中国美术鉴赏论文

中国版画

说到版画，人们都会第一时间想起中国革命时期的英雄人物和民族斗士慷慨激昂解救中国的画面。中国的版画确实和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，我大多数看到的版画也是以那个时期的为主。

然而，版画的起源其实非常久远，中国版画有上千年的悠久历史，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说，没确切的定论，但足见其久远程度。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。资料显示：现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记的内容，创作时间为公元868年。我搜索了一下版画的图片，好不容易找到了张能看清的图片，上面解释说：描绘了释迦牟尼在树下给孤独园为长老须菩提说法的场面，从构图、造型、线描、刀法来看都是一幅相当成熟的版画作品，此画刻于唐咸通九年（868年），它被公认为是世界上有准确纪年的最早一幅版画作品。我仔细的观察了这幅版画的刻画，线条柔和而细致，整个画面都被线条所填满，和中国古代壁画、雕刻、画作以及彩陶花纹的创作都有一种相映成趣的感觉，总感觉中国古代的美术给人一种细致，精心的感觉。像大多数画作一样，画作的细腻刻画给我留下了深刻的印象，让我看着这幅画想知道这是一个怎样的场面，发生了什么事情……强烈的叙事性延续到后来的美术创作中，又或是这幅画本身也是受这种风格影响才完成的。

又有说法说是四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。那是的作品大多古朴俊秀，奏刀有神。版画的内容题材以宗教经卷为主。和当代的版画不论在内容还是刻画风格上都是相去甚远的。

明清两朝是我国版画的高峰时期，那时候文学艺术兴起，商人买卖也日趋成熟，社会繁盛，版刻自然而然也变得繁盛起来并且产生了很多流派丰富多彩，呈现出欣欣向荣的局面。宗教版画依然是版画的主题并且在明代达到顶点，但还有些欣赏性的版画也开始渐渐兴起比达到繁盛。形式多样，像画谱、小说、戏曲、传记、诗词等都掺杂其中，异常多彩，尤其是文学名著的刻本插图。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。

下面谈到的就是我们所熟悉的版画，也就是大约1900年开始到2000年左右的时期内的版画作品。中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70多年的岁月。

新时代的版画从它诞生那天起，正如我前面提到的：便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。确切的说，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，也是30年代左翼美术的主力军。当时的版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，大多是一些革命者和学生，他们用自己的力量，以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70多年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的，与人民群众和革命力量有着不可分割的关联。这就是为什么我们听到版画，脑海里全是那个时期的革命色彩的缘故了。

刚开始的版画其创作者都是业余水平的，内容和风格受到当时外国洋画的影响很大，虽然有点粗糙，确是以自己的视角，反映着当时社会人民群众在生活最底线苦苦挣扎和反抗斗争的真实画面。他们甚至把自己的感情也融入了画中，令人觉得画面能感受到无比的激情与力量。后来，很多美院，艺术系的学生也加入其中，创作开始专业化，他们大多模仿苏联版画的现实主义精神以及西方现代派美术尤其是德国表现派的影响，渐渐走上了成熟的道路。

有趣的是：当时的中国美术界是没有关于版画的成套理论的，指导版画创作的人不是美术家或者艺术家，而是著名的作家和革命家鲁迅先生。鲁迅先生以通信方式给版画家及其作品进行点评指导，他的意见独到而深刻，为版画的风格的走向以及风格的形成起到了重要的作用。他还指出版画如何才能在借鉴和自我创造间取得平衡，如何更加出色的完善版画艺术，如何以严肃认真的态度对待自己的创作。鲁迅的宝贵意见至今仍然有很大的现实意义。后来，版画渐渐脱离模仿国外画作，有个中国自己的特色，形成了独树一帜的中国版画。版画组织也在解放后起起伏伏经历了几次重组和复原，渐渐走上正轨，版画在时代的涤荡下渐渐呈现出不同的风采。

版画的艺术从古至今从未衰竭，也未曾圆满，在不断的被精彩的手法填充着，震撼着人们的视觉，给人们带来了一次次不同的视觉盛宴。关注版画，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，在新的世纪里，希望在中国版画的创作中看到更多的优秀作品，更新的境界。