浅谈《清明上河图》的构图特征
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画艺术中的一幅重要作品，被公认为是中国绘画史上的巅峰之作。
这幅图是北宋时期的绘画家张择端所绘，描绘了当时汴京（今天的河南开封）城市的繁华景象和百姓生活的种种场景。
本文将对清明上河图进行赏析，以便更好地欣赏这幅杰出的艺术作品。
清明上河图整体结构宏大，布局精妙。
整幅画分为上、中、下三部分，以汴河为界。
上部展现了宫室殿阁和贵族人家的建筑气象，中部展示了市井繁华，下部描绘了农村景象。
通过这样的分层结构，画面生动地展示了北宋时期城市的鼎盛与生机。
在整幅画的构图上，张择端巧妙地采用了透视手法。
远近与大小的差异使得画面更加丰富，更具立体感。
观者可以感受到船只在水上航行的躁动、人群在街道上行走的热闹以及建筑物在远近处错落有致的错觉。
清明上河图中融入了丰富的细节描绘，使得画面更加生动。
比如，画中出现了马车、船只、行人、商贩以及各种各样的建筑物。
这些细节展示了北宋时期城市中的日常场景，使观者能够更好地了解那个时代的生活和风俗。
在观赏这幅作品时，观者可以从中发现很多有趣的细节，深入了解那个时代的文化和社会背景。
色彩运用也是清明上河图的亮点之一。
张择端巧妙地运用了各种颜色，以表现不同的情景和氛围。
比如，上部使用了高亮丽的颜色，展示了宫殿与贵族家庭的奢华；中部采用了大量的暖色调，突出了市井的繁华和喧闹；下部则运用了深色和浅色相间的色彩，传递了乡村的朴实和宁静。
色彩的应用使整幅画充满生机和活力，并且体现了北宋时期城市的热闹和多彩。
除了上述特点，清明上河图还通过绘画技巧为观者提供了多个视角。
张择端应用了透视、远近和大小的变化等手法，使得观者可以从不同的角度欣赏画面中的不同景物。
观者可以通过细细观察，逐渐发现画面中隐藏的细节和故事。
总的来说，清明上河图是中国绘画艺术中的一幅杰作。
不仅展现了北宋时期城市的繁华与生活场景，还通过绘画技巧和细节描绘赋予了画面更多的层次和深度。
观赏这幅作品有助于我们更好地了解中国古代的社会文化，也是对中国绘画艺术的一次美妙的体验。
赏张择端的《清明上河图》
赏张择端的《清明上河图》2010年上海世博会期间，组织筹划方为了体现“城市让生活更美好”的主题，特别将一件中国古代的珍贵名画多媒体动画的形式展现出来，同时制作成世博版多媒体版本供大家欣赏与收藏，以更好的展现和发扬博大的中国文化。
这件名画就是《清明上河图》。
一、作品简介《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。
作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。
该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。
张择端，字正道，东武人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。
北宋以前，人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽在翰林图画院供职，但作品不为“院画”所囿，把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画，《清明上河图》即为代表。
关于该作品的题目，就“清明”二字而言，人们也颇有争议，一说是指入画时间为清明时节，还有的认为“清明”有粉饰当时太平之意。
仅就作品本身来看，其表现的时期是北宋徽宗时代，地点为当时的京城汴京，描绘记录了京城以及汴河两岸的繁华景象、自然风光以及普通民生。
二、《清明上河图》的构图作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。
总体来看，根据表现内容的不同，全图可分为三段。
首段可看作整幅作品的序幕，描绘的是汴京郊野的景色：疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、流水、老树扁舟，两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴；柳林枝头泛出新绿，有乍暖还寒之感；人坐轿中行进在路上，杂花装置轿顶，骑马挑担的随于轿后，似从郊野踏青归来。
观察清明上河图造型关系,分析图中点线面等运用的手法
观察清明上河图造型关系,分析图中点线面等运用的手法《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，是中国宋代绘画作品中最著名、最具代表性的一幅图画。
它以极其细腻的描绘和独特的构图风格，展现了北宋时期汴京（今天的开封市）繁荣的都市景象，呈现出了宋代城市生活的各个方面，成为了研究宋代社会、文化、经济的重要资料。
下面将从图画的内容、绘画技法以及艺术价值等方面进行赏析。
清明上河图的内容十分丰富多样，它以汴京的街道和河岸为背景，将宋代人物、建筑、交通、生活场景等展现得淋漓尽致。
整幅画被分为上、中、下三段，上部是一段城市的全景，中部是汴河河岸上的景色，下部则是农田和乡村风光。
画中的人物各有千秋，有市井小民、贩夫走卒、巡检官员等，形象生动，栩栩如生。
建筑物的描绘精细入微，街道巷弄的拥堵繁忙感也被恰到好处地展示出来。
通过清明上河图，我们可以窥见宋代城市的繁荣景象，体验到当时百姓的生活状态。
在绘画技法方面，清明上河图运用了传统的中国绘画方法，并注重细节描绘。
画家通过对建筑、人物、各种文物等的精细描绘，使整幅画显得非常逼真，色彩鲜明。
画家运用明暗对比和透视法，使画面更具有立体感，让人仿佛置身其中。
同时，清明上河图以线条勾勒细节，运用科学的透视法，体现了中国古代绘画的独特风格。
细腻入微的绘画技巧和准确的透视画法，增添了整幅画的艺术魅力。
清明上河图的艺术价值不仅体现在对历史背景的描述上，更体现在其创作和表现手法上。
这幅画作用真实的绘画手法表现了宋代都市的繁忙和百姓的生活状态，展示了当时社会的景象和百姓的生活习俗。
它以细腻入微的笔触和严谨准确的透视法，让人对当时的社会风貌产生了深刻的印象。
它对后世的影响巨大，不仅是艺术上的辉煌之作，更是一份宝贵的历史文化遗产。
清明上河图是中国绘画史上的经典之作，它以其独特的绘画风格和丰富的内容，成为了世人瞩目的焦点。
通过细腻入微的描绘和精准的透视法，清明上河图生动地展现了宋代都市的景象和百姓的生活状态，给后世留下了宝贵的文化遗产。
它为我们提供了一扇了解宋代社会、文化的窗口，也是中华艺术瑰宝中的瑰宝。
《清明上河图》的艺术魅力
清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。
