荒诞派戏剧
荒诞派戏剧艺术分析
荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。
荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。
本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。
一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。
第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。
工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。
这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。
荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。
达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。
这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。
荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。
荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。
荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。
荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。
在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。
在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。
荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。
荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧是20世纪初兴起的一种戏剧风格，主要在法国文学中得到发展和推广。
荒诞派戏剧的特点是以荒诞、荒谬和离奇的情节为基础，通过夸张、夸大和颠覆传统戏剧元素的方式，来表达对社会现实和人类存在的讽刺和批判。
荒诞派戏剧常常以非逻辑和非线性的方式展示剧情，角色之间的对话和行为常常不符合常理和常规，逻辑性和连贯性较弱。
这种剧作风格强调对现实世界的颠覆和反叛，通过荒唐搞笑的元素来揭示社会的荒谬和虚伪。
荒诞派戏剧的代表作品包括尤金·埃尔尼斯的《骑士不再来》和塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。
这些作品通过破坏传统剧本结构和对语言的重新塑造来达到荒诞效果。
荒诞派戏剧的影响也延伸到其他文学领域，如小说和诗歌，为后来的艺术家和作家提供了新的思维和创作方法。
荒诞派戏剧对外国文学的影响是多方面的。
首先，它对传统戏剧形式和结构的颠覆和批判为后来的戏剧创作提供了新的思路和可能性。
其次，荒诞派戏剧通过荒唐搞笑的手法，揭示了社会的虚伪和荒谬，对社会现实进行了深入的探讨和反思。
最后，荒诞派戏剧的独特风格和表现形式，为后来的文学创作提供了诸多启示和影响，
促进了文学的发展和创新。
总而言之，荒诞派戏剧是一种以荒诞、荒谬和离奇为特点的戏剧风格，通过颠覆和批判传统剧本结构和形式，揭示社会的虚伪和荒谬。
它对外国文学的发展产生了广泛而深远的影响，为后来的戏剧和文学创作提供了新的思路和启示。
荒诞派戏剧
﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。
主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。
代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。
荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。
1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。
一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。
其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。
这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。
二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。
情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。
而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。
《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。
所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。
希望等于无望/绝望。
2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展。荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。在20世纪20年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。
荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970)，这出戏连一句台词都没有。其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众。尤内斯库的剧作越来越寓言化，贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧，品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。
编辑本段主要作品
荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》
(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。
荒诞派戏剧
高行健明确地指出，他的“车站”有种象征意味：“表 示的也许是一个十字路口，也许是人生道路上的一个交叉点， 或是各个人物生命途中的一站。”
法国著名的荒诞派剧作家尤奈斯库在1957年对“荒诞”这 个词作了解释：
“荒诞指的是丧失了目标，被割断了宗教、抽象的和超自然 的根基；人垮了，人的所有行为都变得没有了意义，毫无用处， 不协调。”
1950年，尤金·尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次 演出，标志着荒诞派戏剧的产生。
1953年，萨缪尔·贝克特的剧本《等待戈多》上演， 获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。
1970 年 被 评 为 法 兰 西 院 士
《秃 头 歌 女》
史密斯夫妇 马丁夫妇 玛丽——女佣人 消防队长
“语言是我剧本的主要演员”
尤奈斯库在《〈秃头歌女〉——语言的悲剧》指出了创 作此剧的初衷：“我在学习语言的过程中看到了语言的机 械性，人物行为的机械性，看到了‘说什么’是为了什么 也不说，丝毫表达不了个人的思想感情和内心世界，而只 是机械地重复着。”
等待戈多，意为等待“神”——生活的意义出现，但是 “希望迟迟不来，苦死了等的人”。
“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存 在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中， 我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物—— 它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外， 最重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流 逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝， 于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们 将面对时间流逝本身。”
荒诞派戏剧及其理论与探索
荒诞派戏剧及其理论与探索荒诞派戏剧是20世纪后半叶最重要的戏剧流派之一，它的出现打破了传统戏剧的规范和模式，为戏剧创作带来了全新的可能性。
本文将对荒诞派戏剧进行概述，通过代表作品分析其特点，并对基本概念进行解析，以期读者能更深入了解这一戏剧流派。
荒诞派戏剧起源于20世纪50年代的法国，其主要代表人物包括阿伊诺普（Anouilh）、贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）等。
荒诞派戏剧的主要特点是反理性、反逻辑、反传统，它以独特的语言、修辞、叙事结构和情感表达来展现人类存在的荒诞性，为观众带来极具冲击力的视听体验。
在荒诞派戏剧的代表作中，贝克特的《等待戈多》和尤内斯库的《犀牛》是其典型。
以《等待戈多》为例，该剧的情节荒诞无序，人物无法确认身份，风格抽象而怪异。
观众在欣赏这部作品时，会感受到一种强烈的荒诞性，这也是荒诞派戏剧的标志性特点。
荒诞派戏剧的主要特点表现在以下几个方面。
其语言往往模糊、含混，充满歧义和不确定性，让观众难以捉摸。
修辞手法夸张、变形，以超现实的方式呈现现实，给观众留下深刻的印象。
叙事结构颠覆了传统的线性模式，采用碎片化、非线性方式，让观众自行拼凑剧情。
情感表达则是冷漠、迟钝的，给观众带来疏离感。
荒诞派戏剧的基本概念主要围绕对人类存在的思考。
它认为人类存在是荒诞的，毫无意义和目的。
荒诞派戏剧表现了现代社会中人类在面对无限重复和无法解决的困境时的无奈和无助。
它还质疑了传统的价值观和道德观，以一种反叛的方式揭示了现代社会的荒诞性。
荒诞派戏剧以其独特的理论探索和作品实践，打破了传统戏剧的束缚，为我们展现了人类存在的荒诞性。
它的美学价值在于它勇敢地揭示了现实的虚无和荒诞，让我们重新审视我们的生活方式和对世界的认知。
荒诞派戏剧不仅为戏剧界带来了一场革命，更为我们提供了一种全新的哲学思考方式。
在当代社会中，其理论和实践仍具有重要的地位和作用。
荒诞派戏剧是一种文学和艺术形式，它兴起于20世纪50年代，并在戏剧史上留下了深刻的印记。
荒诞派戏剧及贝克多
惊人的诙谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难
以捉摸，其中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视
，被称为2O世纪的杰作。
贝克特戏剧方面的成就尤为突出，主
要剧本有《等待戈多》、《剧终》（1957） 、《哑剧I》（1957）、《最后一局》（ 1957）、 《最后一盘磁带》（1958）、《 尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、 《 呵，美好的日子》（1961）、《歌词和乐谱 》（1962）、《卡斯康多》（1963）、《 喜剧》（1964）、电视剧《迪斯•乔》（ 1968）等， 这些剧作无论就内容或形式来 说都是反传统的，因此被称为 “反戏剧”。
