浅析简素审美思想在茶席设计中的应用_李玉杰

学术天地

ART AND AESTHETICS ·艺术与美学

Collection 2015 PACKAGING 85

引言

茶席设计发展到今天形式多样，审美层次自然也多样化，面对纷繁复杂的茶席设计风格及不同的审美取向，本文提出将简素的审美思想运用到茶席设计中，以期给人们带来视觉上的满足与精神上的愉悦。

1 简素审美思想的来源与概述

翻阅中国的美学史可以得知，中国美学思想的起源可追溯到春秋末期道家思想的“朴素”、“无为”、“道法自然”、“虚实与有无”的世界观，道家审美思想注重事物本质的美，而非“表现”之美，这种审美追求“纯”、“简”、“真”的境界，而非着重表现“繁”、“俗”的形式。

虽伴随着朝代更迭，但历史前进的步伐并未将这种审美思想完全摒弃。直至宋代，因其处于社会结构大变革时期，商品经济高度繁荣，且统治者重文轻武，这就为文化艺术的发展提供了肥沃的土壤。尤其是文人的审美情趣成为宋代审美思想的一大主流，体现出素雅、脱俗、简洁、去雕饰的审美境界。如宋代的瓷器代表作品——梅瓶，大异于唐三彩的粗犷线条，色彩绚烂，而是更加讲究精致、简洁、素雅的风格特征。

简素审美思想不仅在中国传统美学思想中找到源头，在西方现代设计美学中依然可以得到佐证。

20世纪20年代，现代主义设计追求简洁的设计，其中以包豪斯为代表。米斯·凡德罗（1886年-1969年）是现在主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”（less is more）的立场和原则

[1]

。少则是多原则注重“简洁”、“雅致”、“纯粹”的审美理

念。在今天，我们所熟知的Apple品牌，其公司CEO史蒂夫·乔布斯（1955年-2011年）奉行简洁、直观的设计法则。国内著名设计师靳埭强的设计作品也追求简素的设计法则，提取最本质、最简洁、最单纯、最朴素的思想运用到创意设计作品中，形成独特的审美风格。 2 茶席设计中简素审美思想的窥探

茶席是茶道艺术的外在表现形式，通过茶席营造，产生对美感食物的崇拜。真正好的茶席必然永远保存在美学之中，茶人可以抛弃茶抽象的娱乐性，用茶席的形象化加上具体的茶、茶器、赋予复合的生命，茶席是一次性的演出[2]。如果将茶席设计看成一种设计装置的话，那么这个装置的核心便是茶人的审美情感，这种情感体现在装置的各个组成部件之中。同样，简素的审美思想作为一种审美情感，亦是贯穿于茶席设计的诸要素之中，从而使整体形成简洁、古朴、素雅的茶席风格特征。2.1 量的简素

茶席中所有元素组成部件，包括茶具组合、席面规划、配饰选择、茶点搭配、空间规划等更多的注重精简，尤其是配饰的选用，去繁取简。2.2 器物之简素

中国茶器文化的由来已久，特别是在唐宋时期，中国的瓷器被世界各地所认同，以至于国外将中国称为“China”,即瓷器的英文翻译，人们的饮食文化与瓷器文化息息相关。宋代是历代茶文化的鼎盛时期，并且在其历史进程中具有承上启下的作用，宋代的茶器因处于特殊的时代背景，因此表现出其特有的风格特征。如北宋时期的定窑牙白茶托，造型简洁、圆润、色彩单纯、素雅，将宋代审美尤其是文人的审美趣味表现的淋漓尽致，彰显出简素思想的深刻意蕴。

3 茶席设计中简素审美思想的营造

将简素审美思想构建于茶席设计之中，不仅是将中国传统的审美精粹指导当代茶席设计的视觉呈现，而且也是二者彼此吸收、借鉴相互促进的过程。针对茶席中主要的元素材质、色彩、空间、造型等进行构建，以更好地展现茶席设计的精神内涵与气韵，而非流露于表面的繁缛与过度装饰的俗气。3.1 材质

