油画鉴赏 ppt课件
油画介绍ppt课件
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理解油画的主题和意义,以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品,具有独特的艺术价 值和审美价值,能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证,能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移,一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品,其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲,最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期,达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造,强调色彩的运 用和光影效果的描绘,以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画,通过精心选择和安排物体, 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式,众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起,为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
![美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件](https://img.taocdn.com/s3/m/c0b7fbf5f021dd36a32d7375a417866fb84ac08c.png)
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭, 年轻时从事过画商、教师等多种 职业,后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响, 后赴法国南部寻找创作灵感,最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位,他是表现主义画派的奠基人之一,对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如, 《加歇医生像》这幅作品,梵高通过精细的笔触和准确的描绘,表现出人物的性格和内心世界,这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值,他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流,也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响,他的画风强调情感和个性的表达, 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响,他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性,他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色,打破了传统绘画中色彩运用的规则,对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力,常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒,使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放,不 受拘束,常常呈现出狂野 和激动的特点,使得画面 充满了表现力和生命力。
油画ppt课件
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公共场所,增添艺术气息。
室内设计
油画在室内设计中发挥重要作用 ,可用于墙面装饰、隔断、家具
饰面等,提升空间美感。
城市规划
在城市规划中加入油画元素,如 城市雕塑、建筑壁画等,丰富城
市文化内涵。
商业广告创意呈现
广告创意
油画独特的艺术表现力使其成为广告创意的常用 手段,通过油画展现产品或品牌的独特魅力。
作为野兽派的代表人物,马蒂斯的这 幅作品以鲜艳的色彩和简练的线条, 表现了舞蹈的活力与韵律。
《星月夜》- 梵高
梵高的这幅作品以独特的笔触和色彩 表现,描绘了星月夜下的宁静与神秘 。
现代主义及当代艺术中经典作品
《哭泣的女人》- 毕加索
01
这幅作品是毕加索的代表作之一,通过几何形状和断裂的线条
,展现了女人的悲伤与痛苦。
创作主题
人物、风景、静物等
个性化元素
符号、象征、隐喻等
创新尝试
材料混合、技法融合、跨界合 作等
05 油画鉴赏与收藏投资指南
CHAPTER
油画鉴赏方法及标准
观察画面整体效果
注意画面的构图、色彩搭配、光影处理等要 素,判断作品是否具有视觉冲击力。
领悟作品主题和情感
通过画面中的元素和符号,理解作品所表达 的主题和情感,体会画家的创作意图。
特点
油画颜料色彩丰富鲜艳,能够表 现物体的质感、量感,能够塑造 浑厚、圆润的形体,可以反复涂 改画面等。
西方油画发展史
文艺复兴时期
油画起源于文艺复兴时期的欧洲,当时的艺术家们开始使 用油性颜料进行绘画,代表画家有达芬奇、米开朗基罗等 。
巴洛克与洛可可时期
17世纪欧洲艺术风格转向豪华、夸张,油画也更加注重光 影效果和色彩表现,代表画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等。
传统西方油画鉴赏ppt课件
![传统西方油画鉴赏ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/2e0d41b46bec0975f465e274.png)
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里, 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴,安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法,既加入了人 联 的因素,又保持了宗教艺术的 系 传统特色,对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派,他们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用, 后印象派从此诞生。
在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异 于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光, 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响,直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造,创作 题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著 (如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品)等,有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈,笔触奔 放,富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述,而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘, 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗,一手提枪,奋 勇当先,正在召唤群众前 进的青年姑娘,既是起义 参加者的真实写照,又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪, 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗, 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析 ppt课件
![徐悲鸿油画《愚公移山》赏析 ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/8f00a7f5f7ec4afe05a1df78.png)
《美术鉴赏》课上,感觉大家问的最多、最关注 的问题就是——
老师,这幅画值多少
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
精品资料
至今,世界上拍卖价格最高的画为: 杰克逊·波洛克1955年的作品《第17A》价值2亿美元
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
毕加索的油画 《拿烟斗的男 孩》以1亿416 万美元的天价 售出,一举刷 新绘画作品拍 卖的世界记录 ,成为目前世 界上最昂贵的 画。
达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳 定构架.
丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格 主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是 这类画家的突出特征.两画的完成相距一百 年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对 平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
二、如何判断美术作品的意义与价值
美术作品的产生无论是题材或内容还是 形式或风格都受到了时代性和地域性条件 的限制.
