论高校教师舞蹈与形体教学内容的若干特征
舞蹈形体训练课教学新方法的创新策略分析
随着新教育改革的不断推进，舞蹈形体受到社会各界以及教育学者的广泛关注。
舞蹈形体训练课程不仅让学生们的形态、体态、气质变得更加挺拔有型，还可以让学生们的思想情感以及道德情操得到提升。
当前很多社会教育机构都纷纷开设了舞蹈形体训练课，各个学校也对非舞蹈专业的学生们开设了舞蹈形体训练课，这就说明了舞蹈形体对于学生们艺术素养的重要性。
形体训练是舞蹈教学的基础，练习扎实的舞蹈基本功，才能提升学生们的舞蹈能力。
一、舞蹈形体训练课教学现状问题分析舞蹈形体训练课是非常重要的，从开设舞蹈形体训练课程开始，就一直备受学校、社会、教育界的广泛关注。
当前各个学校的舞蹈形体训练课发展得比较乐观，但是在舞蹈形体训练课的发展过程中，也逐渐产生了许许多多的问题。
通常在舞蹈课程中，除了形体训练课程之外，还有其他的课程，所以，通常老师不会把舞蹈形体训练课程当作是一个比较重要、基础的课程来教。
在某一方面上就会导致学生们之间的舞蹈基础差异参差不齐，在一定程度上也会增加舞蹈形体训练课程的教学难度。
舞蹈形体训练课程对于许多老师来说也算得上一门比较新的课程，一般情况下，如果老师们不知道怎么进行舞蹈形体训练教学的时候，都会采取比较传统的方法进行教学，就会导致在课程教学中理论知识讲解的比较多，实际操作和演练的情况比较少，从而让学生们对于舞蹈形体训练的兴趣越来越低，不会有浓厚的兴趣来接受舞蹈形体训练相关的教学内容。
另外，对于舞蹈形体训练课程的重视程度也不够，通常他们会认为文化课程是学生们的必修课程，舞蹈形体训练课程可有可无。
虽然将舞蹈形体训练加入教学内容中，但是由于场地有限、设备器材的限制，就会使得舞蹈形体教学如同虚设。
还有就是对于舞蹈形体训练的场地设施以及相关设备投入的资金比较少，教学设备比较陈旧而且安全性也比较差，就会导致舞蹈形体训练教学存在着一定的安全隐患。
舞蹈形体训练课程对于老师的要求也比较高，不仅要求老师要有基础、扎实的基本功，还要熟练掌握各种形体动作训练的要领，对于身体素质要求也比较高。
试论普通高校形体课教师的专业素养
由于形体课在普通高校属体育课程 ， 任课教师
都是体 育专业 的教师 ， 因此形体课 教师 肢体语 言 表 达能力 、 舞蹈 的风 格 、 蹈 的 神韵 等 能否 表 达 准确 舞 是形体课 教 师上 好 形体 课 的关 键 。因此 形 体 课教 师应从 以下几 方面人 手 ， 提高 自己 的示范 能力 。 １形 体 课教 师舞 蹈示 范 的形 似 ．
作者简介 ： 孟慧清 （９ ７ ） 女 ， １６ ． ， 吉林 省吉林市人 ， 吉林化工学 院副教授 ， 主要从 事体 育教学方面 的研究 。
第 ２期
孟 慧 清 ： 论 普 通 高 校 形 体 课 教 师 的 专 业 素 养 试
７ ３
示 范过 程 中加 入 了 自己 的情 感 元 素 ， 以表 达 自 进 己对舞 蹈形 象 的理解 ， 是一 种再 创作 的过程 ， 应 是 二 度创 作 。然 而 如何 用 眼 睛表 现 情 感 ， 何 做 到 如 眉 目传 情 ， 对于 普通 高校 形体 课教 师来 说 ， 这些 都 是新 的领域 。形 体课 教 师应 该在 备课 及平 时加 以
校 的形体 课教 师 应 尽 快 更 新 和 改 变 知识 结 构 ， 以 适 应 形体 课教 学 的需 要 。。 Ｊ
一
、
形体课教 师的舞 蹈素养
作 为形 体课 教师 ， 蹈素 养包 括两 方 面 ： 是 舞 一
形体课教学的基础 。在初学阶段教师动作质量 的 好坏 ， 直接 影 响 学 生 对 学 习 动 作 的 兴趣 。处 于 模 仿 阶段 的学 生 ， 师 就 是 榜样 。这 一 时 段 学 生 注 教 意力 最集 中、 习愿望 最 强烈 、 学 最依 赖 教师 示 范领 做 的 时 候 ， 时 也 是 教 师 树 立 威 信 的最 佳 时 机 。 同 教 师 的示 范无 论 由分解 到 完整 、 由简单 到 复杂 、 由 元 到多 元 ； 是 动作 姿 态 的优美 、 奏 的快慢 有 还 节 致 、 间走 向的清 晰 、 空 动作 幅度 与力 度 的强 弱对 比 等 ， 要 做 到 示 范 动作 规 范 、 肉感 觉 准 确 、 节 都 肌 关 活动顺 序 正 确 、 与 身 体 配 合 协 调 。 因此 要 求 教 头 师备 课 时要充 分 、 细致 。 引
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析形体舞蹈是高职院校舞蹈专业的重要课程之一，从它的名字就可以看出，形体是其最核心的要素。
形体舞蹈教学主要包括基本功训练、形体塑造、肢体协调以及舞蹈表现技巧等几个方面。
首先，形体舞蹈的基本功训练是整个教学的基础。
基本功训练主要是针对学生的身体素质进行提升和训练，包括柔韧性、灵活性、耐力等方面。
这些基本功的训练是形体舞蹈教学的前置任务，必须通过反复练习才能在后期的教学中得以应用。
在基本功训练中，教师应该注重训练的细节和规范，同时也要关注学生的身体状况，并根据学生个体差异进行差异化训练，以保证每位学生都能够从中获得实际的提升。
其次，形体舞蹈的教学还注重塑造学生的良好形体美。
形体舞蹈技巧的塑造需要教师根据学生身体特征和表演要求等因素综合考虑，因此形体美的塑造应该因人而异。
教师在进行形体美的塑造时，应该让学生意识到自己的身体特征、身体线条的优缺点，并帮助他们调整到最佳状态。
此外，形体美塑造的过程中，教师还要注意保护学生的身体健康，避免过度锻炼导致的伤害。
再次，形体舞蹈的教学还要注重肢体协调。
肢体协调是形体舞蹈教学的重要环节，通过这方面的训练，能够让学生更好地控制自己的身体，为舞蹈表现技巧打好基础。
肢体协调训练应该分层次进行，从简单的动作开始，逐步加入复杂的动作，同时还要在训练中注重掌握节奏，保证动作与音乐的协调，这样才能让学生准确地把握舞蹈的表现技巧。
最后，形体舞蹈的教学还要注重舞蹈表现技巧的培养。
舞蹈表现技巧是整个形体舞蹈教学的核心和难点。
在表现技巧的培养中，教师应该注重学生的舞台素养、表情演绎和情感传输等方面的训练，从而可以让舞蹈更加生动、具有感染力和表现力。
综上所述，形体舞蹈教学涉及面很广，需要教师注重基础训练和良好的身体素质提升，注重形体美塑造和肢体协调的训练，同时还要注重舞蹈表现技巧的培养，以打造出优秀的舞蹈人才。
高职舞蹈课堂中的舞蹈形体训练技巧
高职舞蹈课堂中的舞蹈形体训练技巧舞蹈教学对于培养高职学生的审美情趣、创造能力有着积极的推动作用，高职舞蹈教学中要受到教学环境、师资力量等多种要素的束缚，因此课堂教学要结合高职教学特点，结合学生的实际需求，以应用型和职业定向性为教学目标构建创新教学模式。
标签：高职;舞蹈教学;形体训练高职舞蹈课程是一项注重形体美的艺术学科，不仅锻炼学生的身体素质，培养学生的身体柔韧性、平衡性和协调性，更能培养学生的审美素养。
舞蹈教学在高职课程教学中是一门理论和技巧兼备的技能课，具有运动性和竞技性特征，同时也兼具娱乐性、文化性和社会性，加强形体训练不仅能帮助学生养成良好、健美的体态，更能涵养学生审美情趣，培养学生健康、积极的心理。
一、创设良好的形体训练环境形体舞蹈需要一个美的环境。
宽敞明亮、清洁整齐的形体舞蹈房，师生服饰规范，良好的习惯和严格的训练要求，都会使学生得到意识美的培养。
