西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
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西方古典音乐(课堂PPT)
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
西方音乐发展史(课件)
乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
西方音乐家及作品 ppt课件
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1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧 中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音 乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的 歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意 大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到 满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后， 对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年 代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词， 由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型 作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多 年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也 获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高， 所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到 弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人， 将传统对位法的独立声部完全同化了， 将主题发展自行展开。后期他访问英国， 接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受 到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响， 产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴 洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴， 用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型 的和声演奏形式。
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2.乔治·弗里德里希·亨德 尔（1685-1759）
出生于德国的哈勒城，
是著名的英籍德国作曲家。 亨德尔少年时期曾跟随当地 风琴师、作曲家学习音乐， 后来担任了哈勒礼拜堂的风 琴师，并开始创作。1703 年，亨德尔迁居汉堡，并担 任了汉堡歌剧院的提琴师。 1705年，他的歌剧作品 《阿尔米拉》和《尼罗》在 汉堡歌剧院上演并获得成功。
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1.弗朗茨·约瑟夫·海顿 （1732-1809）
又译海登、海典、偕 丁，维也纳古典乐派的奠 基人，交响乐之父，出生 于奥地利南方靠近匈牙利 边境的风景秀丽的罗劳村。 海顿是世界音乐史上影响 巨大的重要作曲家。他是 维也纳古典乐派的第一位 代表人物，一位颇具创造 精神的作曲家。
外国器乐作品欣赏ppt课件
小夜曲
• 《小夜曲》又名《如歌的行 板》，弦乐四重奏曲，大约 作于1762年，是被誉为小提 琴、交响乐之父的海顿所作 。原作为《F大调第十七弦乐 四重奏》的第二乐章。后来 被改编为管弦乐曲、管乐合 奏曲、小提琴独奏曲、吉他 曲等。
莫扎特
• 沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特（1756年1月 27日－1791年12月5日），是欧洲最伟大的 古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早 逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有 的音乐类型。其作曲风格同时兼具旋律及艺 术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫 及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由 巴洛克时期转向古典主义时期。 • 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品， 体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽 的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交 响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲 、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣 曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小 夜曲、舞曲及宗教乐曲。
G弦上的咏叹调
又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫《第 三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充 满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口 的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。 原曲创作于一七二七年至一七三六年 之间。十九世纪德国的著名的小提琴家 威廉密将这段主题改编为钢琴伴奏的小 提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G 弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上 演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲 没有表情与速度记号，编曲者则指定“ 甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏 伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律 （片段1）。全曲后半段出现的新旋律产 生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般 的气氛中结束。
