《功夫熊猫》赏析
功夫熊猫赏析[五篇]
![功夫熊猫赏析[五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/2ca783b5dbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76e2a.png)
功夫熊猫赏析[五篇]第一篇：功夫熊猫赏析故事中的主角设计1）阿宝又肥又大。
给人憨厚、老实、可爱之感。
2）故事中的主角有强烈的正义感。
开始的时候，梦中的神龙大侠周游世界惩恶扬善，表明了熊猫心里的正义感。
3）故事中的主角一般都是从（主要表达的方面）默默无闻或者邪恶，通过自身的努力最终到众人景仰的过程。
阿宝就时在功夫方面默默无闻到最后的真正的神龙大侠。
符合观众的心理。
4）主角也是有缺点的，这样会使观众觉得这不是在天方夜谭。
阿宝的缺点正如师傅说的那样（硕大的屁股，软弱无力的手臂，滑稽可笑的大肚子，而且完全不注意个人卫生。
还有口臭…..）但有缺点是好事，因为真实，但是摇注意这些缺点不能与主角摇达成的目标冲突，否则就出现错误了。
倘若说熊猫不喜欢功夫，却要当武林高手，那这个缺点就成了败笔。
5）只要是主角就什么都不怕，这是不真实的。
阿宝怕太郎，但是最终战胜太郎。
与阿宝无所畏惧，藐视太郎，最终打败了太郎。
前者相比较后者还是前者生动。
这样故事就有看点。
否则就平淡了许多。
6）人人都希望被重视，主角也不例外。
但是主角就应该被重视，这是客观的阿宝刚上山，受到弟兄们的排挤。
心里也是不舒服的。
最后通过拯救村民，赢得了伙伴们的赞同。
7）主角（内在）一定要有坚强的毅力和打不死的承受力，是勇敢的。
有的时候这点是需要被他人点化或激发才能出来。
本片中的主角的这种品质，在刚上山试炼，受到排挤。
之后感觉自己真的没用心灰意冷的时候，乌龟点化了他。
他又重拾起信心。
早起练功等，被打下山又爬上来。
在看到神龙卷轴是空白的时候有灰心了，最后父亲的一句话让他明白了神龙卷轴的真正意义。
于是他果断的回头救师傅。
勇敢地面对太郎。
精彩的动画一般都会有文化的植入：比如功夫熊猫中，一些中国元素的文化植入。
因为只有中国才有熊猫。
如：说的麻将、爆竹、建筑（房屋、极宫等）、图案、以及中国的神龙崇拜、水墨意境、以及高人喜欢在深山隐居等。
这些都注意中国文化的渗透。
动画中色彩及色调的运用：1）正派角色入场时，画面时亮丽多彩的，颜色比较明快画面也很亮。
论《功夫熊猫》中中国元素的运用
论《功夫熊猫》中中国元素的运用论《功夫熊猫》中中国元素的运用《功夫熊猫》是由梦工厂制片公司于2008年上映的一部动画电影，该片讲述了一只胖胖的熊猫儿童悟空如何在身为面条店工人的生活中成为了一名功夫大师的故事。
作为一部在全球范围内取得巨大成功的电影，《功夫熊猫》的成功之处在于它巧妙地运用了中国元素，以独特而又深入的方式展现了中国文化，形成了一种国际共鸣。
首先，《功夫熊猫》中最显著的中国元素之一就是功夫文化。
功夫作为中国的传统武术，凝聚了中国人的智慧和坚韧精神。
在电影中，主人公悟空对功夫的追求体现了中国哲学中“功夫即艺术”的思想。
悟空通过努力和坚毅的态度，最终掌握了功夫的技巧，成为了一名出色的武术家。
功夫作为中华文化的瑰宝，通过《功夫熊猫》的展现，不仅吸引了观众的目光，更传递了中国人对于自身文化的自豪感。
其次，《功夫熊猫》对于中国古老哲学思想的运用也是不可忽视的。
电影片中，有许多与中国哲学理论相关的台词和情节出现。
值得注意的是，影片中的大师们传授悟空的理念和熊猫族的哲学观，皆出自中国的传统哲学思想，如道家哲学中的“顺其自然”，儒家哲学中的“仁义礼智信”，佛家哲学中的“慈悲为怀”等。
这些哲学思想与全球观众的智慧、信仰和价值观产生了共鸣，让观众在欣赏电影的同时深思。
再者，《功夫熊猫》通过对中国传统文化的多方面展示，使得观众对中国文化有了更深入的了解。
电影中的绘画、音乐、舞蹈等元素无不体现了中国文化的独特之处。
例如，影片中的动画画面巧妙地融入了中国国画的风格，营造出既视觉美又具有传统文化内涵的艺术氛围。
此外，音乐和舞蹈等元素的运用，也让观众对中国的传统艺术形式有了更直观的感受，呈现出中国文化的魅力和精华。
最后，《功夫熊猫》中中国元素的运用不仅呈现了一个童话故事，更激发了人们对于中国文化的兴趣和探索。
影片中的地理和自然景观，如青藏高原、竹林等，表达了对中国自然环境的尊重和敬畏。
这些画面与观众旅游、探险的愿望相呼应，激发了观众对于中国旅游的向往，进一步为中国旅游业的发展创造了机遇。
《功夫熊猫》：自我认知,英雄的成长
《功夫熊猫》：自我认知，英雄的成长在2008年上映的动画电影《功夫熊猫》中，我们追随着一只名叫“波”（Po）的可爱熊猫，见证了他从一个憨厚胖子变身为一位真正的英雄的成长历程。
这部电影不仅带给观众欢乐，同时也表达了自我认知和成长的重要性。
波一直以来都是一个对武术充满梦想但实际技能一点也不精通的熊猫。
他的父亲虽然是面点师傅，但波却渴望能成为一个武者。
然而，他沉浸在自己对功夫的幻想中，却无法意识到自己实际的能力限制。
他无法接受自己只适合制作美味馄饨而非参与战斗的现实。
然而，一次偶然的机会，波被选中成为宿命中的“龙战士”，为了保护“龙卷风拳”秘密而受训。
这个关键时刻，波开始认识到自己的局限性。
他埋头苦练，努力去创造一种与他的体型相适应的战斗方式。
通过与他的训练师父亲、四位“绝招五人帮”和他的动物朋友们的相互帮助和激励，波逐渐找到了他独特的战斗方式和自我认知。
他学会了放下自己的幻想和自卑，接受自己的缺点和弱点。
最终，波成功地击败了邪恶的雄鹰泰龙，并成为了真正的英雄。
这部影片中的故事深入人心，因为它反映了我们每个人都可能经历的一个过程：我们必须面对自己的弱点和限制。
自我认知是成为英雄的关键，因为只有当我们真正看清自己的能力和局限性时，我们才能找到适合自己的战斗方式，实现自己的潜力。
自我认知不仅仅是看清自己的弱点，还包括了对自己的优势和才华的认识。
波在电影中也表现出了他与生俱来的才能：他有与众不同的直觉和想象力。
这些才华使他能够创造出他独特的战斗方式，并最终战胜了强大的泰龙。
这个故事的深度之处在于它向观众传达了一个重要的信息：每个人都有自己独特的能力和价值，关键是要正确认识自己并充分利用这些优势。
我们不需要与别人相比较，因为每个人的才华都是独特的。