所以学校要加强舞蹈课的物质和物理环境建设，尤其是在教学场地和教学设施方面，加强学生对舞蹈形体课的重视程度，教师在课堂上要对学生的服饰、身体姿态和行为习惯提出硬性要求。
首先，形体训练环境要做到光线充足、空气流通，温度适宜，教师在课堂教学前要对采光、空调等进行检验。
其次，结合形体训练内容和目标，选择适宜的训练教室，形体训练中要有硬度适当的木地板、镜面和地毯等，条件允许的情况下，舞蹈教室也要配备电化教学设施，如，电视机、投影仪等。
最后，在形体训练前，教师要对学生的服饰、着装进行严格要求，禁止学生穿连衣裙、牛仔裤、高跟鞋进行训练，并要维持课堂纪律，形成良好的学风。
二、科学设置教学流程，采用创新教学方法在高职院校形体舞蹈课程的教学过程中，教师应注重对舞蹈技巧的传授，对学生综合表演水平进行提供。
首先，在形体训练方面，高职院校可以适当沿用传统的教学方法，最大程度发挥舞蹈形体训练的功能和作用，由舞蹈教师进行动作示范、分解和讲解，学生跟随教师练习，继而分组演练，通过小组对比，找出形体训练中的不足，教师再对小组或个人进行针对性讲解和辅助，让学生尽快掌握动作要领。
探究综合类高校舞蹈教学中融入思政内容的体现及优化建议
探究综合类高校舞蹈教学中融入思政内容的体现及优化建议作者：王美舒来源：《速读·中旬》2021年第12期◆摘要：社会迅猛发展的今天，使得社会各界对舞蹈类人才的综合素质提出了更高的要求，舞蹈专业学生不仅要具备较强的舞蹈能力，同时还应具备较强的道德品质。
所以，现代综合类高校舞蹈教学时，逐渐开始融入一些思政内容，以对学生道德品质的培养提供引导。
基于此，本文通过对综合類高校舞蹈教学融合思政教育现状的简单介绍，进而制定出相应的优化建议，为进一步提升舞蹈教学中思政内容的融合效果打下良好基础。
◆关键词：综合类高校;舞蹈教学;思政内容我国教育改革步伐的不断加快，使得越来越多的专业课程开始融入思政内容，其中包括舞蹈教学，在培养学生跳舞能力的同时，促进学生形成良好的价值观与人生观，以推动学生向着更加良好的方向发展。
然而通过大量实践表明，综合类高校舞蹈教学融入思政内容时依然存在一些问题，如教学目标不合理、思政元素不充分等，影响思政内容的融入效果，在一定程度上影响舞蹈专业学生的培养效果。
所以，综合类高校应采取有效的方式对舞蹈教学予以优化，使思政内容发挥出更大作用。
一、综合类高校舞蹈教学融合思政内容的现状（一）教学目标不合理教学目标是整个教学活动中最基础、最关键的内容之一，设定出合理的教学目标，可对教学活动的开展提供有效引导，保证教学效果达到预期目标。
目前，我国综合类高校开展舞蹈教学活动时，均能够按照相关规定标准设计出相应的教学目标，但其中很多教学目标并不合理，依然存在较大的缺陷，如只是重视舞蹈理论知识的传授，而忽略了学生情感、思想理念的引导，导致现有教学目标具有较大的局限性，严重影响舞蹈教学中思政内容的融入效果，对学生未来发展具有较高干扰。
（二）思政元素不充分舞蹈教学与思政内容融合时，需要采用大量的思政元素，如传统优秀文化、形态美等，通过这些思政元素对学生进行指导，以培养学生道德品质，日生学生的审美能力等。
然而对于我国一些综合类高校来说，依然存在“重专业课程，轻素质教育”的理念，因而在开展舞蹈教学时，未能挖掘出舞蹈深处所蕴含的思政元素，难以发挥出舞蹈自身所具备的思政价值，在一定程度上影响了舞蹈教学质量，不利于学生道德品质与审美能力等的培养。
浅谈高校舞蹈形体训练
作者简介 ：李梅（ ８ １ 卜 ９
蹈。
） 。云南红河人 ，临沧师范高等专科 学校 艺术与体 育系助教 。研 究方 向 ：民族舞 。女
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分 的 牵 引 ，在 行动 时能 够 自如 地 变得牵 长而 且 有 弹性 ，从 而增 加美感 。 在此 基础 上 ，进行 擦地 、蹲 、踢腿 、压腿 等 ， 以腰 、腿 基 本 功 为 主 的 训练 ，使 学 生 上
关 键 词 ：舞 蹈 ；形 体 ；科 学 训 练
形体 训练 是 以形 态练 习 ，姿态练 习 ，气质 练 习为 主要 内容 和手段 ，对 练 习者进 行 美育 教 育 ，塑造 优美 形 体 ，培 养 高雅气 质 的身 心培 育
以及 由 以上 诸 因素所 构成 的旋 转 、跳 跃 、翻 身 等 技巧 。除 了讲 授 相关 的理 论知 识外 ，主要是
术 收 稿 日期 ： ２ １－ １ １ ００ １－ ４
步 ，手臂 躯干 的各 种波 浪练 习等 ，都能 锻炼 身 体在 运 动中 的动作 美 ，提 高上 下肢 及躯 干 间的
协调能力，使身体姿态ຫໍສະໝຸດ 加生动富有活力 ；行 为举 止 ：通 过 伸展 练 习 ，包括肌 肉和韧 带 的拉 伸练 习 ，使附 着在 骨骼 上 的肌 肉 、韧带 得 到充
高 她们 的艺 术修 养和对 美 的追求 ，陶冶情 操 ，
树 立正 确的审 美观 。 ２ 增强 体质 ，培 养 终身体 育意识 ． 形 体 训练 ，需持 之 以恒 ，它 不是 一朝一夕
肢 、下肢 躯 干动 作协调 并规 范或 基本 规范 。离
把 训练 即在 教室 中间以训练 ，主要进 行 单一 动 作 、单 项 小 组 合 等 方 面 的 训 练 。这 方 面 的 训 练 ，要 使学 生对 动作 中的肌 肉的紧张 与松 弛 能 够把 握 适度 、动作协 调 、稳定 ，具有 一定 的控 ｉ ｉＪ 。 ｌ ｌ Ｊ ｌ 师 范 类高 校的学 生大 多基础 差 ，学 习完 形 体 训练 基础 内容 ，体 态有 所改 变后 ，在 基本 技 术技 巧 的 训 练 上 ，可 有 选 择 地 进 行 转 身 的 训 练 、翻 身 的训练 及跳跃 的训练 。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析一、形体舞蹈教学的必要性形体舞蹈作为高职院校舞蹈专业的重要课程之一，具有以下几点必要性：1. 提高学生身体素质。
通过形体舞蹈的教学，可以帮助学生加强身体柔韧性、力量和耐力，提高身体的协调性和灵活性，培养良好的体态和形体美感。
2. 增强学生的舞蹈技能。
形体舞蹈教学可以系统地培养学生的基础舞蹈技能，包括动作组合、舞蹈表现力和舞蹈表演技巧等，为学生今后的舞蹈创作和演出奠定坚实的基础。
3. 培养学生的艺术修养。
形体舞蹈不仅仅是一种舞蹈技巧的训练，更是一种艺术表现形式。
通过形体舞蹈的教学，可以培养学生的审美能力和舞蹈艺术修养，提高学生的舞蹈艺术素养。
4. 促进学生身心健康发展。
形体舞蹈教学可以帮助学生释放压力，调节情绪，促进身心健康的发展，提高学生的学习能力和生活质量。
形体舞蹈教学与其他课程相比，具有以下几个特点：1. 重视身体感知。
形体舞蹈教学注重培养学生对身体的感知和认知能力，通过体悟身体的每一个细微动作和变化，提高对自身身体素质的认识和掌握。
2. 注重形体表现。
形体舞蹈教学强调学生对舞蹈动作的规范、舒展和美感，通过舞蹈的动作表现能力和形体的塑造能力，展现舞者的个性和魅力。
3. 注重情感表达。
形体舞蹈教学注重培养学生对舞蹈情感的表达和传达能力，通过舞蹈的姿态、眼神和情绪，表现舞蹈作品的情感和内涵。
4. 注重技术训练。
形体舞蹈教学要求学生具备扎实的舞蹈技术基础，包括舞蹈动作的掌握、技巧的训练和身体的柔韧性等，注重对舞蹈技术的系统性和专业性训练。