该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。
本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。
1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。
这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。
2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。
通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。
透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。
3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。
画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。
通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。
4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。
这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。
5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。
通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。
这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。
结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。
通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。
《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名绘画作品，是北宋画家张择端的代表作之一。
该画以京城（今北京）周边的东京（今河南开封）为背景，描绘了一个繁华热闹的市井场景。
画面中融入了丰富的细节描绘和人物刻画，通过细腻的筆觸和独特的构图手法，展现了当时的社会生活场景，成为研究宋代都市文化的宝贵文献。
首先，清明上河图描绘了当时东京城繁荣的商业活动。
画面中，可以看到人们忙碌地穿梭于街道之间，店铺林立，商家们摆摊贩卖各种商品，场面热闹非凡。
街道两旁是连绵不绝的店铺，五间茶馆、七户店铺、十八阁楼，都展示了当时城市经济的繁荣景象。
其次，画面中的人物形象刻画十分精细。
张择端通过小人物的形象表达了社会底层以及城市民俗的方方面面。
画面中的官员、百姓、商贩、儿童、老人等各种社会群体栩栩如生地展示在观者面前。
画家采用细致入微的描绘手法，使得每一个人物都有着鲜明的形象特点，栩栩如生地展现了宋代城市居民的生活状况。
再次，画面的绘画风格独特。
清明上河图采用了“河图”和“洛图”的组合构图方式，通过透视手法将各处景物融为一体。
画家以天空中对称的云彩为背景，使得整个画面具有了宏大的气势。
细节方面，画家对建筑物、人物服饰、道路等细节进行了精心描绘，形成了层次丰富、细腻入微的效果。
总结一下，清明上河图通过细腻的绘画手法和独特的构图风格，描绘了东京城的繁华景象和当时社会生活的方方面面。
作为宋代城市文化的重要记录，清明上河图成为了研究宋代社会、经济、艺术等诸多领域的重要素材。
这幅画作不仅具有艺术欣赏和历史研究的价值，更是对后世绘画和城市文化发展产生了深远的影响。
《清明上河图》的构图艺术处理
《清明上河图》地构图艺术处理《清明上河图》是北宋画家张择端作地一幅绢本设色长卷，描绘地是北宋都城汴京清明时节地繁华景象.清明上河是当时地民间风俗，像今天地节日集会.全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市.先是汴京郊外地景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城.接下去是最精彩地部分——汴河.汴河上地拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞.许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇地人在围观.接着又描绘汴京地街市.汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡.画面继之又展开一幅从容地景象，有张有弛，形成有趣地对比和节奏感.画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面地描绘，再现了北宋都城地繁华和发达.画中有余人，各种牲畜多匹，木船多只，房屋楼阁多栋，推车乘轿也有多件.如此丰富多彩地内容，为历代古画中所罕见.画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活地深刻洞察力和高度地艺术修养与表现能力.《清明上河图》是我们所熟悉地一件伟大地现实主义绘画艺术珍品，它不但为我们提供了北宋大都市地商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富地形象资料，具有较强地历史文献价值，而且，作品独特地构图和艺术形象处理也具有极高地艺术研究价值.画面“构图”是绘画创作中十分重要地因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，把构图比作商业地苦心经营，可见中国古代画家对绘画构图因素地重视.由于中西观念地不同，中国画家和西方画家在绘画创作中对构图地理解和运用就具有了相应地差异，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同地文化品性和美学特征.正如我国美学大师宗白华所言：“中西绘画里一个顶触目地差别，就是画面上地空间表现.”在作者看来，造成画面空间表现不同地原因正是由于构图处理地不同.西方绘画由于受科学观念地影响，自文艺复兴以来，其画面空间主要运用“焦点透视”法（也称为中心透视法），画家力求通过借助科学手段创造一种可触摸地立体感和真实空间.由于“焦点透视”法地局限，西方绘画画面就有了一定地限制，多表现生活中地暂时瞬间，画面具有集中、固定、凝练等特点.