《清明上河图》的构图艺术处理
《清明上河图》赏析
1.《清明上河图》北宋·张择端风俗画2. 这是一幅表现北宋都城汴梁(今河南开封) 汴河两岸清明时节风俗世情的长卷. 画面的内容可分为三个部分. 第一部分描绘市郊的景象. 初春的清晨薄雾尚未散尽, 一片枝芽萌动的小树林, 数间农舍掩映其中, 农田出绿, 阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发. 在汴河码头停泊着数条大船, 其中有一条装满了粮食, 一些人正在忙着搬运.顺着波光粼粼的汴河展卷看去, 画面进入第二部分. 屋宇错落, 古柳参差, 临河的茶肆之中,摆着桌凳. 河中船只往来不断. 一座精致的拱桥, 宛若飞虹, 沟通两岸. 行人众多, 车水马龙,人声鼎沸, 热闹非凡. 一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒, 船工握篙盘索. 桥上桥下,许多行人驻足观看. 从人们张嘴挥臂的动作中, 似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街, 走过一座巍峨的城门楼, 便来到最繁华的街市. 这是第三部分描绘的景象, 这里酒楼茶肆, 宅第店铺鳞次栉比, 货物五光十色, 种类繁多, 市招高挂, 买卖兴隆. 街市上, 士农工商, 男女老幼, 骑马的乘轿的, 购物的, 叫卖的摩肩接踵, 熙熙攘攘, 真可谓" 百家艺技向春售, 千里农商喧日昼", 好一派繁荣昌盛的景象. 穿过十字路口, 再往前行, 可是汴京的皇宫重地? 画面到此戛然而止, 给观众留下想象的余地. 但是《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
《清明上河图》赏析
宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。
由于经济的发展，促使文艺作相适应伪变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘面领域，突出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。
其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时，因为画中所绘为当时社会实录，体现了宋代建筑的特征，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，具有很高的历史价值和艺术水平。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物繁多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落。
展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
《清明上河图》的艺术之美
《清明上河图》的艺术之美一、《清明上河图》之艺术美的本质劳动创造了美，而美究竟是什么?在艺术美学中认为：美是能引起非功利性的主体自我确证的对象，美学则是一门既属于人文学科，又从属于哲学的分支学科，主要研究审美现象、审美活动及审美价值等与美有关的概念。
艺术美学是一门典型的综合性学科，单从字面上看就决定了两个与它密不可分的概念：艺术与美。
简单地理解，这种美是在艺术审美活动中体现出来的。
艺术美学是站在美学的视角上研究艺术，在艺术的框架中审视美。
在艺术美学中美有四层本质：第一层是基础本质，是指人为性的感性对象;第二层为中介本质，特指想象中的形象系统;第三层为核心本质，揭示自我确证性的虚拟世界;第四层为超越本质，暗示终极性存在和价值的意义世界。
而在艺术美学的范畴里，《清明上河图》又是如何作为物质载体导致欣赏者们自我确证的呢?《清明上河图》主要描绘了农村以及市集两大部分，共同展现了北宋京城清明时节的热闹景象以及当时各阶层人民赖以生存的家园。
画面中约有814人，他们穿着各式的服饰，表情生动、惟妙惟肖;其中还有牲畜家禽、往来船只、房屋楼阁、车子、轿子、树木等物质，众多的人为物质载体构成了艺术，产生了美。
虽然画面热闹非凡，但都以有规律的形式组合，井然有序，容易让人产生秩序感，因而让人们产生美感。
画中的人们沉浸在各自的生活中，栩栩如生且富于变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底，其形式符号让欣赏者赏心悦目，就其艺术美的基础层次而言，这些便是美学中所指的人为性的感性对象了，并自然而然将我们带入艺术美的第二个中介本质：想象中的形象系统。
在观赏《清明上河图》时，看着画面中高大的城楼、屋宇、茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨，各行各业，应有尽有，样样俱全。
这些都很容易引起我们的联想，看着当时人们生活的场景，很自然会想象是不是在我们的生活中也有出现过，是不是也想回到那个时候，住在那样的街巷建筑中;又或许想象自己是画面中的某一个人，自己或自己所知晓的某个亲人也有过同样的经历，让我们忆起往事;或想象他们之间的对话，想象着他们之间究竟发生着怎样的故事，有着什么样的趣闻由此，一个具有自我确证价值的虚拟形象世界就逐渐形成了，它拉近了我们与艺术品之间的距离，并将我们带入艺术美的核心本质层次。
清明上河图艺术特点
清明上河图艺术特点《清明上河图》以极为丰富的内容, 充分反映了国家的繁荣昌盛与人民的勤劳安乐 ,从而展示了爱国主义的主题思想。
画卷描绘了京都阳春三月风清气和的自然风光 ,真实而又细致地描写了各个阶层、各类人物的生活情态。
画卷的人物 :有士、农、商、医、卜、僧、道、艺、胥吏、篙师、缆夫及各类工匠 ,三教九流具备 ,男女老幼都有。
人物的活动 :有赶集买卖的、有凭吊奠祭的、有饮酒游乐的、有聚众清谈的、有骑马乘轿的、有推车拉纤的, 等等。
城市的景观:大街小巷 ,屋宇交连 ,邸店林立, 百肆杂陈,河港池沼, 舳舻衔尾 ,越吴糟 ,贾舶联载 ;有楼阁城门, 有桥梁彩棚,有官府第宅 ,有村舍茅屋, 等等。
《清明上河图》以高度的艺术概括手法, 展现了广阔的社会生活。
画卷把普通劳动群众的生活作为画面的主题,把市民阶层的具体生活情节作了十分生动的描绘。
同时 ,画卷也表现了城市的五光十色与繁华锦绣 ,表现了官宦、士人的生活。
有权有势者骑马坐轿 ,在侍从前呼后拥下扬长过街 ;主人呆在驿站欲行不出 ,仪仗仆从久候门外以至困盹无聊;有钱人高坐酒楼 ,饮酒取乐 ;有闲人无事多暇, 悠然游逛 ,等等。
在《清明上河图》中, 上层社会形形色色人物的或悠闲、或奢侈、或骄横的生活情形 ,与劳动者的劳苦艰辛、风尘忙碌的生活状况形成了鲜明的对照。
这说明作者张择端的生活与情感比较接近人民 ,具有真实反映人民生活的创作热情。