所谓“时代性”是说某些题材只有在这 个时代才有,而不可能出现在别的时代;
所谓“地域性”是说某些题材只有在这 个地域不断出现,而对另一个地域来说几 乎是不可能的。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
太阳光辉暖 万代(中国画) 1972年 亢佐田
文森特·凡·高1890年 创作的《加谢医生的 肖像》在1990年以 8250万美元的价格售 出。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
❖ 荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易 主,购徐买悲鸿者油画竟《愚不公移惜山》出赏析资7350万欧元。
1990 7810
《 红 磨 坊 的 舞 会 》 雷 诺 阿 年 万 美 元 。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
2024年油画课件
![2024年油画课件](https://img.taocdn.com/s3/m/dce1f07db80d6c85ec3a87c24028915f814d846c.png)
油画课件油画课件——探索油画艺术的历史与技巧一、引言油画作为一种具有悠久历史和丰富表现力的艺术形式,一直以来都受到广泛的关注和喜爱。
本课件旨在通过对油画艺术的历史背景、材料与工具、绘画技巧以及鉴赏方法的介绍,帮助读者深入了解并欣赏油画艺术的魅力。
二、油画艺术的历史1.油画艺术的起源油画艺术起源于欧洲,最早的油画作品可以追溯到15世纪。
当时的画家们使用亚麻籽油作为溶剂,将颜料调合成油画颜料,创作出了具有独特艺术效果的作品。
2.油画艺术的发展在文艺复兴时期,油画艺术得到了迅速的发展。
众多杰出画家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,运用油画技法创作出了许多传世之作。
17世纪,荷兰黄金时代,油画艺术达到了巅峰,出现了如伦勃朗、维米尔等大师级的画家。
3.油画艺术的传播随着欧洲的殖民扩张,油画艺术逐渐传播到世界各地。
在亚洲,油画艺术也受到了广泛的欢迎和模仿,产生了许多具有地域特色的油画作品。
三、油画材料与工具1.油画颜料油画颜料是由颜料粉末和植物油(如亚麻籽油、核桃油等)混合而成的。
它的特点是干燥时间较长,可以在画布上形成一层坚固的保护膜,使作品具有较长的保存时间。
2.画布画布是油画创作的主要载体。
通常使用亚麻布或棉布作为基底,经过特殊处理,使其表面适合油画颜料的附着力。
3.刮刀、画笔等工具在油画创作过程中,画家需要使用各种工具,如刮刀、画笔、调色板等。
刮刀主要用于调色和涂抹厚重的颜料,画笔则用于绘制细节和细腻的笔触。
四、油画绘画技巧1.色彩搭配色彩是油画艺术的重要表现手段。
画家需要熟练掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等属性,通过合理的色彩搭配,创造出富有层次感和立体感的画面。
2.笔触运用油画的笔触具有丰富的表现力。
画家可以通过不同的笔触,表现出物体的质感、光影效果以及画面的节奏感。
3.绘画步骤油画创作通常遵循一定的步骤,包括起稿、铺底色、塑造形象、深入刻画、调整统一等。
画家需要根据作品的主题和风格,灵活运用这些步骤,完成作品的创作。
油画鉴赏课件
![油画鉴赏课件](https://img.taocdn.com/s3/m/0df1c592aaea998fcc220ed8.png)
布利奇特·赖利 《流》
谢谢
—— ·
《 舞 蹈 》
亨 利 马 蒂 斯
《走下楼梯的裸女》——马塞尔·杜桑
野兽派
• 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤 出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出 追求情感表达的表现主义倾向。
弗朗西·毕卡比亚 ——《扎拉肖像》
抽象派
• 抽象是具象的相对概念,抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点, 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩 加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类 似于音乐之处。
• 波普风格是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中 期诞生于英国,又称“新写实主义”和“新达达主义”,它反对一切 虚无主义思想,通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典 型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形 式就是图形。
《玛丽莲·梦露》——安迪·沃霍 尔
20世纪现代派绘画出现多种不同风格派系
• 野兽派——马蒂斯 • 抽象派——康定斯基、马列维奇 • 达达派——比卡皮亚、杜桑 • 立体派——毕加索 • 超现实派——达利,克利 • 几何冷抽象派——蒙德里安 • 波普画派——劳申博格
彼得·保罗·鲁本斯代表作《强劫留西帕斯的女儿》
这幅描写的是传统的"抢婚"场面:卡斯托耳 与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两 个女儿从睡梦中劫走,正准备强行拉上马背 的情景。画面上人和马占据了整个空间,两 匹马和两对男女的交错动势,给人以强烈的 运动感。马头、人手、马脚、人脚,放射般 地向四角展伸,这里既是暴力,又是一种充 满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的 心愿还是双方的敌对,对画家鲁本斯来说是 并不重要的,他所注意的是肉体与马匹之间 的色调对比,关心的是人仰马翻般的猛烈的 场面。这种动势的色彩,线的运动与裸体的 质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的 构图,本来是稳定的,但形象组成了X形, 却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角, 画家又添画上一个长着翅膀的小爱神,它给 整个画面作了一点暗示:这是一种爱情的暴 力。
油画欣赏完整课件
![油画欣赏完整课件](https://img.taocdn.com/s3/m/704e01a1541810a6f524ccbff121dd36a32dc4da.png)
深入研究作品的色彩运用,注意 色彩的对比、调和与象征意义, 理解色彩在油画中的重要作用。
观察画家的笔触和绘画技法,体 会不同笔触所表现的情感和质感, 理解画家如何通过笔触展现个性
和风格。
理解作品主题及内涵意义
探究作品的主题和内容,理解画家所表达的思想和情感,以及作品所反映的时代背 景和社会现象。
油画欣赏完整课件
目 录
• 油画基础知识 • 西方油画流派及特点 • 中国油画发展及现状 • 油画欣赏方法与技巧 • 经典油画作品解读与欣赏 • 油画创作实践与体验
01
油画基础知识
油画起源与发展
01
02
03
早期油画
起源于文艺复兴时期的尼 德兰,以凡·艾克兄弟为代 表的画家们开创了油画技 法。
古典油画
型特征。
印象派与现代派
光影与色彩的探索