《功夫熊猫》不仅仅是一部动画电影，它是一部充满智慧和启发的作品。
通过波的故事，我们可以学到许多关于人性和成长的重要教训。
我们每个人都可以像波一样，在面对困难和挑战时，通过自我认知和积极努力，成为真正的英雄。
功夫熊猫的影评
功夫熊猫的影评《功夫熊猫》是由梦工厂动画公司制作的一部动画电影，于2008年上映。
这部电影以独特的故事情节、精致的动画和幽默的对白赢得了全球观众的喜爱。
本篇影评将从故事情节、动画表现和角色塑造三个方面对该片进行评述。
故事情节《功夫熊猫》以一个非常典型的英雄故事开场，讲述了一个来自贫困背景、梦想成为功夫大师的熊猫——宝宝，如何从一个厨师学徒成长为真正的英雄。
故事的设定和发展充满了趣味和惊喜。
从头到尾，电影充满了紧张刺激和感人至深的时刻。
主人公宝宝通过坚持不懈的努力和自信的态度，克服了自己的软弱和不自信，最终战胜了邪恶的尤先生，拯救了整个谷地。
影片展示了拼搏和勇敢的精神，给人以鼓舞和启示。
动画表现《功夫熊猫》的动画表现非常精致，无论是人物的设计还是场景的细节，都展现出了梦工厂动画公司高水平的制作能力。
电影充满了视觉冲击力和艺术美感。
动画中的人物形象栩栩如生，他们的表情和动作非常丰富生动，给人以身临其境的感觉。
特别是主人公宝宝，他的可爱形象和搞笑表情给观众带来了无尽的欢乐。
此外，电影中的场景设计也非常出色。
从宝宝家的竹林到功夫学院，每个场景都展现出了细腻的细节和独特的艺术风格。
特效的运用也非常到位，使整个电影更加生动和震撼。
角色塑造《功夫熊猫》中的角色塑造非常精彩，每个角色都有自己鲜明的个性和独特的特点。
主人公宝宝是一个懒散而憨厚的猛熊，他不仅外表可爱，而且内心善良。
他的故事让观众产生共鸣，他的成长过程也给人以启示。
宝宝的师父——乌龟武林大师，是一个智慧而深沉的角色。
他和宝宝之间形成了鲜明的对比，通过教育和引导帮助宝宝成长。
尤先生是电影的反派角色，他是一只狡猾而邪恶的豹子，通过自己的努力和计谋试图统治整个谷地，但最终被宝宝所打败。
他的形象设计和动作表演非常出色，给观众留下了深刻的印象。
除了这些主要角色外，电影还有一些次要角色，如其他武林大师和宝宝的父母，他们虽然出场时间不多，但每个角色都有自己的独特魅力，为整个故事增添了趣味和色彩。
解读《功夫熊猫》的中西文化融合
解读《功夫熊猫》的中西文化融合《功夫熊猫》是一部充满东方神秘和西方幽默的动画电影。
影片中既有中国武术、哲学和文化经典，也有西方电影的幽默元素。
本文将从中西文化融合的角度出发，探讨《功夫熊猫》这部电影所蕴含的文化内涵。
功夫文化的传承影片中主角——熊猫波（Po）是一个胖胖的、慵懒的小动物。
他因为对武术的热爱，偶然成为了师傅——龟仙人的弟子，接受了他的教诲，最终战胜了魁札和他的霹雳军团。
这个故事充满了中国武术文化的烙印。
作为中国传统文化的一部分，武术在电影中被深入挖掘。
无论是武术的哲学理念，还是手法动作的描绘，都充分展现了中国古代武术文化的神韵。
在这场文化融合的盛宴中，观众可以感受到中国功夫文化不同于其他文化的迷人之处。
中西文化的互相借鉴影片中除了展现中国武术文化之外，还有不少西方幽默元素的运用。
例如，在第一场木兰杯比赛的组队环节中，波和其他四名主角一同参与了筛选。
这里用到了“美装”，将主角的形象塑造得更加好玩。
理解两种文化的魅力，完全不必一个固执于东方文化不接受西方文化，或是另一个认为西方文化好、不需要东方文化的立场。
正是因为《功夫熊猫》依托于中国武术文化的基础之上，将西方幽默元素浸入到电影中，才让中西方文化大大地融合得更加自然。
中国文化的传统价值在电影中，主角波是一个非常有爱心和勇气的角色。
他体现了中国传统文化的价值观念：勇气和仁爱。
这对中西方文化的融合至关重要。
同时，《功夫熊猫》还强调了文化的传承和发展，让观众切实感受到一个社会文化如何凝聚人民的力量，传承更壮大着中国文化。
结论在《功夫熊猫》这部电影中，中西文化的融合可以说是非常成功的，不仅是因为影片兼有东方和西方的元素，也是因为电影对于中国传统文化的传承和发扬。
东西方文化的结合或许是一个长期并且充满挑战的过程，但是，走在这条道路上必将让我们获得新的视野和感受。
《热血沸腾的武打动作片《功夫熊猫》》
《热血沸腾的武打动作片《功夫熊猫》》《功夫熊猫》是一部备受观众喜爱的动画电影，它融合了武术、幽默和温情于一体，让观众在欢乐的氛围中感受到力量与勇气。
影片中的武打动作设计精彩纷呈，让人热血沸腾，下面让我们一起来探讨这部经典动作片的魅力所在。
首先，功夫熊猫这一角色设计独特，给人留下深刻印象。
主人公大熊猫阿宝虽然懒惰、胆小，但他对功夫的热爱和对梦想的执着让观众为之动容。
在影片中，阿宝通过不懈努力，最终实现了自己成为龙战士的梦想，这种奋斗精神深深感染着每一位观众，让人对生活充满信心和勇气。
其次，影片中的武打动作设计精彩绝伦，给观众带来了视觉和心灵上的双重享受。
从激烈的打斗场面到精妙的武术动作，每一个镜头都展现了制作团队的用心和专业。
无论是阿宝与恶棍的对决，还是与师父的切磋，每一场戏都让人热血沸腾，仿佛置身其中，感受到了力量与激情的碰撞。
此外，影片中的幽默元素也是其成功的关键之一。
通过幽默风趣的台词和搞笑情节，功夫熊猫为观众带来了欢乐和轻松的观影体验。
尤其是阿宝与师父的互动，不仅展现了二人之间的师徒情深，更让人捧腹大笑，让整部影片充满了温情与幽默。
最后，影片中的温情元素也让观众为之动容。
阿宝与师父之间的师徒情谊、与母亲之间的亲情，让人感受到了家庭的温暖和力量。
在追逐梦想的道路上，阿宝始终坚守初心，不忘家人的期盼，这种家国情怀让观众在欢乐之余也感受到了人生的意义和价值。
总的来说，《功夫熊猫》作为一部武打动作片，不仅在打斗场面上有着精彩的设计和表现，更在人物塑造、情感表达上有着深刻的内涵。
它不仅是一部娱乐作品，更是一部传递正能量和积极价值观的影片，让观众在欢笑中感受到力量与勇气，为自己的梦想努力奋斗。
希望《功夫熊猫》这部经典动画电影能够继续陪伴我们，为我们带来更多的欢乐和感动。
《功夫熊猫》笑中有泪
《功夫熊猫》笑中有泪《功夫熊猫》是一部由梦工厂制作的动画电影，这部电影给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部娱乐性十足的动画片，更是一部富有内涵和深度的作品。
电影以一个胖乎乎的熊猫为主角，通过他的成长和奋斗，讲述了一个关于梦想和自我超越的故事。
