从传统文化的演变过程看文化产业的发展
从传统文化的演变过程看文化产业的发展
“ 非物质 文化遗产 ” 的价值
“ 代 文 化” 这 种 典 型 的 “ 代 文化 ” 魏 晋 南北 朝 、 王朝 的词， 唐 。 唐 是 隋 根据联合 国教科文组织通过的 《 保护非物质文化遗产公
１ ６ １民 坛 ７ 人 论
责 编／ 国荣 （ 习） 许 实
约 》中的 定义 ，“ 物质 文 化 遗 产 ” 被各 群 体 、团体 、 时 为 馆 ， 了知 名 的 旅 游 文 化 产 业 品牌 ； 金 彩 漆 工 艺 “ 嵌 ”到 非 指 有 成 泥 镶
的过程都是受着当时的政治、 经济条件制约。
经济 、 生命 价 值 和 审美 价 值 观 与新 的 文化 结 合 而成 为 “ 当代 文
盛 唐 时 期 是 一 个 经 济 繁 荣、 治稳 定 、 策 开 放 、 政 政 国际 文 化 ” 以发 展 。 种 文化 不 再 符 合了， 得 一 就会 受 到 政 治 、 济 的限 经 化 交 流 、 同 民族 文 化包 容 的 时期 ， 明豁 达 的 太 宗 皇帝 李 世 制和 制 约而遭 淘 汰 。 不 开 历史证 明， 是 经 历时 期 已久 ， 当代 趋 于 越 在
们： 传统文化也 只有通过发展产业这条路才有可能使文化传承
非物 质 文化 遗 产 是 浸 透 了历 史 文化 精 神 的 “ 态 流 变 ” 活 的 在可靠的经济基础上得以实现。
最可靠 载体，“ 非遗 ” 品的历史学价值、 作 文化学价值、 文价 人
作为政府职能部门、 文化职能部门应给文化传承人和团体
与文 化
从传统文化的演变过程看文化产业的发展
龚 丽娅
【 摘要 】 传统文化的传承与发展已 成为社会各界普遍关注的重要研究课题， 已被提高到一个富民强国 的高度来认
传统文化产业的现状与未来发展趋势
传统文化产业的现状与未来发展趋势传统文化是一个国家的灵魂，是代表着一个民族的精神层面，它包含了历史、文学、音乐、戏曲、绘画、建筑等多个方面。
而传统文化产业就是利用这些传统文化元素，将其商业化，输出到社会，进而创造经济价值。
传统文化产业不仅有着文化价值，更有着巨大的经济价值和发展潜力。
本文将从传统文化产业的现状、挑战、机遇以及未来发展趋势四个方面进行论述。
一、传统文化产业的现状中国传统文化源远流长，博大精深，经历了几千年的历史沉淀，形成了丰富多彩的文化遗产。
不过在过去几十年的时光中，随着全球化的到来和信息技术的发展，中国传统文化产业的发展也面临了许多的挑战。
1. 整体规模较小，部分细分领域较为单一虽然中国传统文化底蕴深厚，但传统文化产业的整体规模相对较小，产业相关企业数量也比不上其他行业。
同时，由于传统文化的领域多样性，导致传统文化产业的分支产品的细分领域单一，产品系列缺乏丰富性。
2. 商业化程度不高，利益分配不合理由于传统文化产业的特殊性，传统文化作为商业资产的商业化程度不够高，且相关市场需求残缺不全，数据不透明，市场缺少规范管理等问题，也导致传统文化产业的整体发展受到困扰。
同时，由于市场及尤其政府支持力度不够，传统文化厚重与西方先进文化产业间的利益分配非常不均等。
二、传统文化产业面临的挑战由于快速的技术和经济变革，传统文化产业面临着新的挑战。
1. 产业转型升级传统文化产业要从“玩物丧志”和“旧物沉湎”中解脱出来，转向更具重视活力与创新的方向，创新商业模式和提供更有创新性、更符合市场需求的新产品，为传统文化产业未来的发展提供更为可观的增量空间。
2. 跨界合作传统文化产业应跨界合作，采取互联网+等科技手段，拓宽市场触角。
通过与新兴媒体、政府、高端奢侈品市场、金融、资本、旅游等多行业的跨界合作，以超越传统文化产业核心文化范畴做桥梁和连接点，实现产业升级转型。
3. 提高专业技能提高传统文化相关人才的专业技能，将智慧和技术运用于传统文化产业，创新新的产品和商业模式以支撑产业的发展。
文化产业的发展和趋势