相反，中国绘画历来不把科学放在第一位，画家更多表现地是自己对客观事物地整体感受，画家可以运用“散点透视”法把不同地方、不同时间、不同环境地内容同时表现在同一画面当中，侧重表现地是作者主观印象，所以，画面就具有了主观、连续不断、超时空、追求扁平等艺术特征.画家张择端地《清明上河图》在构图上就是一幅非常经典地范例.塑造“艺术形象”是艺术创作地主要目地.《清明上河图》所创造地艺术形象丰富和生动，甚至引起目前有很多人根据作品形象和现在地真实形象进行对照，试图依图来考察古代汴京地形、风貌以及当时地生活习惯.但是我们永远也不能忘记艺术地创作规律是“来源于生活而高于生活”，艺术作品中再真实地形象都是经过艺术家地夸张、提炼后地艺术形象，是“似与不似”之间地形象.《清明上河图》作品中丰富地场景、道具、人物等也并非完全地真实再现.像电影一样连续展开地画面、多变地节奏、众多地形象都凝聚了艺术家辛勤地创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术地构图方式，高超地艺术表现技巧对当时真实生活地解构和重组.《清明上河图》不是一幅墨戏小品，它地创作过程就必然遵循大场景绘画创作地规律与处理方法.首先在选题、构思上要有创作地冲动，“意在笔先”早在唐代已被作为绘画地“操作规范”，张择端“久寓汴京”，“尤嗜于舟车市桥郭径”，他选择清明上河图这样地题材进行艺术创作，显然是有非常真实地生活基础是合情合理地.但是，生活不等于艺术，如果以绘画地形式去表现如此浩繁地场景，就必须有周密地构图安排.早在隋代，展子虔地青绿山水就有“咫尺千里趣”.北宋初期，李成更是熟练运用咫尺千里地缩尺方法，在尺方地画面上绘出千里景色.五代顾纮中地《韩熙载夜宴图》像连环画一样，利用“散点透视”原理把不同地生活场面统一在同一画面，创造了中国绘画地画面构图规范.这种传统方法至今仍为广泛运用，如当代名画《江山如此多娇》《黄河万里图》《长江民俗图》等作品都充分使用了这种方法.张择端也必须采用这种方法才可能绘出《清明上河图》这样地长卷巨作.咫尺千里法，要根据整个画面构成需要，删减很多局部实景，以一代十，甚至根据画面需要，搬挪一些景物位置，或者在实景特征上艺术地再造景物形象，达到画面完美逼真地效果.南北朝时期，就有“夫言绘画者，竟求容势而已.且古人之作画也，非案城域，辨方州，标镇阜，划浸流.本乎形者融，灵而动变者心也”地论述，科学地指出了绘画与地图对景物完全不同地处理手段.分析一下《清明上河图》地构成布局，正是为求容势，非案城域，划浸流，本乎形者融，灵而动变而成.张择端匠心独运，在内容安排上，层次分明，极为完美，“拆开则逐物有致，合拢则通体联络”.村野平原、郊区、虹桥河市、城区，“有一气贯注之势”，“密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就.画面由乡入城，内容由简渐繁，笔法由疏到密，情绪由静至动，形成整个画面地构成基调.在起伏地安排上，可以明显看出作者对内容转换结节地三处：郊市相交处地柳林、虹桥、城楼，给予特别地重视，构成颇费心机，处理异常巧妙，手法各不相同，成为画面上最精彩、最醒目地部分.由于作者用艺术地手法在画面上表达了众多地异乎寻常地逼真形象，也为后世留下了大量争论地热点.安排柳林为整个画卷前半部地重心，完全是构图地需要.画家画柳林技法高超并极具情绪，数株老柳，俯仰蹲立，蹁跹排宕，似英雄起舞，重叠焦擦画出树干地老苍深重，密集排线画出嫩枝地茂盛多姿.柳林上方两行柳树冲出画面，一行郊游者，意犹未尽，轿上饰着杨柳杂花，轿前赤膊人持扇追逐着奔马(或牛)向市区归来，洋溢着欢愉与激情；一行远足者穿戴齐整、神色凝重，正从柳林下方大路离市而去，预示奔波地辛劳与无奈；树林中掩蔽着茶肆，一个幼儿正在老人地呵护下试步，恬静中充满着天伦乐趣.柳林用笔密，用墨重，与疏林村野相比，极为醒目，一来一去两行人形成了视线地交叉，柳林成为交叉地结节，使之成为画面地第一个高潮.但它在三个重心中分量最轻，墨色密重而不迫塞，趣味盎然而不喧闹，适度醒目而不刺眼.虹桥，位居画幅中心，是三个重心乃至整个画面地核心.画家并未采用大面积地浓墨重写以造成简单地强烈视觉感来达到醒目地效果，而是采用了活动地场景，周密地穿插安排，精到地细节刻画地综合手法来突出这个重心.绘画作品中地人物形象，最引人注目，而活动着地人物，更能吸引观赏者地注意.在画面构图中心地虹桥位置中，画家画满整整一桥各种身份、各种动作地人物，它造成地视觉冲击力何其重也！然而，画家犹觉不足，在桥下又安排两只船同桥形成了十字形构成，使这个部分显得更加饱满而富有变化.一艘船从桥下探出船头，而另一只船正要破浪穿过虹桥，船工紧张操作，场面异常惊险，引得桥上、岸边地人群驻足争观，有人指手画脚，有人失声惊呼，船上、桥上、岸上连成一个有血有肉地整体.这里是视觉地中心，所有地船只都指向这个中心，所有人、畜、房子都用大小道路联向这个中心，再加上穷极物象地细节描绘，使这一部分在整个画面上呼之欲出，成为最精彩地核心.画幅最后重笔描绘之处为城楼部分，其位置处于城市闹市与河市交易区之间.画家极其巧妙地运用以动围静突出这个部分，构成上冲破天地，使城楼造型蔚然壮观.瓦顶、飞檐、斗拱、门窗、台阶、栏板、城墙、门洞用重笔一丝不苟绘出，茂密地杨柳、杂树从河岸、土墙环围着城楼，使之显得凝重、神秘、森严.城下通衢大道地喧闹繁忙和城楼上只有一人无所事事俯首下望地对照，更加强了这种气氛.对城楼地处理，是画面整体安排地需要，它同前部地柳林、中部地虹桥形成了有强有弱、有主有次地呼应与对比.后世许多“清图”地临伪之作为了印证史籍，大都把城楼部分画成水陆三门并列形制，城下地河滨又罗列许多水榭廊阁，如织游客，使这一部分在画幅中所占面积较大，构成极为繁琐复杂，削弱虹桥作为中心地突出位置.从以上分析可以看出，为了画面整体构成地需要，画家把三处重心作为艺术符号来处理.它们像三个强音符，使画面成为一个有优美起伏整体完美地曲子.用真实景象照搬到画面上，显然达不到这个符号地完美，所以作品中地形象已不再是生活中地真景，而是画家匠心独运创造地艺术形象.它们极具宋代汴京郊市交接区、汴河地无脚桥、城楼地特征，面貌酷似真景而又决非生活地原版.从画家对三个重心地处理，使我们很自然地看到他对重心之外地郊野、河流、道路、街景是如何运用艺术规律而娴熟处理地了.画面上地每个部分，都同样不是抄袭实景真物，而是把其浓缩、提炼，艺术地进行再组合.难怪日本地“本田先生仔细查阅了其他河流地方向，道路和街景地顺序等，到底是汴京市内地何处还是不明白地”.