肯贝尔艺术博物馆ppt

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肯贝尔(金贝尔)艺术博物馆

• 总平面图与剖面分析图
• 在这些方案中，不变的特在这些方案中，征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，心处被打破，留出一个狭长的缝，长的缝，可以让自然光进出。布朗和康一直认为博物馆应该有自然采光作为主要的采光光源：主要的采光光源：经过阻碍使光线散射，碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。照在艺术品上。镂空的铝板是最好的材料，板是最好的材料，可以制造路易斯康所设想的银色光线。这种阻光结构，光线。这种阻光结构，被他称之为“滤光器” 他称之为“滤光器”。
• 正是由于滤光器的存在，存在，避免阳光直接射入室内造成眩光。光线经过铝板的反射，的反射，到拱顶下表面，表面，再由粗糙的拱顶下表面的散射到室内各个角落。到室内各个角落。刺眼的阳光变得柔和，光谱也转变成银色。银色。
“滤光器” 滤光器” 滤光器的工作原理
• 组合单元剖面草图 • 定稿的剖面图
肯贝尔（金贝尔）肯贝尔（金贝尔）艺术博物馆路易斯康路易斯
• 时间：1966 — 1972 时间： • 地点：美国，田纳西州福特沃思地点：美国，市
• 肯贝尔艺术博物馆是路易斯康最为满意的作品。肯贝尔艺肯贝尔艺术博物馆是路易斯·康最为满意的作品。康最为满意的作品术博物馆在1966年就开始设计，但直到年就开始设计，术博物馆在年就开始设计但直到1969年中期才开始年中期才开始破土动工。康设计了一系列方案：破土动工。康设计了一系列方案：第一个方案是把一个开放的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形；的庭院分割成方形体块组合起来，组成一个很长的长方形；第二个方案是一个“ 形和形和“ 形的平面最终，形的平面。第二个方案是一个“H”形和“C”形的平面。最终，博物馆采用了“ 形方案形方案。采用平面分为三个单元，览空间和礼堂，览空间和礼堂，北向是永久收藏室，藏室，工厂和员工用房设在地下室。下室。两个单元是六个拱券的进深，其中有入口、进深，其中有入口、咖啡厅和商店，商店，还有办公室和职工图书馆。

建筑师路易斯康

二、理查德森医学研究楼理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。它形成了与耶鲁大学美术馆初始形式一样的被服务空间与服务空间之间的辨证关系，康在他的大部分作品中都回归到了这一点上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间；（空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光；（所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神；（细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。（光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953）康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个小面积区域相联系。在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位，同时尊重平面中空间的等级秩序

金贝尔艺术博物馆

第一次方案
第二次方案
第二次金贝尔艺术博物馆模型， 1967年9~11 月。第二个方案是一个 “H”形的平面，但由于该方案迫使参观者进入一个经常空着的临时展厅而被否。
第三次方案
第三次金贝尔艺术博物馆模型，1968年9月。博物馆的最终方案为“C”形的平面，前院居中。
筒形拱顶与摆线拱形式：
美术展览厅
图书馆的夹层
展厅的内部空间
路易斯康预言说天窗采光的金贝尔美术馆将“有着能够让人知道处于一天中的什么时间的舒适感觉。”天窗装置把所有的阳光转变成洒在拱顶下面的均质的银色光线。
报告厅
展厅
人性化的设计理念：
博物馆展厅还设置了许多座椅和沙发，以供参观者休息，实现了民用建筑精神门厅几乎能看到建筑中所有公共部分：劳顿的参观者能够找到咖啡厅、书店以及分布在两侧的美术馆。路易斯康把这个博物馆比作“友好的家”。
办公区
平面分析：从起始的两个方形到最终图形
最初的矩形是整个建筑对称结构的基础，两个方形以X宽度进行叠加， X决定了屋顶拱形元素的宽度。路易斯康把建筑进行三等分，从外侧的边界开始的6个拱形沿着短边分布，这样就在长轴方向形成了窄条似的中间区域，它们形成了筒形拱之间的平屋面和室外的设备安装区，采光井布置在两边空间的对称轴上，形成了方形的结构轮廓线。边上狭窄的设备用房沿门廊布置。
三种方案都保留了覆盖建筑跨度的拱形屋顶。路易斯康认为博物馆建筑不应设窗，因为它会导致眩光，而“从上面洒落的日光是最明亮的，也是唯一可接受的光照。于是窗就成为一条缝，改善光照的装置就设在摆线形拱下。”所以自然光是博物馆主要的采光源：经过阻碍是光线散射，不会直接照射在艺术品上。镂空的铝板是最理想的材料，可以制造银色光线，这种阻光结构被路易斯康成为“过滤器”。路易斯康的助手马歇尔.梅耶建议使用摆线，摆线形拱顶比圆曲线形拱顶低，结合预应力混凝土后它十分薄。摆线拱实现了路易斯康最伟大的梦想——用光和结构的统一来定义空间。