支离破碎。 （3）语言非理性，非逻辑，混乱、矛盾，不
合语法，枯燥重复。
主要作家作品
尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，荒诞 派的经典作家。主要剧本《秃头歌女》、 《椅子》、《犀牛》；
让•热奈的《女仆》； 哈罗尔德•品特的《生日晚会》； 艾德华•阿尔比的《美国之梦》； 阿瑟•阿达莫夫的《弹子球机器》。
开始时，由于荒诞派戏剧的反传统 与反理性，常常被人称为“先锋派戏剧 ”。１９６１年英国戏剧理论家马丁·埃 斯林在《荒诞派戏剧》一书中，第一 次对他们进行理论概括，将这一流派 定名为“荒诞派戏剧”。
荒诞派戏剧的特征：
荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式 荒诞化。
（1）荒诞派戏剧一般没有故事，不讲结构。 （2）剧中没有具有个性的人物 ，舞台形象
其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出 时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法 国舞台上最叫座的一出戏。 贝克特为此名噪 一时，成为法国文坛上的风云人物。由于 “他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使 现代人从精神困乏中得到振奋”，1969年贝 克特荣获诺贝尔文学奖。
荒诞派戏剧
《等待戈多》有何深刻的哲理性？
它表面上荒诞不经，实际上具有 深刻的哲理性。剧中的人物都是 寓意性的形象：两个流浪汉是处 于尴尬处境中的人类的象征，戈 多则是一种无望之中的希望象征。 一方面戈多是两个流浪汉生存下 去的唯一精神支柱，
戈多来了，他们就得救了， 因而他们日复一日地期待戈 多的到来；
另一方面，戈多又迟迟不见 踪影，使他们的期待成为泡 影。这个剧本揭示了“人类在 一个荒诞的宇宙中的尴尬处 境”
在创作方法上摒弃传统的戏 剧程式，没有完整的故事情 节和集中的矛盾冲突，人物 形象支离破碎，缺乏鲜明的 个性，对话也语无伦次，但 很重视道具的作用。代表作 家是法国的尤奈斯库和贝克 特。
四、贝克特与《等待戈多》
• （一）生平（19061989）
• 1969年获诺贝尔奖— —“他那具有新奇形 式的小说和戏剧作品 使现代人从精神贫困 中得到振奋。”
《最后一局》（又译《剧终》） （ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸 骸》（ 1959 ）、《美好的日子》 （ 1961 ）等 10 多个剧本。
贝克特获得 1969 年度的诺贝尔文学奖金， 获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和 戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振 奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上 称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进 化作用。”
• 《美好的日子》
• 3、让·冉 (1910—— 1986)
• 《女仆》
•
女仆在侍候女主人穿戴装扮。女主人百般挑剔、恣
意辱骂；女仆则奴颜婢膝，终因忍无可忍，怒不可遏
地打了女主人一记耳光……突然闹钟响了，主仆相互
攻讦蓦地中断。整个情景继续不下去了。原来，这是
两个女仆的一场扮演。
扮演女主人的女仆叫克莱尔，而扮演克莱尔的叫索朗
荒诞派戏剧
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了， 好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前 流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延 伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
二、戏剧对话独特丰富，具有深刻的哲理
弗：找句话说吧! 爱：咱们这会儿干什么? 弗：等待戈多。 爱：啊! 弗：真是可怕!……帮帮我! 爱：我在想哩。 弗：在你寻找的时候，你就听得见。 爱：不错。 弗：这样你就不至于找到你找的东西。 爱：对啦。
贝克特节
2006年是贝克特诞辰 100周年，在4月13日 他生日前一个月，都 柏林已经进行了持续 一个月的庆祝活动， 包括当天许多贝克特 迷或凑热闹者装扮成 《等待戈多》里的流 浪汉的模样，捧着书 在大街上大声朗诵台 词。
艺术特色
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺
术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺 术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
