中国工艺美术与当代设计的发展
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中国工艺美术与当代设计的发展
摘要:
设计源于生活,一切的设计都是社会生活的需求,而社会生活又是艺术的源泉。每个时代的艺术作品中都蕴含着那个年代的时代特征。作为物质产品,它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平. 工艺美术品与文字以及其它形式共同呈现和记载着各个时代的基本“样貌”,而当代设计中也有着许多中国古代工艺美术的影子。
关键字:工艺美术陶瓷漆器家具
正文:
中国有五千年灿烂的文化积淀,而传统的工艺美术是独一无二的东方文明。在中国近千年的农耕时代中,那个时代的工艺与古代中国人民的生活息息相关。它体现了那个年代人们的生活状态和审美情趣。
在今天,一提起工艺美术,很多人认为它是一门装饰艺术或是一种特种工艺。事实上,这是一种片面的理解。通过工艺美术概论课上的了解,工艺美术的发生、发展无不与“实用”紧密相联,特别是中国传统工艺美术和社会生产有直接关系。它既不单纯是由美术家完成的主要以愉悦人的精神为目的的艺术品,也不仅仅是工匠完成的简单的具有实用价值的手工艺制品,而是两者的结合,不仅满足了人们的物质需求,同时也丰富了人们的精神需要。它即是人们生活方式的体现,也是时代的科学技术、经济思想、美学观念的形象折射。在很长时间里,工艺师和工匠是由一个人来担任的,工艺美术品的生产和设计都由同一个人完成。随着社会的进步和科学技术的发展,现代工艺美术也不仅仅极局限于手工形态了。当然现代工艺美术设计已经与传统的工艺美术形成了截然不同的特点,而这些作品中也无不透着工艺美术的设计因素。即使用又美观。
我觉得如今在我们的日常生活中艺术已经融入了我们的行为和思维,融入了我们的时间与空间。生活艺术化、艺术生活化的进程也在加快,其实当我们仔细观察生活的每一个角落时,不论是工艺美术还是当代设计,它们在我们生活中的位置已经如此凸显。陈之佛曾在《美术与工艺》一文中强调:“美术与工艺而这都是对于人生最重要的东西,倘无美术与工艺来润饰人生,则人生便不堪其苦闷,社会已将不堪其惨淡了。”
就工艺美术概论课程之后我对工艺美术的认识,我想简单的谈谈中国工艺美术与当代设计间的发展和联系。在去理解这靓啊这之间的联系值钱,我们应该对工艺美术的特性范畴进行一个大概的了解。首先从广义方面理解工艺美术我觉得应该是既包括手工艺又包括现代工业设计,狭义的工艺美术主要指手工艺。
通过工艺美术课上老师的细心介绍,我了解到中国工艺设计观主要可归纳为六点:
一、材美工巧
二、以用为本
三、文质彬彬
四、顺物自然
五、重己役物
六、物以载道
对于中国工艺美术各个时期发展变化,我觉得可以主要从材料工艺来概括、分析。材质是工艺美术创作的“灵魂”。新材料的出现决定了新工艺、新技术的产生。
一、陶瓷工艺
陶瓷不仅是人类重要的文化遗产,而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活。
从早期的彩陶到上周春秋战国时期,由于手工业的发展进步,淘气的生产技术也有了新的发展,不再是单单的单个制作,开始出现小型工场,有了几种生产的方式,更加有利于陶瓷工艺的发展。
秦汉时期可以说是中国陶瓷发展史上的一个重要阶段了,此时陶器的应用范围已经有了很大的扩展,在社会生活中占有一席之地。而秦汉时期厚葬之风流行,陪葬品之多。陪葬品之多。而俑,画像石,画像砖,已经陶塑名气等得大量发展,反映了这一时期的时代特点。在我认识之中像秦始皇之墓中出土的兵马俑之多就是一个很好的证明,反映了那一时期陶俑文化的璀璨。
到了三国两晋南北朝陶瓷工艺又上了一个新的台阶,进入了瓷器时代。瓷器在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,逐渐成为日用器具的主要器具。此外以陶土制作的画像砖也得到了较大的发展。在前几个星期我们参观的南京博物馆中有着一副竹林七贤的画像砖。任务形象以凸雕线条表现,个人之间以银杏、垂柳和松槐相隔,姿态各异,展现了不同名师的鲜明个性,从分表现出了魏晋名师的清高人格。
之后的隋唐宋元清制陶技术日趋成熟,特别是唐宋两代经济发达瓷业也空前的繁荣。《陶录》陈“陶至唐而盛,始有窑名”。这反映陶瓷生产已逐渐形成不同的地方特色。特别是有着“南青北白”之称的刑窑和越窑。而唐代的唐三彩也是不能让人忘却的精彩创作。唐之后的宋代发达的手工业和尚文重理的文化氛围中,使人感到一种清淡平易的美。这种思潮直接影响到工艺美术品的造型、装饰与色彩。宋代的工艺美术在它特定的社会条件下,形成了别具特色的美,迥异于唐代豪华与放纵之风的理性之美,并集中地表现在陶瓷艺术上。
在瓷器中最为辉煌的我认为应该非元代所属。元代的瓷器制作工艺和装饰艺术已经发展到了鼎盛时期。而元代最有成就的瓷器就是人人皆晓的青花瓷和釉里红。元代的瓷器队现代设计的发展也有着不可忽视的影响。青花瓷它已经成为中国瓷器在世界上的代名词,尤其是在世界的收藏界中,青花瓷有着重要的地位。特别是在英语中中国的china就是英语中陶瓷的发音。当然在我们的日常生活中瓷器也开始从原来较为单一的领域开始发展到其它方面,如各种各样的青花布料的。随着现代人们生活节奏的加快,人们更多的是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、形式感、装饰感,对美的事物的需求也在逐渐增强,崇尚简约、多变、新颖,特别是像我们90后的一代。而现代陶艺刚好与当今的审美关念和时尚适应,与现代人的观念、追求相吻合。
一、漆器工艺
中国漆器历史久远,早在2000多年前,漆器的制作已达到惊人的高超技艺。同时据中国现代考古发掘实物证明,中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。在古代中国,漆器制作发展成为一门专门的工艺,已经达到了很高的水平,形成了中国所特有的漆器工艺。漆器有防腐耐酸碱的物理性能,所以现金仍然有很多我们的祖先为人类留下了无数精美的漆器工艺品。由于漆器以彩绘为主要装饰手段,因此明显的摆脱了商周时期的神秘感,装饰形象也从抽象的纹样变成面向现实、反映生活的具体形象,从鬼神、祭祖的淋浴转到表现现实、反映生活的活泼的艺术风格。
据各种记载说明,唐代漆器达到了空前的水平,有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物象,上施线雕,在漆面上镶嵌成纹的螺钿器;有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品,夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。反映出了唐朝的盛世风采。
而在当代设计中也有着很多漆器的应用,不过现今的漆器更多的是用来当做装饰品或者是收藏品使用,而不像古代那样广泛的运用在日常生活中。我觉得这和漆器的制造成本以及