亨德尔 (G.F.Handel 1685--1759)
巴赫
约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫1685年3月21 日－1750年7月28日），巴洛克时期的 德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、 大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒 曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最 重要的作曲家之一，他的创作使用了丰 富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧 。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精 华。并被尊称为西方“现代音乐”之父 ，也是西方文化史上最重要的人物之一 。 巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外 遍及当时所有的音乐领域。尽管作品中 的大部分早已散佚，但仍有500多部保 留下来。
西方音乐史ppt课件
LOGO
古典主义：严谨、典雅、端庄 浪漫主义：强烈、自由、奔放
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫 主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。 这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是 以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极 浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成 果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐 的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍
中期代表
柴可夫斯 基
李斯特
瓦格纳
浪漫主义音乐特征
风格个性化 内容丰富
基本 特征
民族主义和异国情调 标题音乐 曲式：微型化和巨型化 色彩化的和声
一对难兄
舒伯特 歌曲之王 柏辽兹 标题音乐
艺术歌曲之王
舒伯特（1797年－1828年 ）
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》（1835）
《拾穗》（1857）
法国画家米勒所作，工业 革命带来巨大的社会和经济变化 ，也唤起了人们对贫穷阶层的关 注。画中描绘乡村女子正在田地 中拾洒落的谷穗。
如此崇尚个性的时代，一般 性的概括显得尤为困难。若想充 分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多 样性，也许，需要以一种像每部 作品的作者一样的开放心境和胸 怀来接受每一部作品。
古典主义的音乐是线条式的、鲜明的， 浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许 多主观、空想的因素。 然而，这只是原则上的区别，实际上在 古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素， 而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
《西方音乐史多媒体》课件
《西方音乐史多媒体》 PPT课件
西方音乐史的多媒体PPT课件将引领您穿越音乐的历史长河，探索古典音乐时 期、浪漫音乐时期，以及现代音乐的发展与影响。
一、介绍
西方音乐史的背景和历史概述，以及PPT课件的主要目的和作用。让我们一起开始这个精彩的音乐之旅。
二、古典音乐时期
1
文艺复兴时期的音乐
欣赏文艺复兴时期音乐的华丽和宏伟，探索巴洛克时期的音乐风格。
2
巴洛克时期的音乐
在巴洛克音乐的世界中领略其复杂的和声以及华丽的装饰性风格。
3
古典主义时期的音乐
欣赏古典主义音乐浪漫音乐时期
浪漫主义时期的音乐特点
探索浪漫音乐时期极富情感、讲究个人表达的独特音乐特点。
浪漫主义时期的作曲家和作品
了解浪漫音乐时期杰出的作曲家以及他们的经典作品。
了解西方音乐在现代文化和娱乐领域中的广 泛应用和影响。
六、结论
西方音乐对世界文化的贡献
总结西方音乐对世界文化的重要贡献，以及音乐研究的思考和展望。
四、现代音乐时期
1
声音艺术和电子音乐的发展
2
深入理解声音艺术和电子音乐在现代音 乐中的重要地位和影响。
十九世纪末至二十世纪初的音乐
探索这一时期音乐界的创新和变革，展 望现代音乐的新篇章。
五、西方音乐史的影响
1 西方音乐对世界音乐的影响
探索西方音乐在世界范围内对不同文化音乐 的启发和影响。
2 西方音乐的现代应用
西方音乐史的多媒体PPT课件将引领您穿越音乐的历史长河，探索古典音乐时 期、浪漫音乐时期，以及现代音乐的发展与影响。
一、介绍
西方音乐史的背景和历史概述，以及PPT课件的主要目的和作用。让我们一起开始这个精彩的音乐之旅。
二、古典音乐时期
1
文艺复兴时期的音乐
欣赏文艺复兴时期音乐的华丽和宏伟，探索巴洛克时期的音乐风格。
2
巴洛克时期的音乐
在巴洛克音乐的世界中领略其复杂的和声以及华丽的装饰性风格。
3
古典主义时期的音乐
欣赏古典主义音乐浪漫音乐时期
浪漫主义时期的音乐特点
探索浪漫音乐时期极富情感、讲究个人表达的独特音乐特点。
浪漫主义时期的作曲家和作品
了解浪漫音乐时期杰出的作曲家以及他们的经典作品。
了解西方音乐在现代文化和娱乐领域中的广 泛应用和影响。
六、结论
西方音乐对世界文化的贡献
总结西方音乐对世界文化的重要贡献，以及音乐研究的思考和展望。
四、现代音乐时期
1
声音艺术和电子音乐的发展
2
深入理解声音艺术和电子音乐在现代音 乐中的重要地位和影响。
十九世纪末至二十世纪初的音乐
探索这一时期音乐界的创新和变革，展 望现代音乐的新篇章。
五、西方音乐史的影响
1 西方音乐对世界音乐的影响
探索西方音乐在世界范围内对不同文化音乐 的启发和影响。
2 西方音乐的现代应用
西方音乐史各时期特点及其代表作幻灯片课件
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
欧洲音乐鉴赏_ppt课件
民族乐派
19世纪末——20世纪初
兴起缘由
▪ 十九世纪后半叶，欧洲各个非中心国 家掀起了民族独立运动。 进步的艺术家们发起了复兴民族文化 艺术的运动，强调艺术的民族性和民族精 神，强调作品的独特风格，用以抵制和改 变德奥和意大利音乐占据统治地位的局面。
代表作曲家及其代表作