由于作者对当时市民生活的细致观察与深刻理解 , 由于他的现实主义创作思想和严谨不苟的写实精神, 使《清明上河图》大大突破了汉唐以来以宗教、封建礼教和贵族官僚生活为主要内容的人物画传统, 从而开拓了人物画的题材内容。
张择端以其写实的手法表现了“清明上河”这一题材。
《东京梦华录》中“清明节”条下叙述: 这一天“坊市皆卖稠饣易、麦糕、乳饼之类, 缓入都门, 斜阳御柳”;“士庶阗塞 ,诸门纸马铺 , 皆于当街 ,用纸衮迭成楼阁之状, 田野皆如市 ,往往就芳树之下 ,或园囿之间,罗列盂盘, 互相劝酬。
赏张择端的《清明上河图》
赏张择端的《清明上河图》2010年上海世博会期间，组织筹划方为了体现“城市让生活更美好”的主题，特别将一件中国古代的珍贵名画多媒体动画的形式展现出来，同时制作成世博版多媒体版本供大家欣赏与收藏，以更好的展现和发扬博大的中国文化。
这件名画就是《清明上河图》。
一、作品简介《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。
作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。
该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。
张择端，字正道，东武人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。
北宋以前，人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽在翰林图画院供职，但作品不为“院画”所囿，把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画，《清明上河图》即为代表。
关于该作品的题目，就“清明”二字而言，人们也颇有争议，一说是指入画时间为清明时节，还有的认为“清明”有粉饰当时太平之意。
仅就作品本身来看，其表现的时期是北宋徽宗时代，地点为当时的京城汴京，描绘记录了京城以及汴河两岸的繁华景象、自然风光以及普通民生。
二、《清明上河图》的构图作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。
总体来看，根据表现内容的不同，全图可分为三段。
首段可看作整幅作品的序幕，描绘的是汴京郊野的景色：疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、流水、老树扁舟，两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴；柳林枝头泛出新绿，有乍暖还寒之感；人坐轿中行进在路上，杂花装置轿顶，骑马挑担的随于轿后，似从郊野踏青归来。
《清明上河图》
通过细腻的笔触和色彩运用，表现出画面的细腻感和层次感，如人物的服饰色彩和图案、桥梁的砖石 纹理等。
空间透视与光影处理方法
空间透视
画家运用了近大远小的透视原理，表现出画面的空间感和深度感，如远处的山峰和近处 的桥梁等。
光影处理
通过光线的明暗变化和色彩的运用，表现出画面的光影效果和氛围感，如日出的朝霞、 夜晚的灯火等。
文化背景
宋代的绘画艺术高度发展 ，注重写实与意境的结合 。
个人背景
张择端作为宫廷画师，有 机会接触到社会各阶层的 生活，为创作《清明上河 图》提供了丰富的素材。
作者生平及艺术风格
生平
张择端，字正道，东武（今山东 诸城）人。早年游学汴京，后习 绘画，徽宗时在翰林图画院任职 。
艺术风格
以写实手法表现社会生活，注重 细节描绘，画面生动逼真。同时 ，注重意境的营造，使画面更具 艺术感染力。
个人观点与感受分享
个人喜好与偏好
分享个人在欣赏《清明上河图》过程中的喜好和偏好，如 对哪些方面最为欣赏、哪些细节最能打动自己等。
01
感悟与启示
探讨作品给自己带来的感悟和启示，如 对生活、艺术、历史等方面的启示等。
02
03
个人观点总结
总结个人在鉴赏和评价《清明上河图 》过程中的观点和看法，如对作品的 整体评价、对画家的评价等。
THANKS
谢谢您的观看
身份的人物特点。
场景描绘
画面中的场景十分丰富，包括街 道、桥梁、船只、房屋等，每个 场景都有不同的特点，如街道上 的商店、桥梁上的行人、船只上
的货物等。
道具描绘
画面中的道具也非常丰富，包括 各种生活用品、交通工具、武器 等，这些道具不仅具有实用性，
清明上河图艺术赏析
清明上河图艺术赏析《清明上河图》是一帧高24.8厘米，横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁（今开封）涌汴河两岸清明时节的市俗人事。
《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可以分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色，通过环境和人物的点染，对时．间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。
这座结构新颖，形式优美，“以巨木虚架，饰以丹，宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。
此处，车马喧嚣，人声鼎沸，热闹非凡，而拱桥的南端，新柳吐絮，屋宇错落，临河的酒楼条肆里，游客们或闲谈于席间，或凭眺于窗台，洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。
无疑，这一段是全图的中心点。
后段描写汴梁街市的实况。
这个宋代政治、经济和文化的中心城市，官府之衙，市廛之居，商铺店坊，鳞次栉比，甚是可观。
把北宋末期工商业发达的面貌，以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲者酒楼欢宴，劳苦者辛勤操作的贫富差别，表现得淋漓尽致。
《清明上河图》通过由上述三段内容所组成的统一画面，从商业、交通、漕运、建筑等儿个其有代表性的角度，集中地再现了十二世纪我国都市社会的生活面貌，反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚，从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术品，为后人研究宋代绘画，考据宋代社会，提供了一件具有综合性价值的形象化资料。
《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。
全图从远郊河野一直写到城廓街市，场面虽然繁复，中心环节却很突出，成功的设置了全方位的立体构图，情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。
方寸之内，体现百里之迥。
全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。