伟大的建筑师路易·康（LouisKahn）

伟⼤的建筑师路易·康（LouisKahn）现代建筑风格成就了真正意义上的创新之作：璀璨⼊云的摩天⼤楼，折纸⼿⼯品般的歌剧院，甚⾄是⼀如宇宙飞船的博物馆。

然⽽，⾯对全新格局，现代主义建筑也武断地抛弃了令建筑作品赏⼼悦⽬的诸多元素。

最杰出的现代建筑师们设法避开了这种陷阱，摒弃了陈旧、乏味的惯例，同时保留了传统建筑风格中优美隽永的⼀⾯。

也许最成功地在这场摒弃与承袭之役取得平衡的建筑师们就包括那位异想天开⼜时时⼼不在焉的美国⼈路易·康（Louis Kahn）。

康⽣于1901年。

年轻时，他在宾⼣法尼亚⼤学学习建筑，然⽽他的职业⽣涯得到真正绽放却是在20世纪50年代，彼时的⼀次罗马之⾏令他对古典设计有了全新的见地。

康对现代建筑的重要贡献就是在他的作品中加⼊了这些年代略久甚⾄是古典的元素，却⼜没有丢弃现代主义的创新与明朗。

美国加州拉霍亚索克⽣物研究所，建于1960年康令古⽼理念重焕⽣机的成功范例之⼀就是他对于对称性的青睐，⽽这通常被现代建筑视为缺乏想象⼒和墨守成规。

康设计的加州拉霍亚索克研究所 (Salk Institute in La Jolla, California) 就是⼀组沿中央⽔池铺开、两侧完全⼀致的建筑群。

这种对称性是美术风格（Beaux-Arts style，注在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格）的特征，然⽽康却对这⼀明显的回归镇定⾃若，“如果⼈们认为这是美术风格，我没什么意见，”他说。