画家为了构图上地完美，可以让汴河到了城下不流入城内而向东折回；可以用猪群、土墙、雄伟地城楼组成一个宋代汴京综合形象地城门；可以用卸船地一行背粮袋地人暗示了河边地官仓区；也可以用孙羊店代表余家正店；用十千脚店代表数万家脚店……中国传统文化允许艺术有合情合理地想象与虚构，如戏剧中可以用四个小兵代表百万大军，诗歌中可以有“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”地夸张……即使《史记》这样地纪实文学中也可看到虚构与想象，如对《鸿门宴》勾心斗角、剑拔弩张地描写，令人透不过气来，太史公像目击者一样在向我们作现场直播.《清明上河图》同样是用艺术地语言向我们传达信息地，我们不应该把画家地笔墨或诗人地语言看得太死、太窄狭.一件艺术品是由大胆地精神创造出来地，我们也就应尽可能地用自由大胆地精神去观照和欣赏.当然，要完成《清明上河图》这样宏大场面地作品，必须使用大量地素材也是毋庸置疑地.其中有画家长期生活经验地感受与积淀，有目染心记地形象，也有生活场景地实物写生.新藤武弘先生在研究《清明上河图》画面地浩繁逼真地景象时，甚至会仿佛看到了“杨柳下正在沙沙挥笔写生地张择端先生”.生活中地造型万千，比一个人地脑子中储存地素材要丰富而生动得多，无视真实地生活，一味主观臆造，艺术作品中地形象必然是概念而刻板地.艺术高于生活但都源于生活，在欣赏者眼前地《清明上河图》场景效果异常地真实、鲜活、生动，表明画面大地结构虽然是艺术组合，但每个具体造型地背后都应有实物地影子，这就是人们能在千年后地今天，仍可以依照画中地形象造出几乎一模一样地虹桥、城楼、车船、屋宇地原因.画家巧妙地利用艺术创作手段，将生活地真实与画面地真实进行了完美地结合，这也正是《清明上河图》成为不朽之作地奥妙所在.资料个人收集整理，勿做商业用途。
论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]
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论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]第一篇：论《清明上河图》的构图与形象处理论文关键词：构图经营位置时空图式散点透视摘要：《清明上河图》真实地再现了北宋都城汴京清明时节的繁华景象，是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。
作品不但表现内容丰富、形象生动传神，而且画面中的建筑布局以及人们的生活劳动都为后人研究宋代历史提供了宝贵的图像资料，因此，作品具有较高的历史文献价值和极高艺术研究价值。
文章试图通过对作品的构图与形象分析，揭示中国传统绘画的创作规律，并藉此帮助人们提高对绘画艺术的鉴赏能力。
《清明上河图》是北宋画家张择端作的一幅绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会。
全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。
接下去是最精彩的部分——汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞。
许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面继之又展开一幅从容的景象，有张有弛，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。
浅析《清明上河图》的构图特点
浅析《清明上河图》的构图特点作者：万珍来源：《人文天下》2019年第08期前言《清明上河图》的整体風格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。
张择端很多作品如今都失传了，但是仅仅《清明上河图》这一作品，就足够让他在中国乃至世界美术史上大放光彩。
《清明上河图》具有非常高的艺术技巧以及非常深厚的绘画功底，并且真实生动地反应了当时的社会生活，是我国的绘画史上的惊人的一笔，具有十分重要的地位。
因此，研究《清明上河图》的构图特点具有十分重要的意义。
一、张择端和《清明上河图》的概况（一）张择端简介张择端，字正道，汉族人，祖籍琅琊东武（今山东诸城）。
幼年就十分爱学、饱读诗书。
后来到汴京游学，学习绘画。
他本来一直研习界画，这是一种沿袭自唐朝时期的画派，在宋元时期还进入了绘画的十三科之一。
界画作画时使用界尺，有着浓厚的工匠气。
后来，有着文人气质的张择端脱离界画，开始嗜好绘制舟车、市桥郭径等，他的作品自成风格，独立一派。
他的作品《清明上河图》、《西湖争标图》等被称作神品。
（二）《清明上河图》的概况中国古代，绘画受到传统哲学的影响。
唐朝以前创作的人物画作品，大多都在宣传封建伦理。
到了宋代，绘画的内容和题材变得广阔起来，内容得到极大的扩展。
宗教画开始日渐衰退。
宋代时期的风俗画受到了儒家入世思想的熏陶，开始反映底层的现实生活。
于是，各种反映平民耕作、渔猎、村医、货郎等的作品陆续出现，这些都成了风俗画的常见题材。
在这种思想环境和文化土壤的背景下，张择端创作了传世佳作《清明上河图》。
《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。
张择端很多作品如今都失传了，但是仅仅《清明上河图》这一作品，就足够让他在中国乃至世界美术史上大放光彩。
二、张择端《清明上河图》的构图艺术（一）《清明上河图》手卷式的构图所谓手卷式的构图，它的主要的特点是画面的幅式非常的长，而在中国的卷轴画以及壁画之中，大多数的都是采用手卷式的构图。
在《清明上河图》中，作者采用的展现方式是通过透视的空间表现来展现的。
《清明上河图》——+艺术珍品中的历史与魅力
《清明上河图》——艺术珍品中的历史与魅力
《清明上河图》在艺术上具有以下特点：
1.内容丰富：画面上描绘了众多的人物、动物、植物、建筑、交通工具等，
展现出繁复而细腻的景象，是作品的最大特色。
2.构图巧妙：画家采用散点透视法，将不同时间、不同地点的场景自然地融
合在一起，使得画面层次分明，错落有致。
这种构图方式在中国古代绘画中并不常见，显示了画家的高度创新精神。
3.笔法细腻：画家运用了线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化。
人物造型
写实，各具特色。
在细节描绘上，画家精细入微，比如船只的钉铆和绳结、摊贩上的商品、招牌上的文字等，都刻画得栩栩如生，令人叹为观止。
4.表现力强：通过细腻的笔触和丰富的色彩，画家生动地表现了人物的形态、
动作和表情，以及景物的质感、色彩和光影效果，使得整个画面充满活力和生活气息。
5.具有历史价值：画面中的各种元素都反映了北宋时期的社会风貌和经济状
况，为我们了解历史提供了宝贵的视觉资料。
以上是对《清明上河图》在艺术上的一些主要特点的总结。