首先，电影给人留下的第一印象就是它的幽默和搞笑。
影片中的各种搞笑场景和幽默对白让观众忍俊不禁。
尤其是主角熊猫的幽默表情和憨态可掬的形象，让人忍不住笑出声来。
电影中融入了大量的功夫元素，将功夫与熊猫这个看似不搭调的形象结合在一起，创造出了独特的喜剧效果。
这种独特的搞笑方式既让观众开怀大笑，又使得电影更加生动有趣。
然而，《功夫熊猫》并不仅仅是一部搞笑的动画片。
在幽默的背后，它还蕴含着深刻的思考和感悟。
影片中熊猫的成长过程让人感到鼓舞和感动。
一开始，熊猫是个胖乎乎的懒散家伙，无所事事，只会做梦。
然而，当他有机会成为一名真正的功夫大师时，他付出了巨大的努力和坚持，最终实现了自己的梦想。
这个过程不仅仅是一个关于功夫的故事，更是一个关于梦想和奋斗的故事。
它告诉我们，只要我们有梦想并为之努力，就能够超越自我，实现自己的价值。
除了梦想和奋斗，电影还探讨了人与命运的关系。
在电影中，熊猫一开始并不被任何人看好，他被认为是一个不可能成为功夫大师的废物。
然而，正是他的努力和坚持，打破了别人对他的偏见和限制，最终证明了自己的价值。
这让我想起了现实生活中的许多人，他们也许一开始并不被人看好，但正是他们的努力和坚持，最终证明了自己的能力和价值。
电影通过熊猫的故事，告诉我们命运并不是决定一切的因素，只要我们有足够的努力和坚持，就能够改变自己的命运。
此外，《功夫熊猫》还通过熊猫与父亲的关系，探讨了亲情和家庭的重要性。
在电影中，熊猫一开始并没有得到父亲的认可和支持，他们之间存在着隔阂和误解。
然而，随着熊猫的成长和努力，父亲逐渐认识到了他的价值和能力，最终成为了他的坚强后盾。
这个故事让人感动，也让人思考。
影评——《功夫熊猫》
影评——《功夫熊猫》美国是崇尚个人英雄主义的国家，很多电影也映射出个人英雄主义的气息，但也正是这个原因，使人们在影片中更容易找到影片的亮点、得到更多的启示。
这也是国内影片和国外影片的区别之处。
功夫熊猫注重的并不是形式和场面，而是在内容的丰富和对人的启发上。
这部电影我所看到的是有两条主线－－－一条是熊猫从一个卖面的出身，到被选为龙斗士，最终打败黑豹的过程。
另一条主线就是师傅的心，从龟仙人遇见黑豹要逃跑时起，师傅的所说、所作，向人们显示了这条主线，师傅的心是怎样被抚平的。
这部影片对人物形象的刻画也是很细致的，龟仙人－他的形象就是智者，虽然有些事情他也不是很清楚，但是他的心是静的，虽然看不到事物的具体形态，但是事物的结果和影响他已心知肚明了。
师傅－他的心是不平衡的，因为他所看重的是黑豹，可是黑豹却心存恶念，不是龙斗士的继承人，让我们看到师傅爱有多大，期望也有多大，可是这并非都是好的。
熊猫－热爱功夫，被选中成为龙都是，到最后大彻大悟，领会了龟仙人设立龙之宝典的深刻含义，打败了黑豹。
这个过程将熊猫谦卑良善，不屈不挠，毅力坚强，的性格刻画的栩栩如生。
这部影片最吸引人的不是它的形式和场面，我们看到它所刻画的是熊猫，这是它的主线，熊猫参加龙斗士的选拔赛的时候，我想五侠参加选拔应该是很好看的，可是电影并没有演这段，反而是刻画熊猫极力的进去，幽默的一段。
好的电影就是如此，舍得舍得，有舍有得，舍掉了精彩的画面，却使整部电影的主题更加突出了。
也让看者的注意力更加集中了。
这部电影另一个看点就是深邃的话语，非常有中国文化气息，但其中更多的是透过人物的对话，和故事情节的发展使人们，对电影的主题产生思考。
这些需要我们对这部影片有正确的认识，它并不是对中国文化的嘲笑，而是将中国文化的深邃表达了出来，有一些非常普遍的真理在影片里得到有效的刻画和加强。
从这部影片也对人在世界上的光景产生思考，从师傅内心的不平静，使我们对人生的态度进行了反思。
功夫熊猫动作喜剧的经典之作
功夫熊猫动作喜剧的经典之作功夫熊猫：动作喜剧的经典之作功夫熊猫是一部经典的动作喜剧电影，它以独特的魅力吸引了全球观众的注意。
本文将通过分析该电影的剧情、角色塑造和动作设计等方面，探讨功夫熊猫为何成为经典之作。
第一部分：剧情魅力功夫熊猫的剧情紧凑而又富有张力。
故事发生于一个众多动物族群共同生活的中国“和平谷”中，主人公小熊猫梦想成为武术大师。
然而，他平凡的身体和笨拙的举止使他被人们嘲笑，被许多人认为是笑柄。
然而，在一个意外的机会下，他成为了寻找传说中的“龙卷风拳”的拳法大师的学徒。
这个剧情在塑造主人公形象的同时，也点出了一个有趣的色彩。
小熊猫身上所表现的自信和毅力，让观众产生共鸣。
他不断突破自己的局限，无论外界的质疑或嘲笑，都没有阻挡他成为一名正统的武术大师的决心。
这种积极向上的精神风貌以及不断奋斗的动力，为观众留下深刻的印象。
第二部分：角色塑造该电影的角色塑造颇具特点，每一个角色都有其独特的个性光环。
片中最重要的角色当属小熊猫——皮丘，他是一个虽然外表傻傻的憨态可掬的小熊猫，但内心却隐藏着巨大的潜力。
他对武术的执着和无尽的努力，使他成为了一个英勇而又可爱的角色。
观众可以在他身上找到自己的影子，感受到只要相信自己，努力奋斗，就能战胜困难的美好寓意。
除了小熊猫，其他角色也各具特色。
如，“龙卷风拳”的拳法大师——尘封。
他酷炫的外表和自以为是的性格，与小熊猫的天真和善良形成了鲜明的对比。
这种对比营造出了许多喜剧的桥段，让观众在欢乐中思考和感悟。
第三部分：动作设计功夫熊猫的动作设计独树一帜，既有中国功夫的独特魅力，又兼顾了喜剧效果。
电影中的每一场动作戏都充满了力与美的结合，令人印象深刻。
在片中，小熊猫通过刻苦的训练，学会了传说中的龙卷风拳。
在他与恶势力的对抗中，观众可以感受到武术的华丽与威力。
动作的设计细腻而富有张力，将观众带入了一个个扣人心弦的战斗场景。
功夫熊猫的动作设计既符合武术的技巧性，又注重了叙事性的效果，使整个电影充满了动感和活力。
《2024年动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》范文
《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部以中国传统文化为背景的动画电影，自其问世以来便在国内外获得了广泛的关注和赞誉。
然而，在对其赞誉声中，我们也不应忽视其中可能存在的形象塑造问题。
本文将从多个角度对《功夫熊猫》中的形象塑造进行批评性分析，以期为观众提供更为全面的观影体验。