印象派油画注重对光影和色彩的探索,通过快速的笔触、 明亮的色彩和简洁的构图,捕捉瞬间的视觉印象和自然光 线的效果。
个性与创新的追求 现代派油画则更加追求个性与创新,通过抽象的表现、独 特的视角和丰富的想象力,打破传统绘画的束缚,展现画 家的主观世界和艺术观念。
传播
中国油画通过艺术展览、 艺术教育等途径在国内广 泛传播,并逐渐走向国际 舞台。
当代中国油画风格特点
多元化
01
当代中国油画风格多样,包括写实主义、抽象主义、表现主义
等多种风格。
民族化
02
中国油画在吸收西方油画技法的同时,也融入了中国传统绘画
的元素和审美观念,形成了独特的民族化风格。
时代性
03
当代中国油画紧密关注社会现实和时代精神,通过艺术作品表
《星月夜》解读与欣赏
ppt模板油画系列——梵高作品鉴赏【精选】
![ppt模板油画系列——梵高作品鉴赏【精选】](https://img.taocdn.com/s3/m/93563f101ed9ad51f01df2d2.png)
运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触 表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与 倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,深蓝与 亮黄的强烈对比 让作品表达出画家内心澎湃的感动,略带稚拙地描绘平静河面 上的灯影,是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。
《 夜 晚 露 天 咖 啡 座 》
The Café Terrace on the Place du Forum
名为《夜晚露天咖啡座》(The Café Terrace on the Place du Forum),目前收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆。
这是梵高的晚期作品,用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易 让人联想到《星空》。不夜晚的咖啡馆《室外》同的是,画中的夜晚并没有 给人压抑之感,而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的, 暂时忘却了生命的孤独。
《向日葵》
VasewithTwelveSunflowers
《向日葵》(VasewithTwelveSunflowers),1888年,收藏 于德国慕尼黑美术馆
《向日葵》是梵高绘画的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵, 与1幅绘有十四朵向日葵,另有两幅绘有12朵向日葵。梵高于1888年8月在 法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》(藏于英国伦敦英国国家美术 馆)和第一幅12朵的《向日葵》(藏于德国慕尼黑新美术馆),其余的作品在翌 年1月绘成。全部作品都画在93 × 72 公分(37" × 28")的帆布上。1887年 他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
油画ppt课件
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19、吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730 年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
20、后宫露台 创作者:让-莱昂· 热罗姆 法国 规 格:80cm×102cm 材 料:布 油彩 存藏处:私人藏
描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生 活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思……
2、无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布油彩 现莫斯科特列恰科夫美术馆藏
3、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
4、宫娥 委拉士贵 支 1656年 318×276厘米 藏 马德里普拉多博物 馆宫
5、《海伦娜.弗尔曼肖像 》 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆
29、受胎告之 安杰利柯 1440-1450年 230×321厘米 湿壁画 现藏佛罗伦 萨圣马可博物馆
30、1879年8月23日,《维苏威火山爆发 》1881年路易斯· 埃克托尔· 勒鲁 法国 190cm×303cm 布 油彩 第戎美术馆藏
31、缠毛线 1878年 洛德· 莱顿 英国 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉 尼 新南威尔士美术馆藏
15、晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米 巴黎卢浮宫藏
这外在粗陋、朴实,甚至木纳、痴呆,而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象,不仅体现了米勒对农 民的深深理解和深厚的感情,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
16。画家与女儿像 1789年 伊 丽莎白· 路易丝· 维瑞 法国 布上 油画 130×94CM 巴黎卢浮 宫藏 作品将母女之爱、亲子之情 画得十分动人,也表现了画家 自己的温婉多情。构图采用了 稳定匀称的三角形,色彩雅致 和谐,线条优美洗练,背景不 加任何陪衬,更突出了主题。
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最后,让我们一起来回顾一下今天的新知,积累 从现在开始!
油画
一、定义(了解) 二、特点(了解) 三、发展历史(了解) 四、流派(了解) 五、赏析(掌握)
谢谢聆听
老师: XXX
附:PPT常见问题使用说明:
此PPT下载后可自行编辑修改 (有内容)
油画
教育学生,从爱出发,爱是一种特持
上课啦
友情提示
上课了请坐好
保持安静不要说话
欢迎随时提问
你能说出这幅 画的名字吗?
《蒙娜丽莎的微笑》
它属于哪个画 种?
油画
一、油画的定义
油画(an oil painting;a painting in oils)是以 用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作 的一个画种。油画是西洋画的主要画种之一。
1.PPT模板打不开 模板是在Office2010的基础上制作,如果打不开,可能是因为您的office版本太低了或者是没装微软的Office 软件。(注:Office2013必须是win7或win8系统,如果您是XP系统,请安装Office2010以上或者是WPS。) 2.音视频特效不能播放 经测试,Office2007是不能播放Office2010模板中的音视频特效的,所以为了能够让PPT中的视频正常播放,请 安装Office2010或以上版本或者是WPS。 3.导出PPT中的音视频素材 您可以将PPT后缀.pptx改成.rar,解压后,在ppt\media文件夹下可以找到该模板的所有素材。请注意:为了不 破坏源文件,在修改后缀名之前,最好对源文件做一次备份。 4.企业LOGO修改或者部分文字不能直接修改 企业LOGO一般被放置在PPT母版中,您可通过【视图】-->【母版】-->【幻灯片母版】下调整。直接选择logo图 片删除或修改。