▪ 格林卡 (1804—1857) 伊凡.苏萨宁 鲁斯兰与柳德米拉
代表作品
▪ 莫扎特 二十二部歌剧（费加罗的婚礼、魔笛、 唐璜） 四十一部交响乐 四十二部协奏曲 一部安魂曲 以及大量奏鸣曲、室内乐宗教音乐等
贝多芬
▪ 贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大 的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品
具体表现
▪ 强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音 乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合 艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉 的表现，作品常常带有自传的色彩；作品 富于幻想性；重视戏剧，研究民族、民间 的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民 族特色。
▪ 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具， 不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和 弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现， 扩大了和声范围及表现功，增强了和声的 色彩。
▪ 穆索尔斯基 (1839—1881) 图画展览会
▪ 里姆斯基科萨科夫 ( 1844—1908 ) 野蜂飞舞
二十世纪音乐
▪ 二十世纪对于世界音乐来说，是个大 变革的世纪，是个多元化发展的世纪，是 个向着更伟大的艺术鼎盛时代过渡的世纪。
▪ 两次重大变革 （一）出现了多调性、自由无调性、
十二音体系、音程结合体系等新的音乐语 言。
巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
西方音乐发展史(课件)
西方音乐的发展
谁知道西方文艺复兴时期的音乐 古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐 巴洛克音乐 浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公 元400年。这部分的音乐资料 只能从考古而来，从发掘出 的绘画、雕塑及少量流传下 来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可 能聆听与欣赏。有资料统计 这一阶段残存下来的乐谱还 不到10件，但是从残存下来 的雕塑等诸多文化遗产可以 看出曾经存在 过的辉煌与成 就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展， 是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音 乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻 形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表 是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐 体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出 现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯 特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫 主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历 史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的 后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作 为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、 拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音 乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点 是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方 占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在 此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐 的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明， 并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许 多电影使用的配乐所引用。
谁知道西方文艺复兴时期的音乐 古典主义音乐
现代音乐
中世纪时期的音乐 巴洛克音乐 浪漫派音乐
新世纪音乐
古希腊罗马时期的音乐 中世纪时期的音乐
时间约为公元前3200年~公 元400年。这部分的音乐资料 只能从考古而来，从发掘出 的绘画、雕塑及少量流传下 来的诗歌文学与哲学著作可 以进行了解，但几乎是不可 能聆听与欣赏。有资料统计 这一阶段残存下来的乐谱还 不到10件，但是从残存下来 的雕塑等诸多文化遗产可以 看出曾经存在 过的辉煌与成 就。
浪漫派音乐
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展， 是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音 乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻 形式和结构方面的考虑。浪漫主义歌剧的代表 是韦伯，音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐 体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出 现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯 特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫 主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历 史。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中 世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解 放与对人的内心情感的抒发与表达。这时 的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复 调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐 渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得 到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使 音乐的传播更加便利和广泛。