这幅画作为中国绘画史上的杰作，其艺术价值和历史意义都是无可估量的。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一，以其细腻的画风和生动的场景描绘，成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析，从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期，是一幅长卷绘画，长达5.28米，高0.24米，以水墨为主，细腻入微地描绘了当时汴京（现今河南省开封市）城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作，更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现，将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域，上部为街道和建筑物，中部为运河和船只，下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起，增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色，有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等，展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节，我们可以窥见宋代社会的面貌，了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中，展现了汴京城市的繁荣和热闹，却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井，人们的生活琐事以及城市建筑，但也展示了一些社会问题，如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题，引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法，细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品，更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响，还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值，成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示，它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品，更是一幅带有社会和历史意义的作品，通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
国画论文《清明上河图》构图论文 (1)
国画论文《清明上河图》构图论文开封清明上河园由《图》到“园”的景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品的《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外。
上世纪90年代初动工兴建的“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》的立意、构图和风格设计、建造的。
目前已成为经济效益、社会效益显著的“中州名园”。
“清园”的设计、建造过程是《清图》的物化与景观化过程，其中体现出大量的艺术创意和艺术手法。
一、《清图》是“清园”的“神”、“魂”所在《清图》的“魂”和“清园”的“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》的题跋中领略这幅名卷的“神”、“魂”所在。
金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年。
当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟。
唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边。
”张公药的跋语点明，东京汴梁的“升”、“繁华”景象便是《清图》的“神”与“魂”之所在。
元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也。
”杨跋点明，汴京的“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在。
明代李东阳的题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》的神、魂在于它是一幅北宋汴京的全盛图和风俗画。
把这些跋文的意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》的“神”与“魂”是比较恰当的。
我们既然从题跋中概括出了《清图》的“神”、“魂”所在。
那么依照《清图》建造的“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”的建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园的主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象的历史文化主题公园。
”为其策划的宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”。
由此可以看出“清园”的“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁的繁华景象。
清明上河图赏析
化传统。
清明上河图赏析
《清明上河图》是北宋时期的一幅绘画作品，以细腻的笔触和丰富的细节描 绘了古代中国的城市生活场景，是中国绘画史上的杰作之一。
画作背景介绍
1 历史背景
绘制于南宋时期，反映 了北宋时期的城作者为北 宋的宫廷画师，名叫张 择端。
3 现存情况
原作已散失，仅存数百 幅拓片和复制品。
2
精细刻画
每个人物都具有独特的面部表情、服饰和动作，使他们栩栩如生。
3
社会阶层
画作反映了当时中国社会的等级制度，展示了不同阶层人物之间的互动和差异。
画作传递的信息和感情
繁荣景象
画作展示了当时中国城市的繁荣景象，反映了社会的安定和经济的繁荣。
