动画概论—原理(原版)

—— 这就是视觉暂留现象， 也是动画形成的基础与原理。
所谓视觉暂留，是指人的眼睛在每秒24张画面 以上的播放速度下，就无法辨别出每个单独的静态 画面。较高的播放速度会使动作看起来更平滑、连 续。而播放速度慢时，画面之间将产生跳动或闪烁。 动画就是通过快速地播放一系列的静态画面，让人 在视觉上产生动态的效果。

后期制作阶段则根据制作方式的不同分为传统
手段加工和计算机加工。 —— 传统的后期加工程序包括：动画稿复印、背 景作业、色指定、描线、上色、总检、胶片拍摄、 冲印、剪接、重拍。 —— 运用计算机进行后期加工程序包括： 摄影表录入、扫描、动画扫描、背景扫描、 用专门的动画软件进行加工制作以及后期合成 输出色指定描线上色、背景修图、特效制作、动 画渲染、总检输出、录制。
能有运动的视觉效果，这种现象是由视觉残留造成 的。
动画和电影利用的正是人眼这一视觉残留特性。
只不过动画是用插画技巧的，电影是用摄影技 巧。所以在后期制作上可以是完全相同的。
实验证明，如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左 右，也即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画
面效果。但是，每秒24帧的刷新率仍会使人眼感到画面
有很强的计划性和严格的操作规程。

二维动画的制作主要分为前期策划阶段、中期创作 传统动画与数字化动画制作程序的不同主要在于中
阶段和后期制作阶段三大部分。 期创作阶段和后期制作阶段。

二维动画制作流程与分工概览
前 期策 划
提案 动画 导演 投资 方
动画 公司 制作 人
动 画公 司 制作 人 投 资方
（1）假定性 （2）制作性 （3）综合性 （4）抽象性
动画的技术分类：
从制作技术和手段区分 ： 分为—— 传统动画 电脑动画。
按动作的的表现形式来区分 ： 接近自然动作的“完善动画”（动画影视） 采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）
从空间的视觉效果上区分 ：
分为平面（二维）动画和三维动画。
构图及视觉中心—— 利用透视线将观众的视线引向中心人物
场 景 设 计 的 分 层 表 现
合格规范的设定稿： —— 结构准，线条优美 —— 设定合理, 明确具体 —— 线条精炼概括 —— 没有多余的部分 —— 精简或复杂程度要合乎工艺要求，有利于 制作 —— 要有自己的特点和风格 —— 要保证设定结构的功能性 —— 风格要统一 —— 重点要突出，主次分明，突出主角，凸现、强 化对象的个性，突出特点，适当的夸张重点， 追求强烈的冲击力 —— 要有节奏感
间接资料，例如相关的 图片、音像作品、
文字记载等。
故事脚本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文学剧本：要求故事结构严谨、情
节具体详细，包括人物性格、服饰道具以及背
景等细节描述。
画面分镜头设计： 画面内容：镜头调度、场景变化、段落结构、
色调变化、光影效果等视觉形象表现，另外还

传统制作前期策划阶段包
括以下过程：选题报告、形象 素材筹备、故事脚本、角色及 环境设定、动面分镜头初稿、 生产进度日程安排图表；
中期创作与制作包括分镜头故事板完成稿、对白台本、
镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定
动作设计、背景设计、原画设计、动画、绘景、描线 上色、校对等；
动画拍摄台

从播放效果上区分： 顺序动画（连续动作） 交互式动画（反复动作）
按每秒放的幅数来讲：


全动画（每秒24帧）（迪斯尼动画）
半动画（少于24帧）（三流动画） 节省资金往往用半动画做电视片。

从制作材料上区分：还可增加各种“材料动画”