形体舞蹈的教学方法需要根据学生的特点和教学目标进行科学合理的选择和运用。
目前，形体舞蹈教学的方法主要包括以下几种：1. 体验式教学法。
通过体验式教学法，让学生通过亲身体验舞蹈动作和情感表达，激发学生的兴趣和潜能，培养学生的创造力和表现力。
2. 示范式教学法。
通过老师的示范和指导，让学生模仿和学习舞蹈动作和技巧，帮助学生快速提高舞蹈技术水平和表现能力。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析高职院校形体舞蹈教学是为了培养学生的舞蹈技能和艺术素养，提高学生的身体协调能力和形体美感。
对于这一教学内容，我们可以从以下几个方面进行分析。
形体舞蹈教学需要注重基本功的培养。
形体舞蹈是一门技术性较强的艺术表演形式，学生在学习形体舞蹈之前需要打好基础。
教师可以通过训练学生的柔韧性、力量、平衡等基本能力，帮助学生掌握舞蹈动作的基本技巧，如柔软的舞蹈动作、优美的舞姿等。
形体舞蹈教学需要注重培养学生的身体协调能力。
形体舞蹈要求学生能够将身体的各部位协调地运动起来，形成流畅而有节奏感的舞蹈动作。
教师可以通过独立动作练习、合作配合等方式，培养学生的身体协调性，提高学生的形体舞蹈表现能力。
形体舞蹈教学需要注重表达能力的培养。
形体舞蹈是一种非语言的艺术表达形式，学生在学习形体舞蹈时需要通过身体动作、舞姿等方式来表达情感、形成故事情节等。
教师可以通过情感训练、形象表达等方式，帮助学生提高在舞蹈表演中的表达能力，使学生能够更加准确地将内心的情感传达给观众。
第四，形体舞蹈教学需要注重培养学生的艺术素养。
形体舞蹈是一门艺术，学生在学习过程中需要了解舞蹈的历史、风格、表演技巧等方面的知识。
教师可以通过学习经典舞蹈作品的观摩和分析，引导学生深入了解舞蹈艺术的内涵，培养学生对舞蹈的欣赏能力和审美意识。
形体舞蹈教学需要注意实践与理论相结合。
形体舞蹈是一门实践性较强的学科，学生在学习中需要进行大量的实际操作。
但与此教师也需要适当引导学生进行理论学习，帮助学生理解舞蹈的理论知识，提高学生对舞蹈艺术的认识和理解。
高职院校形体舞蹈的教学分析需要注重基本功的培养、身体协调能力的培养、表达能力的培养、艺术素养的培养，实践与理论相结合等方面。
只有综合考虑这些因素，才能更好地进行形体舞蹈的教学，培养出具有优秀舞蹈技能和艺术素养的高职学生。
形体整体舞蹈教案
形体整体舞蹈教案一、教学目标1.学生能够掌握正确的身体姿势和舞蹈动作，提高身体的柔韧性和协调性。
2.培养学生的音乐感和节奏感，能够准确把握音乐的节奏和节拍。
3.提高学生的表演能力和舞台表现力，能够在舞台上展现出自己的个性和魅力。
二、教学重点和难点重点：身体姿势和舞蹈动作的正确掌握，音乐节奏的把握。
难点：舞蹈动作的协调性和表现力的培养。
三、教学内容和方法1.教学内容：(1)身体暖身操：包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的暖身操，以及基本的拉伸动作。
(2)基础舞蹈动作：如步伐、转身、跳跃、转体等基础动作的训练和练习。
(3)舞蹈组合：将基础动作组合成完整的舞蹈动作，包括舞蹈的编排和排练。
(4)音乐节奏感的培养：通过音乐的节奏感训练，使学生能够准确把握音乐的节奏和节拍。
2.教学方法：(1)示范教学法：教师通过示范动作，让学生能够清晰地看到正确的动作和姿势。
(2)分组练习法：将学生分成小组，进行舞蹈动作的练习和排练，培养学生的团队合作能力。
(3)个别指导法：针对学生个体差异，进行个别指导，帮助学生克服动作上的困难。
(4)音乐训练法：通过音乐的节奏感训练，让学生能够准确把握音乐的节奏和节拍。
四、教学过程1.身体暖身操：首先进行身体暖身操，包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的暖身操，以及基本的拉伸动作，为后续的舞蹈训练做好准备。
2.基础舞蹈动作：教师进行基础舞蹈动作的示范教学，让学生能够清晰地看到正确的动作和姿势，然后让学生进行跟随练习。
3.舞蹈组合：将基础动作组合成完整的舞蹈动作，包括舞蹈的编排和排练，让学生能够掌握舞蹈的整体感。
4.音乐节奏感的培养：通过音乐的节奏感训练，让学生能够准确把握音乐的节奏和节拍，与舞蹈动作相结合，达到舞蹈与音乐的和谐统一。
5.舞蹈表演：让学生进行舞蹈表演，展现出自己的个性和魅力，培养学生的表演能力和舞台表现力。
五、教学反思通过本次形体整体舞蹈教案的教学，学生在身体姿势和舞蹈动作的正确掌握上取得了一定的进步，音乐节奏感的培养也取得了一定的成效。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
需要对学生的基本功进行系统的训练。
形体舞蹈是一种身体的艺术，需要学生具备一定的基本功才能更好地进行表演。
在教学中应注重对学生的身体素质进行培养，包括柔韧性、力量、协调性等方面的训练。
可以通过拉伸、力量训练、舞蹈技巧训练等方式来提高学生的基本功，为后续的形体舞蹈学习打下基础。
需要注重培养学生的表现能力。
形体舞蹈是一种表演艺术，需要学生具备良好的表现能力才能更好地传达舞蹈作品的情感和意境。
在教学中应注重对学生的表演能力的培养，包括舞台表现力、情感表达能力等方面的训练。
可以通过表演训练、舞台演出等方式来提高学生的表现能力，使他们能够在舞台上展示自己的特点和风采。
需要注重培养学生的团队合作意识。
形体舞蹈往往需要多人合作完成，因此在教学中应注重培养学生的团队合作意识和能力。
可以通过集体训练、团队演出等方式来培养学生的团队合作意识，让他们学会在集体中相互配合、相互支持，共同完成舞蹈作品的创作和表演。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析应包括基本功训练、表现能力培养、创新能力培养和团队合作意识的培养等方面。
通过全面的教学分析和培养，可以培养出具备身体素质、表现能力、创新能力和团队合作意识的优秀形体舞蹈人才，为我国舞蹈事业的发展做出贡献。
形体教师教学工作计划
形体教师教学工作计划一、教学目标1. 培养学生对形体运动的兴趣和热爱，提高学生的身体素质和协调能力；2. 引导学生正确掌握形体动作和姿势，培养学生的舞台表演能力；3. 通过形体教学，提高学生的自信心和团队合作精神。
二、教学内容1. 基本形体动作：包括基础撑杆动作、体育操、形体训练等；2. 舞蹈基础：包括古典舞、民族舞、现代舞等；3. 舞台表演技巧：包括舞台气场的培养、角色扮演等；4. 形体训练：包括筋膜放松、柔韧度提高、核心肌群训练等。
三、教学方法1. 理论结合实践：通过理论讲解和实际操作相结合的方式，提高学生的学习效果；2. 示范引导：老师示范动作，学生跟随模仿，及时纠正学生的动作姿势；3. 分组合作：通过分组合作的方式，培养学生的团队合作精神；4. 定期演出：组织学生进行定期舞蹈和形体表演活动，提高学生的舞台表演技巧。
四、教学安排1. 教学时间：每周安排3节形体课，每节课45分钟；2. 教学内容安排：根据教学大纲和学生实际情况，合理安排各类形体和舞蹈课程；3. 课外辅导：每周安排1-2次课外形体训练和舞蹈基本功练习，提高学生的基本技能；五、教学评估1. 日常表现评估：对学生在课堂上的表现进行日常评估，包括参与度、动作规范等；2. 月度考核：每月进行形体和舞蹈基本功的月度考核，评选出优秀学生；3. 学期总结：每学期对学生进行形体教学的总结和评定，鼓励优秀学生，及时帮助落后学生。