人民生活
通过细腻的描绘和细节，传递了人们的生活方式、习俗和情感状态。
历史气息
画作展现了古代中国的历史特点和文化传统，给观者带来强烈的历史感悟。
历史和社会背景解读
《清明上河图》是在北宋时期绘制的，当时中国处于相对安定和强盛的状态， 城市发展和经济繁荣，百姓生活水平较高，社会秩序相对稳定。
结论和要点
• 《清明上河图》是一幅具有丰富细节和独特构图的绘画杰作。 • 通过细腻的描绘和细节，传递了古代中国城市生活的景象、人物形象
构图和细节解读
复杂构图
画面分为上、中、下三部分， 每部分都描绘了不同的场景和 人物。
丰富细节
绘画中融入了大量细腻的人物 表情和日常生活细节，给人以 亲切感。
精湛技艺
作者运用了传统的水墨画技法， 展现了自己高超的绘画技巧。
人物形象描绘
1
各行各业
画中描绘了各种职业的人物，包括官员、商人、农民和艺人等，并展现了他们在 日常生活中的状态。
《清明上河图》作品解读：社会风貌与历史细节
清明上河图作品解读：社会风貌与历史细节1. 简介《清明上河图》是北宋时期绘制的一幅横幅画，被誉为中国千年来具有代表性的城市画卷。
它以极高的艺术价值和历史价值闻名于世，并成为研究宋代社会风貌、历史变迁的重要资料之一。
2. 背景与概述2.1 绘制背景《清明上河图》创作于北宋初年，约在公元1085年至1145年之间。
作者尚不确切，但根据文献记载和专家研究，可以推断出它描绘了当时汴京（今河南开封）城市的真实面貌。
2.2 构图与风格特点《清明上河图》采用了「求全法」的构图方式，将大量人物、建筑、自然景物融合在一幅长卷中。
其细腻入微、生动活泼的画风使得观者仿佛置身于宋代都市街景中。
3. 社会风貌解读3.1 都市百态《清明上河图》展示了宋代都市百姓的日常生活场景，包括街市贸易、游人观赏、农村进城等各个方面。
细致描绘的商贩、姑娘、医师等人物形象，为研究宋代社会风貌提供了丰富的资料。
3.2 城市建筑与街道布局通过画中的建筑和街道，我们可以推测出当时汴京城的城市规划和建设情况。
比如北方特有的「四合院」风格建筑、文化设施如书院和庙宇等都得到了充分反映。
4. 历史细节解读4.1 统治者与官员画中不乏统治者和官员的身影，包括皇帝游船、巡查官骑马巡视等。
这些细节揭示了宋代政权运行和统治阶级的存在，对于研究当时政治体制具有重要意义。
4.2 军事防御在画中可以看到城墙、箭楼以及士兵执勤巡逻等场景，展现出北宋时期对外战争和内部稳定的需要。
5. 艺术价值与意义5.1 情感表达与艺术技巧《清明上河图》通过细腻而有力的笔触以及场景中人物的表情、动作，展现了作者对于当时城市风貌、社会生活的深刻思考，并通过高超的技巧将这些情感传递给观者。
5.2 历史文化研究价值《清明上河图》成为研究宋代社会历史、政治制度、城市建设等领域的重要资料之一。
它帮助学者们更好地理解宋代社会，填补了历史文献所无法描述之处。
6. 结论《清明上河图》是一部具有深远意义和极高审美价值的作品，它在艺术上精湛绝伦，并为后来研究宋代社会风貌与历史变迁提供了丰富而真实的参考依据。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是北宋画家张择端的杰作，被誉为中国文化经典之一。
这幅画长约5.28米、高近25厘米，以中国古代的都城开封为背景，描绘了一幅繁华热闹的都市景象。
通过对细节的刻画和生动的人物描绘，展现了北宋时期城市繁荣和社会生活的方方面面。
本文将对清明上河图进行详细的赏析。
画面概览清明上河图采用了横轴卷的形式，分为上、中、下三部分。
上部主要描绘了繁忙的城市街道，中部展示了繁荣的市集和各种生活场景，下部则刻画了农田和郊外的景象。
整个画面卷轴式地展示了宋代京都的繁华景象，给人一种宏大而立体的感觉。
细节描写清明上河图以其精细的细节描写而出名。
画中人物众多，通过各种场景和活动展现了宋代城市的多样性和繁荣。
从行走的牛羊，到摆摊贩卖的商人，再到江边的娱乐和各种社交活动，都生动地展示了那个时代人们的日常生活。
此外，画中还描绘了各种建筑物、船只和桥梁，展示了中国古代城市的独特景貌。
色彩运用清明上河图运用了大量的色彩，通过变化丰富的色彩表现了画面的层次感和细节。
画中运用了多种明亮的色彩，比如红、黄、绿等，使得整个画面鲜艳夺目，给人以视觉上的冲击。
同时，色彩的运用也帮助区分不同人物和建筑，使得画面更加生动。
透视与构图清明上河图在构图上运用了透视法，使得画面更具立体感。
画中的建筑物和桥梁以透视的方式描绘，使得观看者可以感受到远处和近处的差异。
此外，画中的人物、船只和动物也通过不同的大小和位置来表现远近，增强了画面的逼真感。
主题和寓意清明上河图虽然是一幅描绘城市景象的画作，但是其中包含了丰富的社会寓意。
画中所展现的繁荣景象和繁忙的市井生活，体现了当时的社会经济状况和人们的生活状态。
这幅画也可以被解读为对社会阶层和城市发展的评论，揭示了当时城市中不同阶层人群的差异与联系。
结语通过对清明上河图的赏析，我们可以更好地了解宋代城市的繁荣和社会生活的方方面面。
这幅画不仅是一幅艺术杰作，也是一部记录历史和社会的珍贵资料。
《清明上河图》画作内容 艺术特色 作品赏析
《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。
画面分为郊野、汴河、街市三个段落，画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外，新柳丛萃，阡陌纵横，稀疏的驮畜和人物蹒跚行进，从四面八方向闹市集中，充满生机勃勃又轻松宁静的气息。
随着画面的展开，渐渐由静而动。
汴河河道和两岸街市的出现，开始显出热闹的景象，岸上人烟渐稠，房屋渐密，河上舳舻相接，或空舟待返，或重载而行。
当画面延伸到东门外的虹桥边时，展现了全图的中心和高潮。
虹桥飞跨，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。
桥上商贩叫卖，行人交错，两岸店铺林立，车水马龙，桥下巨大的漕船要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合，突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。
各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起，如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。
画幅末端是城东门内的市区街道，以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等，车骑轿辇，担驮推拉，虽然人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。