“我像其他任何⼈⼀样对优秀的建筑感兴趣。

”康利⽤两排完全相同的建筑将观者视线引到他的作品中央以及远⽅的海⾯。

贯穿研究所中⼼的⽔池与秋分和春分的⽇照轨迹重合。

由此⼀来，对称性就不再作为不⾔⽽喻的审美元素，⽽是承载了极为明确的意向性，给⼈以平衡、重点突出且⽓势⾮凡之感。

春分时的研究所康还设法在他的设计中营造出⼀种宏⼤感，这在现代建筑中很少看到。

摩天⼤楼的⾼度也许令我们⽬瞪⼝呆，但却很难像⼤教堂那样让我们对其升起敬畏感。

肯佩尔艺术博物馆文艺复兴与巴洛克版画展指南说明书

ABOUT THIS GUIDEThis guide is designed as a multidisciplinary companion for high school educators bringing their students to view Renaissance and Baroque Prints , on view at the Mildred Lane Kemper Art Museum from September 8, 2017, to January 8, 2018. Our intent is to offer a range of learning objectives, gallery discussions, and post-visit suggestions to stimulate the learning process, encourage dialogue, and help make meaning of the art presented. Teachers should glean from this guide what is most relevant and useful to their students.ABOUT THE EXHIBITIONRenaissance and Baroque Prints surveys the Kemper Art Museum’s substantial holdings of European prints from the late fifteenth to eighteenth centuries. Printmaking during the Renaissance and Baroque eras served a wide variety of purposes. As part of the Renaissance in Italy and Northern Europe, artists developed sophisticated techniques and explored various themes that elevated the print to an important art form in its own right. In the Baroque era printmaking continued to flourish as artists experimented with new techniques and dramatic expressive effects. Exhibition highlights include work by major innovators of printmaking such as Albrecht Dürer (1471–1528) and Rembrandt van Rijn (1606–1669).INTERDISCIPLINARY CONNECTIONSArchitecture, Art, Art History, Baroque History, European History, Mythology, Printmaking, Religious Studies, Renaissance History LEARNING OBJECTIVESStudents will explore innovative printmakers and popular themes represented.Students will discuss the art historical significance of prints from the Renaissance and Baroque eras.Students will examine different printmaking techniques.Renaissance and Baroque Prints: Investigating the CollectionSeptember 8, 2017–January 8, 2018Educator’s Guide This guide was prepared by Allison Taylor, head of education and community engagement, and Amy Miller, assistant educator.ToscheduleavisittotheKemperArtMuseum,*******************************************.935.5624.Albrecht Dürer (German, 1471–1528), Melencolia I , 1514. Engraving, 9 3/8 x 7 5/16". Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis. Transfer from Olin Library, Washington University, 1977.The rise of printmaking in Europe in the early fifteenth century facilitated a major transformation in visual culture. Serialized images began to circulate on an unprecedented scale, extending beyond the confines of palaces and churches to reach new audiences of artists, collectors, and connoisseurs. The five prints examined on the following pages cover a variety of themes, including mythology, biblical stories, allegory, and everyday life, in addition to printmaking techniques such as engraving, etching, and drypoint.Albrecht Dürer, Melencolia I , 1514German artist Albrecht Dürer (1471–1528) sought to elevate the status of prints and printmaking beyond the level of craft by drawing on new aesthetic systems developed during the Renaissance, such as linear perspective and theories of ideal proportion. Before the Renaissance visual artists were categorized as craftsmen; by capitalizing on his knowledge of mathematics and geometry in the creation of his prints, Dürer helped raise his status from craftsman to intellectual.Melencolia I can be seen as an allegorical self-portrait of Dürer, depicted as a melancholic creative genius who is weighed down by the intellectual processes needed to create great works of art. During Dürer’s time a popular theory identified three types of melancholy. The first type related to the imagination and was understood to affect artists, the second related to reason and was associated with scholars, and the third related to the spirit and was connected to theologians. The winged figure sitting with her head on her hand personifies the new Renaissance artist who could suffer bouts of depression but was also endowed with the capability of intellectual discourse.Discussion QuestionsWhat tools or actions can you see that represent craftsmen? What elements can you see that represent math, science, and the cosmos? What geometric shapes can you find? Discuss the placement of these objects and symbols.What conclusions, if any, can be drawn based on this placement?RENAISSANCE AND BAROQUE ERAS Research the Renaissance and Baroque eras and the importance of both Italy and Northern Europe at these times. What are the dates for these eras? What are the major cultural, intellectual, and artistic issues being explored? What are some innovations that came out of these eras?INTAGLIO PRINTMAKING TECHNIQUES AND ARTISTS Research different printmaking techniques and artists from the Renaissance and Baroque eras. How many techniques can be found? What are the differences between various techniques? What are some printmaking terms and tools? Who are some of the most famous printmaking artists from the Renaissance and Baroque eras? For what are these artists known? What themes were these artists exploring?BEFORE YOU VISIT Suggested topics to explore, research, and discuss before visiting the exhibitionIN THE GALLERYIdeas to consider when viewing the exhibitionDaniel Hopfer (German, c. 1470–1536), The Peasant Feast , c. 1533–36. Etching from two plates, 9 7/8 x 19 5/8". Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis. University purchase, Art Acquisition Fund and with funds from Mrs. Mahlon B. Wallace Jr., and Leicester Busch Faust and AudreyFaust Wallace, by exchange, 2004.Daniel Hopfer, The Peasant Feast , c. 1533–36German artist Daniel Hopfer (c. 1470–1536), a contemporary of Albrecht Dürer, is credited with introducing etching—a technique adapted from the iron trade and armor-making—to the field of printmaking around 1500. Hopfer became a specialist in the technique and is recognized as the first artist to build a significant profession based on this medium.Both the scale and subject of The Peasant Feast , a genre scene showing a group of German peasants celebrating at an annual Catholic Church festival, were new at the time. Hopfer used two plates to create this large-scale horizontal composition depicting excess consumption and unruly behavior. During Hopfer’s time the Lutheran Reformation was taking hold, and while this image can be seen as a critique of the Catholic Church, The Peasant Feast can also be read as celebrating an indigenous German tradition.Discussion QuestionsWhat activities can you identify? What opinions might a contemporary audience glean from a print like this?Hendrick Goltzius, The Great Hercules , 1589German-born Dutch artist Hendrick Goltzius (1558–1617) fell into a fire as a young child, burning his hands on the hot coals, and for the rest of his life could not fully open his right hand. This tragedy makes Goltzius’s accomplishments as a printmaker all the more astonishing.At the time it was made, The Great Hercules was one of the largest prints ever produced from a single engraved copper plate and surpassed all of Goltzius’s previous engravings in size. Mythological images were popular subjects for artists, with the story of Hercules being particularly well known. The most common interpretation of the print is that it represents an elaborate political allegory of the Dutch people’s struggle to overthrow oppressive Spanish rule in what became known as the Dutch Revolt (1568–1648).Discussion QuestionsWhat are some adjectives to describe Hercules’s body? What elements from the Hercules myth can be found? What elements might refer to the Dutch Revolt?Rembrandt van Rijn, The Three Crosses , 1653–1660/61Dutch artist Rembrandt van Rijn (1606–1669) worked in a variety of media and explored a wide range of subject matter during his illustrious career. He often found inspiration in biblical stories from both the Old and New Testaments. Rembrandt’s ability to transform the written word into a powerful pictorial language is evidenced in The Three Crosses .The Three Crosses depicts Christ’s death on the hill of Golgotha amongst dozens of figures—including two crucified thieves—and is inspired by the Gospel of Matthew’s passage about darkness covering the land from noon to three o’clock. Rembrandt would often rework his printing plates, sometimes scraping away entire figures to reposition them or add new ones, and produce several different states of the same print. This practice gave new life to plates that had begun to wear down and became a trademark of Rembrandt’s work. The Kemper Art Museum’s work is the fourth of five states of this print.Discussion QuestionsWhat conclusions, if any, can be drawn by the use of shadows in this print? What conclusions, if any, can be drawn about the size and placement of the various figures?Hendrick Goltzius (Dutch, 1558–1617), The Great Hercules , 1589. Engraving, 22 1/2 x 16 1/4". Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis. University purchase with funds fromMrs. Mahlon B. Wallace Jr., by exchange, 2004.Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606–1669), The Three Crosses , 1653–1660/61. Drypoint, 15 1/4 x 17 13/16". Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St. Louis. Gift ofDr. Malvern B. Clopton, 1930.Giovanni Battista Piranesi, The Grand Piazza , 1749Italian artist Giovanni Piranesi (1720–1778) admired the history and achievements of the ancient Romans. He earned a reputation for his detailed prints of Italian architecture and ruins, which were sought by eighteenth-century pilgrims, scholars, artists, and tourists as a lasting souvenir of Italy.In addition to prints of existing architecture, Piranesi created different series depicting fanciful buildings and spaces based on his imagination. One highly unusual series of these atmospheric prints called Imaginary Prisons showcases his remarkable inventiveness and deep understanding of construction. In The Grand Piazza , one of Piranesi’s Imaginary Prisons prints, the piazza can be seen through an imposing entrance, displaying the artist’s fascination with architecture and perspective.Discussion QuestionsWhat architectural elements can be identified? How does the scale of the humans and structures affect the reading of this print? What, if any, elements of fantasy can be identified?PRINTMAKING Experiment with different printmaking techniques, tools, and processes. What are some twenty-first-century themes to explore? What are the pros and cons of the different techniques?IN THE CLASSROOM OR AT HOMESuggested activities to follow your visit to the Museum Giovanni Battista Piranesi (Italian, 1720–1778), The Grand Piazza , plate IV from the series Carceri d’invenzione (Imaginary Prisons ), 1749. Etching, 27 5/8 x 21". Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University in St.Louis. Gift of Dr. Malvern B. Clopton, 1935.VOCABULARYallegory – a story told with words or images in which the characters and events are symbols that stand for ideas about human life or for a political or historical situation.Baroque – a style of artistic expression prevalent in the seventeenth and early eighteenth centuries in Europe that is marked by the use of complex forms and bold ornamentation and characterized by extravagance, complexity, or flamboyance.drypoint – a printmaking process that involves scratching a design onto a plate, usually copper, with a sharp round point, which creates a slightly raised ragged edge to the lines. Known as the burr, this rough edge helps to trap the ink and creates rich lines but wears down in successive printings.engraving – a printmaking process, originating in goldsmithery, in which a design is incised onto a metal plate with a cutting tool called a burin. The burin creates a v-shaped groove in the metal to trap ink. Tone and shading can be suggested by making parallel lines or crosshatching.etching – a printmaking process in which a composition is drawn with a needle onto a wax- or resin-coated metal plate. The plate is then soaked in acid, which corrodes the exposed lines of the design and leaves the coating intact. Etching techniques were originally used for decorating armor and other metal objects.ADDITIONAL RESOURCESMarisa Bass, “Hendrick Goltzius: The Great Hercules ,” in Spotlights: Collected by the Mildred Lane Kemper Art Museum , by Sabine Eckmann et al. (St. Louis: Mildred Lane Kemper Art Museum, 2016), 51–55. Also at /node/11289.Paul Crenshaw, “Rembrandt van Rijn: The Three Crosses ,” in Spotlights: Collected by the Mildred Lane Kemper Art Museum , by Sabine Eckmann et al. (St. Louis: Mildred Lane Kemper Art Museum, 2016), 57–60. Also at /node/11317.Ryan Gregg, “Albrecht Dürer: Melencolia I ,” in Spotlights: Collected by the Mildred Lane Kemper Art Museum , by Sabine Eckmann et al. (St. Louis: Mildred Lane Kemper Art Museum, 2016), 41–45. Also at www.kemperartmuseum.wustl. edu/node/11283.“Imaginary Prisons: Giovanni Battista Piranesi Prints,” Princeton University Art Museum, / object-package/giovanni-battista-piranesi-imaginary-prisons/3640.Elizabeth Wyckoff, “Daniel Hopfer: The Peasant Feast ,” in Spotlights: Collected by the Mildred Lane Kemper Art Museum , by Sabine Eckmann et al. (St. Louis: Mildred Lane Kemper Art Museum, 2016), 47–49. Also at /node/11293.There are also many YouTube videos demonstrating various printmaking techniques, particularly those used byAlbrecht Dürer and Rembrandt van Rijn.genre – a representation of scenes or events from everyday life, such as markets, domestic settings, interiors, and street scenes.intaglio – a variety of printmaking techniques—including etching, engraving, and drypoint—in which the image is incised onto a surface and the incised line or sunken area holds the ink. The ink is transferred to paper when pressure is applied.Lutheran Reformation – also known as the Protestant Reformation, a break from the Catholic Church initiated by Martin Luther in 1517.Renaissance – the activity, spirit, or time of the great revival of classical art, literature, and learning in Europe beginning in the fourteenth century and extending to the seventeenth century, marking the transition from the medieval to the modern world. Literally it means rebirth or reawakening.。