二、形象塑造的优点1. 角色设计丰富多样《功夫熊猫》中的角色设计具有多样性，从主角到配角都形象鲜明，性格各异。
比如憨态可掬的熊猫阿宝，威猛高大的豹子猴子师傅，各具特色的浣熊师弟们等。
这些角色的形象鲜明且充满魅力，让观众能够快速地与他们建立情感联系。
2. 文化元素融入得当电影中融入了大量的中国传统文化元素，如中国古典园林、武侠元素、剪纸艺术等。
这些元素与动画片的场景和情节紧密结合，使电影更具观赏性，也传递出一种文化的自豪感。
三、形象塑造的问题1. 人物形象过度模式化尽管《功夫熊猫》的角色设计具有多样性，但在某种程度上也显得过于模式化。
比如主角阿宝的成长历程和性格特点，似乎与传统的英雄形象过于相似，缺乏新意。
此外，部分配角在性格和形象上也显得较为单一，缺乏深度。
2. 动物形象过于拟人化电影中的动物角色虽然被赋予了人类的情感和性格特点，但有时却显得过于拟人化。
这种处理方式可能会使观众产生一定的距离感，无法真正投入到故事情节中。
此外，部分动物角色的动作设计也显得过于夸张，缺乏自然感。
四、文化形象的表现与解读《功夫熊猫》在表现中国传统文化形象时，既有成功之处也有不足之处。
电影成功地将中国传统文化元素融入到故事情节中，如武侠元素、剪纸艺术等。
然而，在表现某些文化形象时，可能存在误解或过于简化的现象。
例如，电影中的熊猫阿宝被设定为一种典型的“大智若愚”的形象，虽然在一定程度上体现了中国传统文化中的智慧和谦逊，但也可能使观众对中国的文化形象产生过于单一的认识。
五、结论《功夫熊猫》作为一部以中国传统文化为背景的动画电影，其形象塑造既有优点也有不足。
《功夫熊猫》赏析
《功夫熊猫》赏析动画片并不只是孩子们的专利,这也是现今美国好莱坞在进行动画影片创作时的定位.三维动画片《功夫熊猫》倾注了美国梦工场创作人马的心血，打造出了令中国人汗颜的功夫动画片。
影片的第一角色，美国人锁定了熊猫。
众所周知，熊猫是很中国的动物，世界人都知道，熊猫来自中国。
这同样与‘功夫’相当般配,‘中国功夫’也是世界人皆知。
说是‘功夫熊猫'，其实也可以理解为‘功夫中国’.熊猫的角色身份类似于周星弛在影片中的定位，是一个生活在社会低层的小人物。
每日里做着平平淡淡的事情，心里总是幻想着一种美好,熊猫的梦想就是想做一个武林高手。
影片的开始便是以熊猫的梦拉开序幕，见他（神龙大侠）一顶斗笠低低的压在头上，看不见眼睛，披氅飘舞，十足的大侠气派。
在此影片采用了《新龙们客栈》的场景与氛围，神龙大侠的威力一带而过，千军万马的天地场景很接近中国早期动画电影《大闹天宫》的感觉。
在影片即将结束的时候，采用了首尾呼应的手法。
在一片尘埃烟雾的深处慢慢地走出一个高大的身影，头带斗笠,披氅肩挑……大劫之后的小动物翘首而望，惊喜道：“神龙大侠！”待那身影走出来后，看见的是头顶扣着铁锅、身上挂着围裙的熊猫！影片中的角色：师父。
这个形象设计的很有意思，有说是狐狸，有说是老鼠，有说是小熊猫等等.是狐狸代表着头脑的精明；是老鼠，则为中国地支中的老大，子鼠；是小熊猫便与熊猫有着相近.不管到底是什么,最关键的可以看到师父的眼睛四周与熊猫有着相似的眼圈。
这其实合乎一种微妙的现象，熊猫具有成为大器的潜在。
在熊猫最终战胜以后，师父的先前五大弟子恭敬的作揖道：“大师！”五大高手：虎、猴、鹤、蛇、螳螂.这个大家都很熟悉了，中国武术形意拳中的五种动物。
美国人把最有代表性的组织在影片中，不得不让人服气，非常棒的创意！其中很有意思的是虎弟子为女性形象，虎妞,母老虎？呵呵。
在形象设计上吸取了中国虎头帽虎头枕的元素,还有她身上服饰的纹样，很中国。
蛇也是个美眉形象，睫毛弯弯，一双媚眼，美女蛇？熊猫的老爸.这个角色也是好莱坞的创作思维，没有弄一只熊猫老爸，而是一只“鸭子"，面条世家，手里有着面条的制作秘方，典型的商人形象.当选拔神龙大侠的大会召开之际，熊猫要去现场观看，老爸说：带上面条车，和平谷的人都要去，正好摆摊卖面条，能赚翻了.当熊猫说把马上要变馊了的馒头一起带上卖时,老爸大加赞赏，商人的特点很巧妙的通过细小的情节设计得以表现出来。
《2024年动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》范文
《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部由梦工厂动画制作的动画电影，自其首度亮相以来，就以其独特的视觉效果和引人入胜的剧情吸引了大量观众。
然而，电影中形象塑造的背后也存在着一些值得批评和反思的方面。
本文将通过对其形象塑造的深度分析，揭示其优缺点，以期为动画电影的发展提供一定的借鉴。
二、形象塑造的优点1. 角色形象鲜明《功夫熊猫》中的角色形象设计独特，个性鲜明。
主角熊猫阿宝憨厚可爱，具有强烈的正义感；其他角色如虎、猴等也各具特色，使得观众能够轻松记住他们。
这些形象设计不仅符合了动画电影的视觉要求，也使得观众能够更好地理解角色的性格和情感。
2. 色彩运用丰富电影在色彩运用上表现出色，通过丰富的色彩对比和运用，营造出独特的视觉效果。
例如，电影中的绿色竹林、红色的火焰等色彩元素，不仅让观众在视觉上得到了享受，还使得画面更加生动。
三、形象塑造的不足1. 文化误读与刻板印象电影中存在一定程度上的文化误读和刻板印象。
例如，电影中的功夫元素虽然为影片增添了看点，但部分情节和角色设定却未能准确反映中国文化的精髓。
此外，部分角色的形象设计过于刻板，如虎的凶狠、猴的滑稽等，使得角色形象显得单一。
2. 性别与种族刻板印象电影在性别和种族方面的形象塑造也存在一定问题。
在电影中，女性角色往往被描绘为辅助男性角色的存在，缺乏独立性和自主性。
此外，虽然电影试图通过种族多样性来展现一个包容的世界，但部分种族形象的塑造仍存在刻板印象的倾向。
四、建议与展望针对《功夫熊猫》中形象塑造的不足，本文提出以下建议与展望：首先，在创作过程中，应更加注重对多元文化的理解和尊重，避免文化误读和刻板印象。
在塑造角色形象时，应注重角色的个性和特点，使得角色形象更加立体和丰富。
其次，对于性别和种族形象的塑造，应摒弃刻板印象，更多地展现女性的独立性和自主性，以及不同种族的特色和个性。
最后，对于动画电影的发展，应注重创新和突破，不断探索新的表现手法和叙事方式，以吸引更多观众。
动画电影赏析——功夫熊猫
主题：每个人都可以成为英雄《功夫熊猫》是一部喜剧动作电影，主角熊猫阿波由影星杰克·布莱克配音，是个爱吃面条的梦想家，整天活在白日梦里。