浅析简素审美思想在茶席设计中的应用

李玉杰

（南京林业大学，江苏 南京 210037）

【摘 要】简素审美思想作为中国的传统审美思想对现代设计的影响不可忽视，诚然茶席设计中所追求的返璞归真、去繁取简以及茶席中内在之美无不体现简素审美思想的精神内涵。这种精神内涵无疑是对中国传统美学思想内容的提炼。本文中的简素，即简洁、古朴、本色、素雅的审美思想。

【关键词】简素　审美　茶席设计

Abstract: The aesthetic thought in plain as the traditional Chinese aesthetic thought in modern design can not be ignored. It is true that the pursuit of the tea table design in nature and simplicity and inner beauty. They reflect the aesthetic thought of plain. Undoubtedly, this kind of spirit is a refinement of Chinese traditional aesthetic thought. The plain thought in this article is: succinct, primitive simplicity , true qualities and elegant.

Keywords: plain aesthetic thought tea table design

作者简介

李玉杰（1989-），女，籍贯：山东梁山，单位：南京林业大学，学历：2012级硕士，研究方向：视觉传达设计。

杨 杰（通讯作者）

DOI:10.14047/ki.cpi.2015.z2.064

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茶席设计中器物及必要组件的选择体现出茶席设计者的审美水平，好的茶席设计不仅满足人们对饮茶本身的生理需求，更是对茶席所呈现的视觉感受的审美需求。

“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。[3]”大意是人们只有达到并保持虚、静的状态，才能观察到万物的变化及本原。此处的“复”便是回到本源，“观复”即是观察万物的根源或本源[4]。茶席设计中材质的简素营造，即是回归材料的本源，体现本身的美，无论材料是粗燥的、朴拙的、沉重的、亦或是残缺的，不同的材质有其自身美的方式，茶席设计者应当具备发现并把握材质之美的敏感度。正如维也纳陶艺家Lucie Rie所说：“发现美就是看和倾听，创造就是顺从材料的意愿，精致的流动，静默的呐喊，用创造让流动被看到，让呐喊被听到。”[5]她的作品体现自然美和创造美的统一。

总之，茶席设计中材质简素美的构建，在于遵从茶席各元素本身的材质之美的捕捉，发掘材质本身的魅力，或朴素或单纯或寂静。3.2 色彩

茶席设计中色彩的表现不同于其它装置艺术花哨的形式，绚丽的色彩，而是更加追求单纯、洁净、厚重的色彩趋向。因茶席空间多是提供给品茗之人放松、休闲、陶冶情操、交友等。故整体环境更多的体现为宁静、清和的氛围，而过于纷繁的色彩无论从视觉还是心理上不利于身心的放松。

受中国茶文化影响的日本，将中国茶文化与日本的民族精神相融合，形成茶道“四规”，即“和”、“静”、“清”、“寂“的理念。从“四规”中我们可以探知茶道的表现并非绚丽多彩，而是讲究回归本源，注重内在的纯净。因此，在茶席设计中，色彩的选择更倾向于表现茶席各个组成部分内在的素雅、清静、纯朴之美，从而更有利于人们净化心灵，陶冶情操，进而追求精神上的宁静与升华。

今天，日本的收藏界对中国唐代的天目碗十分看重，得之视为珍品。唐元和年间（806年-820年）宰相李吉誧《元和郡县图志》云：“天目有两峰，顶各一池，左右相对，故名天目。”

由此可知，天目碗产于此地。天目茶碗，指在天目山地区由天目窑烧制出来的茶碗[6]。天目碗最大的特点是其外部釉色为黑色，这种色彩和造型厚重的天目碗在日本茶具体系中地位颇高。因此，茶席设计中，饮茶器物色彩的选择体现出素雅、单纯、回归本源的风格特征。