六、教学环境1. 教学场地：尽量选择宽敞明亮的体育馆或舞蹈教室作为形体教学场地；2. 教学设备：确保教学设备齐全，包括音响设备、镜子等；3. 安全措施：保证学生在形体教学过程中的安全，注意防范意外伤害。
七、教学团队1. 教师团队：形体教师应具备专业形体和舞蹈教学经验，擅长舞蹈和形体训练；2. 学生助教：选拔一些优秀学生担任学生助教，帮助老师管理课堂秩序和辅助教学工作。
八、教学管理1. 教学计划：制定每学期的形体教学计划，合理安排各类形体和舞蹈教学内容；2. 教学档案：建立学生的形体教学档案，及时记录学生的学习情况和成绩；3. 与家长沟通：定期与家长进行沟通交流，及时反馈学生的学习情况和进步。
重视高校体育舞蹈教学,提高大学生的审美能力
王 丹
摘 要： 现代社会 经济飞速发展 ，社会对人才的要求越来越高 ，这就要 求高校 培养 出德 、智、体 、美、劳全面发展 的综合素质 高的大 学生，以适应社会 的需要 。体 育舞蹈是一项融音 乐、舞蹈以及服装 为一体的运 动项 目。在 高校进 行体 育舞蹈教 学既能促进 大学生 的身心 健 康发展 ，帮助 学生塑造优 美的形体 ，又能 陶冶学生的情操、丰富学生的业余 生活，在潜移默化 中提 高学生的审美能 力。如何将 体育舞蹈恰 当地运 用到体 育教 学中呢？本文就体育舞蹈在高校体育教学 中的作 用 ，以及 它对 学生审美能力的培养和提 高所起的作 用进 行 了论述 ，分析 了如何在体 育舞蹈教 学中培养和提 高大 学生的审 美能力 ，为高校课 堂进行 体育舞蹈教 学提供一 些参考。 关键词 ：体育舞蹈 ；审美能力 ；培养 ；提 高 体育舞蹈在高校体育教学中的作用 过程中 ，教学要 引导学生通过小组学 习和小组讨论来认识 到 自身眼神和 社会在不断发展 ，人们的意识也在不 断进 步，全 民健 身运动在全 面 动作上存在 的问题 ，找到恰 当的改进办法 ，这样既能培养学生 的观察能 范围 内展开 ，广场舞蹈得到普及和推广。体育舞蹈则是广 场舞蹈 的主要 力和 自 学 能力 ， 又能让学生通过 自身 的学习和努力感受美 、展示 美 ，从 组成部分。体育舞蹈融健身性、表演性 、娱乐性及社 交性于一体 ，具有 而不 断提 高 自己的审美 能力 。３ ．激发 学生 的艺 术潜 能，培 养学生创 造 很 强的艺术感染力 ， 非 常受大学 生的青 睐，因此迅速普及 到高校体育教 美 的能力 。体育舞蹈的最终 目的及其最高境 界就是创 造美 。教师在教 学 学中 ， 成 为高校体 育教 学的一个 重要组部分 。体育舞蹈对 促进大学生 过程 中不仅要教会学生如何正确领会和表现别人的作 品 ，还要能够根 据 身心健康 发展以及 贯彻 落实新课标精神都有着 十分重要 的作用 。 自己的意 图编排和设计作品 ，能根据 自身的个性及 特点改编作 品 ，能发 二、体 育舞蹈教学对提高大 学生 审美能力的作用 挥 自己的想象力创造作品。当今社会 需要 能多向思维 的人才 ，学生要 与 体育舞蹈是一个新兴 的体育运动项 目，它既能让人欣赏美 妙的音乐 时俱时 ，创造出富有时代气息的作品。舞蹈教 师要善 于运 用现代化 的教 和优美 的舞姿 ，又能在愉 悦 中增 强体质 ，将健美 很好地 结合在 了一起 。 学手段 ，授人 以渔 ，教会学生学习 ，培养学生的立体 思维能力 ，让学 生 熟练优美 的动作能培养学生乐观开朗的个性 、培养学生丰富 的想 象力和 在现实生活中能积极发现美 ， 展 开想象 的翅膀努力创造美 ，具备较高 的 创造力 、陶冶学生 的情 操 。它 以直 观 、多 样、全 面 的方式 展示 人体 的 道德素质和人文素质 。教师要 运用 各种教 学方 式 ，开 发学 生的 艺术潜 美 ，一方 面展示 出了体育 运动 的强健 ，另 一方 面也 展示 出 了舞蹈 的优 能 ，培养学生的创造力 ，促使 学生健康 快乐成长 、全 面发 展。４ ．将人 美 。舞蹈者展现 出的形体 美 、姿态美 、造 型美 、动 作美 加 上丰 富 的表 文思想有机地融人到体育舞蹈教学 中。体育舞蹈培养学生在 实践 中欣赏 情 、熟练 的技巧 、默契 的配合都让人得到美的享受。可见审美教 育能和 美、追求美、表现美 ，在美 的享受 中不知不觉提高学生 的审美能力 。 体育舞蹈有机融合在一起 ，体育舞蹈是进行审美教育的有效途径 。将审 将人文思想融人到体 育舞蹈教学 中，能完善学生 的人 格 ，培养学生 美教育渗透到体育教学 中能提 高学生 的审美能力 ，培养学 生的创造 力 ， 自主发展 的能力 。教育 的本 质就 是为 了创 新 ，创新 的前 提就是 以人为 开发学生的想象力 。另外还可以提高学生学习体 育的兴趣 ，让他们 养成 本。高校 教师必须 首先具备较高 的道德素质和人文素质 ，才 能在 教学 中 自学锻炼的好习惯 ，培养他们终身体育的意识 。 自觉向学生灌输人 文思想 。在教学 中教师要根据学生 的个人 喜好、专业 三、体育教师在体育舞蹈教 学中提 高大学生审美 能力的主 要途径 特 点、专业基础 、个性特征进行分层教学 ，让不同兴趣 、不 同个 性、不 １ ．加强基 本功训 练 ，培养学生 坚强 的性格 和顽强 的意 志力 。舞蹈 同水平 、不 同层次 的学生均学有所获 ，充分调动学生 的学 习积极 性 ，有 教学是素质教学的一个重要内容 ，它一方 面能强 身健体 让学生拥有一个 效 提高教学效率 和质量 。 健康 的体魄 ，另一方 面还 能锻炼学生 的心理素质 。在舞蹈教 学中要重视 总之 ，体育舞蹈能 培养学 生高 尚的情操 ，相互 团结相 互帮 助 的精 教学 过程 ， 督促学 生加强基本功训练 ，让学生 明确每次训练 的 目标和任 神 ，促进学生身心健康发展 ，提高学生的审美 能力及 综合素质 。因此体 务 ，懂得学习体育舞 蹈要循 序渐进 ，长期不懈地坚持练 习 ，才能取得较 育舞蹈 已成为我 国普通高校体育教学不可或缺的课 程之一 ，而且越来 越 好 的成绩 。同时在教学过程 中对学生适时进行合理的评价 ，只要学生取 重要 ，在各个高校广受欢迎。高校进行 体育舞蹈教学 ， 不 仅有利于增强 得 了一 点进步 就对他们大势表扬 ，只要他们做 出了一点努力就 对他们进 大学生的体质 ，还有利于增强学生的气质 ， 提 高学生 的欣 赏水平 ，使学 行鼓励 ，让他们在练 习过程 中不断体验到成功感 ，从而调动他 们的主观 生语言美 、行为美 、姿态美 、动作美 。同 时还 培养 和锻 炼 了学生 感受 能动性 ，让他们积极学习努力上进 。体育教师在每次完成教学 目 标 后都 美 、理解美 、追求美、鉴 赏美 以及创造美 的能力 ，帮助学生 形成高 尚的 要及时进行总结和表彰 ，促使学生养成勤勉、严谨、谦虚 的良好 品质和 审美观和价值观。所有艺术的最终 目 标都是促使人们形成 高尚的人生观 不折不挠 的顽强意志 ，带领学生缓解疲劳学会放松减轻压力 。体育舞蹈 和价值观 ，陶冶出高尚的道德情操 ，丰富人们 的精神世界 ，满足人们追 教师要注意对舞蹈动作进行适当的组合 ，每个 组合要 新颖而有美感 ，受 求真善美的愿望 。