浅谈我对装饰画的理解

浅谈我对装饰画的理解摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。

装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。

关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。

相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。

不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。

它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。

它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。

现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。

装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。

那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。

我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。

一、装饰画的形式特征。

1 构思。

装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。

装饰画的构思重想象、重创意。

奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。

装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。

换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。

人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。

纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。

一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。

比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。

这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。

这点在装饰画中是比较重要的一点。

当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。

2、构图。

"所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。

"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。

绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。

能做到"法无尽"是最明智的。

构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。

构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。

装饰画与写实画的构图处理时有很大的区别。

写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识而立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。

但装饰画往往就有许多不同。

在构图上不拘泥于固定的视点，透视方法显的灵活、多样。

中国画的构成理论有很多方面对装饰画构图学习存在着启示。

例如《韩熙载夜宴图》就是将不同地点的人和事处理在同一画面上，借环境物体把他们联系在一起，构图形式既有分割又有连贯的整体。

装饰画的构图力求完整，求平、求满、求稳，给人一种稳定、丰满、舒适的感受，并且要服从于所装饰的器物或环境。

画面上不应该有过多的可裁剪空间，而且形象的取舍和特征的强化都应该有统一的形式，应避免形式语言过多而造成的画面松散和零乱。

中国传统纹样就非常注重形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在结构上多遵循求整、对称、均齐的骨骼。

这种独特手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型、服饰纹样等创作中也得到广泛的应用。

在构图布局上利用有限的空间，有规律的组织排列线条，重复地并置物象的轮廓、图形，从而使画面产生韵律、秩序的美感。

从晚周帛画与西汉帛画构图来看，画面上都很注意构图布局，用移动视线处理了三个不同的方向和空间，丰富的穿插而又不失空间感。

构图上另一特点是满而有序，同时，由于装饰画有比较丰富的形式规律和艺术表现手法，并有一定的工艺性和制作技巧，使构图装饰性形式多样，并出现了很多的突破。

如敦煌壁画装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。

它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，就像电影中的“蒙太奇”，以有限表现无限，从而扩大了画面的表现空间，在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的装饰形式装饰画的构图的另一个特点是将内容、形象、表现形式组织在一个整体、自然地独特处理里进行设计。

而构图真正的内核在于从具体作品实际情况出发，“法”中求变、得到生动、自然的独特处理。

这就是“无法得法”了。

规定构图的方法是困难的，是“法”等待着作我们去在画面上求“变”。

它追求构图的平面感，注意整体画幅的经营位置。

有的利用画面中间切割，把画面平分成几个部分，从而求得构图上的平衡。

构图的平衡是为了表现形式需要而突破自然，服从视觉美感。

这种自然原貌的在现、重形式与表现时常常可一见到的。

例如；贵州蜡染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图就是最好的表现范例，它表达出人类的爱慕与有好的感情。

这种浪漫的寓意，体现着情与物的交合，艺术是需要想象的。

没有想象就显得苍白无味，构图的处理也是为之服务的。

另外，装饰画的构图要从表现主体出发，使得主次分明人的视线实际上是局限在边框所限定的空间里的。

3、造型。

作为装饰画的组成部分，对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。

客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形的过程。

在自然界中有的东西本身具有装饰造型的摸样，如参差不齐的楼群、弯弯的河流和晚霞照的彩云，所有的这些无不会给人产生装饰美感的联想。

但有的东西就不那么鲜明，也不可能符合装饰画的形象造型。

因此需要对其形态加工造型，加强其装饰韵味，这是一种典型化的处理手法。

即夸张突出形象的鲜明特征，用变形让其符合装饰形式的需要，将自然原形加工改造。

在装饰画的表现手法中，夸张、变形手法是最常用的一种，也是装饰画最突出的形特征。

在这里，夸张与变形合二为一，夸张手法的变形指根据一定的审美需要，在艺术创作中在不背离基本特征和自然规律的前提下，依据自己的审美情感和审美感受，对自然形进行概括、简化、归纳、整理，改变对象的外在形式，使其偏离通常的或自然的标准，以达到最大的审美感染力和表现力。