浅谈《清明上河图》的构图特征
浅谈《清明上河图》的构图特征摘要《清明上河图》是一幅描绘出了北宋都城汴京的经济繁华的时期的作品，该作品具有丰富的历史遗留文化，是一幅具有现实主义风格的风俗画作品。
在这五彩缤纷的巨幅画卷上作者不但表现内容丰富，形象生动传神，而且在作品的构图中着相对的独立性，并具有其特殊的形式美。
画家张择端在《清明上河图》中以最精彩的方式诠释出自身所处的当时社会，人文景象。
其中最突出的就是在绘画方方面他对《清明上河图》所运用的构图方式，以散点透视的方法对画面的人物，风景和建筑进行虚实，疏密，空间位置的布局的运用，通过对构图特征的浅谈以此了解《清明上河图》对中国画的历史影响，并了解张择端是怎样获得画面的和谐与统一并将整幅作品完美地展现在观众面前。
关键词：构图；《清明上河图》；散点透视法Abstract"Qingming on the river map" the real picture of the Northern Song Dynasty of Kyoto is a prosperous period of economic, has a profound historical impact, is a realistic period of the characteristics of the genre painting. In this colorful giant scroll, the author not only shows rich content, vivid and vivid image, and in the composition of the work of the relative independence, and has its special form beauty. In the "Ching Ming River Map", the Northern Song Palace painter Zhang Zhaiduan will then the society, humane scene in the most perfect way to interpret, the most prominent is in the painting side of the "Ching Ming River Map" The use of the composition of the way, to scatter the perspective of the image of the characters, landscapes and buildings to carry out the actual situation, density, spatial location of the layout of the use of the composition of the characteristics of the "Ching Ming River Map" to understand the historical impact of Chinese paintings, and understand how the Zhang Zhaiduan is to get the picture harmony and unification, and the whole piece of works perfectly displayed in front of theaudience.Keywords: composition; "Ching Ming Shang River map"; Scatter perspective method目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc92324425" 摘要IHYPERLINK \l "_Toc92324426" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc92324427" 目录IIIHYPERLINK \l "_Toc92324428" 前言1HYPERLINK \l "_Toc92324429" 一、张择端和《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324430" （一）张择端简介2HYPERLINK \l "_Toc92324431" （二）《清明上河图》概况2HYPERLINK \l "_Toc92324432" 二、《清明上河图》的构图特征分析2HYPERLINK \l "_Toc92324433" （一）以“散点透视”为主是《清明上河图》主要特征之一3 HYPERLINK \l "_Toc92324434" （二）把山水和人物巧妙地结合在一起表现京都汴京的繁荣景象是《清明上河图》的又一大特征4HYPERLINK \l "_Toc92324435" （三）整幅画面多采用呼应变化的构图手法5HYPERLINK \l "_Toc92324436" （四）以疏散与密集相间的构图方法概括清明上河图整幅作品的的节奏感6HYPERLINK \l "_Toc92324437" （五）绘画者运用藏与露表现画面的意境美8HYPERLINK \l "_Toc92324438" 三、《清明上河图》的构图形式对中国画的绘画作用的历史意义与影响9HYPERLINK \l "_Toc92324439" 结语10HYPERLINK \l "_Toc92324440" 参考文献11HYPERLINK \l "_Toc92324441" 谢辞12前言《清明上河图》做为我国珍贵的历史遗留瑰宝，在世界绘画史上，可以说是震惊世界，举世闻名的作品。
人教版高中美术选修：中国古代名画鉴赏---清明上河图
《清明上河图》,北宋画家张择端仅见的存世精品,为风俗画， 现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以 长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋 都城东京（又称汴京,今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶 层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是 北宋城市经济情况的写照,具有很高的历史价值和艺术价值。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形
式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几 人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人， 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点，可称为画面的高潮片段。