文化产业的发展和趋势文化产业的发展和趋势引言：随着经济全球化和信息技术的迅猛发展，文化产业在全球范围内得到了前所未有的重视和发展，成为经济增长的新引擎。
本文将从文化产业的概念、发展历程和国际比较等多个方面，探讨文化产业的发展和趋势。
一、文化产业的概念和内涵1.1 文化产业的定义和范畴文化产业是指以文化创意和知识产品为核心，以文化经济为支撑，以集体智慧和艺术表达为基础，创造和传播具有文化特征、经济价值和社会效益的产品和服务的产业。
文化产业涵盖了文化创意、文化旅游、文化娱乐、文化艺术、文化传媒、文化教育等多个领域。
1.2 文化产业的特点和优势文化产业具有创新性、复合性、高附加值、知识密集、就业弹性等特点。
它能够创造独特的文化产品，拥有创新性和艺术性；它融合了多种不同的领域，具有复合性和产业链的延伸；由于文化产品的非物质性和非标准化，文化产业的附加值比较高；文化产业对人才的要求较高，知识密集程度较高；文化产业的就业弹性大，并且能够提供多样化的就业机会。
二、文化产业的发展历程2.1 从传统文化产业到创意文化产业文化产业的发展可以分为传统文化产业和创意文化产业两个阶段。
传统文化产业主要是指传统的艺术、传媒、出版等行业，这些行业在过去的几十年里一直是文化产业的主要组成部分。
而创意文化产业则是在近几十年中迅速崛起的一种全新的文化产业形态，它以创新、创意和知识为核心，重视知识产权和知识产业化。
2.2 文化产业的发展路径和经验文化产业的发展路径和经验可以总结为“技术革新-创意创新-产业创新”的三阶段。
首先，技术革新为文化产业提供了新的生产方式和传播渠道；其次，创意创新是文化产业的核心驱动力，它通过创新创意和独特的艺术表达方式来吸引消费者；最后，产业创新是文化产业结合现代管理理念和经济模式的产物，它促进了文化产业的规模化、专业化和国际化。
三、文化产业的国际比较3.1 发达国家的文化产业现状和特点发达国家的文化产业在规模和质量上都远远领先于发展中国家。
文化变迁对社会经济演变的影响研究
文化变迁对社会经济演变的影响研究自古以来，文化一直是人类社会发展的重要组成部分。
文化的变迁不仅影响着人们的思想观念和价值取向，还深刻地塑造了社会经济的演变。
本文将探讨文化变迁对社会经济的影响，并剖析其中的关键机制。
一、文化多样性与经济创新文化多样性是人类社会的重要特征之一。
各个民族、地区和群体拥有独特的传统文化和习俗。
随着社会发展和交流的加强，不同文化之间的互动与碰撞不断增加。
这种文化的交织与融合为经济创新提供了宝贵的资源。
文化多样性为经济创新带来了新的视角和思路。
不同文化背景的人们拥有不同的知识、经验和价值观，他们的思维方式和解决问题的方法也随之不同。
当各种文化相互融合时，不同思维方式的结合与碰撞往往产生出独特而创新的构想，从而推动了技术创新、产品创新以及商业模式创新的发展。
举个例子，苹果公司的创始人乔布斯深受印度禅宗的影响，将禅宗思想融入产品设计和品牌建设中，使苹果的产品在外观和用户体验上与众不同，从而成功地打造了全球最值得信赖的科技品牌之一。
这表明文化变迁不仅能够滋养经济创新的土壤，还能够为创新提供了源源不断的灵感与动力。
二、文化认同与社会经济合作文化变迁对社会经济的影响还体现在文化认同与社会经济合作之间的关系上。
共同的文化认同有助于形成群体凝聚力，促进社会经济合作的形成。
文化认同可以促进人们的信任与合作意愿。
在共同认同的基础上，人们更愿意建立互信，减少合作中的风险与成本，从而提高了合作效率。
一种典型的例子是中国的“关系文化”，在中国社会中人们注重亲友之间的互助和信任，这种互助和信任的文化习俗极大地促进了商业交易的发展与扩大。
此外，文化认同还可以促进社会经济创新的团队形成。
在具有共同文化认同的团队中，成员之间更容易形成一种紧密的合作关系，各自的特长与优势能够得到更好地发挥。
一个著名的例子是硅谷，这里聚集了来自世界各地的技术人才和创业者，他们共享着科技创新的文化认同，形成了一个高度互动和合作的生态系统，推动了世界范围内的科技发展。