油画鉴赏ppt课件
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• 擦:擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行, 可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用 擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
• 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲 的文艺复兴运动中,人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会 现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题 材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描 绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘 现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念, 即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前 因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明 暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画 中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透 视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间
• ② 松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中,起稀释颜料的作 用。一两分钟即可完全挥发,干后无光泽。将松节油和调色油按照一 定比例混合使用,干得较快,色彩也比较亮。
• ③ 画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋 扁平形及扇形等种类。
• ④ 画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分, 用于在调色板上调匀颜料,不少画家也以刀代笔,直接用刀作画或部 分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
【高中美术】第16课 印象派油画欣赏 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
![【高中美术】第16课 印象派油画欣赏 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/54ed12e30408763231126edb6f1aff00bed570d6.png)
外国印象主义绘画 1
抒情与分析— 外国印象主义绘画
《 日 出 印 象 》
克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆
外国印象主义绘画 2
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景
象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微
红,水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就,三只摇动
的小船在色点中显得朦胧模糊,船上人影依稀可辩,远
出工厂烟囱,大船上的吊车若隐若现,画家把这一印象
收入在画布上,如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交
融的景象,是史无前例的,震撼了画坛。被作为印象
派代表作载入史册。Fra bibliotek外国印象主义绘画 3
什么是印象主义流派……
印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年
轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举
外国印象主义绘画 20
《我们从哪里来?我们是谁? 我们往哪里去?》
外国印象主义绘画 21
总结后印象主义……
后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们 没有定期举行展览,也没有共同的美学纲领和宣言。 仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的 一个名称。如果一定要从结社的角度去考察“后印象 主义”这 个概念的话,那么这群艺术家曾在艺术商 人古皮尔的画廊一起展出过作品,这个画廊由凡高的 弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、 西涅克、贝尔纳。所以,在有些美术史著作中,也有 人把这3位画家归入后印象主义行列,实际上修拉和 西涅克是新印象主义的代表人物。
一般被称作后印象主义的画家是塞 尚、凡高和.高更。
外国印象主义绘画 16
保罗·塞尚 (1839-1906)
毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创 造,被称为“现代绘画之父”。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
![美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件](https://img.taocdn.com/s3/m/8ac64790a48da0116c175f0e7cd184254a351b65.png)
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理,创造出科学的线性透视法,使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失,这个点被称为“灭点”,通过焦点透视法,艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比,表现远处物体与近处物体在视觉上的差异,营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和,营造出画面的和谐与统一,同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究,创造出更加生动、准确的人物造型,同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡,注重画面的对称和平衡感,营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中,艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感,如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一,以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感,而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果,将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感,可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