一，画面 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画 用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画。构图采用鸟瞰式全景 法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。 作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄 取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车 里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中， 穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。 具体有下面三点:
《清明上河图》全画有各类人物684人、牲畜96头（匹）、
车15辆、轿8顶、船25艘、房屋22座、树木174棵等,如此丰富多 彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不 仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充 满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
浅析《清明上河图》的构图特点
浅析《清明上河图》的构图特点作者：万珍来源：《人文天下》2019年第08期前言《清明上河图》的整体風格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。
张择端很多作品如今都失传了，但是仅仅《清明上河图》这一作品，就足够让他在中国乃至世界美术史上大放光彩。
《清明上河图》具有非常高的艺术技巧以及非常深厚的绘画功底，并且真实生动地反应了当时的社会生活，是我国的绘画史上的惊人的一笔，具有十分重要的地位。
因此，研究《清明上河图》的构图特点具有十分重要的意义。
一、张择端和《清明上河图》的概况（一）张择端简介张择端，字正道，汉族人，祖籍琅琊东武（今山东诸城）。
幼年就十分爱学、饱读诗书。
后来到汴京游学，学习绘画。
他本来一直研习界画，这是一种沿袭自唐朝时期的画派，在宋元时期还进入了绘画的十三科之一。
界画作画时使用界尺，有着浓厚的工匠气。
后来，有着文人气质的张择端脱离界画，开始嗜好绘制舟车、市桥郭径等，他的作品自成风格，独立一派。
他的作品《清明上河图》、《西湖争标图》等被称作神品。
（二）《清明上河图》的概况中国古代，绘画受到传统哲学的影响。
唐朝以前创作的人物画作品，大多都在宣传封建伦理。
到了宋代，绘画的内容和题材变得广阔起来，内容得到极大的扩展。
宗教画开始日渐衰退。
宋代时期的风俗画受到了儒家入世思想的熏陶，开始反映底层的现实生活。
于是，各种反映平民耕作、渔猎、村医、货郎等的作品陆续出现，这些都成了风俗画的常见题材。
在这种思想环境和文化土壤的背景下，张择端创作了传世佳作《清明上河图》。
《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。
张择端很多作品如今都失传了，但是仅仅《清明上河图》这一作品，就足够让他在中国乃至世界美术史上大放光彩。
二、张择端《清明上河图》的构图艺术（一）《清明上河图》手卷式的构图所谓手卷式的构图，它的主要的特点是画面的幅式非常的长，而在中国的卷轴画以及壁画之中，大多数的都是采用手卷式的构图。
在《清明上河图》中，作者采用的展现方式是通过透视的空间表现来展现的。
《清明上河图》艺术赏析
《清明上河图》艺术赏析【摘要】《清明上河图》这一不朽杰作,无论从绘画艺术还是从历史角度来看,都具有很高的价值。
原作曾为北宋宣和内府收藏,现藏北京故宫博物院,堪称国之瑰宝，本文将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。
【关键词】《清明上河图》；绘画；历史《清明上河图》绢本，长528.7 厘米，宽24.8 厘米，是北宋画家张择端的作品，它被誉为中国十大传世名画之一。
《清明上河图》以全景式构图，严谨而精细的笔法描绘了北宋时期都城汴京的繁荣景象和社会生活风貌，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
《清明上河图》有极高的历史研究价值，它真实的记录了北宋汴京的风土人情，在作品中描绘了八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
对研究当时的经济、建筑、服装、商业等各个方面都具有极高的史料价值。
笔者将从以下几个方面对《清明上河图》进行赏析。
一、时代的缩影《清明上河图》无论就其本身的艺术价值,还是它所描绘的包罗万象的内容,都代表了那个时代的水准,是那个时代的缩影。
宋代,尤其是北宋,是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。
宋代城市经济、文化的发展,为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域,丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。
于是,一支以善画市井居民日常生活,融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生,在这支创作队伍中,有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等,以及一大批佚名的民间画工。
当然,其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端,而作品是《清明上河图》。
市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌,适应了当时商品经济发展的需要,迎合了新兴市民阶层的审美趣味,因而受到群众欢迎,也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。
我国绘画艺术到了唐代,无论人物、山水、花鸟,都具有了相当高的水平,但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主,很少反映劳苦大众和社会活动场面。
《清明上河图》艺术性解析
《清明上河图》艺术性解析作者：谢艳秋来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】《清明上河图》是北宋画家张择瑞的代表作，作品生动的描绘了北宋故都卞和的景色，曾经被北宋宣和内府所收藏。