因此 ，高校教师在体育舞蹈教学 中要重视对学 生进行 学生喜欢 ，难度要逐渐增加 ，符合学生的学习规律 ，让 学生 明白基 本功 审美教育 ，让大学生在学 习和表演 的过程 中不断感知美 、欣 赏美、表现 练扎实 了，体育舞蹈才能 学好。教师要 激励学 生不怕吃 苦 ，刻苦 练习 ， 美 、创造美 ，提高大学 生的审美能力 ，培养大学生 的鉴赏 和创造 美 的能 为进一步学习以及审美能力 的提高 打好基础 。２ ．对 学生进行 启发式 教 力 ，不断提高大学生 的审美观和价格观 ，从而提高大学的身体素 质和思 学 ，让学生在学习中感受美在表演中展示美 。人人都 爱美 ，最美 的东 西 想素质 ， 促 进大学 生全 面健康发 展 ，成 为现代 社会 所需要 的综合 型人 也是最真的东西 ，学生编排学习舞蹈的能力是在无数次 的表演和训 练中 才。（ 作者单位 ：呼伦贝尔学院体育学院重竞技教研室） 培养锻炼出来的。舞蹈表演要求学 生学会根据舞蹈 内容表现 出相应 的情 绪和情感 ，学生仅 仅不怕苦不怕 累是不够 的，还必须对舞蹈 有深刻 的认 识 ，有较强的综合 能力 ，能将舞 蹈需要 表现 的情 感融 人到 自己的情感 中， 感 动了 自己也才 能感动别人 ， 自己领悟到 了舞蹈 的美 ，才能在表演 中展 现出来 ，也才 能感染别人 。教师在平常 的教学和训练 中要 灵活运用 参考 文献 ： 启发 式教学 ，将理论 知识 和实践结合起来 ，同时让学生 学会 欣赏 ，在欣 ［ １ ］ 张泽金．试论体 育舞蹈教 学中的美育 ［ Ｊ ］ ．体育科技 ， ２ ０ ０ ０ 赏作 品的同时了解作 品的背景 ，体会作品 的内涵 ，领悟作 品所要 表达 的 ［ ２ ］ 秦 晓松 ．体 育舞蹈 美 的欣 赏与创 造 ［ Ｊ ］ ．武 汉体 育学 院学报 １ ９ ９ ８ 意境 ， 从而 明白应该如何运用 自己的动作和表情去表现 。眼 睛是心灵 的 窗户 ，每个人 的眼睛都是会说话 的，教师在教学 中要教会学生 正确运用 ［ ３ ］ 王 国宾 主编． 舞蹈 教 育战 略 与发展 ［ Ｍ］ ．上 海 音 乐 出版社 ２ ｏ （ ） ４ 自己的眼神和动作来表达 内心的情感 ，展现舞蹈和音乐的意境 ，善 良的 本性和 内心的美好通过优美的动作和充满灵 气的眼睛表现出来 ，感情
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新
舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新舞蹈专业毕业论文浅谈高校民间舞蹈教学的创新一、引言舞蹈是一门兼具艺术性和身体性的学科，其教学在高校中至关重要。
传统上，高校舞蹈教学主要侧重于古典舞和现代舞等正规舞种，而对民间舞蹈的教学却显得缺乏关注。
然而，民间舞蹈作为一种承载着丰富文化内涵的艺术形式，具有许多独特的魅力和价值。
因此，本文将探讨高校民间舞蹈教学的创新，旨在拓宽舞蹈专业教育的视野，提升学生的综合能力和学术水平。
二、民间舞蹈的概念与特点民间舞蹈是指流传于民间，以地域性、群体性和传承性为特点的舞蹈形式。
与正规舞蹈相比，民间舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感，融入了民族文化、社会习俗和历史传统。
因此，高校在教学中应该注重挖掘和弘扬民间舞蹈的特点，使学生能够真正理解和体验其中的文化内涵。
三、高校民间舞蹈教学的创新策略1. 课程设置创新高校应该在舞蹈专业的课程设置中增加民间舞蹈相关的课程，如《中国民间舞蹈史》、《地方舞蹈鉴赏与创作》等，以便让学生从根源上学习到民间舞蹈的历史、文化背景和表演技巧。
2. 教学方法创新传统的舞蹈教学注重技巧训练，而民间舞蹈教学强调的是情感表达和文化传承。
因此，高校教师应该灵活运用一些教学方法，如讲解、示范、实践结合的教学模式，注重培养学生的创作能力和表演表达能力。
3. 学术研究创新高校舞蹈专业的教师和学生应该积极参与民间舞蹈的学术研究。
通过对民间舞蹈的艺术价值、演变历程和现代表现形式的研究，可以促进舞蹈专业的学术交流与发展，并且为民间舞蹈教学提供理论支持和指导。
四、民间舞蹈教学创新带来的影响与作用1. 提升学生综合能力民间舞蹈教学的创新可以帮助学生在技巧、情感、表演等多个层面上得到全面的培养。
在学习民间舞蹈过程中，学生需要理解舞蹈的文化内涵，感受舞蹈所表达的情感，培养对舞蹈的审美能力。
2. 丰富艺术形式和表演内容通过对民间舞蹈的学习和创作，可以为舞蹈专业的表演内容提供更多元化的选择。
高等师范院校《体育舞蹈》专业“一体两翼”培养模式探究
高等师范院校《体育舞蹈》专业“一体两翼”培养模式探究[摘要] 本文以河南省洛阳师范学院为例，就高等师范院校体育舞蹈专业本科学生培养模式的重要环节进行了粗浅的探讨，为进一步明确细化该专业办学途径，推动体育舞蹈本科教育的高速发展提供参考和借鉴。
[关键词] 体育舞蹈一体两翼培养模式一、前言体育舞蹈自上世纪传入我国以来得到了飞速的发展，但现阶段由于高等师范院校体育舞蹈专业的培养模式较为单一，导致我们同其他先进国家的水平存在较大的差距，与此同时，随着社会的不断进步，人民生活质量的不断提高，健身逐渐成为众所瞩目的休闲方式，但同时体育舞蹈教师的缺乏也是体现得淋漓尽致，为了尽快赶上世界先进水平，满足社会对体育舞蹈教师的需求，加速河南经济、文化的发展，培养体育舞蹈的专业教师已成为目前我省高等师范院校的重要任务，但当务之急是如何构建体育舞蹈专业的培养模式，培养出高质量的具有较强理论知识和专业技能的高层次复合型体育舞蹈人才。
二、对《体育舞蹈》专业“一体两翼”培养模式的分析（一）课程设置课程设置包括三个部分组成：必修课、选修课和限选课三部分。
主干学科为舞蹈学，专业核心课程为：舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健和专项理论与实践。
1、必修课设置必修课分为五大平台：通识教育平台、专业理论教育平台、专业技术教育平台、教师教育平台和实践教学平台。
通识教育平台开设课程包括：思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语阅读与写作1至4、大学英语听力与口语1至4、大学计算机基础、多媒体技术与应用、大学语文、大学生职业规划和大学生就业指导等共12门课程，累计758学时，共36学分。
专业理论教育平台开设课程包括：专业导引课程、运动解剖学、运动生理学、体育保健学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、体育科研方法、体育统计学和体育心理学等共9门课程，累计366学时，共21学分。
试论高校舞蹈教师教学方式的转变
质 作 为 衡量 人 才 的 主要 标 准 我 们 高速 发 展 的社 会 也对 舞 蹈教 师 素质 有 着 较 高 的要 求 尤 其 是 高校 舞 蹈教 师 传 统 的教 学 方式 所 采 用 的方 式 包 括谈 话 式 讲授式 实 践 活动
而 系统 的训『 练
式等 但 由于 舞 蹈 教学 的 特 殊性 与 开 放式 教 学 的形 式 ． 舞 蹈 教 师 就 应 该 紧 紧 的 围 绕 教 学 培 养 目标 而 展 开 充 分 的 教 学 有 机结 台课 堂 教 学实 际 身体力行 言 传身 教 努力
成 为 学 生 学 习 的 榜 样 使 学 生 树 立 正 确 的 人 生 观 和 道 德
