走进交响乐

作业题：

1欣赏铜管乐器和打击乐器的音响效果以及区分各种管乐器的音色效果

<1>铜管乐器是用黄铜制造的管状吹奏乐器，是以嘴唇的振动，激起管中空气的振动而发音的。铜管乐器包括短号、小号、圆号、长号、大号和各种萨克斯号。早期的铜管乐器，是没有活塞装置的，因此管子的长度不能改变，低音区只能吹大三和弦中的音，高音区才能吹出完整的音阶来。吹不同调的音乐，要用不同调的乐器。十九世纪三十年代以后，短号、小号、圆号、大号和各种萨克斯号都装有三个活塞，按下活塞，可以降低一个至六个半音；因此从低音到高音，都可以吹出半音阶来。有的乐器，还有第四个和第五个活塞，可以改调或校正音高。长号则用套管的自由伸缩，也可以吹出全部半音阶来。

<2>打击乐器（Percussion）是敲打发音的乐器，种类很多，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。乐队中的打击乐器，大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律，或把它作为独奏乐器使用的比较少见

期末复习题：管弦乐队由几个部分构成？

完整的管弦乐队通常是双管编制。它配备的乐器太致分以下几组: 一、木管乐器组包括短笛一长笛、双簧管、单簧管(亦称黑管)、大管(亦称巴松)。这一组中的每一种乐器,都具有独特的音色和演奏特点。由上述乐器中派生出来的乐器如:英国管(亦称中音双簧管)、低音单簧管、倍低音大管等,也常在乐队中使用。二、钥管乐器组常用的铜管乐器有:小号、园号(亦称法国号)、长号(亦称拉管)、大号。这组乐器的音量较大。三、弓弦乐器组这组乐器包括:小提琴(分为第一小提琴和第二小提琴)、中提琴、大提琴、低音提琴(亦称作倍大提琴)。弓弦乐器组的音色较为谐和,音域较宽广,很富表现力。演奏手法一也多样。力度增减幅度也较四、打击乐器在管弦乐队中,还有一组乐器叫做打击乐器。如:定音、钟琴、木琴.排钟(以上四种乐器有固定音高)、三角铁、铃鼓、小、钱、大鼓,锣,响板等。其中定音鼓较为常用,其它各种乐器均根据需大鼓鼓要适当加入。其它乐器如竖,也以其优美的音色和独特的风格,在管弦乐队中占有重要的地位。(琪)29@琪<正> 完整的管弦乐队通常是双管编制。

2欣赏小提琴协奏曲《梁祝》、《四小天鹅舞曲》、《红旗颂》中各种乐器演奏的音响效果

<1>《红旗颂》从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏,会产生不同的效果。

乐曲结构:A+B+c

A:宽广、辉煌、赞颂 B.坚定、豪迈、激昂 c.优美、深情、歌颂

<2>《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象

地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，多种乐器演奏，整首乐曲速度轻快

<3>第一部分相爱(呈示部)

⑴空旷悠远的几声弹拨，似乎是“讲故事”的开始：“从前、很久很久以前……”然后，轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽婉转的笛声和双簧管与乐队交织的优美旋律，呈现出一副风和日丽，鸟语花香的江南春色：

⑵在竖琴的清淡伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴、优美的爱情主题：这典雅清柔的旋律，使人联想到祝英台的美丽形象；

⑶人提琴浑厚潇洒的男性风格的旋律与小提琴一问—答，比拟者梁、祝在去杭州路上草桥亭畔见面并结拜兄弟的情景；接着，乐队全奏“爱情”主题，似乎在为他们齐声赞美；

⑷在小捉琴的一段自由华彩后，音乐进入活泼的小快板，这是小提琴与乐队交替演奏的回旋曲，描写两人三载同窗，共读共玩的纯洁友谊：

⑸慢板、惋惜地奏出的变化了的爱情主题预示着情节的变化，小提琴与大提琴的对话，诉说“长亭惜别”的依依不舍恋恋难分：

第二部分抗婚（展开部）

⑹阴沉的低音乐器和连续儿声闷锣奏出不祥征兆，铜管吹出了凶暴的封建势力的主题：

⑺独奏小提琴在散板中激动地奏山祝英台得知父亲将她许配给豪门弟子后的惶惶不安和悲痛哀伤的心情．接着，用强烈的切分和弦奏出了她的愤慨和抗议；

⑻抗婚的音调与封建势力主题交替出现，展现了故事的戏剧性的发展过程，在逐渐激化的矛盾中形成了一个抗婚斗争的激烈高潮；

⑼慢板．又一次听到小提琴与大提琴的对答，沉痛，悲切、描写了梁祝重逢“楼台相会”时痛诉衷情的动人场面：

⑽音乐急转直下，以闪板、快板来表现梁山泊悲愤致死，祝英台哭坟时痛不欲生的控诉。音乐吸取了京剧中的倒板和越剧中的嚣板的紧拉慢唱的特殊表现手法，逐渐形成第二个发展高潮：

⑾锣鼓管弦齐鸣，在地动山摇的音乐声中，坟墓裂开，祝英台毅然纵身投坟，全曲达到最高潮。

第三部分化蝶（再现部）

⑿长笛和竖笛奏出了轻盈缥缈的仙境般的音乐；

⒀加上弱音器的小提琴再现的爱情主题，似惋惜，似沉思，似同情；

⒁乐队齐奏，不仅是爱情的颂歌，也是人们的美好希望和共同祝愿；

⒂小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍在缭绕，缭绕：

期末复习题：交响乐队的四组乐队都由哪些组成？

* 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴

* 木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管

斯风

* 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

3什么是序曲？序曲是怎么产生的？

序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。

《1》序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

《2》从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

《3》19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

期末复习题：交响乐队的体裁由几个部分构成？简答莫扎特序曲音乐风格的特点

音乐作品的表现形式和分类，如交响曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲（序曲）、圆舞曲、夜曲、叙事曲、练习曲；或者独奏曲、合奏、重奏等等。

1、莫扎特主张“诗必须服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。

2、莫扎特把重唱形式作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。

3、在交响曲创作方面，将那一时代风格和成就综合。其作品具有的极强的感情深度、内在