作品的构思巧妙，表现了劳动者和小市民的生活状态，同时，也对人物、建筑物、交通工具、树木等静物之间的关系处理的非常巧妙，极具立体感，具有较大的历史价值和艺术价值。
本文主要对《清明上河图》的艺术性进行分析。
【关键词】《清明上河图》；艺术解析；特色中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0150-01《清明上河图》是北宋画家张择瑞的代表作，它不仅仅是一幅描绘很好的图画，更是一幅具有历史价值的风俗长卷。
原作品现存放于北京故宫博物馆，绢本、淡设色、高24.8厘米，长528.7厘米。
画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
作品描绘出北宋汴京城以及近郊地区在清明节时，社会各个阶级的生活景象和状态。
作品的构思巧妙，表现了劳动者和小市民的生活状态，同时，也对人物、建筑物、交通工具、树木等静物之间的关系处理的非常巧妙，极富立体感，具有较大的历史价值和艺术价值。
一、清明上河图当时的艺术氛围和社会状况下形成的背景《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。
北宋的统治者宋微宗是一位艺术造诣极高的书画家，宋微宗主持的画院为了提高画家的水平，培养画家的观察能力，还设置了管制登记，以此促进绘画的发展，画家也为了提高自己的职位，不断提高自己的艺术水平。
张择瑞是一位风俗画家，画风别具一格，受到当时社会和统治者的鼓励和支持，经过一番创作，完成了流传到至今的《清明上河图》。
汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
清明上河图鉴赏论文
分析作品《清明上河图》北宋晚期张择端画的《清明上河图》，可谓是“风俗画”的宏篇巨制，它就象一部纪实片，向观者详细真实地讲述了北宋时期都城汴京的时代风貌，该作品内容复杂，场景开阔，人物众多，是一幅不可多得的艺术珍品，也是一幅最具传奇色彩的绘画作品，还是历朝历代被临摹最多的一幅作品，如明代画家仇英曾仿画过。
画堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品张择端，东武（今山东诸城）人，生卒年月不详，北宋晚期著名画家，主要活动在宋徽宗时代。
史书上说，他自幼好学，曾游学于京师，后因画艺出众，才华横溢，被宋徽宗赵佶召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋京都的繁华盛景。
张择端请旨到郊外作画，这样可以安心创作。
谁能想到，这样一幅北宋京都的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。
《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米。
表现了北宋宣和年间，首都汴京（今河南开封）清明时节的繁华景色。
这幅作品内容极其丰富，技巧高超。
画中人物超过550人，船只20余艘，车、轿20余乘，房屋店铺，嶙次栉比，人马喧闹，充分反映了宋代京城水陆两运繁忙和商业兴盛的景象，是北宋汴京社会风俗的全面反映，众多的人群，丰富的场景，自然逼真，它不是一般的表面热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的活动为中心，深刻地把这一历史时期的社会动态和人民生活状况展示出来，是一幅有着高度的历史性、真实性的艺术作品，是一部前无古人的宏伟史诗。
《清明上河图》的艺术表现形式主要体现在以下几个方面：1.超越传统题材传统的人物风俗画题材，多表现帝王将相，神仙佛道，达官贵妇的日常起居，而张择端表现的是现实生活中的真实人物，特别是下层人，这源于画家深刻的生活体验和关照，对老百姓安居乐业生活状态的深入了解和感受。
普通百姓的寻常生活、平凡小事已经登上了大雅之堂，这是具有划时代意义的重大突破。
在《清明上河图》中，不仅仅表现了士、农、工、商、僧、道、医、卜、官吏、妇孺、车夫、船夫等形形色色众多的人物面貌，人数多达550人左右，仅从人数上就足可以与四大名著作个比较。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一，以其细腻的画风和生动的场景描绘，成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析，从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期，是一幅长卷绘画，长达5.28米，高0.24米，以水墨为主，细腻入微地描绘了当时汴京（现今河南省开封市）城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作，更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现，将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域，上部为街道和建筑物，中部为运河和船只，下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起，增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色，有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等，展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节，我们可以窥见宋代社会的面貌，了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中，展现了汴京城市的繁荣和热闹，却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井，人们的生活琐事以及城市建筑，但也展示了一些社会问题，如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题，引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法，细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品，更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响，还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值，成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示，它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品，更是一幅带有社会和历史意义的作品，通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