蒙娜丽莎课件(PPT演示)
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个人感悟与启示
蒙娜丽莎的创作与探索
06
创作方法与技巧的拓展
运用混合媒介
将不同的艺术形式和媒介结合,如油画、水彩、数字艺术等,以创造出独特的艺术效果。
个人创作实践与探索
实践自己的创作风格
在创作中实践自己的艺术理念和风格,以展现个人独特的艺术魅力。
发掘个人潜力
通过不断尝试和探索,发掘自己在艺术创作方面的潜力和可能性。
表情刻画
对背景进行描绘,使整个画面更加完整且富有深度。
背景刻画
细节刻画
蒙娜丽莎的艺术价值
03
03
独特的色彩运用
蒙娜丽莎的色彩运用非常独特,画家运用了不同的颜色和色调,使得画面更加生动和立体。
绘画技巧
01
细腻的笔触
蒙娜丽莎的笔触细腻,画家运用了微妙的阴影和光线效果,展现了人物和背景的细节。
02
巧妙的构图
画作意义
蒙娜丽莎作为世界著名艺术品之一,具有极高的艺术价值和历史价值,成为人类文明史上的瑰宝。
画作价值
观赏蒙娜丽莎让我感受到了艺术的无穷魅力,也让我更加欣赏达芬奇这位伟大的艺术家。
感悟
通过欣赏蒙娜丽莎,我领悟到了艺术的力量和价值,更加懂得了欣赏艺术作品的方法和技巧。同时,也让我更加热爱生命、关注人性,更加珍惜当下、享受生活。
文艺复兴时期的代表作品
女性美的典范
艺术与科学的结合
文化内涵
蒙娜丽莎的影响与传承
04
成为经典艺术作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》被公认为西方绘画史上的经典之作,对后来的艺术家产生了深远的影响,成为艺术史上的一个重要里程碑。
对后世的影响
启发和推动艺术发展
蒙娜丽莎的形象和表现手法成为了众多艺术家创作的灵感来源,推动了肖像画和人物画的发展。
油画鉴赏PPT
![油画鉴赏PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/c7ca186602768e9951e738d9.png)
《月夜》,1880年伊凡· 尼古拉耶维奇· 克拉姆柯伊所画的一幅画。这幅
画被誉为“爱情诗”的油画,它继承了俄罗斯艺术的民族性和文学性,叙述了
一个美丽的故事。画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,
参天的菩提树显得神秘幽邃,,夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻,
一个穿白色衣裙的美丽少女,独坐池塘边的长椅上,她面前的池塘中漂浮着 睡莲和菖蒲。任务与环境处理的十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙 境,令人神往,让人陶醉。
1889年在法国圣雷米的 一家精神病院里创作的一 幅高在阳光明媚的法国 南部所做,简练的笔法表现出植 物形貌,充满了律动感和生命力 现存6幅,分别存于日本—东乡 青儿美术馆 伦敦—国家美术馆 慕尼黑—新美术陈列馆 美国—费城艺术美术馆 荷兰—阿姆斯特丹—梵高博物馆 另有一幅为私人收藏
《油画鉴赏》
制作者:盛健
一、油画的定义 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。 油画是西洋画的主要画种之一。
二、油画的特点 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光 泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表 描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
拉斐尔《圣乔治与龙》 木板油画 现存于美国国家艺术馆 华盛顿哥伦比亚特区
《安加利之战》
油画的赏析
油画在其不断的发展过程中逐渐成为西方绘 画的主体绘画方式,而且存世的西方绘画作品主 要是油画作品。正是因为这样的特殊地位,油画 在鉴赏领域一直都备受关注。
在欣赏一幅油画作品时,主要是从作品的思想 内容、艺术技巧两个方面来欣赏,油画起源于西方, 任何油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内 容。
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怎样给油画起素描稿
• 一般人看来,素描稿只是粗略的草稿,用 几根随意性的线条勾画出物象的大体外形 而已,而决定画面最终效果的是色彩塑造。 对于采用直接作画法的艺术家来说,素描 稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术 家来说,素描稿则相当重要,它是艺术家 造型语言的全部。因为素描是最基本的艺 术表达方式,是艺术家与自然交流的第一 步。
油画的素描稿
• (1)先勾出一个设想性的草稿,用铅笔在纸上画出大构图和人物大 体表情,然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主, 人物的外形和神态尽可能接近对象。 (2)在写生过程中充分体味模 特的内在气质,紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后,画 家根据写生稿进行加工、概括、提炼。 (3)在前两张素描稿连续嬗 变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线 处理,使外形更加丰满,人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时 对局部的内容加以充实,画得更加肯定。素描稿敲定之后,画家以极 其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。 由此看来, 起素描稿是一个灵活的造型过程,它允许甚至鼓励不断修改和调整, 所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起 步阶段,都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。 起素描稿并 不一定上调子,可直接用线在画布上修改、调整,也可以用简单色来 确定画面的主体色调与色彩关系。
Байду номын сангаас
油画的特点
油画是一种表现力极强,手法多样。油画颜