然而，为了成为传奇的龙战士，他必须首先学会面对真实的自我，接受自己的庸庸碌碌和平凡无奇，由此讲述一个动人的励志故事。
“《功夫熊猫》绝非只是一部暑期猛片。
”导演John Stevenson 强调他们的创作是想带出“每个人都可以成为自己的英雄”的正面讯息，希望透过熊猫阿宝鼓励学生和年轻人，只要努力坚持梦想，一定会成功。
正如配音阿宝的杰克·布莱克所言：“阿宝其实是一个大小孩，所以小朋友和年轻人都会与这角色产生共鸣，投入他的成长之旅。
”同时，电影亦透过阿宝和师傅的师徒关系带出尊师重道的道理，绝对是一部别具教育意义的开心动画，最适合一家老小一起欣赏！背景文化《功夫熊猫》的故事以中国为背景，由景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。
美术总监Raymond Zibach为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。
《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑如“英雄宝殿”和“翡翠宫”均带有这些大制作的影子。
而故事背景所在的“太平谷”，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有“甲天下”的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。
剧情介绍山清水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。
然而不同的是，和平谷中的武林高手，全都是动物。
熊猫阿宝（杰克·布莱克）大概是谷中少有的不会武功的居民。
又肥又迟钝的阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。
但是这对向来好吃懒做的阿宝来说，也只是个遥不可及的梦而已。
乌龟大师近日有不祥预感：大恶魔雪豹大龙，即将要突破困住它多年的黑牢，大龙出狱后必定会来和平谷复仇。
于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗太郎。
《2024年动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》范文
《动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析》篇一一、引言《功夫熊猫》作为一部广受欢迎的动画电影，不仅在国内外的各大银幕上收获了高票房，而且因其细腻的描绘、鲜明的角色设定以及独特的故事情节受到了观众的广泛喜爱。
然而，在欣赏这部电影的同时，我们也应该对其中的形象塑造进行深入的批评性分析。
本文将从角色的形象塑造、故事情节的设定、文化元素的运用等方面，对《功夫熊猫》进行深入的分析与评价。
二、角色形象塑造的批评性分析1. 主角熊猫形象：电影中的主角——熊猫阿宝，虽然外形可爱，但其性格特点和技能展现却略显单薄。
阿宝的成长经历更多地侧重于“偶然性”和“喜剧效果”，对于其性格的深度挖掘和形象的多维度塑造不够。
这使得观众在欣赏过程中，只能看到一个技能高超、充满喜感的熊猫，而无法深入了解其内心世界。
2. 其他角色形象：除了主角阿宝外，电影中的其他角色形象也具有一定的特点。
如盖世五侠，他们的形象设计各具特色，性格鲜明，为电影增添了不少色彩。
然而，这些角色形象的设定往往过于刻板，缺乏深度，使得观众在观影过程中无法产生强烈的共鸣。
三、故事情节设定的批评性分析1. 情节的流畅性：电影《功夫熊猫》在情节的设定上较为流畅，能够较好地吸引观众的注意力。
然而，部分情节过于追求喜剧效果，导致故事的主线略显薄弱，使得观众在观影过程中无法深入思考。
2. 主题的深度：电影试图通过阿宝的成长经历传达出“每个人都有潜力成为英雄”的主题。
然而，这一主题的探讨并不够深入，缺乏对人性、社会等问题的深入挖掘。
四、文化元素的运用与评价《功夫熊猫》在文化元素的运用上具有较高的水平。
电影中的中国元素如水墨画、武侠文化、功夫等被巧妙地融入了电影中，使得电影具有了浓厚的东方韵味。
然而，在运用这些文化元素时，电影也出现了一些问题。
例如，部分文化元素的使用过于表面化，缺乏深度和内涵。
此外，电影在处理东西方文化差异时，有时会显得力不从心，导致部分观众在理解上产生困惑。
《功夫熊猫》影评
《功夫熊猫》影评
《功夫熊猫》是一部让人印象深刻的动画电影，不仅仅是因为它精美的动画和
精彩的打斗场面，更因为它所传达的正能量和深刻的内涵。
首先，电影中的角色塑造非常成功。
主人公熊猫阿宝虽然胖胖的，但他有着坚
定的内心和对功夫的执着追求，这种对梦想的追求和不屈不挠的精神让人深受感动。
而反派角色太乙真的是一个令人印象深刻的反派，他的阴险狡诈和对功夫的追求也让人印象深刻。
其次，电影中的故事情节紧凑，充满了悬念和惊喜。
从熊猫阿宝如何成为功夫
大师的过程，到与太乙的对决，每一个情节都令人期待和充满了感动。
尤其是最后一场打斗，熊猫阿宝通过自己的努力和对梦想的追求，最终战胜了太乙，这个情节更是让人热血沸腾。
最后，电影中的功夫场面也是非常精彩的。
动作设计和打斗场面的制作非常精良，不仅仅给观众带来了视觉上的享受，更是让人感受到了功夫的魅力和力量。
总的来说，《功夫熊猫》是一部让人印象深刻的动画电影，它不仅仅是一部娱
乐作品，更是一部充满正能量和深刻内涵的影片。
它告诉我们，只要坚持不懈，努力追求自己的梦想，就一定能够取得成功。
这种正能量和对梦想的追求，让人深受感动和共鸣。
动画电影《功夫熊猫》中形象的批评性分析
动画电影《功夫熊猫》中形象的指责性分析引言《功夫熊猫》是由美国梦工厂动画公司制作、2008年上映的一部动画电影，该片叙述了一个胖墩儿熊猫波的奋斗故事。
虽然该电影在当时获得了商业成功和好评，成为了一个品牌的开篇之作，但我们需要对其中呈现的形象进行指责性分析。
本文将从电影中的形象塑造、性别刻画和文化偏见等方面展开分析，以探究其中存在的问题。
一、形象塑造1.1 主人公波的形象波是一个胖墩儿的熊猫，从生活在面馆所在的平凡小镇，到成为功夫大师的萌宠，他通过不懈努力实现了自己的梦想。
然而，电影中过度夸张的形象塑造，使波的形象更多地受到了荒谬和滑稽的强调。