国画论文《清明上河图》构图论文 (1)
国画论文《清明上河图》构图论文开封清明上河园由《图》到“园”的景观化手法探析誉为国之瑰宝和神品的《清明上河图》，其艺术价值、历史价值、社会价值等享誉海内外。
上世纪90年代初动工兴建的“开封清明上河园”，就是依照张择端《清明上河图》的立意、构图和风格设计、建造的。
目前已成为经济效益、社会效益显著的“中州名园”。
“清园”的设计、建造过程是《清图》的物化与景观化过程，其中体现出大量的艺术创意和艺术手法。
一、《清图》是“清园”的“神”、“魂”所在《清图》的“魂”和“清园”的“神”是什么呢？先说《清图》，我们可以从历代文人、收藏家对《清图》的题跋中领略这幅名卷的“神”、“魂”所在。
金人张公药题跋诗曰：“通衢车马正喧阗，衹是宣和第几年。
当日翰林呈画本，升平风物正堪传……楚柂吴樯万里船，桥南桥北好风烟。
唤回一晌繁华梦，萧鼓楼台若个边。
”张公药的跋语点明，东京汴梁的“升”、“繁华”景象便是《清图》的“神”与“魂”之所在。
元代杨淮题跋云：“看城郭、市桥、屋庐之远近高下，草树、马牛驴驼之大小出没，以及居者、行者、舟车之往还先后，皆曲尽其意态，而莫可数计，盖汴京盛时伟观也。
”杨跋点明，汴京的“盛时伟观”便是《清图》“神”、“魂”所在。
明代李东阳的题跋则亦生动鲜明：“宋家汴都全盛时……清明上河俗所尚……城中万屋翚甍起，百货千商集成蚁……虹桥影落浪花里……笙歌在楼游在野……”这里又点明《清图》的神、魂在于它是一幅北宋汴京的全盛图和风俗画。
把这些跋文的意思集中起来，用“汴京繁盛，上河风俗”去概括《清图》的“神”与“魂”是比较恰当的。
我们既然从题跋中概括出了《清图》的“神”、“魂”所在。
那么依照《清图》建造的“清园”，其神韵又在哪里呢？对此，“清园”的建设规划者和经营者头脑很清醒，请看他们对该园的主题定位：“一座再现北宋东京汴河与市井繁华景象的历史文化主题公园。
”为其策划的宣传口号是“一朝步入画卷，一日梦回千年”。
由此可以看出“清园”的“神韵”所在，那就是要让游客在园中体验到北宋汴梁的繁华景象。
《清明上河图》作品解读：社会风貌与历史细节
清明上河图作品解读：社会风貌与历史细节1. 简介《清明上河图》是北宋时期绘制的一幅横幅画，被誉为中国千年来具有代表性的城市画卷。
它以极高的艺术价值和历史价值闻名于世，并成为研究宋代社会风貌、历史变迁的重要资料之一。
2. 背景与概述2.1 绘制背景《清明上河图》创作于北宋初年，约在公元1085年至1145年之间。
作者尚不确切，但根据文献记载和专家研究，可以推断出它描绘了当时汴京（今河南开封）城市的真实面貌。
2.2 构图与风格特点《清明上河图》采用了「求全法」的构图方式，将大量人物、建筑、自然景物融合在一幅长卷中。
其细腻入微、生动活泼的画风使得观者仿佛置身于宋代都市街景中。
3. 社会风貌解读3.1 都市百态《清明上河图》展示了宋代都市百姓的日常生活场景，包括街市贸易、游人观赏、农村进城等各个方面。
细致描绘的商贩、姑娘、医师等人物形象，为研究宋代社会风貌提供了丰富的资料。
3.2 城市建筑与街道布局通过画中的建筑和街道，我们可以推测出当时汴京城的城市规划和建设情况。
比如北方特有的「四合院」风格建筑、文化设施如书院和庙宇等都得到了充分反映。
4. 历史细节解读4.1 统治者与官员画中不乏统治者和官员的身影，包括皇帝游船、巡查官骑马巡视等。
这些细节揭示了宋代政权运行和统治阶级的存在，对于研究当时政治体制具有重要意义。
4.2 军事防御在画中可以看到城墙、箭楼以及士兵执勤巡逻等场景，展现出北宋时期对外战争和内部稳定的需要。
5. 艺术价值与意义5.1 情感表达与艺术技巧《清明上河图》通过细腻而有力的笔触以及场景中人物的表情、动作，展现了作者对于当时城市风貌、社会生活的深刻思考，并通过高超的技巧将这些情感传递给观者。
5.2 历史文化研究价值《清明上河图》成为研究宋代社会历史、政治制度、城市建设等领域的重要资料之一。
它帮助学者们更好地理解宋代社会，填补了历史文献所无法描述之处。
6. 结论《清明上河图》是一部具有深远意义和极高审美价值的作品，它在艺术上精湛绝伦，并为后来研究宋代社会风貌与历史变迁提供了丰富而真实的参考依据。
《清明上河图》画作内容 艺术特色 作品赏析
《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。
画面分为郊野、汴河、街市三个段落，画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外，新柳丛萃，阡陌纵横，稀疏的驮畜和人物蹒跚行进，从四面八方向闹市集中，充满生机勃勃又轻松宁静的气息。
随着画面的展开，渐渐由静而动。
汴河河道和两岸街市的出现，开始显出热闹的景象，岸上人烟渐稠，房屋渐密，河上舳舻相接，或空舟待返，或重载而行。
当画面延伸到东门外的虹桥边时，展现了全图的中心和高潮。
虹桥飞跨，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。
桥上商贩叫卖，行人交错，两岸店铺林立，车水马龙，桥下巨大的漕船要穿过拱洞，船夫们正手忙脚乱，桥面上、桥洞内也有人呼应配合，突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。
各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起，如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。
画幅末端是城东门内的市区街道，以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等，车骑轿辇，担驮推拉，虽然人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。
《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米，是一幅绢本设色的长卷作品，采用散点透视的构图法，以自然景观作为分隔，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，繁而不乱，整个给人以规模宏大，场面繁复的感觉。
作品结合线描淡彩的画法，用笔严谨，富有变化，人物造型写实，各具特色。
作者将画面中丰富的内容，众多的人物，在多变的技法下，描绘的既有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。