文化产业的发展与文化传承
文化产业的发展与文化传承近年来，文化产业成为了经济发展的新引擎，其对于文化传承和经济可持续发展起到了重要作用。
本文将从文化产业发展的意义、文化传承的重要性以及如何促进二者的有机结合等方面进行探讨。
首先，文化产业的发展具有重要的意义。
传统文化是一个国家、一个民族的精神瑰宝，其蕴含的价值观念、艺术形式和历史记忆是国家文化的重要组成部分。
而当代人们面临着快速的现代化进程和全球化冲击，传统文化面临着丧失和衰退的风险。
因此，通过发展文化产业，可以将传统文化转化为实际的文化产品，使其得以传承和发展，进而推动文化的传承和保护。
其次，文化传承是文化产业发展的重要基础。
文化传承是指将传统文化的精华传承给后代，使其在当代社会仍然具有活力和影响力。
文化传承既包括传统技艺、习俗、建筑等方面，也包括民间故事、音乐、舞蹈等方面。
传承文化的过程是一种价值观、情感和思维方式的传递，是一个民族凝聚力和社会认同的重要来源。
只有通过文化传承，才能保持文化的多样性和独特性，使之在全球化的浪潮中具有竞争力和吸引力。
然而，文化产业的发展与文化传承之间存在着紧密的联系，二者相互促进、相辅相成。
一方面，文化产业的发展为文化传承提供了新的平台和机遇。
通过将传统文化与现代艺术、设计、科技等相结合，创造出具有时代特色和市场需求的文化产品，可以吸引更多的人群参与文化传承的过程。
同时，文化产业的发展也为传统文化传承提供了经济支撑，使之能够长期持续地进行下去。
另一方面，文化传承也是文化产业发展的重要动力。
传统文化作为独特的文化资源，可以成为文化产业的创新源泉和竞争优势。
通过挖掘和利用传统文化的内涵，可以创造出更具特色、更具文化价值的产品。
同时，传统文化中所蕴含的精神内核和审美观念也能够赋予文化产品以独特的魅力和智慧，使之在市场中具有竞争力。
要实现文化产业的发展与文化传承的有机结合，需要政府、企业和社会各界的共同努力。
政府部门要加大对文化产业的支持力度，制定相关政策和激励措施，为文化产业的发展提供基础保障。
现代中国的文化变革和文化产业发展
现代中国的文化变革和文化产业发展随着中国经济的快速发展，现代中国面临着文化的变革和文化产业的发展的挑战和机遇。
在这个过程中，中国需要自我反思，推动文化创新，并适应新的文化形势。
一、文化变革的挑战中国最大的文化变革挑战之一是传统文化的保护和传承。
传统文化是中国历史和文化的重要组成部分，但在现代化的进程中，传统文化许多方面被淡化和忽视。
如何保护和传承传统文化是中国所面临的一项重大任务。
此外，在全球化的背景下，中国也受到了西方文化的影响。
文化冲击的挑战也让中国需要审慎地面对这个问题，尤其是在文化价值观等方面。
如何在保护传统文化的同时，开放心态地吸收其他文化，是一个持久而又复杂的问题。
二、文化创新的机遇在文化变革的挑战之外，文化创新也给中国带来了巨大的机遇。
中国拥有丰富的文化资源和文化创意人才，具备创造出具有全球影响力的文化产品的潜力。
为了挖掘这些潜力，中国需要发展现代文化产业。
从电视剧、电影、音乐、美术、设计到文化旅游等各个方面都有着极大的发展空间。
并且，随着中国经济的发展和中产阶层的崛起，人们对高品质、有内涵、有文化的消费品的需求也逐渐增加。
这为中国的文化产业提供了巨大的市场机遇。
三、文化产业的发展在文化产业的发展过程中，中国需要采取一系列的政策和措施来推动文化和文化产业的发展。
首先，在传统文化保护和传承方面，政府可以通过加强传统文化教育，推广中国传统文化，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
其次，在文化创新方面，政府可以加强对文化产业的支持。
例如，加大对文化创意人才的培养和资助力度，为文化企业提供市场、政策和金融支持，打造更多的文化品牌，提高产品创新和质量。
最后，在文化产业的发展方面，政府可以鼓励和引导跨界合作，营造更多的创新型企业和产业集群。