现代音乐
现代音乐有两大 源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的 后浪漫乐派、和德彪西的印象乐派。在现代音乐之前，作 为前继者的欧洲古典音乐家如马勒、斯特劳斯、德彪西、 拉赫玛尼诺夫。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音 乐家能同时在两个领域作曲。现代音乐一个极重要的特点 是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方 占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。 例如米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在 此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐 的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明， 并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐和许 多电影使用的配乐所引用。
西方音乐学家28页PPT
维也纳古典乐派代表人物
• 海顿(1732— 1809)奥地 利人。五岁时随堂兄弟 学小提琴、歌唱和拉丁 文。后入维也纳圣斯蒂 芬教堂唱诗班，同时勤 奋学习音乐，并自行作 曲。十六岁因倒嗓，被 唱诗班革职，无处栖身。 借友人一陋室授徒为生。 不久成为声乐教师波尔 波拉的助手。1795年任 摩尔辛伯爵的音乐领班。
• 1769—1771年在意大利师从马蒂尼，回国后任萨尔斯 堡大主教宫廷乐师并从事创作。1777年再次演奏旅行。 回萨尔斯堡后，任宫廷及教堂管风琴师，后来同主教 意见不合1781年离职去维也纳，次年与韦伯小姐结婚。 在维也纳的最后十年，生活艰难，却相继写出大量优 秀作品，包括歌剧十九部，交响乐四十七部，钢琴协 奏曲二十七部，小提琴协奏曲五部，弦乐四重奏二十 二部，钢琴奏鸣曲二十九部，小提琴奏鸣曲三十七部 等。是维也纳古典乐派的代表人物之一，对后世西洋 音乐的发展有很大影响。主要代表作：歌剧《后宫诱 逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》、《土尔其进行曲》 《小夜曲》（G大调弦乐四重奏）《朱庇特交响曲》 《巴黎交响曲》、《第三小提琴协奏曲》《第五小提芬(1770～1827)德国 人。父亲是宫廷合唱队 歌手，母亲是宫廷厨师 之女。从小随父亲学音 乐， 后师从内夫。十一 岁就写出最早出版的三 首钢琴奏鸣曲 。1784年 任宫廷管风琴师 。1787 年到维也纳，拜访莫扎 特 ， 倍 受 赞 赏 。 1792 年 定居维也纳，向海顿请 教 。 1795 年 以 钢 琴 家 身 分登台演出。
• 他虽与贵族来往，但坚持自食其力，拒绝寄人篱下。 1798年开始听力下降，演奏事业绝望，全部精力用于 作曲，两年后完全失聪。在此期间，相继创作出大量 卓越的音乐作品，如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以 及《庄严弥撒》、《第九交响曲》等。他的手稿涂涂 改改，反复斟酌，把一个很一般的音乐材料发展成为 一首气势宏伟的音乐作品。他没有一首象莫扎特那样 的如泻之笔，但其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之 大成，开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的代表 人物，对近代西洋音乐的发展有深远影响。
近代西方音乐欣赏PPT演示课件
The kingdom of this world is become the Kingdom of our Lord and of His Christ, and of His Christ; （世上的国成了我主和主基督的国）
and He shall reign for ever and ever （他要作王，直到永elujah! （哈利路亚！）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. （因为主我们的上帝，全能者作王了）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
（万王之王，万主之主）
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
西方音乐概述20页PPT
管乐
阿夫洛斯（aulos） 绪任克斯（潘管、潘神排箫、syrinx）
其他
铜管-萨尔品斯（salpinx）、克拉斯（keras） 打击乐器-手鼓（tympana）、响板（krotola）、
铙钹（kymbola）
lyre
古希腊音乐风格
单声部音乐。 声乐居于主导地位，器乐处于附属地位。 两种旋律风格： （1）自然音构成的旋律； （2）自然音与各种变化音混合构成的旋律。 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，诗人、表演
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
音乐的起源
模仿说 求爱说 信号说 劳动说 语言说
古希腊音乐
古希腊神话中的音乐 muse 古希腊诗歌 荷马 古希腊悲喜剧 山羊之歌（迪厄尼所斯）、三大悲
剧作家
古希腊乐器 古希腊音乐风格
古希腊乐器
弦乐
里拉琴（里尔琴、诗琴、lyre） 基萨拉琴（kithara） 巴比尔通（barbotos）
歌唱家、作曲家往往集于一身。 一种全民音乐，是社会交往的纽带，注重
音乐的教育和社会功能。
古罗马音乐特征
继承古希腊音乐的许多特征，随着版图的扩大， 将“希腊化”的音乐文化传播到欧洲各地。
集体性的军乐，实用化、奠仪化的仪式、游行音 乐非常普及，在精神健康方面失去了古希腊音乐 的高尚和纯真，成为一种纯粹的娱乐。
及古代音乐及古代音乐西方音乐史的时期划分西方音乐史的时期划分各时期音乐的特征各时期音乐的特征音乐的起源音乐的起源古希腊音乐古希腊音乐古罗马音乐古罗马音乐西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为主因为美国音乐到主因为美国音乐到2020世纪初才逐渐发展起世纪初才逐渐发展起古代音乐古代音乐55世纪之前世纪之前中世纪音乐中世纪音乐551414世纪世纪文艺复兴音乐文艺复兴音乐15151717世纪世纪巴罗克音乐巴罗克音乐1600160017501750古典主义音乐古典主义音乐1750175018251825浪漫主义音乐浪漫主义音乐1825182519001900近现代音乐近现代音乐20202121世纪世纪古代音乐
