奥尔夫音乐培训专用

3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速 度）音量、音色。
卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮 唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教 育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1）节奏与说话 2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、 成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特
节奏训练
用乐器感受音乐 中的固定节奏
让我们来体验一下吧！ * 大头 大头 下雨 不愁 人家 有伞 我有 大头
大头大 大头大 刮风下雨 我不怕 *分组节奏游戏一下吧！
《青蛙合唱团》
2 4
小老 鼠
上灯
台
偷油 吃
下不 来
叫妈 妈 妈妈不 来
卡尔.奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫（1895—1982） 当代世界著名的德国
作曲家
音乐教育家
奥尔夫的生平与音乐活动
一、幼儿时期接受的艺术教育 出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的 影响，卡尔· 奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣， 这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 祖父担任他的“年代记”
一、奥尔夫器乐的练习
奥尔夫乐器的分类及特点
• 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 • 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 • 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏 乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。 自己 • 二、奥尔夫乐器的分类及特点 • 1、无音高的——打击乐器 • 金属共鸣器：三角铁、沙球等 • 木质共鸣器：响木、响板、木棒 • 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 • 摇响类：串铃、沙锤 • 2、有音高的——音条乐器 • 钟琴：有13个调好音的金属音条 • 金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 • 木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡 制的槌头来演奏 • 分高、中、低三种。
奥尔夫教育理念 1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶 的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造 2）肢体的创造 3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、 主动性、个性和创造性； • 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
国外三大教学法
• • • • 达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐）
五、军特学校时期 29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了 一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”
六、重返音乐戏剧创作时期 脱离教育领域后，重又回到创作中去，为自己赢得声誉的 作品大都在1935年前后创作的，例如，《乐队前奏曲》、 《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。 1937年第一部舞台作品《卡尔米纳· 布拉纳》的演出在法 兰克福获得巨大成功
什么是奥尔夫音乐？ 不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内 容体系化，形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、 创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业 教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表 达能力等。
奥尔夫音乐教学的态度
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奥尔夫音乐课程教师基本素质要求
•
节奏感强，音准敏感度高，且具有一 定的乐理知识和乐器演奏技能 个性开朗，组织、调动能力强 善于观察，反应迅速，能以孩子为主 体来即兴生成课程。 具有较强的发散性思维和创造性思维
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○ 从钢琴凳上解放出来的音乐； ○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段； ○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。） ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
三、慕尼黑音乐学院学习时期 终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备 学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、 剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任 乐队指挥） 毕业后应召入伍，在阵地得痢疾，最终被判以“无作战能 力”而送回家乡的卫戍部队（战争使他一度得了记忆丧失、 严重语言障碍，以及整个关节活动困难等病） 四、“整体的艺术”观念形成时期 第一次世界大战后受人本主义精神的影响 研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品，尤 其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂 的歌剧创作。 受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响，将音乐与语言、 动作和舞蹈融为一个综合体
歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐 队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本 世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父 从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父 是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷， 母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一 个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早 在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对 音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年， 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐 学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和 幻想力进入音乐仙境的教学法。
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化 2）民族传统调式 3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。
奥尔夫体系的主要内容包括: • 器乐教学 • 以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动 • 基本动作教学
让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指 的方式来体验一下吧！
2、律动与舞蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展 在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐 让我们来体验一下吧！
《田纳西摇摆》 《bingo 《握 手 舞》 舞》
律动训练
训练身体的协调性、节奏感、反应能力
奥尔夫音乐教育方法： 1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重 例：《伊比呀呀》
叽里咕噜 滚下 来。
唐僧 骑马 咚咯 咚 后边 跟着 孙悟 空
孙悟 空 跑得 快 后边 跟这个
猪八 戒
猪八 戒
0 鼻 子长
和尚
后 面 跟这个 0 沙
三、动作教学 一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的 一种手段。 声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面 表示停止。
1）看指挥（理解开始与结束）： 要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的 手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐 队指挥的功能。
音条乐器—铝板琴
音条乐器—37音木琴
打击乐器—沙球
打击乐器—双排铃 鼓圈
打击乐器—蛙鸣沙筒
打击乐器—握铃
打击乐器—串铃
打击乐器—印第安 鼓
打击乐器一般用符号： 鼓类—— 木质类——
金属类——
摇响类——
利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏
乐器玩奏
二、节奏练习 一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法
• 《纲要》明确指出：“要让幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现 自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” 随着 时代的发展，人类的进步，音乐就成了人们生活中不可或缺的精神支 柱，而在幼儿园里，更是从早到晚都离不开音乐，音乐甚至可以渗透 到各个领域，在音乐活动中让幼儿受到艺术熏陶、在唱唱跳跳中感受 到音乐的美，产生愉悦的心情。
2）发声练习： 3）口 技：模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡 农练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十 六宫格
• 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； • 不注重结果，只注重过程 。
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力 发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
七、奥尔夫音乐教育的发展与国际化 Nhomakorabea邀请做一系列的广播节目； 受电台邀请创作一系列的儿童音乐节目（有所顾虑）； 莫扎特音乐学院开设奥尔夫儿童音乐训练课程，实现《学 校音乐教材》的全面教学； 奥尔夫教育体系开始被介绍到世界各国； 巴伐利亚广播电台关于奥尔夫音乐教育的节目也被许多外 国电台译成录像或磁带，在各国电台播出，传播广泛； 奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，成为世界上所有研究这种 教学法的一个中心； 1970年成立奥尔夫学院（音乐之声）。
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点， 是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音 乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交 响乐
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为 一个整体来看，它的构成等等。要素几乎囊括了当今世界 上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、 音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演 和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术
对于音乐与人类智慧的关系， 法国文豪雨果指出， 开启人类智慧宝库的钥匙有三把： 一是数学，一是语言，一是音符， 数学使人学会思维， 语言使人获得知识， 音符使人富于想
前 言
• 音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、 成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力， 增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种 重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地， 并借助音乐活动获得积极的人生经验。