这种形象呈现一种偏离了常规的形象，无疑会给观众造成一种误导，即身材贫弱的人不会成功。
这种塑造方式过于浮浅，不能很好地展示人物的复杂性和内涵。
1.2 师傅们的形象电影中塑造了五位功夫师傅，他们分别代表了五种动物：虎、鸟、猴、蛇和螳螂。
每个师傅都有奇特的个性和技能，但在造型上却被赐予了大肚腩、厚唇和夸张的特征。
这种形象上的强调，使得师傅们的形象不再是严肃而尊贵的，而是更像是个体层面上的笑料。
这种刻画方式在一定程度上有悖于对师傅们的尊重和呈现。
二、性别刻画《功夫熊猫》中的性别刻画也不免指责的余地。
2.1 女性形象的刻画电影中的女性形象基本局限于碎片化的小角色，如波的养母等，她们既非主角，也缺乏明确的人物特点和独立的性格。
这种对女性形象的轻描淡写，恰恰呈现了一种对女性在社会和职场角色的模糊和消解，加剧了性别刻画的单一和迷惑。
2.2 男性形象的刻画电影中的男性形象则被赐予了更强烈的阳刚气息和英雄主义颜色。
无论是主人公波仍是功夫师傅们，他们都呈现出英勇、强壮和无畏的形象。
与此同时，男性的价值观和行为标准也被强调，这种刻画加剧了对男性的性别化刻板形象的持续强化。
三、文化偏见《功夫熊猫》作为一部以中国文化元素为背景的电影，也存在一定的文化偏见问题。
3.1 中式刻板印象电影中运用了一些典型的中式元素，如传统的建筑、服装和功夫招式等。
功夫熊猫赏析
《功夫熊猫》揭示了一个朴素真理：良好的心态是成功的基本条件人物介绍：一号主人公------熊猫大侠颇具道家仙骨的人物-----龟仙（龟在中国是长寿和灵寿的动物）五大高手----- 虎.猴.蛇.鹤.螳螂（分别代表中国五种拳术:虎拳.猴拳.蛇拳.鹤拳.螳螂拳）片中反派----- 殘豹（但凡电影都有正反两派,殘豹与残暴谐音.豹子用来作反派的确够凶狠片中场景元素----- 中国面条.包子.豆腐.麻将.桃树.竹子.无不充满中国特色）剧情简介：片中熊猫阿宝被老爸(一只鸭子)收养,和老爸一起做着卖面条的营生.阿宝热爱功夫, 虽然它体态肥胖,并不符合我们在功夫片中常说的你真是骨胳精灵,是一块练武的奇才一说.但他不畏艰险一心想学武功,在幸运地被龟仙点为神龙大侠后,在师傅眼功夫大仙的百般刁难和同门师兄弟虎.猴.蛇.鹤.螳螂的嘲笑下,先天不足的情况下不言放弃.和大家练武之余还拿出看家绝活煮面条给大家吃.阿宝,一只善良而执着的熊猫,为了成就一身功夫.排除万难,虚心向上,友善待人.最后得到了师傅和众师兄弟的认可及接纳,勤学苦练本领,为成为真正的神龙大侠,为对付一心想抢神龙秘籍的殘豹而战,为和平谷的和平而战,虽然它只是一只熊猫.当大家发现神龙秘籍其实不过只是一张清白到只能看见自己的白纸时,只有阿宝明白,其实这世上所谓功夫最高的秘籍就是没有秘籍.每个人要想成为一个强者,就要战胜自己超越自己.最后阿宝靠中国功夫里的借力打力及四两拨千斤两招打败了野心勃勃的殘豹,昔日的和平谷又恢复了宁静.片中阿宝搞笑诙谐的表情和丰富的肢体动作让人忍俊不禁,而当看到殘豹为了争夺秘籍和师傅功夫大师正面锋的那一刻,功夫大师的眼前浮现的是殘豹小时候还是一只可爱的小豹向它奔来的画面,本来功夫大师是可以击败殘豹的,但它收手了,而殘豹却给了把自己养育大的师傅迎头重重一击.善与恶在瞬间演译得淋漓尽致。
这是一部让人笑让人哭让人感动给人启迪的动画片, 是将所有中国元素运用得都非常好的一部动画片.现推荐给大家，并适当做一些心理分析。
功夫熊猫
《功夫熊猫》赏析2008年美国电影《功夫熊猫》一经上映就以席卷全球的热浪赢得了超过6亿美元的票房，作为一部叫好又卖座的好莱坞动画电影，《功夫熊猫》掀起了新的功夫热潮；作为好莱坞近年来不可多得的一部商业动画电影，这部动画有着令我们值得深深回味和赏析的元素。
首先，剧情是无论哪部电影无论哪部动画都不可忽视的东西，从这部动画的剧情上看并没有什么特别出彩的地方，无非是草包成长为英雄打败坏人的情节，但是，从另一方面来看，这正是其精彩的地方，从老套的美国好莱坞个人英雄式中拿出了确确实实令人值得称赞的地方。
故事发生在中原一个武侠辈出的山谷中，熊猫阿宝是谷中不会武功的居民。
最初他只不过是一只心地善良、憨态可掬的大熊猫，白天和父亲经营着一家面馆，晚上则沉浸在自己与盖世五侠并肩作战的美梦中。
而在龟仙人选拔神龙大侠的时候阿宝意外当选，在浣熊师傅的指导下，由此阿宝开始了和盖世五侠的生活。
起初他们对这样一只笨手笨脚的熊猫都很失望和无奈，但随着阿宝证明了他的能力，并逐渐形成自己的流派，大家也开始对他产生了敬意。
最终，凭着坚定的必胜信念和一路上学到的武艺，阿宝成功打败了坏蛋大龙，获得了胜利，给和平谷带来了安定。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事，电影动画的好处就是将人的故事移植到动物身上就会具有吸引力，看看一只憨态可掬的熊猫是如何成为一代功夫大侠，我想这就是动画的魅力所在吧。
动画情节充满笑料，影片中的搞笑与幽默是国际化的，整部影片就单看熊猫的表情与动作，就能感到甚是有趣。
比如熊猫坐在捆绑了爆竹的椅子上伸长了脖子高呼：“我爱功夫………”，熊猫偷吃时被师父看到的前后表情与肢体动作，用筷子抢不到包子后张开大口去直接吞那包子的一幕等等。
同时不乏跌宕起伏，精心设计的搞笑桥段和令人意味深长的情节交织在一起，让人印象深刻。
不得不说的是其蕴含的浓郁的东方文化元素，这是整部动画的看点也是其灵魂所在。
首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。
优秀电影影评功夫熊猫
优秀电影影评功夫熊猫电影是一种可以让观众感知的艺术形式，能够传达出许多深层次的信息与情感。
其中，影评是一个可以让观众更深刻领悟电影和导演思想的重要环节。
优秀电影影评则能够帮助观众更好地理解电影，领略到电影所展现的深意。
本文将为大家介绍一部优秀的电影《功夫熊猫》，并进行电影评析。
《功夫熊猫》是由美国梦工厂动画公司出品的动画电影，于2008年6月在全球上映，此后成为了备受瞩目的动画电影经典作品之一。
影片剧情十分奇妙，讲述了一个平凡的大熊猫重新发现自我，并最终成为了一位武术高手的故事。
影片主角是一只胖胖的大熊猫——“小肥龙”（Po）。
小肥龙身体臃肿，毫无武功可言，但他有着对武术的热爱和追求，他想成为一名武术高手，与他崇拜的偶像——“武当山首席弟子”伟大的龙勇士（Tai Lung）一起，保卫自己的家园。