一、就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台 上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆 模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次 出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只 说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就 变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是 沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在 布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗， 使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒 诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
戈多
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待 是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么， 剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似 乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们 为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的 戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提 出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身 上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己 的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成 了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等 待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可 怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
20世纪外国文学史课件-荒诞派戏剧
剧作家却部分抛弃了50年代那种单线式、漫画式、木偶式的缺少 心理描写的人物形象。一个新的人物“贝朗瑞”作为作者的代言 人出现了。
一、荒诞舞台上的末路英雄
尤奈斯库创作的主要特点：
少年时期在作家心底留下的另一个阴影则是孤 独和恐惧。成长过程中难以挥去的伤痛使尤奈 斯库在学会了反抗的同时，内心也滋生了一种 被过度夸大的负罪感。负罪感在作品中往往表 现为对强权的妥协。
20世纪40年代末到70年代初，是荒诞派戏剧的 黄金年代，也是尤奈斯库文学生命的辉煌期。
一、荒诞舞台上的末路英雄
50年代是荒诞派戏剧诞生、辉 煌和逐渐消亡的时期。作为荒 诞派戏剧的领军人物，50年代 的尤奈斯库是一位走在风口浪 尖的人物。一方面，作为一位
化动作、情节、心理描写、人物 性格，甚至人物的姓名、社会行 为和历史背景，以及引起并阐释 或缓解冲突的所有因素。
尤奈斯库和他的同伴们建立 的新型戏剧弱化了传统戏剧语言
对法西斯纳粹主义、专制主义、极权主义、 反人道主义，以及历史特殊时期所表现出的 非人性本质的思考与嘲讽
二、荒诞的变异——— 《犀牛》
剧作家选择犀牛这种猛兽作为象征体除了使作品产生夸张的漫画 式效果外，更在于它能体现出人类那种暗藏的、最原始的兽性意 识。
❖ 人具有理智，具有主宰自己行为的思想，具有辨别是非的能力， 更具有作为人的尊严，即人性。但兽性却是人类骨子里难以去除 的顽疾。
一、虚空心灵里的自由回声
“等待死亡”是理解贝克特几乎 所有作品的一个重要线索，与 “死亡想象”相联系的神秘、恐 怖、荒诞、不安以及悖论性地指 向某种浪漫主义式的更高真实的 幻觉一直是文学不竭的灵感源泉。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧荒诞派戏剧指的是第二次世界大战后不久出现在西方的一种和传统的戏剧规则完全背离的新型戏剧。
它首先产生于法国，以后迅速地影响到欧美各国，一时声势浩大，涌现出一批追随者，终于发展成为西方战后最大的戏剧流派之一。
由于荒诞派文学同时还影响到其他的文学形式，因此，一时间便形成了蔚为大观的荒诞派文学。
法国荒诞派戏剧的最重要的代表作家是法国的尤奈斯库、阿瑟·阿达莫夫和让-日奈。
荒诞派戏剧诞生之初，并未使用“荒诞派”这一名称。
它只是被人们统称作“反戏剧派”或“先锋派戏剧”。
尤奈斯库等剧作家也以此自称。
1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版了一部论述尤奈斯库等人戏剧的著作《荒诞派戏剧》，第一次给这个派别命名。
因为这个名称很好地概括了这个戏剧流派的特点，因此很快就为人们所接受。
“荒诞”（absurd）一词由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，用来指音乐中的不谐调音。
后来引伸为“不合道理和常规，含有不调和的，不可理喻的、不合逻辑的”意思。
固然，人类荒诞的经验与感受源远流长。
但是，长期以来，由于人们并没有意识到这种荒诞，于是，文学对这种经验与感受的反映便只是零星的、局部的、不自觉的，并且，这种荒诞往往被一种强大的外部力量消除殆尽。
在古希腊，荒诞由命运或宙斯得以解释；中世纪它便被上帝玩于股掌之间；文艺复兴以后，它又在理性光辉照耀下，悄然冰释；在易卜生那里，荒诞就等于社会“问题”。
只有到了现代，在尼采宣布上帝已死之后，人们才开始认识到、体味到这种荒诞。
存在主义哲学被称为荒诞哲学。
萨特说，荒诞就在于偶然性。
加缪说得很具体：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。
然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。
