莫奈作品介绍

日出·印象：这幅画描绘的是在晨雾笼罩中日出时的重要商业港口勒阿佛尔的景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的光冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的艺术家来说简直是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，而以往的艺术推崇的那种明确的轮廓，呆板的色调荡然无存。

（1872年，油画，48*64厘米。）

鲁昂大教堂：鲁昂大教堂的外形烦琐复杂，难于表现，但莫奈偏偏要探索这个棘手的题材。

在这幅画中，他表现出了教堂在明亮的外光中给人的视觉感受。

依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。

（1893年。）

野罂粟：莫奈1873年所作，画中的人物，是自然景色的点缀，为了与花的色调相应，人物仅露出头部，与部分的身体。充足的阳光沐浴在山坡上，使得花朵显得更加光彩夺目，这种大自然的描绘是莫奈从革新的绘画创意所注重的题材。（1200*898）

可以与之对比的还有这一幅：阿让特伊附近的罂粟。（1873）

蒙特尔热街的节日：这张画当你真的走近的时候，你会什么都看不到，除了画笔在画布上面留下的红色蓝色白色黑色的斑点的痕迹之外，你什么都看不到。然而当你走远了，你会发现一个一个的人头窜动，红白蓝的旗帜飘舞，感受到延伸的大街里热闹的节日气氛。

干草垛：干草垛是莫奈的一组画，1890—1891年间，他对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，进行了多达15次的描绘。这里便是其中一幅。

穿绿衣的女士——卡美伊：这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。（228*148.9cm。1866年。）

草地上的午餐：这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。（1865年）

阿让特伊花园中的家人：午后，金色的阳光喧嚷着溜进树林……花、蜜蜂、彩蝶，全部都融合在这张色彩鲜艳的画中。

圣拉扎尔火车站：描绘的是巴黎火车站空气与蒸汽中朦胧的火车印象。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。（1877。75*100 cm。）

窗前的卡米尔：（19世纪70年代初）

阿让特伊的赛艇

埃普特河岸的白杨

睡莲：这是莫奈在晚年的最重要的作品。

1890年11月，莫奈的经济状况开始大为好转，他把所租的房子连同院子一起买了下来。1892年，他还建造了一个温室栽花；1893年2月，又买下了一块离住宅不远的地基，目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘。这样，形成了一座"水上花园"。

这个计划起初因河水问题而受到当地人的反对。莫奈费尽了周折，才如愿以偿。后来，他又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里则繁殖了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

1900年底，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，年代标着从1899到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。

1911年5月，一次非同小可的打击袭来，莫奈的第二个妻子死了；紧接着，在1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完《睡莲》，与即将到来的失明威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园里，观察水面。1914年，他又计划在住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183厘米长366厘米的巨大画布。施工沿着池边进行，一直继续到1915年8月。虽然第一次世界大战的硝烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的画幅整整花去他12个年头。不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。

1923年1月到7月，医生为莫奈的右眼动了手术，但效果不显著。1924年，莫奈只得凭颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。1926年12月5日正午，莫奈在吉维尼自己的寓所去世，享年84岁。临终前，他嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。