但小肥龙是一只木偶，他没有办法得到它想要的东西，所以它觉得自己注定是一个平庸的小熊猫，注定要在家族面前的餐厅里一直做厨师。
在这种情况下，小肥龙的命运突然发生了改变，他成为了河洛谷守护神——龙勇士的接班人。
这个故事最重要的是它所传递的信息：不要被表面的缺陷所迷惑，任何人都可以成为英雄，只要你有自信，勇气和不放弃的心态。
这些优秀的故事元素通过影片精美的画面和出色的配乐，得到了很好的呈现，让观众在欣赏电影的同时，也深刻地领悟到电影所表达的主题和意义。
除了故事内容本身，影片的制作也是非常值得称赞的。
影片中的动画画面非常精致，颜色鲜明，精美的画面构图充满了中国传统文化元素，不仅打造出了一个独特的世界，更为中国传统文化元素的弘扬做出了很好的贡献。
同时，影片中的音乐也非常令人难忘，从最开始的“功夫史诗主题曲”到最后的壮阔乐章，给观众带来了一次音乐上的盛宴，与画面配合流畅自然，非常具有感染力和一致性。
此外，影片中的人物刻画也十分细腻。
小肥龙是一个难能可贵的角色，他不仅有着灵动和可爱的外形，而且其成长的历程也十分有吸引力。
《功夫熊猫》赏析_动漫概论_[共7页]
![《功夫熊猫》赏析_动漫概论_[共7页]](https://img.taocdn.com/s3/m/bfac6dbb1eb91a37f0115cc0.png)
102黏土人、场景就要花上不少时间，而且《小鸡快跑》是首部以实际尺寸（full-length）来制作片中的角色的动画，可见其幕后工作是如何地精密繁琐。
想要了解Aardman这个神乎其神的公司，一定要先认识他们的首脑Nick Park。
他1958年在英国出生，自称是“以黏土动画为素材的电影人”，点子多端，才华洋溢。
他从小就展露美术上的天份与不同于常人的狂想，在2岁时就做了一件让妈妈永生难忘的事：在新装修好的厨房墙上，用“永久性”钢笔画了一屋子的漂亮火车。
他曾经为了凑钱买一部8毫米摄影机而将整个夏天花在做苦工上，那是一个鸡肉包装工厂，每天上千只死鸡在生产线上流动，他半开玩笑地说或许那就是激发他写下《Chicken Run》的灵感。
而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，无怪乎老大哥梦工厂愿意花大钱让他们实现梦想，至于Ginger、Rocky这两只鸡先生与鸡太太是否能像酷狗、小羊般获得世界各地大小朋友的喜爱，又是否会再夺下大奖，就只要耐心等待才看得到答案了。
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。
一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。
黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。
因为黏土动画在前期制作过程中，很多依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。
黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征于一体的综合艺术表现 。
然而，黏土动画的制作是极其繁琐的，其艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是，黏土动画有阿曼这样的超级大师，因此才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。
拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《功夫熊猫》赏析
动画片并不只是孩子们的专利，这也是现今美国好莱坞在进行动画影片创作时的定位。
三维动画片《功夫熊猫》倾注了美国梦工场创作人马的心血，打造出了令中国人汗颜的功夫动画片。
影片的第一角色，美国人锁定了熊猫。
众所周知，熊猫是很中国的动物，世界人都知道，熊猫来自中国。
这同样与…功夫‟相当般配，…中国功夫‟也是世界人皆知。
说是…功夫熊猫‟，其实也可以理解为…功夫中国‟。
熊猫的角色身份类似于周星弛在影片中的定位，是一个生活在社会低层的小人物。
每日里做着平平淡淡的事情，心里总是幻想着一种美好，熊猫的梦想就是想做一个武林高手。
影片的开始便是以熊猫的梦拉开序幕，见他（神龙大侠）一顶斗笠低低的压在头上，看不见眼睛，披氅飘舞，十足的大侠气派。
在此影片采用了《新龙们客栈》的场景与氛围，神龙大侠的威力一带而过，千军万马的天地场景很接近中国早期动画电影《大闹天宫》的感觉。
在影片即将结束的时候，采用了首尾呼应的手法。
在一片尘埃烟雾的深处慢慢地走出一个高大的身影，头带斗笠，披氅肩挑……大劫之后的小动物翘首而望，惊喜道：“神龙大侠！”待那身影走出来后，看见的是头顶扣着铁锅、身上挂着围裙的熊猫！
影片中的角色：
师父。
这个形象设计的很有意思，有说是狐狸，有说是老鼠，有说是小熊猫等等。
是狐狸代表着头脑的精明；是老鼠，则为中国地支中的老大，子鼠；是小熊猫便与熊猫有着相近。
不管到底是什么，最关键的可以看到师父的眼睛四周与熊猫有着相似的眼圈。
这其实合乎一种微妙的现象，熊猫具有成为大器的潜在。
在熊猫最终战胜以后，师父的先前五大弟子恭敬的作揖道：“大师！”
五大高手：虎、猴、鹤、蛇、螳螂。
这个大家都很熟悉了，中国武术形意拳中的五种动物。
美国人把最有代表性的组织在影片中，不得不让人服气，非常棒的创意！其中很有意思的是虎弟子为女性形象，虎妞，母老虎？呵呵。
在形象设计上吸取了中国虎头帽虎头枕的元素，还有她身上服饰的纹样，很中国。
蛇也是个美眉形象，睫毛弯弯，一双媚眼，美女蛇？
熊猫的老爸。
这个角色也是好莱坞的创作思维，没有弄一只熊猫老爸，而是一只“鸭子”，面条世家，手里有着面条的制作秘方，典型的商人形象。
当选拔神龙大侠的大会召开之际，熊猫要去现场观看，老爸说：带上面条车，和平谷的人都要去，正好摆摊卖面条，能赚翻了。
当熊猫说把马上要变馊了的馒头一起带上卖时，老爸大加赞赏，商人的特点很巧妙的通过细小的情节设计得以表现出来。
熊猫的老爸为什么用了鸭子的形象呢？我想是二合一的运用，其一，北京烤鸭是熟悉中国的老外所熟知的美食，非常具有代表性；其二，唐老鸭中国人很熟悉，世界人也很熟悉，具有普遍的亲和力。
龟…仙‟人。