政府可以通过创造良好的营商环境，扩大文化产业的国际合作，提高产品的市场竞争力。
总之，现代中国的文化变革和文化产业的发展都需要我们思考和努力付出。
面对挑战和机遇，作为一个跨越千年的文化大国，中国应该坚持自主创新的方向，推动文化发展，与时俱进，走向更加美好的文化新时代。
中国的文化产业与文化输出
中国的文化产业与文化输出中国的文化产业在近年来取得了巨大的发展，成为推动国家经济增长的重要力量。
与此同时，中国也逐渐将自己的文化输出到国际舞台上，以提升国家形象、增强文化影响力。
本文将从产业发展和国际文化输出两个方面探讨中国的文化产业与文化输出。
一、文化产业的发展中国的文化产业包括传统文化、文化创意产业、文化旅游等多个领域。
近年来，随着经济的快速增长和人民生活水平的提高，中国的文化产业呈现出蓬勃发展的势头。
首先是传统文化的复兴。
中国拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，传统文化在中国的发展中扮演着重要角色。
从京剧到国画、从中医到太极拳，中国的传统文化正逐渐被重新认识和传承。
传统文化不仅满足了人们对于文化产品的需求，同时也成为文化产业的重要组成部分。
其次是文化创意产业的兴起。
文化创意产业是以文化为基础，注重创新和创意的一种产业形态。
中国文化创意产业以动漫、游戏、影视、音乐等为主要内容，通过跨界合作和技术创新，不断推陈出新。
例如中国的动漫产业在亚洲乃至全球都有着广泛的影响力，中国的电影工业也在不断崛起，逐渐实现与好莱坞的竞争。
最后是文化旅游的繁荣。
中国作为一个拥有丰富旅游资源和悠久历史的国家，文化旅游成为了旅游市场的重要组成部分。
从世界遗产到乡村旅游，中国的文化旅游产品丰富多样，吸引了大量国内外游客。
而文化旅游的发展也促进了相关产业的兴旺发达，形成了一个庞大的产业链条。
二、文化输出的推动中国的文化输出是指将中国的文化产品和价值观念传播到国外，增强中国的文化软实力。
文化输出有助于提升国家的国际形象，增强国家在国际社会中的影响力。
首先是电影和影视剧的输出。
中国的电影工业近年来以惊人的发展速度崛起，越来越多的中国电影在国际电影节上获奖，并在全球范围内展映。
著名导演张艺谋的作品《卧虎藏龙》、《英雄》等成功输出了中国的电影文化。
同时，中国的电视剧也在亚洲市场取得了很大的成功，例如《琅琊榜》、《延禧攻略》等。
这些影视作品的成功输出为中国的文化产业树立了国际形象。
中华优秀传统文化如何推动文化产业的发展
中华优秀传统文化如何推动文化产业的发展文化产业作为当今社会经济发展的重要组成部分，其繁荣与发展对于提升国家软实力、满足人民精神文化需求具有不可忽视的作用。
而中华优秀传统文化，作为中华民族的瑰宝，蕴含着丰富的智慧和创造力，为文化产业的发展提供了源源不断的动力和资源。
中华优秀传统文化为文化产业提供了丰富的内容素材。
从古老的神话传说、历史故事，到诗词歌赋、戏曲艺术，再到传统的工艺技艺、民俗风情，无一不是文化产业创作的源泉。
以影视作品为例，近年来，诸多以历史为背景、以传统文化元素为点缀的影视剧取得了巨大成功。
比如《琅琊榜》，其通过精心构建的古代朝堂权谋斗争的故事，展现了中国传统文化中的忠义、智慧和家国情怀；电影《哪吒之魔童降世》则取材于中国古代神话，对传统的哪吒形象进行了创新演绎，传递出“我命由我不由天”的积极价值观，深受观众喜爱。
这些成功的案例表明，传统文化中的故事和形象具有强大的吸引力和感染力，能够为文化产业创作提供丰富的素材和灵感。
传统文化中的价值观和审美观念也深刻影响着文化产业的发展方向。
中华民族一直崇尚仁爱、和谐、诚信、正义等价值观，这些价值观在文化产品中得到了体现和传承。
比如，在一些动漫作品中，主角往往具有勇敢、善良、正直的品质，这种对美好品质的宣扬，符合传统文化的价值取向，也能够引导观众树立正确的价值观。
同时，传统文化中的审美观念，如对称美、含蓄美、意境美等，也为文化产业的艺术创作提供了重要的指导。