他就成为无依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。
这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。
”但是，存在主义的意义并不只在于发现人生状态的荒诞感，更主要的是因为他们试图用理性的最后一线光辉摄住荒诞，并且超越荒诞。
荒诞派戏剧
2.反人物：荒诞派戏剧家认为，既然世界是荒诞的， 人不再是宇宙的中心，失去了行动的意义和追求的目 标，人就失落了自我和尊严，人的性格魅力便无从谈 起。所以，他们笔下的人物往往是没有个性特征、脱 离了具体社会历史环境的抽象的人。 这些人物通常没有国籍、身份模糊、职业不明、过去 暧昧，有些或者几个人共用一个名字，或者用符号或 关系称谓代替名字，这种身份上的模糊和抽象使人物 形象极富象征意味，他们往往成了整个人类的象征， 他们的处境代表了人类的生存境遇，他们的尴尬和失 落成了人类异化的最好表征。
1961年，英国戏剧理论家马丁· 艾斯 林写出第一部研究该派主要代表人 物的专著《荒诞派戏剧》，从此这 一流派有了通行的名称。1969年， 贝克特获得了诺贝尔文学奖，次年， 尤涅斯库也当选为法兰西学院院士， 标志着荒诞派戏剧获得了西方文艺 界的主流地位。
“荒诞”原是音乐中的概念，意指不和谐音，后引申为不可理喻， 不合逻辑，不可调和，不合道理与规范等。 当人们想要描述二战之后、存在主义影响下人类对自身生存状态 感觉上最显著的变化，或者形容一种普遍的社会精神病症时， “荒诞”可能是最适当的词语之一。
日常生活中，政治家、商业广告、新闻广播对语言的滥 用也越来越使人怀疑语言的功能，语言不再是传达思想 的工具，反而成为掩盖事实、歪曲事实的工具。对语言 与人类存在关系的理解在荒诞剧中表现为人与人之间的 难以沟通，现代社会的语言变成了一种陈词滥调、空洞 的口号，其归根到底是荒诞而无意义的。因此，人物使 用的语言也往往是非逻辑的、反逻辑的、无意义的、机 械重复的、单调乏味的、支离破碎的。
然而荒诞派戏剧之所以得名，并非仅仅由 于它对“荒诞”主题的专注。 而在于艺术 手法的创新，在于“摒弃了一切‘曲笔’， 而以荒诞的形式直喻荒诞的内容，使形式 与内容浑然一体，形式成为内容的自然延 伸，相得益彰地增强了直观效果和艺术张 力”。
何谓荒诞派戏剧
何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。
荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。
第二次世界大战期间，传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战，法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。
其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧，特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作，在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。
萨特一生创作十余部戏剧，其作品以独特的艺术风格，睿智、犀利的笔触，以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。
他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。
加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性，以及人类命运的荒诞性。
他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众，我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的，仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的，还应该有反抗的行动，即面对荒诞，不仅要有清醒的认识，还要藐视它，用行动来反抗它，“我反抗故我存在”。
荒诞派戏剧受到存在主义的影响，剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是：人的孤独、绝望，命运的反复无常，世界的不可知和人生的无意义。
总之，“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。
在艺术处理上，因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题，这是一种清晰而又痛心疾首的表现。
丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。
一九五三年，贝克特《等待戈多》上演成功，使荒诞戏剧红极一时。
最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧，到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世，荒诞派戏剧的名称才被固定下来，流传开来。
我这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。
它不仅包括荒诞派戏剧，而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术，乃至一切文化现象，是这一时代的美学主潮，是这一时代占主导地位的美学范畴。
荒诞派戏剧
《秃头歌女》
? 随意与刻意 ? 没有故事，没有情节
? 深刻的寓意
世界是荒诞的
人的异化 笑，净化灵魂
第九页，编辑于星期三：五点 五十六分。