该作品被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国文化历史上著名的绘画作品之一，创作于北宋时期的五代十国时期，元代在此基础上进行了略微的修复。
它以绘画形式展现了北宋时期开封城内的繁荣景象和城市居民的生活状况，是对当时社会风貌的生动描绘，也是中国社会经济状况的缩影。
本文将对清明上河图的构图、细节和艺术价值进行赏析。
清明上河图的构图简练而富有层次感。
整幅画占据了巨大的画面空间，以宏大的视角描绘了开封城内繁忙热闹的场景。
画面中心是河流，分为前后两个部分。
前景描绘了水边的船只和行人，更远处则是市集、马车等场景。
画面左右两侧则展示了建筑物、观众席和河岸两旁的活动。
整个构图中，画家通过透视法和遮挡手法，使画面呈现出逼真而立体的效果，给人一种身临其境的感觉。
细节描绘是清明上河图的一大特色。
画家以精细笔触刻画了众多小人物和物件，展现了十分生动的人物形象和日常情景。
在市集区域，人们忙碌着买卖商品，有的在商讨生意，有的在忙着整理货物。
而在近水区域，船上的人们忙着摆渡运输，河边的妇女们洗衣晾衣，孩子们在河边嬉戏玩耍。
这些生活场景的描绘贴近了当时社会的真实状态，使观者能够感受到世态炎凉、人情冷暖。
清明上河图的艺术价值也不可忽视。
首先，它以表现手法和细节描绘展示了北宋时期社会的繁荣与活力，在一定程度上反映了当时的经济繁荣和人民生活水平的提高。
其次，画家采用了透视法等技巧，使画面更具立体感，增强了观赏者的代入感。
此外，绘画中的人物形象生动逼真，细节描绘精致入微，给人以美的享受和审美愉悦。
在艺术表达上，清明上河图将现实主义和写实主义相结合，展现了中国绘画艺术的高度成就。
尽管清明上河图中展现的是一幅历史场景，但其中蕴含的社会生活和人性的内涵却与现代社会仍然存在一定的契合之处。
人们在市集上买卖、生活琐事中的忙碌、在水边洗涤衣物等场景，都是日常生活中的场景。
因此，清明上河图不仅是对历史的回忆和记录，更是展示了人类普遍性的绘画作品。
通过欣赏这幅作品，观者能从中感受到历史的厚重和人性的共通性。
《清明上河图》后世评价
《清明上河图》后世评价
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。
主要表现的是劳动者和小市民。
对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。
此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
2022年9月，专家表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
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《清明上河图》地构图艺术处理《清明上河图》是北宋画家张择端作地一幅绢本设色长卷，描绘地是北宋都城汴京清明时节地繁华景象.清明上河是当时地民间风俗，像今天地节日集会.全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市.先是汴京郊外地景象，农民在田里耕作，有钱人扫墓归来，路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城.接下去是最精彩地部分——汴河.汴河上地拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，摩肩接踵，桥下舟楫相竞.许多细小情节刻画得极有情趣，如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇地人在围观.接着又描绘汴京地街市.汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡.画面继之又展开一幅从容地景象，有张有弛，形成有趣地对比和节奏感.画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面地描绘，再现了北宋都城地繁华和发达.画中有余人，各种牲畜多匹，木船多只，房屋楼阁多栋，推车乘轿也有多件.如此丰富多彩地内容，为历代古画中所罕见.画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活地深刻洞察力和高度地艺术修养与表现能力.《清明上河图》是我们所熟悉地一件伟大地现实主义绘画艺术珍品，它不但为我们提供了北宋大都市地商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富地形象资料，具有较强地历史文献价值，而且，作品独特地构图和艺术形象处理也具有极高地艺术研究价值.画面“构图”是绘画创作中十分重要地因素之一，我国古代绘画理论中常把构图称之为“经营位置”，把构图比作商业地苦心经营，可见中国古代画家对绘画构图因素地重视.由于中西观念地不同，中国画家和西方画家在绘画创作中对构图地理解和运用就具有了相应地差异，从而也导致了绘画作品这种“时空图式”具有了不同地文化品性和美学特征.正如我国美学大师宗白华所言：“中西绘画里一个顶触目地差别，就是画面上地空间表现.”在作者看来，造成画面空间表现不同地原因正是由于构图处理地不同.西方绘画由于受科学观念地影响，自文艺复兴以来，其画面空间主要运用“焦点透视”法（也称为中心透视法），画家力求通过借助科学手段创造一种可触摸地立体感和真实空间.由于“焦点透视”法地局限，西方绘画画面就有了一定地限制，多表现生活中地暂时瞬间，画面具有集中、固定、凝练等特点.相反，中国绘画历来不把科学放在第一位，画家更多表现地是自己对客观事物地整体感受，画家可以运用“散点透视”法把不同地方、不同时间、不同环境地内容同时表现在同一画面当中，侧重表现地是作者主观印象，所以，画面就具有了主观、连续不断、超时空、追求扁平等艺术特征.画家张择端地《清明上河图》在构图上就是一幅非常经典地范例.塑造“艺术形象”是艺术创作地主要目地.《清明上河图》所创造地艺术形象丰富和生动，甚至引起目前有很多人根据作品形象和现在地真实形象进行对照，试图依图来考察古代汴京地形、风貌以及当时地生活习惯.但是我们永远也不能忘记艺术地创作规律是“来源于生活而高于生活”，艺术作品中再真实地形象都是经过艺术家地夸张、提炼后地艺术形象，是“似与不似”之间地形象.《清明上河图》作品中丰富地场景、道具、人物等也并非完全地真实再现.像电影一样连续展开地画面、多变地节奏、众多地形象都凝聚了艺术家辛勤地创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术地构图方式，高超地艺术表现技巧对当时真实生活地解构和重组.《清明上河图》不是一幅墨戏小品，它地创作过程就必然遵循大场景绘画创作地规律与处理方法.首先在选题、构思上要有创作地冲动，“意在笔先”早在唐代已被作为绘画地“操作规范”，张择端“久寓汴京”，“尤嗜于舟车市桥郭径”，他选择清明上河图这样地题材进行艺术创作，显然是有非常真实地生活基础是合情合理地.