许多传统建筑、书画、服饰等都体现了这些独特的审美观念，现代的设计和艺术创作可以从中汲取养分，创造出具有中国特色的文化产品。
中华优秀传统文化还为文化产业的创新发展提供了深厚的土壤。
传统文化并非一成不变，而是在时代的变迁中不断发展和创新。
文化产业可以通过对传统文化的重新解读和创新表达，创造出符合当代人审美和需求的文化产品。
例如，故宫博物院将传统文化与现代科技相结合，推出了一系列数字文化产品，如“数字故宫”小程序、故宫主题的手机游戏等，让古老的故宫文化以全新的形式走进大众生活。
传统文化对现代产业发展的带动作用研究
传统文化对现代产业发展的带动作用研究随着中国经济的高速发展，传统文化对现代产业发展的带动作用渐渐浮出水面。
传统文化是我国文化的重要组成部分，从古代文化到现代文化，历经千年的传承。
对于现代产业而言，传统文化在许多方面具有司空见惯的“补血功效”。
本文旨在探讨传统文化对现代产业发展的利益和潜力，为读者展现传统文化在工业、商业和服务业等方面的影响力。
一. 工业发展中传统文化所带来的影响1.1 传统文化的经济和社会价值传统文化是中国文化的基石,它具有丰富的历史、哲学、文化价值以及经济和社会价值。
例如，传统文化要求人们要尊重生命、严肃对待生命，这一价值观在工业方面得到了很好的体现。
注重保护生态环境、建设安全生产环境、实行可持续发展等政策都可以视为传统文化的一种体现，在工业发展、企业管理、政策执行上发挥了积极作用。
1.2 革命和现代化激发工业创新中国传统文化不仅与传统的美德有关，也与革命和现代化有关。
传统文化的独立精神、探究精神以及创新精神，成为现代工业技术的重要推动力之一。
例如，中国古代科学家、发明家、显学家等，他们都是中国传统文化创新的典范，为现代工业发展提供了精神支持和思想宝库。
1.3 民间传统文化的资源整合民间文化作为传统文化的重要组成部分，往往与当地的工业生产密切相关。
以木材业为例，中国木材文化丰富，传统木制品制造技术精湛。
在现代木材业中，传统手工制作技术转化为现代机械制造技术和雕花技术，极大地促进了木材产品的质量提高，促进了工业化进程。
二. 商业发展中传统文化所带来的影响2.1 传统文化的品牌效应中国传统文化在国内外都具有广泛的影响力。
将传统文化引入商业发展中，重新包装并推广，极大程度上提高了产品价值和市场竞争力。
例如，蒜泥白肉是一道很有代表性的传统美食，经过现代化包装、市场推广，成为了具有品牌效果的中式菜品之一。
2.2 利用文化自信发展自古以来，中国民族文化无论在艺术、文学、音乐等方面都有高度的表现力和世界影响力。
从传统到现代探索文创的历史演变
从传统到现代探索文创的历史演变文创，即文化创意产业，是指以文化资源为基础，通过创意设计和艺术创作，结合科技、商业等元素，创造出具有独特文化内涵和商业价值的产品或服务。
随着经济快速发展和社会进步，文创产业在全球范围内得到了广泛发展和重视。
本文将从传统到现代，探索文创的历史演变。
一、传统文创的起源与发展1. 手工艺的文化价值手工艺是人类文明发展的重要标志，它是传统文化的重要组成部分。
从史前时期开始，人类就开始使用各种工具和材料，制作出具有实用和装饰功能的器物。
这些手工艺品传递着特定的文化和技艺，具有深厚的历史意义和文化价值。
2. 传统文化活动的衍生品传统文化活动如传统戏剧、音乐、舞蹈等，也衍生出一系列具有艺术性和收藏价值的产品。
例如，京剧脸谱、戏曲服饰、乐器等都成为了文创产业的重要组成部分。
这些产品代表着传统文化的符号和象征，吸引了大量的消费者。
3. 文化遗产的保护与利用为了保护和传承传统文化，各国纷纷对重要的文化遗产进行保护和利用。
修复、复制、再创作等手段被运用于文化遗产的保护与推广，使得人们能够更好地了解和欣赏传统文化。
二、现代文创的兴起与发展1. 科技与文创的结合随着科技的进步，数字技术、虚拟现实、增强现实等新技术应用于文化创意产业，为文创产业带来了新的发展机遇。
