做成的，笔性刚健。 软毫笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制作的， 质地柔软，有长短各种型号。如：羊毫笔、鸡毫笔、 胎毫笔。 兼毫笔是用羊毛与黄鼠狼毛相配，或羊毛与兔毛 相配制成，质地介于刚柔之间，软硬适中，如长流、 如意，适合初学者用。
学画用笔不用太讲究，初学时也不一定要全部备 齐，最初有大中小几支笔就可以了。要从严要求， 这对基本功的训练大有好处，等到画得熟练了，进 行创作的时候可以多准备一些毛笔，选用毛笔。每 次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿 墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开 水，因为开水会使毛笔变硬变脆。 一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒 里，也可以把笔挂起来。笔帘是用细竹丝编成的小 帘子，外出作画时可以把笔卷在笔帘里，携带很方 便，能保护笔毛不受损害。
6.染 用含水量多的笔着画，不需要太过用力按压纸面， 利用宣纸的特殊性使墨自然晕开，根据不同的画面效 果要求又可以分为分染、罩染和接染等。 7.尖锋丝 用细小的毛笔笔尖一笔一笔地画，用力很轻，工 笔画中大多采用这种方法画人物的头发、鸟兽的毛等。 8.散锋丝 散锋丝就是把毛笔的笔头捻开压平，利用这种扇 形的笔锋一下就可以画出很多细毛，注意画的时候不 需要太过用力，丝也有干丝和湿丝之分。