浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮

浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮

【摘要】从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。

十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。

印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

后印象主义，（POST-IMPRESSIONISM）时间大约为1890-1900年：也称“印象派之后”或“后期印象派”。是上世纪末期被神学家和现代学家开始经常使用的一个词语，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）、森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）、高更（Paul Gauguin，1848-1903）等为代表的一批画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866-1934）提出的。他想对保罗`塞尚立论，就需要一个新术语。

几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。

塞尚、梵·高、高更三人的创造实践实际已经奠定了现代艺术的大体特征，现代艺术的发展又把这一特征进一步强化，使其更具有强烈的时代感和视觉冲击力。

一、出现了风格多元化的局面。

风格多元化的局面带来了艺术欣赏的混乱与茫然。在印象主义之前，大师们的作品往往很容易与大众沟通，其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则，那就是写实、再现。他们三个人最初都是学印象主义。而艺术欣赏除了用内心去细细体味之外，还要有知识层面的沟通，正如塞尚所说的：“艺术只能被少数有限的人所理解。”因此，风格多元化显示了现代艺术生机勃勃的文化生态。

早期印象派的画家们尽管一开始不被接受，但经过多次画展及半个世纪的不懈努力，他们在色彩、造型领域的新发现已经成为专家以及公众最津津乐道的话题。

印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

二、鲜明的个性语言。

塞尚、梵高、高更，他们三人开始了个性化语言的探索，他们的作品具有独特的审美特征，体现了各自的艺术思潮。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

塞尚曾在八年内画了二十与副肖像，其中一半是自画像.但是他总是把自己画成一副不讨人喜欢的模样。黄色的皮肤、突出的双眼、紧缩的眉头，和永远不带微笑的嘴角；一头乱发上不是戴一顶马车夫帽、软绵帽，就是戴园丁帽—在那个仍需要戴帽子表示礼貌的年代，塞尚的大胆作风，显露了他想赋予自己一种社会性格：一个粗矿豪迈而富野心的传奇人物。

然而，在他粗矿的外表下，却潜藏着胆怯以及惶恐—他自认是个性情犹豫的失败者，一辈子活在严父的阴影之下。但在这两者之间，却又存在着一股强大的意志力。就是这样的个性，使他终于成为最富创造力的大师。

塞尚将色彩作为其绘画的整体形势结构的构成因素。他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。例如他的《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。

塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。

再看塞尚的另一幅油画作品《一篮苹果》，画面上一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。《坐在红沙发上的塞尚夫人》是塞尚为他夫人画的肖像。塞尚的夫人名叫菲凯，1869年与塞尚私定终身。在这之前，她是一个女工，业余为塞尚做模特，她的耐心与顺从使塞尚十分感动。

这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

塞尚不再像以前的大师那样，给人以最后的结果、完美的形式，而是把人带到幕后，坦率地让观众和他一起分享观察和权衡的过程，分享他的思路和迟疑。

梵高的作品同样具有鲜明的个性化。丰富的情感与敏锐的心灵，正是梵高创作的原动力，却给他带来了神经的冲动及病困，他的一生，正如毕加索所说：“这个人如不是一位疯子，就是我们当中最出色的。”他的作品采用粗暴而短促的笔触、强烈鲜明的色彩和戏剧性的形体变形来表现他强烈的感受。

梵高可以说是一位自学成才的画家，没有受过专业系统的绘画训练，他对绘画的理解，完全是他自己的喜好和追求，他追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。梵·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。他的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。本来，夜晚，温暖的灯光，会使人想起温暖的家人，温馨的情感，但那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。这是梵高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主