阿夫洛斯（aulos） 绪任克斯（潘管、潘神排箫、syrinx）
其他
铜管-萨尔品斯（salpinx）、克拉斯（keras） 打击乐器-手鼓（tympana）、响板（krotola）、
铙钹（kymbola）
lyre
古希腊音乐风格
单声部音乐。 声乐居于主导地位，器乐处于附属地位。 两种旋律风格： （1）自然音构成的旋律； （2）自然音与各种变化音混合构成的旋律。 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，诗人、表演
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
音乐的起源
模仿说 求爱说 信号说 劳动说 语言说
古希腊音乐
古希腊神话中的音乐 muse 古希腊诗歌 荷马 古希腊悲喜剧 山羊之歌（迪厄尼所斯）、三大悲
剧作家
古希腊乐器 古希腊音乐风格
古希腊乐器
弦乐
里拉琴（里尔琴、诗琴、lyre） 基萨拉琴（kithara） 巴比尔通（barbotos）
歌唱家、作曲家往往集于一身。 一种全民音乐，是社会交往的纽带，注重
音乐的教育和社会功能。
古罗马音乐特征
继承古希腊音乐的许多特征，随着版图的扩大， 将“希腊化”的音乐文化传播到欧洲各地。
集体性的军乐，实用化、奠仪化的仪式、游行音 乐非常普及，在精神健康方面失去了古希腊音乐 的高尚和纯真，成为一种纯粹的娱乐。
及古代音乐及古代音乐西方音乐史的时期划分西方音乐史的时期划分各时期音乐的特征各时期音乐的特征音乐的起源音乐的起源古希腊音乐古希腊音乐古罗马音乐古罗马音乐西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为主因为美国音乐到主因为美国音乐到2020世纪初才逐渐发展起世纪初才逐渐发展起古代音乐古代音乐55世纪之前世纪之前中世纪音乐中世纪音乐551414世纪世纪文艺复兴音乐文艺复兴音乐15151717世纪世纪巴罗克音乐巴罗克音乐1600160017501750古典主义音乐古典主义音乐1750175018251825浪漫主义音乐浪漫主义音乐1825182519001900近现代音乐近现代音乐20202121世纪世纪古代音乐
西方音乐史幻灯片
西方音乐史
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
《西方音乐史下》PPT课件
和
浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉
钢
为“钢琴之王”。
琴 肖邦 波兰作曲家、钢琴家肖邦从小就表现出非凡的艺术
音
天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲， 8岁登台演出，不足20岁已出名……他是历史上最具
乐
影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史
上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的
德奥浪漫注意作曲家
韦勃 重要作曲家和奠基人之一 舒伯特 奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物 门德尔松 德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。 舒曼 德国作曲家,音乐评论家 勃拉姆斯 被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
标
题
音 柏辽兹 法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物
乐 李斯特 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，
以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正 是在这样的背景下崛起。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同 情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创 造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民 间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和 外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代 表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
贝多芬 集古典主义大成 开浪漫主义先河
德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表 人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣 曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔 塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品 对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
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两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
• 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
布里埃利、G.加布里埃利
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和
新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
西方音乐史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
• 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
布里埃利、G.加布里埃利
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和
新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段 ”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协 奏曲的发展做出了重要贡献。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
西方音乐史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。