金贝尔美术馆案例分析29页PPT

ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育；而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
金贝尔美术馆案例分析
51、没有哪个社会可以制订一部永远适用的宪法，甚至一条永远适用的法律。 ——杰斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样一种的网，触犯法律的人，小的可以穿网而过，大的可以破网而出，只有中等的才会坠入网中。 ——申斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大夏，庇护着我们大家；它的每一块砖石都垒在另一块砖石上。 ——高尔斯华绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
45、自己的饭量自己知道。——苏联

灯光布置简析

朗香教堂——勒·柯布西
室内主要空间不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛，朗香教堂的光影交叠所带来的震撼力含有一种宁静。朗香教堂墙壁上散布着大小不一的喇叭形的窗洞。开口从外到内，由宽到窄再到宽。勒.柯布西耶通过这些窗洞控制着室内的光线。南面墙的光影区就在信徒坐席区，光线通过这些喇叭形的窗洞是发生了多次漫射使室内光线变得柔和，还有几个窗装上了涂有彩图的玻璃，使室内光线更具变化和静谧。
PART THREE
室外空间
城市广场
利用灯光表现力来美化广场环境空间，利用灯具造型及其光色的协调，使环境空间具有某种气氛和意境，体现一定风格，增加城市广场的美感，使广场环境空间更加符合人们的心理和生理上的要求，从而得到美的享受和心理平衡。
街区
利用灯光来渲染气氛，勾画空间轮廓。使商业街的夜间任然不失其意境，加上色彩配合，则可使街头空间更为生动活泼。灯光配合各种小品、树木、雕塑、水体等实体物，创造出一种特定的令人兴奋和喜悦的气氛供人们欣赏。
圣索菲亚大教堂——拉斐尔·莫尼欧
拉斐尔·莫尼欧在光线的运用上选择折射光线，使光线变得暗淡和柔和，充分迎合了宗教建筑的氛围。而这时斑点玻璃上的神像犹如天降，从窗口射进来，在人群中跳跃，体现着圣者生活。这里的门廊是一条绕着中殿的、宽阔的、随阶增高的回廊。由于墙壁的突兀，当往后走的时候，会突然直面中殿甚至旁边的北侧回廊，就像在中世纪的城镇里穿梭，在狭窄的街上看到教堂的零星片段。这种设计手法，营造了一种瞬间秩序，当神秘的日光从顶上射进来，使平民和牧师都神圣化，让人的心灵获得释放。
肯贝尔艺术博物馆——路易斯·康

路易斯康肯贝尔艺术博物馆分析

博物馆背景

时间：1966～1972 地点：美国，田纳西州
肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品。Kay· 肯贝尔，既是一位工业家也是一位收藏家(1964．年去世)。肯贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和基金捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德· 布朗博士决定委托康来做设计。当时康正在艺做奥立维梯工厂、埃克斯特图书馆和印度的项目。肯贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到 1969年中期才开始破土动工。
结构体系拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间．低空间从高空间间接采光．高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间．房间的特性在于它总具有完整性
型体分析博物馆由３组连续平行的拱壳组成，每个拱壳６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
剖面分析
摆线形拱顶．以穿孔铝板做成人字形断面的光线反射板，既可避免阳光直射，又可消除眩光，还能让少量阳光散射入室内
窄条弧形天窗
光线漫反射板平顶过度带
东西向剖面图
拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重．拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
结构与型体分析
•建筑思想
新历史主义：以20世纪60年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术归属上，又接近 20 世纪的的现代风格，在空间组合上则重现了某种历史上已有的等级空间序列手法

第1课走进艺术博物馆课件岭美版八年级美术上册 (1)

美国大都会博物馆
镇馆之宝：德加《舞蹈教室
》
《圣母与圣婴》
故宫博物院
（课后延伸）让我们再来看一些别具风格的美术馆
问题解答：
清明上河图
北宋张择端北京故宫博物馆 24.8×528.7厘米
局部欣赏
他们有哪些“镇馆之宝”呢？
谁能举例说明艺术博物馆和美术作品与画家呢？
现在让我们带着疑问一起走进世界艺术博物馆去看个究竟吧：
世界著名的艺术博物馆：
英国大英博物馆（英国）卢浮宫博物馆（法国）大都会艺术博物馆（美国）
大英博物馆是世界上历史最久、规模最大的综合性博物馆。建于1753年，而在1759年正式对外开放。大英博物馆已有250年历史，最早的博物馆之一。藏品超过1300万件，数量之巨、品种之多，世所罕见。由于空间限制，现在还有大量藏品未能公开展出。
中国美术馆收藏品
油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅： 216x152公分。《父亲》一画曾获 Nhomakorabea中国青年
美展”一等奖，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来。干裂的嘴唇及仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，破伤的大手捧着一个破旧粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印。
碑于这块石碑刻有三种不同语言版本，使得近代的考古学家得以有机会