一个完整的茶席设计，色彩的呈现不仅仅体现在器物上，还应当包含整个茶席空间的色调。茶席的各个形态中应遵循色彩统一，和谐，追溯物品最本质、最单纯的色彩，将茶人的主观审美感受与客观的茶席相结合，营造出超凡脱俗的简素之美。3.3 空间

茶席空间简素之美的营造，主要表现为两个方面，一是去除空间中多余的装饰，重视空间精神内涵的表达，即强调人在茶席空间中的主观体验，无多余强加给茶人的内容；二是善于借用自然的事物，诸如光影、窗外的风景等，给人以浑然天成之感。

台湾“食养山房”创意人林炳辉先生说：“一个茶空间应是茶的‘道场’，让人不仅能享受茶叶的口感，最好是五感都开，能闻到花香，也能看到溪水[7]。”据文献记载，千利休在茶道待客之时，客人前行到前庭看到庭内置石，惊叹不觉，他便重新布置[8]。

从客人心里感受层面来说，他认为这样的摆设太过吸引，茶席设计应当尽量避免过于强加给人的形式内容，尽量营造平和、自然和谐、宁静的审美环境。3.4 造型

本文中的“造型”主要是指茶席设计中茶器的造型。茶器造型简素思想的营造是指回归器物最本质的造型美学思想。追求简洁、素雅，甚至求真、求拙的造型理念。

中国古代哲学思想中的“天圆地方”，是古人的宇宙观，尽管“天圆地方”被今天的科学所推翻，但是古人流传至今的审美法则却不可磨灭。在造型思想中，紫砂造型体现中国传统美学思想尤为突出。

在中国传统文化中，紫砂造型的“方”与“圆”绝非仅是表示形体的概念，它们是紫砂艺人代代相传的创作法则，是随着传统文化思维习惯的不断衍展而具有多重象征意义，也符合传统伦理法则和美学范畴[9]。方圆的造型法则体现的便是器物的简素审美思想，器物由设计到制作整个过程所遵循的法则无外乎是对最简单的设计思想的运用。3.5 强调内在的魅力

中国传统美学思想中强调审美观的实质并不是把握物象的形式美，而是事物的本体和生命，因此，审美观不能被孤立的“象”所局限，而应该突破“象”，即应“取之象外”[4]。

简素思想的实质并非物象的外在形式美，而是把握内在的本质之美。茶席设计中内在魅力的营造，也是遵从茶席各组成部分的内在之美。茶人在进行茶席创作时应表现茶席的本体和生命，即内在和本质。从而使茶席设计作品本身具有生命力。正如中国的魏晋南北朝时期的美学家所提出的“气韵生动”，不仅是中国画领域的审美法则，移植到茶席设计中便是追求内在与本质的魅力，即简洁、素雅、宁静的审美情趣。

茶器的内在魅力在于器物的结构单纯、材质的素雅及外在形式之下的文化内涵等。与装饰繁缛，注重外象的器物相比，内在的魅力更能引发人们对茶席设计的思考。

结语

总之，茶席设计中简素审美思想的营造，将中国传统审美观念中的简素思想应用于当前茶席设计之中，即强调茶席设计回归简洁、素雅、注重内在、追求朴实、宁静的审美取向。同时，从材料、色彩、空间、造型等方面加以营造，这种审美思想指导下的茶席设计给人一钟崇尚自然、回归本源的审美体验。参考文献

[1]王受之.世界现代设计史中青出版社[M].中国青年出版社,2002.[2]池宗宪.茶席:赏器[J],普洱,2011,(03).[3]《老子》第十六章.

[4]叶郎.中国美学史大纲[M].上海人民出版社,2010,08.[5]来自网络最陶瓷.[6]过碗珍.天目茶碗[J].中国茶叶,2012,05.

[7]王恺.食养山房:台湾茶道的新式空间[J].三联生活周刊,2013,4,15.[8]许金生.日本园林与中国文化[M].上海:上海人民出版社,2007.[9]杨杰.紫砂艺术方圆造型的思想探析[J].南京林业大学学报,第9卷第4期.