但是，生活不等于艺术，如果以绘画地形式去表现如此浩繁地场景，就必须有周密地构图安排.早在隋代，展子虔地青绿山水就有“咫尺千里趣”.北宋初期，李成更是熟练运用咫尺千里地缩尺方法，在尺方地画面上绘出千里景色.五代顾纮中地《韩熙载夜宴图》像连环画一样，利用“散点透视”原理把不同地生活场面统一在同一画面，创造了中国绘画地画面构图规范.这种传统方法至今仍为广泛运用，如当代名画《江山如此多娇》《黄河万里图》《长江民俗图》等作品都充分使用了这种方法.张择端也必须采用这种方法才可能绘出《清明上河图》这样地长卷巨作.咫尺千里法，要根据整个画面构成需要，删减很多局部实景，以一代十，甚至根据画面需要，搬挪一些景物位置，或者在实景特征上艺术地再造景物形象，达到画面完美逼真地效果.南北朝时期，就有“夫言绘画者，竟求容势而已.且古人之作画也，非案城域，辨方州，标镇阜，划浸流.本乎形者融，灵而动变者心也”地论述，科学地指出了绘画与地图对景物完全不同地处理手段.分析一下《清明上河图》地构成布局，正是为求容势，非案城域，划浸流，本乎形者融，灵而动变而成.张择端匠心独运，在内容安排上，层次分明，极为完美，“拆开则逐物有致，合拢则通体联络”.村野平原、郊区、虹桥河市、城区，“有一气贯注之势”，“密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就.画面由乡入城，内容由简渐繁，笔法由疏到密，情绪由静至动，形成整个画面地构成基调.在起伏地安排上，可以明显看出作者对内容转换结节地三处：郊市相交处地柳林、虹桥、城楼，给予特别地重视，构成颇费心机，处理异常巧妙，手法各不相同，成为画面上最精彩、最醒目地部分.由于作者用艺术地手法在画面上表达了众多地异乎寻常地逼真形象，也为后世留下了大量争论地热点.安排柳林为整个画卷前半部地重心，完全是构图地需要.画家画柳林技法高超并极具情绪，数株老柳，俯仰蹲立，蹁跹排宕，似英雄起舞，重叠焦擦画出树干地老苍深重，密集排线画出嫩枝地茂盛多姿.柳林上方两行柳树冲出画面，一行郊游者，意犹未尽，轿上饰着杨柳杂花，轿前赤膊人持扇追逐着奔马(或牛)向市区归来，洋溢着欢愉与激情；一行远足者穿戴齐整、神色凝重，正从柳林下方大路离市而去，预示奔波地辛劳与无奈；树林中掩蔽着茶肆，一个幼儿正在老人地呵护下试步，恬静中充满着天伦乐趣.柳林用笔密，用墨重，与疏林村野相比，极为醒目，一来一去两行人形成了视线地交叉，柳林成为交叉地结节，使之成为画面地第一个高潮.但它在三个重心中分量最轻，墨色密重而不迫塞，趣味盎然而不喧闹，适度醒目而不刺眼.虹桥，位居画幅中心，是三个重心乃至整个画面地核心.画家并未采用大面积地浓墨重写以造成简单地强烈视觉感来达到醒目地效果，而是采用了活动地场景，周密地穿插安排，精到地细节刻画地综合手法来突出这个重心.绘画作品中地人物形象，最引人注目，而活动着地人物，更能吸引观赏者地注意.在画面构图中心地虹桥位置中，画家画满整整一桥各种身份、各种动作地人物，它造成地视觉冲击力何其重也！然而，画家犹觉不足，在桥下又安排两只船同桥形成了十字形构成，使这个部分显得更加饱满而富有变化.一艘船从桥下探出船头，而另一只船正要破浪穿过虹桥，船工紧张操作，场面异常惊险，引得桥上、岸边地人群驻足争观，有人指手画脚，有人失声惊呼，船上、桥上、岸上连成一个有血有肉地整体.这里是视觉地中心，所有地船只都指向这个中心，所有人、畜、房子都用大小道路联向这个中心，再加上穷极物象地细节描绘，使这一部分在整个画面上呼之欲出，成为最精彩地核心.画幅最后重笔描绘之处为城楼部分，其位置处于城市闹市与河市交易区之间.画家极其巧妙地运用以动围静突出这个部分，构成上冲破天地，使城楼造型蔚然壮观.瓦顶、飞檐、斗拱、门窗、台阶、栏板、城墙、门洞用重笔一丝不苟绘出，茂密地杨柳、杂树从河岸、土墙环围着城楼，使之显得凝重、神秘、森严.城下通衢大道地喧闹繁忙和城楼上只有一人无所事事俯首下望地对照，更加强了这种气氛.对城楼地处理，是画面整体安排地需要，它同前部地柳林、中部地虹桥形成了有强有弱、有主有次地呼应与对比.后世许多“清图”地临伪之作为了印证史籍，大都把城楼部分画成水陆三门并列形制，城下地河滨又罗列许多水榭廊阁，如织游客，使这一部分在画幅中所占面积较大，构成极为繁琐复杂，削弱虹桥作为中心地突出位置.从以上分析可以看出，为了画面整体构成地需要，画家把三处重心作为艺术符号来处理.它们像三个强音符，使画面成为一个有优美起伏整体完美地曲子.用真实景象照搬到画面上，显然达不到这个符号地完美，所以作品中地形象已不再是生活中地真景，而是画家匠心独运创造地艺术形象.它们极具宋代汴京郊市交接区、汴河地无脚桥、城楼地特征，面貌酷似真景而又决非生活地原版.从画家对三个重心地处理，使我们很自然地看到他对重心之外地郊野、河流、道路、街景是如何运用艺术规律而娴熟处理地了.画面上地每个部分，都同样不是抄袭实景真物，而是把其浓缩、提炼，艺术地进行再组合.难怪日本地“本田先生仔细查阅了其他河流地方向，道路和街景地顺序等，到底是汴京市内地何处还是不明白地”.画家为了构图上地完美，可以让汴河到了城下不流入城内而向东折回；可以用猪群、土墙、雄伟地城楼组成一个宋代汴京综合形象地城门；可以用卸船地一行背粮袋地人暗示了河边地官仓区；也可以用孙羊店代表余家正店；用十千脚店代表数万家脚店……中国传统文化允许艺术有合情合理地想象与虚构，如戏剧中可以用四个小兵代表百万大军，诗歌中可以有“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”地夸张……即使《史记》这样地纪实文学中也可看到虚构与想象，如对《鸿门宴》勾心斗角、剑拔弩张地描写，令人透不过气来，太史公像目击者一样在向我们作现场直播.《清明上河图》同样是用艺术地语言向我们传达信息地，我们不应该把画家地笔墨或诗人地语言看得太死、太窄狭.一件艺术品是由大胆地精神创造出来地，我们也就应尽可能地用自由大胆地精神去观照和欣赏.当然，要完成《清明上河图》这样宏大场面地作品，必须使用大量地素材也是毋庸置疑地.其中有画家长期生活经验地感受与积淀，有目染心记地形象，也有生活场景地实物写生.新藤武弘先生在研究《清明上河图》画面地浩繁逼真地景象时，甚至会仿佛看到了“杨柳下正在沙沙挥笔写生地张择端先生”.生活中地造型万千，比一个人地脑子中储存地素材要丰富而生动得多，无视真实地生活，一味主观臆造，艺术作品中地形象必然是概念而刻板地.艺术高于生活但都源于生活，在欣赏者眼前地《清明上河图》场景效果异常地真实、鲜活、生动，表明画面大地结构虽然是艺术组合，但每个具体造型地背后都应有实物地影子，这就是人们能在千年后地今天，仍可以依照画中地形象造出几乎一模一样地虹桥、城楼、车船、屋宇地原因.画家巧妙地利用艺术创作手段，将生活地真实与画面地真实进行了完美地结合，这也正是《清明上河图》成为不朽之作地奥妙所在.资料个人收集整理，勿做商业用途。