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８７４４６９５ 3 ２４７４７４
６报告厅
７室内庭院－－“光井” ８厨房９图书室
主要功能空间
流线示意
地下层平面
１．门厅 7 6 ２. 管理 1 ３．储藏 2 4 ４．工作间 8 ５．研究室６．讲堂７．机房主要功能空间（画廊）８．画廊流线示意９．采光井
3
9
通过一条长凳的前廊，俯视着大水槽，知道茂密的冬青灌木丛．参观者然后通过与拱顶轴线对着的门廊而达到中央大厅，建立了一种轴线的节奏系列．当进入拱顶里面以后．它还将重复出现．
•建筑思想
新历史主义：以20世纪60年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空间组合上则重现了某种历史上已有的等级空间序列手法
流线分析
流线示意
立面与剖面
立面分析剖面分析
采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间．
立面分析
采用摆线形拱顶，具有古典特征摆线形拱顶比曲线形拱顶低跨度较大承重能力较强，同时利于室内光线的漫反射
混凝土和变质岩板，使建筑物看来浑然一体
曲线形
摆线形
结构体系拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间．低空间从高空间间接采光．高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间．房间的特性在于它总具有完整性
型体分析博物馆由３组连续平行的拱壳组成，每个拱壳６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。
设计空间就是设计光亮。 -----Art and Architecture,1964.5 自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光. -----Master of Light 1979.9 材料是消耗了的光. ----1968.3 普林斯顿大学的讲座所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成, 这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明. 因此,光明确是万物之源. ------<<Between Silence and Light>>
康还设计了三处光井，使观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井位置分布
一名建筑师最富价值的奉献是顺乎自然的实践。一名建筑师最大的乐趣在于他明白自己已从单一的知觉中走出来，懂得了某种东西
-----Louis K口前的棋盘式树林
博物馆南侧下沉式广场
水池
北侧下沉式广场
停车场
建筑布局
北
北
朝向与自然光照的联系
东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射入
平面部分
平面型态功能与流线分析
平面形态
平面呈凹字形
沿轴线两侧对称
功能与流线分析
一层平面
１敞廊２入口３门厅４展厅５售书
KIMBELL ART MUSEUM
肯博尔艺术博物馆
------By Louis Kahn 路易斯· 康
建筑系先例分析
路易斯· 康

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城， 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城 J· 莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察， 1935年在费城开业。1941－1944年先后与 G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－ 1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
康的建筑语言
1.明确的构图轴线
2.以简单而最有表现力的几何形作为构图单元
3.材料的天然质感和人工肌理
混凝土和变质岩板
4.光是建筑的重要乃至主导元素
总平面部分
•环境 •建筑布局 •朝向与自然光照的联系
环境
肯贝尔艺术馆位于得克萨斯州弗特沃斯市西部的一个绿树成阴的公园内.建筑平面呈n字形.其西面开口朝向 kimbell art 公园绿地.n字形平面凹入部分铺满沙砾.上面是一片棋 museum 盘式的小树林,状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融.然而,树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里的已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口
博物馆背景

时间：1966～1972 地点：美国，田纳西州
肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品。Kay· 肯贝尔，既是一位工业家也是一位收藏家(1964．年去世)。肯贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和基金捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德· 布朗博士决定委托康来做设计。当时康正在艺做奥立维梯工厂、埃克斯特图书馆和印度的项目。肯贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到 1969年中期才开始破土动工。
采光设计
肯贝尔艺术博物馆最为成功之处一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。
采光设计
经过多方案的比较，康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。天窗下面铝制穿孔把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。
同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
ABOUT LOUIS KAHN
1901 2月20日出生于将爱沙尼亚的奥赛尔岛。
1915 1924 入美国籍获宾夕法尼亚大学建筑系学士学位。
1924/27 在费城城市建筑师墨利特的建筑事务所中先后担任高级绘图员，设计主持人。
1933/35 人城市规划委员会的居住建筑研究组组长。 1935 在费城成为美国建筑师协会注册建筑师，开始独立开业。 1946/52 任费城城市规划委员会顾问建筑师。 1947/52 任耶鲁大学建筑设计评判主席 1948 1970 任费城丁字尺俱乐部主席获得美国建筑师协会纽约分会的荣誉金质奖章获英国皇家艺术学会研究员称号获美国建筑师协会资深会员资格 1974 3月17日因心脏病死于纽约
剖面分析
摆线形拱顶．以穿孔铝板做成人字形断面的光线反射板，既可避免阳光直射，又可消除眩光，还能让少量阳光散射入室内
窄条弧形天窗
光线漫反射板平顶过度带
东西向剖面图
拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重．拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
结构与型体分析