油画鉴赏 ppt课件

油画的素描稿
• （1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大 体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主， 人物的外形和神态尽可能接近对象。 （2）在写生过程中充分体味模 特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画 家根据写生稿进行加工、概括、提炼。 （3）在前两张素描稿连续嬗 变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线 处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时 对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极 其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。 由此看来， 起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整， 所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。在任何油画的起 步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。 起素描稿并 不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来 确定画面的主体色调与色彩关系。
怎样给油画起素描稿
• 一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用 几根随意性的线条勾画出物象的大体外形 而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。 对于采用直接作画法的艺术家来说，素描 稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术 家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家 造型语言的全部。因为素描是最基本的艺 术表达方式，是艺术家与自然交流的第一 步。
油画的特点
油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜
料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最 有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用，用量也最大。
油画鉴赏
美术鉴赏
油画的历史
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个不同 的时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约，呈现出不同的面貌。
15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,许多的画家为了摆脱以基督教为题材，开 始对当时生活中的人物、风景、物品直接描绘，所以使 作品含带明显的现实因素，于是形成了注重情节和形象 的艺术手法。画家还分别探索解剖学、 透视学、画面明暗分布的作用等。
Байду номын сангаас
• 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方 式，现在存世的西方绘画作品主要是油画 作品。随着时间的发展油画逐渐生活化， 其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一 个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由 于科技发展，许多新材料应用于油画领域， 如丙烯颜料，油漆等。
• 发展史
• 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期
几种起稿用的工具。
• （1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条 的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭 精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。 （2）炭笔。线条较细， 更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上 来。 （3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色 或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。 （4） 水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要 厚涂，就用丙烯色。 （5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的 事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗 掉。 （6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。 在起素描稿阶 段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有 必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
• 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的,后经尼德 兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后 人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出 的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多 用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上 作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和 不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。 油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由 深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
• 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲 的文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判,有着关注社会 现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题 材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描 绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘 现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念， 即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前 因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明 暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画 中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透 视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间
色层语言
• 通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。
• 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这 种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。 在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理 效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的 人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。 所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括 对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任 对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加 以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能 表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种 纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心， 成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统 油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围 之中。