《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米，是一幅绢本设色的长卷作品，采用散点透视的构图法，以自然景观作为分隔，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，繁而不乱，整个给人以规模宏大，场面繁复的感觉。
作品结合线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化，人物造型写实，各具特色。
作者将画面中丰富的内容，众多的人物，在多变的技法下，描绘的既有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
该作品被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国文化历史上著名的绘画作品之一，创作于北宋时期的五代十国时期，元代在此基础上进行了略微的修复。
它以绘画形式展现了北宋时期开封城内的繁荣景象和城市居民的生活状况，是对当时社会风貌的生动描绘，也是中国社会经济状况的缩影。
本文将对清明上河图的构图、细节和艺术价值进行赏析。
清明上河图的构图简练而富有层次感。
整幅画占据了巨大的画面空间，以宏大的视角描绘了开封城内繁忙热闹的场景。
画面中心是河流，分为前后两个部分。
前景描绘了水边的船只和行人，更远处则是市集、马车等场景。
画面左右两侧则展示了建筑物、观众席和河岸两旁的活动。
整个构图中，画家通过透视法和遮挡手法，使画面呈现出逼真而立体的效果，给人一种身临其境的感觉。
细节描绘是清明上河图的一大特色。
画家以精细笔触刻画了众多小人物和物件，展现了十分生动的人物形象和日常情景。
在市集区域，人们忙碌着买卖商品，有的在商讨生意，有的在忙着整理货物。
而在近水区域，船上的人们忙着摆渡运输，河边的妇女们洗衣晾衣，孩子们在河边嬉戏玩耍。
这些生活场景的描绘贴近了当时社会的真实状态，使观者能够感受到世态炎凉、人情冷暖。
清明上河图的艺术价值也不可忽视。
首先，它以表现手法和细节描绘展示了北宋时期社会的繁荣与活力，在一定程度上反映了当时的经济繁荣和人民生活水平的提高。
其次，画家采用了透视法等技巧，使画面更具立体感，增强了观赏者的代入感。
此外，绘画中的人物形象生动逼真，细节描绘精致入微，给人以美的享受和审美愉悦。
在艺术表达上，清明上河图将现实主义和写实主义相结合，展现了中国绘画艺术的高度成就。
尽管清明上河图中展现的是一幅历史场景，但其中蕴含的社会生活和人性的内涵却与现代社会仍然存在一定的契合之处。
人们在市集上买卖、生活琐事中的忙碌、在水边洗涤衣物等场景，都是日常生活中的场景。
因此，清明上河图不仅是对历史的回忆和记录，更是展示了人类普遍性的绘画作品。
通过欣赏这幅作品，观者能从中感受到历史的厚重和人性的共通性。
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浅谈《清明上河图》的构图特征摘要《清明上河图》是一幅描绘出了北宋都城汴京的经济繁华的时期的作品，该作品具有丰富的历史遗留文化，是一幅具有现实主义风格的风俗画作品。
在这五彩缤纷的巨幅画卷上作者不但表现内容丰富，形象生动传神，而且在作品的构图中着相对的独立性，并具有其特殊的形式美。
画家张择端在《清明上河图》中以最精彩的方式诠释出自身所处的当时社会，人文景象。
其中最突出的就是在绘画方方面他对《清明上河图》所运用的构图方式，以散点透视的方法对画面的人物，风景和建筑进行虚实，疏密，空间位置的布局的运用，通过对构图特征的浅谈以此了解《清明上河图》对中国画的历史影响，并了解张择端是怎样获得画面的和谐与统一并将整幅作品完美地展现在观众面前。
关键词：构图；《清明上河图》；散点透视法Abstract"Qingming on the river map" the real picture of the Northern Song Dynasty of Kyoto is a prosperous period of economic, has a profound historical impact, is a realistic period of the characteristics of the genre painting. In this colorful giant scroll, the author not only shows rich content, vivid and vivid image, and in the composition of the work of the relative independence, and has its special form beauty. In the "Ching Ming River Map", the Northern Song Palace painter Zhang Zhaiduan will then the society, humane scene in the most perfect way to interpret, the most prominent is in the painting side of the "Ching Ming River Map" The use of the composition of the way, to scatter the perspective of the image of the characters, landscapes and buildings to carry out the actual situation, density, spatial location of the layout of the use of the composition of the characteristics of the "Ching Ming River Map" to understand the historical impact of Chinese paintings, and understand how the Zhang Zhaiduan is to get the picture harmony and unification, and the whole piece of works perfectly displayed in front of theaudience.Keywords: composition; "Ching Ming Shang River map"; Scatter