艺术来源于生活、高于生活

艺术来源于生活、高于生活

人们无论从视觉、听觉、味觉上都会感受到自然生活中艺术的存在：广饶大地，青山绿水；鸟儿争鸣、城市喧哗；花儿清香、酸甜苦辣。生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这些生活中我们感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术中也到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。艺术是丰富多彩的，现实生活又不全都是艺术。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。摄影艺术的形成是需要选择、需要取舍，而不是纯粹地照搬自然。摄影艺术是要从生活中提取有价值的、有意义的内容，给人们带来新的享受。作为摄影艺术的表现方法，决不能生搬硬套，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

自然是无限的，生活是有限的。我们掌握艺术就具备了获取艺术的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍。熟练、精湛摄影技术，就能创造出更优秀的艺术，用作品述说自然、用艺术感化心灵。所以，我们要用生活资源来丰富摄影艺术，用艺术意境来表现在自然中感受不到的东西，用摄影艺术创造更好的生活享受。

二、艺术创造作品意境

摄影艺术作为一种特殊的精神创造，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且以艺术作品和艺术形象呈现在人们面前。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情”。一幅摄影作品，没有意境便没有摄影艺术，摄影艺术决定了作品的意境。意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，诱发各种心理因素积极参与创造活动，并使整个创作活动都感染上意境的色彩。意境形象思维重要表现方式也即在摄影艺术创作中，

艺术构思能力和艺术表现能力是创造摄影艺术意境的前提，摄影的全过程中，始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品中之所以能以情动人，艺术创作和艺术思维创造的艺术意境，让摄影作品饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，既带给人强烈的视觉享受，也冲击、感化、洗涤人的灵魂，让感悟人生，让观众获得快乐。

三、艺术提供欣赏价值

艺术手法给作品以鲜活的生命。艺术思维的每一个环节都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境；才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。一张摄影照片的价值和意义，不仅可以客观地体现现实生产生活状况，而且可以佐证和反映历史时代变迁，同时会流露出大量的信息与情感。一张摄影艺术性强照片，不仅

是一篇好的记叙文，而且是为一篇视觉美文。摄影不仅有其历史价值、收藏价值，而且具有文学价值、美学价值、艺术价值和商业价值等。

摄影是一门视角艺术、空间艺术、瞬间艺术、造型艺术、审美艺术，既传统又新潮，与人们生活息息相关，摄影成为摄影艺术家和摄影爱好者的一种艺术追求与艺术享受。摄影艺术创作纪录了时代，反映了生活，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神。

摄影艺术作品呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，实现了从感性认识到理性认知的飞跃。虽然不同欣赏者受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的不同影响，但作品中的艺术意境带给了欣赏者的共鸣和艺术享受。摄影艺术贯穿在整个摄影过程，艺术创造作品的灵魂，艺术提供作品欣赏，没有艺术技法，作品就没有生命。

摄影艺术的特点？

不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。

（1）空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视，就是通过线条的交织关系来表现景物的远近、大小，表现深远的空间感。菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》，利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚，表达了深远的空间和深邃的意境，耐人思索。所谓影调透视，就是借助影调的浓淡明暗对比，来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗，表现景物就越近，影调越淡，表现景物就越远。摄影家们常常利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处，把观赏者的想象渗入深远的空间。

（2）摄影画面的立体感，即体积感，是使摄影作品生动自然，真实可信的重要一环。摄影艺术与雕塑艺术不同，它是借助占有两度空间（平面）的画面来塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，主要的一方面就是，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。