从艺术形式上区分： 平面动画（纸面绘画为主、面积，二维） 立体动画（有体积，三维） 电脑动画（计算机制作的动画）
动画原理 与制作工艺流程
第一节
动画基础原理
动画词义（Animated、)——
Animation ——由希腊语Animal（动物）和拉丁语
字源Anima(生命、灵魂)两个词组
合而成。
Animat直译为“使„„活起来”.
Cartoon ——「卡通片」原意指一种由报纸上多 格的政治漫画转化成的动画形式
原创 剧作 漫画 文学 作品 民间 传说 寓言 神话
编
剧
动画 导演 （分 镜头 ） 色彩 设定 美 术设 计 （含 场景 设计） 角 色设 定 机械造 型
副 导演 分 镜头
中 期 制作
构图 设计 师 主 设动 画师（原 画）
动 画指 导 分镜 动画师 （原 画）
分镜 动 作检 查（ 动检 ） 清稿 （中 间画）
色指定——
指定用色的工作，有时也叫“色彩设定”，除 了指定动画角色的用色，以保证统一之外，更重要 的是指定画面上色时所需的阴影、层次色，以及明 确用多少号的颜料等，为今后的制作提供依据。 根据剧情发展，同一角色可有多个色指定。比 如所处场景、时间、光线的不同，造成角色本身色 彩变化。
场景设定
第1部分：角色造型的比例图 ——便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出 正确统一的比例关系
第2部分： 每一角色的 全身比例图 一般以头部 为一个度量 单位，标出 全身与头部 的比例关系， 包括高度与
宽度。
第3部分： 确定并标示 出角色的细 节要求
第4部分：头部造型展开设计图
第5部分：头部结构分解及各部分比例图
服观众相信是有生命的（alive）；
百度文库
acting and alive
动画形成的视觉原理
原理：实验证明：形象刺激在最初显露后，能在 视网膜上停留若干时间，因此人的眼睛看到一幅 画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 这样，
当各种分开的“刺激”相当迅速地连续显现时，在
视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连 续进行的了。
要有相应的文字指示：时间设定、动作描述、 对白、音效、镜头转换方式 等文字补充说明。
画面分镜头故事板相当于未来影片的预览，是
导演用来与全体创作组成员沟通的桥粱以及达 到共识的蓝图
4.2.1.2
中期
按照工作流程的先后顺序进行的一系列设计与 描绘工作
角色设定（造型设计）： 内容：角色设定包括标准造型、转面图、结构图、 比例图(其中包括角色与景物 的比例、角色与角色之 间的比例、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解 图、形体特征说明图等；
功能：场景绘制作为未来
影片的色调基础和角色活 动的场所，动画形象是否
达到逼真效果与背景绘制
水平有很大关系。
动画属于影视艺术，是动态的，因此动画场 景设计中，画面设计和镜头设计两者是相互影响相 互制约的。 动画的场景设定应充分考虑剧情发展中剧中人 物运动范围、事件发展的镜头运动及方向，即给予 故事展开空间的各种可能性。需要对影片艺术风格 及场景效果进行表现，同时对上下镜头衔接、空间 延续的暗示、运动的方向及方式、故事情节的气氛 及心理暗示等进行大胆而合理的想象。
后期
4.2.1.1
前期
选题报告：
写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼 的语言描述未来影片的概貌、特点、 目的、工 艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商 业效应。一般附带一个一分多 钟的演示样片 （片花），这样将会使投资人和监管机构取得 直观印象，从而得到认可。
素材筹备 ： 直接采集生活素材，例如进行针对性的写 生、照相、录影；
场景绘制与描线上色比较起来前者更接近绘画，后 者更接近工艺。 内容：严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构 框架绘制场景，绝对不允许在规定性原则范围内任 意发挥，设计稿对背景的要求非常具体，并且有详 细的文字说明 (包括光源色调、阴暗要求)。绘制动 画片场景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和 镜头关系意识。
“帧”的概念
组成动画的每一个静态画面叫做 “frame”.
动画的播放速度通常称为“帧速率”，以每秒钟
播 放的帧数表示，简记为 f（帧）／s（秒）。

当我们观看电影、电视或动画片时，画面中的
人物和场景是连续、流畅和自然的。但当我们仔细 观看一段电影或动画胶片时，看到的画面却一点也
不连续。只有以一定的速率把胶片投影到银幕上才
每秒24帧加上每秒24次遮挡，
电影画面的刷新率实际上是每 秒48次。这样就能有效地消除
闪烁，同时又节省了一半的胶
片。
动画片的特征
动画特征
本质特征
功能特征
艺术特征
动画片与美术的共性与 区别—— （1）共性 （2）区别 动画片与美术的共性与 区别—— （1）共性 （2）区别
（1）娱乐性 （2）商业性 （3）教育性