观。
通 过 笔者 长 期 的高 校 任 职 ．发 现 一些 有 关舞 蹈 教 学方 式 方面 存 在 的问 题 ． 首先 部分 舞 蹈 教 师不 能 很好 的 从学 生 的 已有 的 真实 水 平 给 与授 课 效果 往 往 为 了追 求 自 身的 教学
随 意 的 。应 该 依 据 教学 对 象 的年 龄 能 力 所 要教 授 教材 的 内容 和 要 求制 定 相 应 的教 学 方法 高校 舞 蹈 教学 方 式应 该
是 互 动 的 双 向 的 高 效 的 这 样 才 能 真 正 适 应 我 们 社 会 不 断发 展 的需 要
知 识 在 学 生没 有 能 力完 成老 师 教授 的 动 作 时
同样 还要 考 虑 学生 的 自 身状 况和 理 解 能 力 设计 适 合
的参 加 者 一 位 帮 助发 现 矛盾 论 点 而不 是 拿 出现 成 真理 的 ＾ 。 对 于 高 校 舞 蹈 教 师而 言 教学 方 式 是 要 通过 各 种 方
学 生 的教 学 方法 如果 舞 蹈教 师 脱离 了 学 生本 身 的 素养 教 学结 果 必定 是 有 限的 。 舞蹈 的 训练 是 一 个循 序 渐进 的 过 程 尤 其 是芭 蕾 基 训 有 着很 严 密 的科 学 性和 规 范 性 一 个 完 整 的 芭 蕾 舞 剧 是 需 要 很 多训 练 的步 骤 老 师在 教 学 时 要 尽 可能 多 的 了解 每 一位 学 生 的 自身 情况 在 大 多数
形体与舞蹈实训体会
形体与舞蹈实训体会形体与舞蹈实训是一门综合艺术课程，旨在通过不同训练方法和技巧，提升学生的身体素质、动作协调性和舞蹈表演能力。
在这门课程中，我们学到了很多关于形体与舞蹈的知识和技能，并且通过实践锻炼了自己的身体。
首先，在形体与舞蹈实训的课程中，我们学习了基本的身体训练。
这包括肌肉拉伸、力量训练和平衡训练等。
通过定期的锻炼，我们的身体柔软度和力量得到了明显的提高。
肌肉的伸展让我们的身体更加柔软，可以更好地完成各种舞蹈动作。
力量训练则增加了我们的肌肉力量，使我们在跳跃、扭转等舞蹈动作中更加稳定和有力量。
平衡训练帮助我们提升了身体的协调性和稳定性，使我们在舞台上能够更加优雅地展现舞蹈动作。
其次，在舞蹈实训课程中，我们学习了不同风格的舞蹈。
舞蹈有很多不同的风格，包括现代舞、爵士舞、拉丁舞等。
通过学习不同的舞蹈风格，我们了解到了每种风格的特点和表现方式。
每种舞蹈风格都有着独特的动作和表达方式，我们通过不断的练习和实践，逐渐掌握了这些技巧和动作。
同时，在学习不同舞蹈风格的过程中，我们也增加了对不同文化的了解和欣赏。
舞蹈作为一种艺术表达的形式，能够传达人类的情感和思想，通过舞蹈，我们可以更好地理解和感受不同文化的艺术魅力。
最后，在舞蹈实训的课程中，我们获得了舞台表演的经验。
舞台表演是舞蹈艺术的重要环节，通过舞台表演，舞者能够展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
在课程中，我们有机会参加舞台表演的实践，锻炼了自己的舞蹈表演能力。
通过不断的排练和演出，我们逐渐克服了紧张和恐惧的情绪，提高了自信心和表演能力。
舞台表演给了我们一个展示自己的机会，也让我们更加热爱舞蹈艺术。
通过形体与舞蹈实训的学习，我不仅获得了身体素质的提升，还学到了很多与舞蹈相关的知识和技能。
这门课程不仅让我了解到了舞蹈的魅力和表达方式，也让我体验到了舞台表演的乐趣。
形体与舞蹈实训课程的学习使我更加热爱舞蹈艺术，并且愿意在以后的学习和生活中继续探索和发展自己在舞蹈方面的才能。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
高职院校形体舞蹈是一门重要的体育教学课程，它主要涉及形体训练、舞蹈技巧和舞蹈表演等方面。
形体舞蹈的教学分析需要从以下几个方面进行。
一、培养学生的形体素质
形体素质是形体舞蹈教学的基础，也是学生学习舞蹈技能和表演的前提。
学生在进行形体训练时，应先通过基本的柔韧性训练、体能训练和协调性训练，逐步提高身体的柔韧度、爆发力和稳定性。
此外，形体舞蹈的教学还应注重腰腹部的训练，以提高核心肌群的力量和支撑能力，为后续的舞蹈技能训练打下牢固的基础。
二、注重技能训练
形体舞蹈的技巧是学生学习舞蹈的核心内容，包括身体协调、动作节奏、肢体表达和形象塑造等方面。
针对不同的舞蹈类型和风格，教师应有针对性地设计技能训练内容，例如，对于古典舞蹈，教师应重视学生的舞姿、手势和表情，注重舞蹈的优美性；对于现代舞蹈，教师应注重学生在空间中的移动和跳跃，训练学生的动作节奏和力度掌握。
三、加强表演训练
形体舞蹈的表演训练是教学的高潮，也是提高学生综合素质和能力的重要途径。
在表演训练中，教师应注重培养学生的表演技巧和情感表达能力，通过不同的表演训练形式，让学生学会如何表现角色的个性、情感和内心感受。
此外，教师还可以将不同形式的舞蹈融合在一起，创作出更具有审美价值的舞蹈作品，激发学生的创新能力和创意思维。
总之，高职院校形体舞蹈的教学分析需要从形体素质、技能训练和表演训练三个方面进行，注重培养学生的综合能力和素质，让学生在舞蹈中得到全面的提高和锻炼。
针对高职院校形体舞蹈的教学分析
针对高职院校形体舞蹈的教学分析高职院校形体舞蹈教学应注重学生身体素质的全面培养。
身体素质是形体舞蹈的基础，良好的身体素质有助于学生更好地掌握舞蹈技巧，并且能够有效地预防受伤。
教师应该在教学中注重学生身体素质的培养，包括柔韧性、力量、耐力等方面的训练。
在教学过程中，可以通过拉伸训练、力量训练、肌肉训练等方式，帮助学生提升身体素质，为他们的舞蹈表现打下坚实的基础。
高职院校形体舞蹈教学应注重舞蹈基本功的打下。
舞蹈基本功是学生走向舞台的基础，包括舞姿、步法、动作等方面的训练。
只有具备扎实的舞蹈基本功，学生才能在舞台上展现出优美的舞姿和流畅的舞蹈动作。
教师在教学中应该注重对学生舞蹈基本功的训练，包括体态的塑造、肢体的控制、舞蹈动作的规范等方面。
通过反复练习和逐步提高的方式，帮助学生打下良好的舞蹈基本功，为他们未来的舞台表演做好准备。
高职院校形体舞蹈教学应注重培养学生的艺术表现能力。
形体舞蹈不仅仅是舞姿和动作的展示，更是一种艺术表现。
艺术表现能力不仅需要学生具备良好的舞蹈技巧，更需要他们具备丰富的想象力和表现力。
教师在教学中应该注重培养学生的艺术表现能力，引导他们通过舞蹈表达内心的情感和思想。
可以通过音乐的选择、情感的表达、舞台上的表演等方式，帮助学生提升艺术表现能力，让他们的舞蹈作品更具艺术感染力。
高职院校形体舞蹈教学应注重培养学生的团队合作意识。
形体舞蹈往往需要学生在舞台上进行合作表演，团队合作意识是非常重要的。
教师可以通过编排舞蹈作品、表演排练等方式，培养学生的团队合作意识，让他们懂得在舞台上相互配合、相互支持，共同完成一部优秀的舞蹈作品。
高职院校形体舞蹈教学分析中应注重学生身体素质、舞蹈基本功、艺术表现能力和团队合作意识的培养。
只有在这些方面都得到充分的训练和提升，学生才能在形体舞蹈的道路上走得更远，表现得更出色。
教师在教学中也需要不断提升自身的教学水平和艺术修养，为学生的成长和发展提供更好的指导和支持。
高校舞蹈教学策略分析10篇
高校舞蹈教学策略分析10篇第一篇：高校舞蹈教学身体素质的影响教师在教学过程中，要让学生对基本技能和跳法有个全面的把握。