料以油为媒介调和,油料采用的是核桃油或者 亚麻油,这类油料用于画布上附着力非常强, 很有光泽感,平时最常用的是松节油,它能最 有效地稀释颜料,色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用,用量也最大。
• 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲 的文艺复兴运动中,人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会 现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题 材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描 绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘 现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念, 即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前 因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明 暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画 中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透 视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间
油画鉴赏
美术鉴赏
油画的历史
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个不同 的时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约,呈现出不同的面貌。
15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想出于 对宗教的批判,许多的画家为了摆脱以基督教为题材,开 始对当时生活中的人物、风景、物品直接描绘,所以使 作品含带明显的现实因素,于是形成了注重情节和形象 的艺术手法。画家还分别探索解剖学、 透视学、画面明暗分布的作用等。
• 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的,后经尼德 兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后 人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出 的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多 用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上 作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和 不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。 油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由 深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
• 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方 式,现在存世的西方绘画作品主要是油画 作品。随着时间的发展油画逐渐生活化, 其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一 个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由 于科技发展,许多新材料应用于油画领域, 如丙烯颜料,油漆等。
• 发展史
• 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期
几种起稿用的工具。
• (1)炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条 的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭 精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。 (2)炭笔。线条较细, 更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上 来。 (3)色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多,要避免使用白色 或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。 (4) 水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要 厚涂,就用丙烯色。 (5)水墨。使用中国书画用水墨,是很有趣的 事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗 掉。 (6)复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。 在起素描稿阶 段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有 必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
色层语言
• 通过油画的发展,可以看到色层美是不断开掘与创造的。
• 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,它的这 种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。 在运笔的作用下,塑造不单是完成造型的任务,而且也对画面的肌理 效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的 人,因为肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度。 所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现,还包括 对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中,肌理很能胜任 对质感的再现任务,对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加 以模仿,但这是一种非常被动的行为,而真正谓之美的肌理是那些能 表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种 纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心, 成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲,它是抽象的。但在传统 油画中它反过来又附着于写实的对象上,融合于由小至大的总体氛围 之中。