夸张手法是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造，使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。

客观世界中的男女老幼、动物、植物、日月星辰、山石水云形态各异，有着富多样的个性特征。

变形是抓个性、抓特征、抓新、抓奇与韵。

对客观世界中的动植物、人物、风景作拉长手法的处理，是为了更好的表现物象的挺拔、舒展、纤细、修长，更好的表现物象的昂扬与顺畅。

视觉需求催生着形的变化，形式与内容要求有意味的“变形”。

造型艺术的追求有着多样化的选择。

造型观不同，反映出画家的不同风格，装饰画中的造型追求是自然形态的再创造。

而现代装饰画的造型也是指客观事物反映到主体意识中其形象所发生的有别于客观形象的一切改造，是违反生活真实性和视觉形象客观真实性的一种变形，是生活原型的过滤物。

这种用变形和夸张的手法对不容易一目了然的、引起欣赏者猜疑的事物或形象所进行的变形描绘，可以更清晰地显示其本质。

这种夸张变形是现代绘画装饰性的重要艺术表现原则，是符合艺术科学规律的必然现象，是表达情绪的最好方式。

这种“形”变不是简单的造型因素的变形，而是牵扯到所要表现的思想内容的变形。

形象的变异不仅是形的夸张，更重要的是思想情感的夸张。

现代装饰画造型手法追求简洁、变化、对比、夸张，是“形”变的基本法则，是为了求其进一步的真实，更强烈的表现形象的形式美，使形象更概括，更典型，更本质，更具有特征性和艺术魅力，使画面给欣赏者以更感人的内在精神，更强烈的视觉效果。

夸张和变形是艺术家对自然形有秩序地作夸张处理，使之高于生活、区别于自然原貌，是艺术家长期经验和个性风格的积累，多少优秀艺术大师的优美绝伦的形体创造，是追求和锤炼的结果，是“感性”和“理性”的结晶，是洗涤凡尘、宇宙全息智慧的花朵。

4、色彩。

色彩，在一般美感中是最为大众化的形式，也是最容易激发人们感觉的因素。

对于色彩的装饰性，仍然是来自客观世界和人们的实践感受。

装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩来塑造物象的固有色、环境色、光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富的色彩对的变化。

装饰色彩着重强调物体之间固有色的关系；固有色之间的色相、颜色纯度、明度之间的对比调和的规律。

强调的是人们对于色彩的感情联想和色彩的象征寓意。

“作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。

调动色彩的各种因素，在色彩的构成、搭配上进行重构。

”南朝谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的绘画原则，观众的色彩观念不是再现的、物理的，而是心理的、联想的。

“赋彩”无论是淡彩还是重彩，其最终目的是赋情、赋意，其色相选择有了很大的宽泛性。

譬如中国的京剧脸谱，以夸张的色彩改变演员的面目，通过大面积主色的区别来显示剧中人物的性格：红色象征忠义，黑色象征刚直勇敢，白色象征善用心机等。

装饰画的色彩表现丰富多样、千变万化。

不同的设计主题决定了色彩运用的基本模式, 采用什么样的色彩表现方法, 首先要注意的问题是色彩与内容题材的协调统一, 不同的题材内容需要与不同的色彩相互对应。

由于时代、审美品味、信仰观念、民族习俗的变更, 赋予色彩各种不同的情感。

色彩的情感效应便积淀在深层的意识里, 导致了人们通过视觉条件引起的心理反射, 于是, 色彩的象征感应便被画师们用来设计自己的画面, 同时配合人们的梦想与向往, 昭示热烈、奔放与宁静。

正是色彩的情感因素, 使装饰画蒙上了一层虚幻而神秘的面纱。

观众从中既感受到了色彩的装饰美, 又领略到了色彩的艺术情趣。

每个人都有自己的生活经历、知识层次和艺术品味, 对色彩的爱好、感受和要求也必然有差别。

就装饰画艺术而言我们必须深刻理解色彩的重要作用和意义，在装饰画设计中加以审慎运用，以产生美好的艺术效果。