这样学生在练习中，才能够从和舞伴的配合中体验到乐趣。
舞蹈不但具有独特的观赏性，而且有很强的艺术感染力。
学生在学习舞蹈时，无论是在礼节、衣着、举止、仪态等方面都要受到严格的约束，虽然舞蹈是一门艺术学科，但是它的教学是比较严格的，因为只有严格的教学才能够提高学生的综合素质。
在新课程改革的背景下，舞蹈课程是需要进行一些改革的。
传统的舞蹈课程中存在一些枯燥无味的东西，舞蹈教师在教学中只是一味地给学生讲解舞蹈知识，教学内容是比较呆板的，舞蹈教师教什么，学生就跟着学习什么。
枯燥的教学课程，导致了学生对舞蹈学习兴趣的丧失，与此同时，舞蹈课在高校的地位越来重要，因此，改善舞蹈教学的方法实现舞蹈教学的创新性，培养学生学习舞蹈的兴趣，成为当前教育工作者面临的主要任务。
教师可以通过不同的舞蹈训练方法从不同的角度来培养大学生高雅端庄、优雅的气质，帮助大学生树立崇高的审美理想，提高大学生的艺术修养。
大学生只有加强自己的舞蹈课训练，才能在日常的待人接物中，体现出优雅。
高校也应该重视大学生的舞蹈课训练，让大学生能够在训练中认识到自己的不足，而提高自己的艺术修养。
舞蹈教育是艺术教育的一种形式，也是素质教育的一个重的组成部分，开展舞蹈教育可以提高学生的审美能力，也能够培养学生的团结合作能力。
舞蹈教育的主要目的是提高素质，培养学生的兴趣，这对于促进学生的身心健康发展有着举足轻重的作用。
1、舞蹈教学可以改善学生不良的身体形态学生在练习舞蹈的时候可以打开四肢动作，伸展身体向上挺拔，这时候对于强健骨骼生长，提高心肺功能都有着很大的帮助。
当前的很多学生都存在含胸驼背的现象，给人的感觉总是没有精气神。
大学生是高素质人才，他们的形象代表了高素质人群的形象，大学生只有良好的身体姿态，才能在平时的待人接物做到优雅，符合新时代人才的需求。
高校体育舞蹈课教学研究
・194・摘要：本文通过文献资料的收集整理就影响高校体育舞蹈课教学开展的因素进行分析，提出重视与完善教师的培养体系，合理、科学地安排教学内容，建立合理、科学的考评制度，举行体育舞蹈比赛，提高在教学中的地位等改革措施。
关键词：体育舞蹈；教学；发展体育舞蹈是集形体、服饰、音乐等于一体，通过充满激情与活力的身体展示，激发人的内心情感的一项实用价值非常高的体育活动。
体育舞蹈具有其它体育项目无法比拟的独特的艺术魅力和观赏性，作为我国高校体育非常受欢迎的教学活动内容之一，已有数十年的发展历史，其自身独特的魅力为广大师生所接受和认可。
随着高校体育课程教学改革日益走向多样化，高校体育舞蹈课的教学在收到良好效果的同时，一些影响其开展的不利因素日趋显著。
学校体育的发展是以“健康第一”为指导原则，娱乐、发展智力与体力并行，而高校体育舞蹈课程正是符合这一特征的体育教学内容之一。
我国高校体育舞蹈课程的开设，不仅可以提高学生的心理素质、提高审美情趣及艺术文化修养等，对促进高校体育教学起到了积极的促进作用。
如何更好地提高体育舞蹈课的教学水平，促使学生在身体、心理及思想意识上的提高，促进高校体育与艺术以及与众多学科的融合发展，值得深入研究。
一、影响高校体育舞蹈课教学开展的因素1.教师的教学技能水平对体育舞蹈课教学的影响体育舞蹈作为新兴的体育教学内容，其专业性要求较高，拥有的舞种较多且风格各异。
体育舞蹈教师应具备较高的教学技能，掌握教学的主动性，才能够有效地提高学生的学习积极性。
但高校体育舞蹈教师大多并非体育舞蹈专业出身，对体育舞蹈教学手段、原则缺乏必要的知识，加之得不到再学习、培训的机会，教学缺乏活力，教学形式陈旧，技术动作不完善，从而影响了体育舞蹈的教学质量。
2.学生对体育舞蹈课的认识对教学的影响首先，受历史封建思想的影响，“男女授受不亲”的传统观念根深蒂固，使得学生在双人搭伴的学习过程中产生畏难情绪，收效甚微。
其次，学生对体育舞蹈课程比较陌生，认识程度较低，从而降低了学习体育舞蹈的动力、兴趣，学习态度和学习动机的盲目、不端正，也影响了教学质量。
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论高校教师舞蹈与形体教学内容的若干特征王萌摘要：高校教师舞蹈与形体教学应当结合当前的音乐教育改革和发展的趋势，以其师范性特征为出发点，着重在教学内容、教学目标、教学实践活动、教学的方式方法等方面加强对学生综合能力、创新能力的培养。
关键词：高校教师；舞蹈教学；编排；音乐一．教育性高校教师对学生进行舞蹈与形体教育的主要目的，在于培养学生自身气质和优美的形体。
尤其对于空乘和播音主持等注重外在形象的专业，培养高雅的气质和优美的形体显得尤为重要。
因此，教师一定要注意在教学过程中的技术性与技巧性。
首先，教师要具备很强的专业素质，深刻理解舞蹈与形体教学的内涵，明确这些课程对于本专业学生的重要意义，并且不断提高自身能力，掌握教学活动中的技巧。
例如，如何通过舞蹈与形体训练来提升学生的气质等；其次，教师要充分了解学生的自身素质与学习能力，针对不同的学生采取不同的方式，因材施教；再次，教师应做为学生学习的典范。
学生，顾名思义，会像教师学习，而教师的形体、形态必然会成为学生学习的目标，因此，高校教师无论在舞蹈与形体课上，还是平时的言行举止都要时刻注意，为学生树立良好的形象标杆。
舞蹈与形体教学是一门实践性很强的学科。
教师必须在具备专业的素养与教学水平的同时，讲究教学方法，以提升学生的兴趣，进而提升教学质量。
在基础的课程训练之外，教师定期组织全体学生舞蹈与形体比赛，通过竞争增强学生努力进取的意识。
还可以通过模拟情境的方法来锻炼培养学生：例如空乘专业的学生，教师可以令其模拟空乘工作时的具体行径；而针对播音主持专业的学生，教师可以令其模拟练习主持现场等……通过各种手段达到教育学生得目的。
二、音乐性音乐和舞蹈是分不开的姊妹艺术，中小学课堂经常将两者融为一体。
高中阶段的舞蹈课中，虽然舞蹈技能很重要，但是也不能忽视音乐的体验与感知以及综合艺术素养，教学工作中应该将两者很好的结合在一起。
在课外艺术活动中，舞蹈和音乐教师主要承担综合艺术性活动的编导与排演等重要任务，因此对于音乐、舞蹈甚至喜剧的综合统筹以及驾驭能力要求很高。
音乐专业的学生音乐能力较强，而舞蹈基础与舞蹈素质较差，在舞蹈教学中则需要用音乐来带动舞蹈，取长补短，调动听觉、动觉、视觉三者结合，强调音乐与舞蹈之间的内在联系，用身体感受并表现音乐，在音乐中学习舞蹈。
笔者认为，重视高师舞蹈教学的音乐性应注意以下几点：（一）注意舞蹈伴奏一般情况下，音乐专业的学生学习舞蹈课只是进行形体训练，对钢琴伴奏几乎不重视或者根本不配备，这只能说明教学理念存在着一定的问题。
舞蹈训练中，钢琴伴奏可以起到很重要的作用，不仅能够衬托和伴随舞蹈动作，也能使动作整齐划一。
最为主要的是，舞蹈训练中的钢琴伴奏是学生音乐素养和舞蹈技术的催发剂，并且通过视觉、听觉和动觉的连觉感受以及内心体验能够开发学生心灵的力量，挖掘学生的舞蹈能量，激发他们表现的欲望，增强艺术表现力。
作为一名优秀的舞蹈教师以及钢琴伴奏教师，对于舞蹈伴奏的选材具有十分严格和细致的要求，期待并努力使伴奏更具有表现力和乐感。
并且在舞蹈动作、呼吸以及之间的衔接，舞蹈的动律、风格以及细小的华彩、动作的力度和速度之间的变化上，都需要音乐的处理。
总而言之，教师需要尽快转变教学理念，必须要重视伴奏音乐。
（二）重视试听资源舞蹈教学的试听资源主要分为三种：第一，视听设备以及舞蹈视频资料。