平面动画： 单线平涂动画（赛璐璐片制作） 水墨动画片 剪纸片
其他艺术形式（普通铅笔、彩铅、钢笔、粉笔、 蜡笔、油彩、水粉水彩颜料、沙子等）
第二节
二维动画制作流程
动画片的制作过程，是一项从企划到配音复制的分 工合作的过程。
动画片生产是许多人参与的工程，其中包括前 期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期 专业技术人员以及协调各工作环节的专职人员。 动画片的生产程序具有流水作业的性质，必须
—— 漫画属于出版业的，而动画则属于影视行 业。
结论——
动画——即是通过特殊的技术方法处理，赋予无
生命的东西以生命，并记录之，使之产 生像生物一样连续移动的艺术形式。
麦克拉伦（Norman McLaren加拿大动画大师）说：
“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的 运动’的艺术”。
即：赋予生命不只是使之动作（Acting），还要说
内容：场景设定包括影片中各个主场景场景景物的
创意草图、色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、
景物、结构分解图，等等
功能：场景设定的作用很多．其中最主要的功能是 给导演提供镜头调度，运动主体调度，视点、视距 以及视角的选择．画面构图，景物透视关系、光影 变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿 和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约 束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确 性的重要的形象依据。
的闪烁，要消除闪烁感画面刷新率还要提高一倍。
结论——
动画是一门通过在某种介质上记录一系列单个 画面，并通过以一定的速率回放所记录的画面 而产生运动视觉的技术。 没有运动也可以有动画 物体的形状变化 物体的色彩变化 环境光强的变化
都可产生动画效果
任何随时间发生的视觉变化都可以归属为动画
因此，每秒24帧的速率是电影 放映的标准，它能最有效地使 运动的画面连续流畅。但是， 在电影的放映过程中有一个不 透明的遮挡板每秒遮挡24次，
第6部分：眉、眼的表情变化及活动范围图
第7部分：各种角度的手、足主要动志参考图及 细部结构、色区划分位置标示
第8部分：最常用的3／4侧，正侧、 正面说话的嘴形变化图
第9部分：嘴部表情变化参考图
第10部分：全身转面图设定
第11部分：各种性格化动态、常用动态设定
第12部分：面部表情设定
第13部分：动作及特别姿势
上色 特 殊色 稿
色 稿检查 摄 影
合 成
效 果
后期编辑
音 响 指 导 配音 （声 优） 音 乐 音效 、背 景音 乐 音画 合成
剪辑
试
上映 （电 影、 电视）
映 发售 （音 像制 品） （衍 生产 品）
海 外发 行（代 理权 ） （译 音、 字幕）
4.2.1 传统制作：前期
传统的动画制作方式，即 每张图片都是由动画师在二维 平面上靠手工描绘而成，不仅 制作工艺复杂，生产周期长， 而且表现力十分有限。
动画和电影、电视一样都是利用人的视 觉暂留特性而产生的技术。
利用这一原理，在一幅画的视觉暂留还没有消失
前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视
觉变化效果。 因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放， 电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动 画)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。 如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出 现停顿现象。
卡通片的特点是： 1.以角色的行为、语言为主； 2.讲故事； 3.以线条描绘为主。
动画——指所有用单元格方式拍摄的影片， 包括平面、立体、木偶或计算机等 各种类型和手段 卡通——专指以漫画人物夸张造型、 儿童化语言形式、平面赛璐珞方式 拍摄的动画片
“动漫”——
“动漫”这个词源于会展经济对动画与漫画的简 化称呼 。 —— 动画与漫画有根本的区别，动画是影片的 艺术表现形式，而漫画则是平面创作；
角色设定
功能：给原动画绘制提供全片所有角色的准确 的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装 变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式 设定。造型设计关系到影片制作过程中保持脚 色形象的一致性，对于性格塑造的准确性、动 作描绘的合理性都具有指导性作用，例如，服 饰道具的正确匹配、结构特点所规定的动作可 能性性以及性格动作等等。