（ 1906 —1989 ）
爱尔兰小说家、戏剧家，长 期居住在法国。
1969 年获诺贝尔文学奖，
授奖辞：“他那具有新奇形式 的小说和戏剧作品使现代人从 精神贫困中得到振奋。”
第一页，编辑于星期三：五点 五十六分。
概述
? 荒诞派戏剧是20世纪50年代在法国兴起 和流行的一个现代派文学流派。由于这
个流派的作家主要运用戏剧形式进行创
作，而且一反过去传统戏剧的规律和特
点，所以人们又称它为“反戏剧派”， 或“反传统戏剧派”。
第二页，编辑于星期三：五点 五十六分。
第二次世界大战
戏剧的主题分析为“在人类的荒诞处境中所感到的抽
象的心理苦闷”。
第六页，编辑于星期三：五点 五十六分。
作家和作品
（1912—1994）
? 尤奈斯库 法国作家
? 代表作品：
《秃头歌女》 马丁夫妇，司密斯夫妇
《椅子》 《犀牛》
第七页，编辑于星期三：五点 五十六分。
第八页，编辑于星期三：五点 五十六分。
? 加缪在他的《பைடு நூலகம்绪福斯神话》中写道：“起床、电车、
四小时办公室或工厂里的工作，吃饭、睡觉，星期一二
三四五六，总是一个节奏，大部分时间都轻易地循着这 条路走下去。仅仅有一天，产生了‘为什么'的疑问， 于是，在这种带有惊讶色彩的厌倦中一切就开始了。”
? 西绪福斯：重复，无谓的重复
? 马丁·埃斯林在其所著的《荒诞派戏剧》中将荒诞派
? 创作思想：
阿尔比说：“荒诞派戏剧是对某些存 在主义 和存在主义之后的哲学概念的艺术吸收。”
第六章 荒诞派戏剧
品特曾激烈攻击英国首相布莱尔的伊拉 克政策，称他是被布什愚弄的“白痴”。 但布莱尔也很大度地通过发言人表示祝 贺，布莱尔发言人也表示将就“请品特 到唐宁街十号庆祝”一事进行协商。
阿尔比：《动物园的故事》（1958）、、 《美国之梦》（1960）、《谁害怕弗吉 尼亚·沃尔夫？》（1962）等。
1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯 林出版荒诞派戏剧的经典理论性著 作《荒诞派戏剧》，“荒诞派戏剧” 之名始定；
阿达莫夫：《大小手术》（1951）、 《达兰纳教授》（1951）、《弹子球机 器》（1955）等。
让·冉奈：《女仆》（1951）、《阳台》 （1956）、《屏风》（1966）等。
品特：《一间屋》（1957）、《升降机》 （1957）、《生日晚会》（1958）等。
瑞典文学院13日宣布英国剧作家哈罗德·品特 获2005年诺贝尔文学奖。 品特是英国当代最杰出的剧作家之一，是 英国荒诞派戏剧的代表人物。这位文坛巨匠 多次直言不讳地批评英国首相布莱尔的政策， 反对英国参加伊拉克战争。
在解释品特获奖原因时，瑞典文学院评价他 是战后英国最重要的剧作家，他“在作品中揭 示出隐藏在日常闲谈之下的危机，切入压抑 的封闭空间”。
文学院说，品特“令戏剧回归其最基本的元素： 封闭的空间、意想不到的对话，人们处于相 互的支配之下，伪装被剥落”。
文学院认为，品特开创了“品特派戏剧”， 影响了整整一代英国戏剧人。
品特获奖也引来国际社会的关注，在美 国，不少批评家注意到品特激烈的反美 议论，但是多数人仍然承认他是重量级 的作家。同样以荒诞剧创作著称的作家、 捷克前总统瓦茨拉夫·哈维尔也向品特发 电报祝贺，“你想像不到获悉你得奖时 我是如何的欣喜”。
在最近几年中，这位75岁的剧作家一直 热心参与反对英国首相和伊拉克战争的 运动。去年11月，品特曾参加了一个谋 求弹劾英国首相的政治运动，他在演讲 中称美国“被一帮罪犯控制着”，而托 尼·布莱尔是一个“被他们雇佣的基督教 打手”，一个“战犯”。
荒诞派戏剧
创作过程
受英语读物（会话手册）的启发而写。 因为他发现自己读的不是英语，而是一些令人 吃惊的真理。例如：“一周有七天”，“天花板在 上，地板在下”等等，这些就是普遍的真理，又如 史密斯夫妇和马丁夫妇谈到的“乡村比城市更安 静”，“但在城市里，人口更稠密，商店更多”等 等……也是一些复杂的真理。 他越是往下写，越是感到眩晕和恶心，因为他感到 这些语句是那样平庸，那样荒诞不经；所以他经常 要中断写作，陷入沉思，最后才完成了这部剧作。 尤奈斯库自认为写了一部滑稽模拟剧，是一部“语 言悲剧”。
思想特征
——表现“人生荒诞” 生存环境的荒诞：主人公生活的世界不是 给人安全感和生存发展空间的世界，而是 与人为敌的陌生世界 生存方式的荒诞：人丧失了其本质和价值。 他们无尊严；无作为；无个性；孤独，无 法与人沟通。
代表作家
艾思林认为荒诞派主要人物有：S.贝克特、 E.尤内斯库、J.热内等。代表作品有《等待 戈多》1953、《秃头歌女》1950、《椅子》 1952等。 荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作 为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。
作者在答复有些评论家问到《秃头歌女》的主题时 曾说过，他要表达的是一种“在日常生活中的古怪 感情，这种古怪的东西是在司空见惯的平庸中显示 出来的”。 作者还提到他所以写这个剧也是为了向传统戏剧开 火。剧本的缺乏情节，人物的可有可无，语言的毫 无意义，剧名的古怪，以及作者原来设想的结尾处 理等，都是为了达到他原来的创作意图。但实际的 结果却使他和贝凯特、阿达莫夫、热内等剧作家一 起为开创新的戏剧——荒诞戏剧迈开了第一步。
荒诞派戏剧
absurd theatre
史称“先锋派”，又称“反戏剧派”。是 20世纪50年代初兴起于法国，50-60年代 风靡于欧美剧场的一个重要的后现代主义 戏剧流派。 它是“二战”后，西方令人感到绝望的社 会现实在戏剧舞台上的反映，是对传统戏 剧是一次巨大的挑战和突破。 不是任何社会制度使我们感到荒诞，而是 人本身——尤奈斯库
荒诞派戏剧的后现代审美特征
荒诞派戏剧的后现代审美特征一、本文概述本文旨在探讨荒诞派戏剧在后现代语境下的审美特征。
荒诞派戏剧，起源于20世纪中叶的欧洲，以其独特的艺术形式和对现实世界的荒诞解读，引起了广泛的关注和讨论。