飞速发展的信息技术和舞蹈文化的日益繁荣，为舞蹈教学提供了丰富的视频资源，例如VCD、DVD、电视以及网络视频资料。
第二，由教师和学生共同收集和整理的伴奏音乐，例如优秀舞蹈作品的音乐片段、适宜编舞的民间古典音乐、电子音乐和现代音乐等。
不同的音乐风格可以创造不同体裁、不同风格、不同物种的舞蹈。
第三，利用DV拍摄和记录饿课堂考试、教学、表演以及创作的作品。
三、身体个性“自由的身体”、“文化的身体”、“律动的身体”以及三部分组成了“身体的个性”。
这三个方面，既指向了教学内容，也渗透了教学理念。
三者相互联系、相互发展，共同构建了舞蹈形体教学内容的身体个性。
“自由的身体”将后现代主义中贴近生活、关注自然的人文关怀理念贯穿到了高师舞动与形体教学的课程中，意思就是说在建立学生本人具有的能力的前提之下，完成属于自身舞蹈特性的舞蹈理念，培养学生用身体语言思考问题的能力，主动引导学生通过舞动关注现实，通过用自己的身体表现自己的喜好，挖掘学生利用表情和动作质感的感受，通过身体接触、对话，了解环境、文化的能力，最终促进身心的健康发展。
课程安排上，首先应进行现代舞的基本训练，将其作为基础课程进行课程安排与组织，使身体得到放松、自然。
要建立身体个性，必须要建立自由的身体，开发学生学习舞蹈的意识，才能为“文化的身体”和“律动的身体”打好基础。
接下来将“环境编舞”与“即兴编舞”纳入课程。
“环境编舞”是指通过身体与身体、自然、物体之间的交流而激发舞者对自然环境、生存环境、人文环境进行深刻地思考。
“即兴编舞”主要是启发学生即兴地开发自己身体的创造性。
由此可见，“环境编舞”与“即兴编舞”是鼓励学生利用舞蹈语言进行探索、发展个性、感悟现实的良好的教育方式。
现代舞的基础训练是高校教师舞蹈与形体训练的身体训练内容，教育对象主要针对将来进行艺术基础教育的教师。
所以，训练的原则要本着开发身体的可能性来实施，避免追求过于专业化和技术化的基础训练，忽略教学内容的形式化。
在编舞课程中，健康的主题可以帮助学生树立正确的舞蹈意识，音乐的选择也要尽可能选择积极乐观的，具有启发学生表现积极向上的思想、情感、智慧和意识。
在环境编舞中，要避免夸张的选题，尽量选择可以透过身体动作开发学生的自我、他人与环境的观察能力，建立自然的身体、文化的身体、律动的身体。
四、实践性高校教师舞蹈与形体教学的直接目的就是重视教学与艺术实践相结合，在实践中全面提高学生的综合素质和综合能力，真正做到学以致用。
高校教师舞蹈与形体教学除了以课堂教学为主以外，应该将艺术实践融入到教学中来，两者有机结合，实现舞蹈教学的过程也是艺术实践的过程。
艺术实践不仅仅局限于舞台表演，更多的是表现在学生的组织能力、动手能力等方面。
首先，教师要留给学生充分的想象空间和创作的机会，切忌“死磨硬扣”。
舞蹈动作的组合本身就有很大的想象空间，例如云南花灯的“反崴”组合，在实际教学中可以要求学生按照自己的理解，根据自己的体态特征进行动作组合。
待到第二次上课的时候，让学生们展示自己的舞蹈动作组合，并对自己的动作进行讲解，每个同学都有展示自己的机会，同学之间相互交流、相互切磋，活跃了学生们的思维，锻炼了学生们的编排能力和互教互学的能力。
这样，学生们学到的云南花灯“反崴”不是一成不变的，而是经过举一反三后的云南花灯“反崴”。
在艺术实践中，学生进行的不只是单纯的艺术模仿，而是经过创新后的艺术再造。
其次，在学习了基本的民间舞蹈艺术成品的鉴赏课和进行了舞蹈动作组合的基本训练课之后，可以进行舞蹈的即兴编排课。
学生在理解了基本的舞蹈节奏特点和音乐韵律特征之后，根据舞蹈的风格、形体动作、身韵以及语汇的特点而进行即兴编排，最能挖掘出学生的个体潜能。
学生在了解并掌握了不同舞蹈的风格与动律的基本要求后，以情感作为即兴舞蹈的动力去设定一个角色，从而进行即兴创编。
即兴舞蹈的编排可以摆脱规范和规格带来的定势，更能充分发挥想象力，提高学生的创编能力，为舞蹈艺术实践打下良好的基础。
笔者认为高校教师舞蹈教学与艺术实践相互结合可以通过以下几种方式：第一，定期组织舞蹈基本功比赛和汇报演出，建立合格的评估体系，重视引导学生舞蹈基本功训练和音乐感受能力的培养以及舞蹈文化内涵的理解与表现，促进技能课与实践活动相结合。
第二，重视学科间的联系。
将舞蹈、声乐、乐器等进行创意组合，定期举办一些专场音乐会，加强学生舞台实践能力。
第三，可以组建舞蹈队，不仅可以加强学生们学习舞蹈训练和组织的基本，还能够加强学生的参与，培养学生团队精神和写作能力。
第四，组织开展教学观摩和舞蹈采风活动，指导学生进行创作、改编、排练等等，鼓励学生自选音乐或者用指定音乐进行即兴舞蹈编排，根据音乐的韵律设计与之相应的队形和舞蹈动作，以提高舞蹈的编排能力。
第五，鼓励学生参加各类文艺演出，丰富舞台经验，锻炼良好的心理素质。
总之，丰富的艺术实践活动对提高学生综合素质具有重要意义，也是高校教师舞蹈与形体教学不可缺少的环节。
五、与时俱进性舞蹈教学与社会发展紧密相连，它随着时代的发展逐渐显示出它的与时俱进性。
我们可以试想，如果舞蹈风格一成不变，丝毫没有时代特色，那么舞蹈就失去了基本的技术魅力。
笔者认为，高校教师舞蹈教学内容的与时俱进性主要表现在舞蹈教材的选择和多媒体技术的运用。
（一）教材的选择学生入学之初首先接触的就是教材，教材的选择十分重要，有什么样的教材就有什么样的思维。
每个专业的学生都应该站在专业的角度来看待自己的学科。
因此，要求高校教师舞蹈教学的教材具有综合性、代表性和综合性。
首先，教材的选择与高校教师舞蹈教学的目标具有一致性。
高校教师舞蹈与形体教学的主要目标是为中小学培养具有舞蹈教研能力和教学能力的教师。
所以，教材的范围、内容应该相对宽广和简单。
教材主要以芭蕾舞、现代舞、民间舞的基本训练和基础理论为主要内容，适当增加舞蹈组合与成品舞的范例。
这是与中小学生心理特征相符合的教学内容，方便以后的教学工作。
其次，教材的选择符合高师舞蹈教学的规律。
在内容上，教材要循序渐进，遵循舞蹈教学的规律。
一般情况下分为三个部分，每个部分都要有基础理论知识、专业技能以及技巧的训练，各部分的教学内容的多少、难易程度都应该呈逐渐上升趋势。
例如，入学第一年主要以培养学生的节奏感、协调性和训练学生的软开度以及传授舞蹈基础理论为主；第二年以基本舞步、基本风格、舞姿造型和动作韵律等为主；第三年以现代舞训练、教学以及舞蹈创作理论为重点。
（二）音像、视频、多媒体等辅助教材的选择除了基本的教材选择之外，舞蹈教学还应该配备与教学同步的音像资料与参考书，便于教学参考与拓展。
辅助教材在选择上具有多样性、综合性和代表性。
多样性是指舞蹈教学的教材不是单一的高校课本，而增加了中小学舞蹈课本，这样可以让学生们提前了解以后即将面对的教学工作；综合性是指辅助教材具有多重功能，不仅包括了舞蹈组合的教学，还包括了舞蹈技巧的讲解与分析，这样可以增强学生的主动性和自学能力；代表性是针对小舞蹈而言的，教材与资料应该选择具有代表性的现代舞、芭蕾舞、民族舞和当代舞等，同时加入一些中小学舞蹈，为将来的工作打下坚实的基础。
因此，辅助教材的选择贵在泛而精、多而异。
初次之外，多媒体教学使得教学工作更加生动、有趣，不但有助于教师解决在舞蹈教学中遇到的问题，也能将抽象的舞蹈过程直观化。
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