perspective method目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc92324425" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc92324426" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc92324427" 目录IIIHYPERLINK \l "_Toc92324428" 前言1HYPERLINK \l "_Toc92324429" 一、张择端和《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324430" （一）张择端简介2HYPERLINK \l "_Toc92324431" （二）《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324432" 二、《清明上河图》的构图特征分析2HYPERLINK \l "_Toc92324433" （一）以“散点透视”为主是《清明上河图》主要特征之一3 HYPERLINK \l "_Toc92324434" （二）把山水和人物巧妙地结合在一起表现京都汴京的繁荣景象是《清明上河图》的又一大特征4HYPERLINK \l "_Toc92324435" （三）整幅画面多采用呼应变化的构图手法5HYPERLINK \l "_Toc92324436" （四）以疏散与密集相间的构图方法概括清明上河图整幅作品的的节奏感6HYPERLINK \l "_Toc92324437" （五）绘画者运用藏与露表现画面的意境美8HYPERLINK \l "_Toc92324438" 三、《清明上河图》的构图形式对中国画的绘画作用的历史意义与影响9HYPERLINK \l "_Toc92324439" 结语10HYPERLINK \l "_Toc92324440" 参考文献11HYPERLINK \l "_Toc92324441" 谢辞12前言《清明上河图》做为我国珍贵的历史遗留瑰宝，在世界绘画史上，可以说是震惊世界，举世闻名的作品。
本文通过从专业的绘画角度来浅谈《清明上河图》的构图特征，从它的主要的“散点透视”的构图方法和展开对作品的人物，建筑以及风景进行研究说明构图方法的特点以及如何运用这些构图方法，还有这些构图方法的作用从而展现出《清明上河图》的构图形式对中国绘画史的历史意义与影响。
本文主要以采用参考文献，图画展示的方法来分析《清明上河图》的构图特征。
通过浅谈《清明上河图》的构图特征，发现绘画作品中的构图就像人身体的骨架一样是起到何等的重要性。
一、张择端和《清明上河图》概况（一）张择端简介宋徽宗时“任宫廷画院的翰林张择端，字正道，是东武人”。
[1]小的时候喜好读书，早年的时候游学到汴京，在后学习了绘画画。
“他专学于界画，并开始擅长画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
”[12]这是金人张著的跋文里所提到的。
这篇跋文使我们世人知道此人就是著名作品《清明上河图》的作者张择端。
他在自己不断的学习渐渐的形成自己所特有的绘画专长，自成一派。
主要代表作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。
（二）《清明上河图》概况《清明上河图》是一幅描绘了北宋时期的风俗画，作品长5米多，高25厘米，整幅画绘有各类人物800多个，畜生94头，树木170多棵，木船20多只，建筑房屋30多栋，车轿有20多件。
“画卷里所绘画的是当年北宋时期的都城汴京在清明时节的社会风景和人文景象。
”[14]清明上河是当时的民间风俗，它就像我们现代人所参加的集市或庙会一样，人们以此参加各种各样的商贸活动。
《清明上河图》结构严谨，内容丰富。
作品共分为三个段落：第一段是描绘的是郊外村落及静谧的风景，第二段是汴河周围及中心，第三段是城内市井风貌。
绘画者用高超的构图方式和绘画技巧来绘画了当时北宋社会经济繁荣的景象。
二、《清明上河图》的构图特征分析在中国绘画作品中“构图”是艺术文化的一种最开始的表达方法。
中国画的构图法在我们传统的画论里面被称之为“章法”、“布局”还有顾恺之所说的“置陈布势”以及《画品》中的谢赫“六法”中的“经营位置”。
[11]在中国画的构图方式中，画面最重要的就是整幅作品的构图法则，比如“开与合，聚与散，藏与露，虚与实，对比与调和，局部与整体，变化与统一”。
[1]这些在张择端的《清明上河图》中都淋漓尽致的表现了出来。
在《清明上河图》的表现手法上来说的话,整幅画是全景式的构图。
绘画者以移步易景的方式，即“散点透视法”来选取取画面所需要的场景与物象。
让读者以边走边看,景跟着人不断地移动，景随着人不断地变化的这种方式来品味这幅画。
“作品大到辽阔的田野、庄稼，浩瀚冗长的河流、高耸入云的城郭，小到舟车顶上的铆钉、摊贩房子里上的小商品以及市招上的文字，这些在张择端的画笔里整体的表现了出来。
”[13]清明上河就像我们现在的很多节日集会或者庙会一样。
《清明上河图》像一幅手卷一样展开在我们眼前，映入眼帘的是一幅优美而又繁华热闹的场景。
作品全图规模宏达，场景壮观，节奏严紧。
整幅画分为三个阶段：第一段是描画的是市郊外的景象，第二段逐渐进入汴河以此到达作品的高潮，第三段则描画的是城内的街景。
我们首先看到第一段映入眼帘的是汴京郊外村庄柳树的场景，有村民赶路的，有的人家貌似出远门或祭扫的，大户人家赶路返程速度太快忽然导致突然惊吓的马吓到小孩的。
紧接着第二段第一点来到了汴河左右，有停泊的粮船，粮商正在码粮，开张的码头饭店，拉着算命先生算命的人，紧接着看到卖面食的小贩，酒店待客的女店家，以及小巷深处的“王家纸马店”这寓意着清明节到来了。
第二点从汴河旁接着来到了另一个大码头，停泊着八艘大船，能看到船上各种人物的神情动态，岸上粮商正在酒楼里面欢喜的小酌着，酒楼的对面是一排店铺，有白衣文士策马前行，还有挑夫，我们继续沿着右岸前行来到又一个粮船码头，有力夫拿着竹签背着麻包的，还有头顶货盘的小贩貌似在寻找摆摊的地方，岸边街头，有拉着书籍的毛驴货车，好像是车夫和物主在饭铺吃饭，转身看到运河左岸，一个头戴帽子的男子骑马缓行貌似是游子，旁边的船家老妪在倒泔水，船家背后，八个船夫摇着大橹向前方驶去。
第三点我们来到画面中心点最精彩的地方，也是整幅画的高潮部分的拱桥，我们首先看到的是拱桥上面行人如潮，熙熙攘攘的人群，摩肩接踵，桥下舟楫相竟。
接下来我们仔细揣摩却发现，这是非常危险的一刻，整个画面是整幅画里最紧张的部分，是一艘大船即将与桥相撞的场景，在人们感觉到危险来临的一刻，他们去不断地想办法解除危险。