随着后现代主义思潮的兴起，荒诞派戏剧的审美特征在后现代语境下得到了新的诠释和发展。
本文将首先回顾荒诞派戏剧的起源与发展，然后重点分析其在后现代审美视野下的新特点，包括反叙事、碎片化、反传统等方面。
本文还将探讨荒诞派戏剧在后现代社会中的文化意义和价值，以期对当代戏剧艺术的发展提供一些启示和思考。
二、荒诞派戏剧的核心要素荒诞派戏剧，作为一种独特的戏剧形式，其核心要素体现在以下几个方面。
荒诞派戏剧强调戏剧的非理性、非逻辑性和非现实性。
它通过打破传统戏剧的叙事结构和时间线性，将现实与梦境、理智与疯狂、生与死混淆在一起，展现出一个混乱无序、荒诞不经的世界。
这种对现实世界的颠覆和重构，使观众感受到一种强烈的震撼和冲击，从而引发对生活和存在的深刻反思。
荒诞派戏剧注重戏剧的寓言性和象征性。
它常常运用各种象征手法和寓言故事，将复杂的社会现象和人生哲理寓于其中。
这些象征和寓言往往具有多义性和模糊性，使得观众在解读时能够产生多种不同的理解和感受。
这种寓言性和象征性的运用，不仅丰富了戏剧的内涵和深度，也使得荒诞派戏剧具有了一种超越时空的普遍性和永恒性。
再次，荒诞派戏剧强调戏剧的荒诞性和喜剧性。
它通过夸张、讽刺、幽默等手法，将荒诞不经的情节和人物呈现给观众。
这些看似荒诞不经的情节和人物，实际上却是对现实世界中种种不合理、不公正现象的揭露和批判。
观众在欣赏这种荒诞和喜剧的同时，也能够感受到一种深刻的悲剧性和沉重感。
荒诞派戏剧还注重戏剧的参与性和互动性。
它打破了传统戏剧中观众与演员之间的界限，让观众参与到戏剧的演出中来。
这种参与性和互动性不仅增强了观众的观赏体验，也使得戏剧成为了一种社会现象和文化事件。
观众在参与和互动的过程中，能够更深入地理解和体验荒诞派戏剧所传达的思想和情感。
荒诞派戏剧
3、代表作家作品
• 尤奈斯库
• 《秃头歌女》 • 《椅子》
• 尤奈斯库之墓
《秃头歌女》
• 《椅子》
• 《女仆》
让·冉奈
《女仆》是法国 人让·日奈最著 名的荒诞剧之一。 它描写了两个
女仆在女主人不 在家时，穿起女 主人的衣物扮演 这个让她们既羡 慕又嫉妒的人。 它告诉人们，高 贵者不爱低贱者， 低贱者也不爱低 贱者的残酷现实。
《初恋》、《被逐者》、《结局》、《镇静剂》 （1946）；长篇小说《莫菲》（1938）、《瓦特》 （1942）、（三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、 《无名的人》 1951—1953）及《如此情况》（1961）、 《恶语来自偏见）（1982）等。这些小说以惊人的诙
谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸，其 中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视，被称为2O世 纪的杰作。
• 艺术上： 情节：无逻辑、杂乱 舞台形象：破碎、夸张 台词：无意义
荒诞派戏剧与传统戏剧的差异：
1、传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出 的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的 冲突，“冲突即戏剧”；而荒诞派戏剧则几乎 没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程 式。 2、戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧 不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意 义。 3、戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采 用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏 剧语言的反叛。
塞缪尔·贝克特
1906年出生于都柏林， 二十一岁毕业于都柏 林三一学院。 1928—1929年间，曾 在巴黎讲授英文，得 以结识对其影响巨大 的乔伊斯等作家。自 1937年起定居巴黎。 以英文及法文发表 小说与戏剧。
（二）创作
贝克特在创作上深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的
荒诞派戏剧
阿尔比《动物园的故事》 “所有的一切都用栅栏互相隔绝”，正 像动物园中的动物被隔绝起来一样。
（六）失落感 品特的《侏儒》 “你是谁？我很清楚地看见你，但我要问，你 是谁？你是许多折光的汇合吗？” “我是谁？我只知道痛苦受难··因我的本源 ·· ·· 就是残缺和分离”（阿达莫夫） 让冉奈《女仆》
（七）空虚感 尤奈斯库的名作《椅子》 “这出戏的主题不是老人的信息，不是 人生的挫折，不是两个老人精神上的失 败，而是椅子本身。··是说世界的不 ·· ·· 真实性，形而上的空洞无物。戏的主题 是虚无。”
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧史称“先锋派”，又 称“反戏剧派”， 是20世纪50年代 初兴起于法国、50-60年代风靡欧美 剧坛的一个重要的后现代主义戏剧 流派。它是最能反映战后西方社会 思想意识的一个戏剧流派，也是西 方现代派文学中最有影响的流派之 一。
法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》 法国剧作家贝克特的《等待戈多》
（八）麻木感 贝克特的《美好的日子》 （九）幻灭感 美国阿尔比的《美国之梦》
“这个剧本是对美国景象的一个考察，对 我们社会中以虚假价值冒充真实价值的 一个抨击，对自满、残酷、痿弱、愚蠢 的一个谴责；它的立场是反对一个神话， 说什么在我们这个日益走下坡路的国家 里一切都十分美好。”