有预测能力，这与中国人远古时期用龟片占卜是分不开的，同时龟的寿命非常长，为中国人的震宅之宝。
当代表邪恶的太郎第一次欲强行夺取龙之典秘籍的时候，龟大师用点穴手将其治服。
…灵龟八法‟是中国古代按时取穴法之一，此法是将交经八穴纳于九宫八卦之
数而计时取穴。
老美怎么会想到龟大师一出手便是点穴手呢？高超啊！在影片中，美国人虚构了一个武学的发源圣地，其中有太极图一闪既逝。
太郎，出生后便被遗弃的一只雪豹。
师父把他抱回并抚养他长大，传授武学，视为掌上明珠，很是溺爱，结果却适得其反。
这样的情节安排虽然俗套一些，但很符合中国的世故。
当师父出手时，眼前浮现的是爱徒幼小时候的可爱神态，瞬间的不忍使他失去了战机。
其它角色。
传送信息的是野鸭子、大雁？（看了一遍，有些模糊）没有用鸽子，老美知道中国的文化是鸿雁传书而不是鸽子。
另外便是和平谷生活的百姓，诸如兔子、猪、鸭子、鹅等等。
关于影片中的一些角色、剧情设计，一些人说具有讽刺中国人的构思，比如和平谷的居民大多是猪和兔子，一千个犀牛卫兵看守一个犯人，是在埋汰中国人无能等等。
其实，如此的设计主要是形成一种反差，猪、兔子等都是食肉动物利爪下的弱势群体，他们是需要保护的对象，同时代表了温顺与和睦，与和平谷之名相符。
而一千个犀牛看守一个雪豹，则反衬出邪恶雪豹异常的凶猛强大。
至于说是不是有一些暗喻，其实有也无妨。
一个民族都有其优劣面，自身的不足能够被别人指出并不是一件坏事情，更何况我们确实存在着一些方面的问题，没有必要因为这些去抨击美国人拍了中国元素的影片。
影片的角色形象设计是典型的好莱坞风格，但高超的是把中国的传统元素运用的很好，既有一定的民族性又具有世界性，这样的创作思路适合于不同民族的视觉审美。
而场景设计则是相当的中国味道，房屋楼阁、生活用品、服装道具、苍松翠柏、高山流水等等尽显中国的传统艺术特点。
在这些方面，美国人没有去学习日、韩的风格，而是尽可能的挖掘和展现中国文化特色。
相反，看看中国自己打造的角色、场景设计却在临摹日本韩国或欧美国家的风格，实在是惭愧！
熊猫贪吃，中国人是喜吃的，吃的文化地球人都知道。
不能说因为熊猫贪吃而影响了形象，其中师父正是以熊猫喜吃的特点而制订了一套传授武功的方法，通过这一点似乎也可以看到我们国家的教育一直以来缺乏的不足一面。
而熊猫对于师父的良苦用心，最后以一句话道出：“我不饿！”在此时，熊猫的形象是升华的，而后他给师父恭敬的行个礼，四周的场景是高崖、苍松。
熊猫因为…姗姗来迟‟而无法进入现场观看大会，此时的他尝试了很多方法想进去，无计可施下顿生灵感，他将自己固定在了用爆竹捆绑的椅子上。
我们知道，世界上最早试验用火箭把人送上天的是中国明朝的士大夫万户，他用了47只自制的火箭捆绑在椅子上，结果是爆炸身亡。
如今的月亮上有一座环形山被命名为…万户‟，表达对他的纪念。
熊猫被…龟仙‟定为神龙大侠后，师父与五大弟子极其的惊讶与不满，表现出来的自然是不友好的言谈举止。
对于面对即将而来的强大邪恶力量时，对于熊猫这样一个丝毫不懂武功的小人物被当作神龙大侠，心情是完全可以理解的。
熊猫虽然贪吃，但他并不懒惰，而是积极的面对这些武林高手。
这期间我们可以看到很多熟悉的中国影星的身影，比如成龙与周星弛结合体式的幽默搞笑手法。
五大弟子的功夫展现非常的具有代表性，动作利落漂亮，金蛇狂舞、虎鹤双形等等。
影片中有几处非常精彩的打斗及武侠场面。
囚禁雪豹的监狱机关重重，但却无法阻止雪豹的越狱。
雪豹在越狱时有一处在坠落的巨石上奔跑的慢镜头，动作非常的漂亮。
其中一个细节，在跳跃出巨石攀爬在一角石柱上后，雪豹有一个略微停顿的动作，很短暂，然后再向上窜跳。
这一个动作就可以看到好莱坞制作水平的高超，这也正是中国目前还无法达到的，细致入微。
当雪豹向上飞奔时，万箭射出，场面非常宏大。
五大弟子在夜间飞檐走壁的一幕借鉴了影片《卧虎藏龙》，但表现的更加唯美，几个弟子在月亮下飞过的镜头很是经典。
在群山深涧锁桥上，五大弟子与雪豹的打斗很是壮观好看，较量的紧张之余仍不失幽默情节的点缀，那最小的螳螂最后独自拉住几根桥藤锁……这也是十足的好莱坞表现方式之一。
熊猫练功夫中，最精彩的就是他与师父用筷子抢夺包子，那青釉瓷碗的细节也不放过。
在影片后来熊猫与雪豹抢夺武功秘籍时，熊猫攀着两根竹杆像用筷子一样拨弄着数只铁锅，扣中了用筷子抢包子练功的运用。
其中楼房倒塌，熊猫与雪豹上下奔腾的设计也是相当的漂亮。
武功秘籍一直放在殿堂天顶龙雕的口内，在师父取下的设计中很是巧妙唯美，舞动的一只花瓣将秘籍压下，师父用木杖接住，这时可以看到清澈的水池上荡起一道涟漪散开……这样的设计与细节表现不得不让我们佩服！
影片中的搞笑与幽默是国际化的，这样不会因为民族的不同而无法达到…笑‟果。
整部影片就单看熊猫的表情与动作，就能感到甚是有趣。
比如熊猫坐在捆绑了爆竹的椅子上伸长了脖子高呼：“我爱功夫………”，熊猫偷吃时被师父看到的前后表情与肢体动作，用筷子抢不到包子后张开大口去直接吞那包子的一幕等等，这些构思与设计非常值得我们国内的动画公司借鉴与学习。
美国梦工场的制作绝对是顶尖级的水准，三维动画技术令我们望尘莫及，最为首要的剧本创作更值得我们去思考一些问题。
中国还需要多少年能够达到呢？十年？二十年？……
影片中有一些不足和含糊的地方，但丝毫不影响全片的精彩。
有一些描写也是让人拓展思维、回味以及思索的。
比如，在熊猫被选定为神龙大侠后，他进入了神侠殿，里面放置了一些物品，有盔甲、宝刀等，代表战胜对手的陈列。
其中在两把倭刀的镜头过后，看到了一罐骨灰坛，这是安置诸多死去的武士魂龛，而熊猫却把它打碎了，这里面美国人想说什么？雪豹的原语发音很像…太郎‟，类似日本人的名字。
中国在翻译该名称时使用了“大龙”，有说是怕引起似乎有所指而带来误会，也有说是影片的原意等等，谁知道美国人葫芦里想卖什么药！
熊猫是一只笨头笨脑的肥波，没有武功基础，更看不出哪里有武学之才的天赋。
虽然熊猫开始自己也想成为功夫皇帝，但在大敌当前师父正式把他作为神龙大侠时，熊猫逃避了……
我是带儿子一起在电影院看的此片，坐在影院中观赏精彩的影片是一种享受，这是我多年的习惯。
孩子看的是一个乐，他们不会去想很多，成年人呢？
有人问，这部影片的主题思想是什么？其实，影片先是娱乐，在娱乐中传达内涵与思想。
那本片想说什么？看完电影后，我对儿子说，影片中在龟仙圆寂之前对师父重复了一句话：学会相信！
这里的…相信‟不只是人与人之间的相信，更重要的是要相信自己！。