（十）死亡感 贝克特《最后一局》 “完了，完了，是完了，要完了，马上 就要完了。”大地熄灭了，天上没有太 阳，只有一片灰，地上“到处发出尸体 的臭味。” 《最后一盘磁带》《尸骸》
《等待戈多》： 标志着贝克特文学艺术创作达到了高峰。 “我要是知道，早就在戏里说出来了”（贝 克特） 思想内容： 1、以戏剧化的荒诞象征手法，揭示了世界荒 谬丑恶、混乱无序的现实。 “一个箭步蹿上去，捡起骨头，马上啃起来” “我他妈的这一辈子到处在泥地里爬！··瞧 ·· ·· 这个垃圾堆！我这辈子从来没离开过它！”
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20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧 成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。 贝克特一生的创作经历，以1952年话剧《等待戈多》的上演为标志而被 划分为前后两个时期。 前期主要创作小说，而后期则主要写剧本。尽管如此，贝克特的文学风格却 始终没有很大变化，而是从一开始就选择了一条远离现实主义传统的道路。 作为荒诞派戏剧的创始人之一和集大成者，贝克特一生共创作了30多个舞 台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。其中最重要的三部作品是《等 待戈多》、《剧终》和《啊，美好的日子！》。 《等待戈多》是一个两幕剧，出场人物只有5个。全剧的主题就是两个百无聊 赖的人在等待“戈多”，而戈多却始终没有出现。剧情上没有任何发展，结尾是 开端的重复，没有冲突，只有一些乱无头绪的对话。舞台的背景也显得简陋、压 抑，令人窒息。
作家：塞缪尔· 贝克特
成就：是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成个流浪汉的对话组成，一边语无伦次地 闲扯，一边做些无聊琐碎的动作。同时间他们一直在等待一位叫做戈多的神秘 人士的到来，此人不断送来各种信息，表示马上就到，但是从来没有出现过。 后来他们遇到了波卓与幸运儿。波卓是幸运儿的主人，而幸运儿是波卓的
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派 之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上 上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧 作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的 超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理 论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作 了一批从内容到形式别开生面的剧作。 贝克特 的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。
荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性， 最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众 面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻 象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出 的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空 间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映 了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。 荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，它曲折地反映 了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的 荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞 台艺术的最有代表性的反映。
奴隶，两个人上场做了一番疯癫表演就下了台，一切恢复原样。
第二部是第一幕的简单重复，两个流浪汉讨论了各自的命运和不幸的经历， 他们想上吊，但是还是等了下去。他们只是两个不知道为何来到这个世界上的 普通人；他们设想了种种站不住脚的假设，认为他们的存在一定有某种意义， 他们希望戈多能带来解释。
塞缪尔· 贝克特
哈罗德· 品特
他是一位英国剧作家及剧场导演，著作包括舞台剧、广播、电视及电影 作品。品特的早期作品经常被人们归入荒诞派戏剧。 1958年品特完成《生日派对》 1960年《看门人》一剧的成功，让品特声名大噪 这些剧的情节往往把一些无伤大雅的情况，逐渐变坏成荒诞的局面，剧中人物 的行为有时令观众、甚至剧中其他角色费解。 这两部剧连同其他如《回乡》等早期作品，有时被称为“威胁喜剧”，归 入 荒诞派戏剧，品特本人也于早期就深受荒诞派戏剧代表人物贝克特的影响。
荒诞派戏剧的代表作：
贝克特《等待戈多》 (1952)、《美好的日子》(1961)
尤内斯库《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952）
热内《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)
阿达莫夫《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)
《等待戈多》（EnattendantGodot）