例如，利用虚拟现实技术，人们可以身临其境地感受历史文化，增加了文创产品的互动性和体验感。
2. 跨界合作的创新文创产业涉及多个领域，如艺术、设计、传媒、科技等，不同领域之间的跨界合作和创新成为了现代文创发展的重要推动力。
例如，艺术家与设计师、科技公司与文化机构的合作，创造出更多融合创新的文创产品。
3. 衍生品与文化旅游文创产品的衍生品已经发展成为一个独立且庞大的市场。
人们通过购买文创产品，将传统文化与当代生活相结合，满足了人们对于独特文化价值的需求。
同时，文创产品也成为了文化旅游的重要组成部分，吸引了越来越多的游客。
三、当代文创的趋势与前景1. 青年人对文创的热衷当代青年人具有较高的文化素养和审美意识，对于文创产业表现出浓厚的兴趣和热情。
中华传统文化的传承与发展谈谈看法
中华传统文化的传承与发展近年来，中华传统文化的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和变迁，传统文化在当今社会仍然扮演着不可或缺的角色。
在这篇文章中，我将从多个角度来探讨中华传统文化的传承与发展，以及我个人对这个话题的理解和看法。
一、传承与发展的历史渊源中华传统文化源远流长，它承载着我国五千年文明史的光辉。
我们可以从古代的经典文化、传统礼仪、古代思想等多个方面来追溯中华传统文化的渊源。
这些文化元素以其博大精深、博古通今的魅力，影响并激励着亿万中华儿女。
传统文化也在历史的长河中融合外来文明的精华，并与之交融，甚至被其他文明所传承和发展。
二、当代的传承与发展在当代社会，中华传统文化的传承与发展并不断面临着诸多挑战。
社会快速发展和多元化的文化冲击给传统文化的传承带来了压力，另新媒体技术的发展也给传统文化的传播带来了新的机遇。
我们需要从多个角度来探讨如何更好地传承和发展中华传统文化。
值得注意的是，传承并不等于停留，中华传统文化在传承的同时也在不断地发展。
就像一棵参天大树一样，传统文化深深扎根于我国大地，吸取养分，展现着生机与活力。
传统文化不应被束缚，而是应该与时俱进，融合创新，才能更好地适应当代社会的需求。
三、我的个人看法作为我的文章写手，我对中华传统文化的传承与发展持着坚定的信念。
我认为传统文化是中华民族的根和魂，它蕴含着丰富的智慧和文化精髓。
我也认为传统文化应该与时俱进，融合创新，才能更好地适应当代社会的需求。
我希望通过我的文章，能够为传统文化的传承与发展添上一份微薄之力。
中华传统文化的传承与发展是一个需要我们共同努力的事业。
我希望通过这篇文章，能够启发更多人对传统文化的热爱，并共同致力于传承与发展中华传统文化。
谢谢。
以上是我根据你提供的主题撰写的文章，希望能够满足你的要求。
如果需要进行修改或调整，请随时告诉我。
中华传统文化的传承与发展是一个不断演变和丰富的过程。
在当代社会，我们面临着许多挑战，但也有许多机遇可以促进传统文化的传承与发展。
中国传统文化的产业化发展探究
文 化产 业这 一概 念在 １４ 年 被第 一次 提 出 ，至今 已有 ６ 多年 ９７ Ｏ 时间 。经过 ６ 多年 的不 断探 索和 研究 ，文 化 产业 不仅 在理 论 上 ， Ｏ 而 且 在 实 践 中都 已成 为 今 天社 会 和 经 济 发 展 的 一项 重 要 组 成 部
所 以 ，中 国传统 文化 资源 的 开发 应 以人 民群众 对 中 国传 统文 化 的 需 求为 主导 ， 以各 创 意为 手段 进行 。 当然在 中 国大 力发展 文 化
８
会展业
２ ０ 年 ，中国全 国各类展览项 目近４ ０ 个 ，直接收入达 ０７ ００ １０ ４ 亿元 。 ２ ０ 年的前三季度国 内旅游人数 ｌ． 亿人次，收入７ ０ 亿 ０９ ４５ ４０ 元；入境旅游人数９ ０ 万人次，外汇收入２ ０ ４０ ８ 亿元： 出境 旅游人数３ ０ 万人次。 ５０
过程 （ 王广 振 、曹晋 彰 ，２ １ ） 。” ００
还 很 不完 善 ，四个 基本 要 素发 展还 很不 成 熟 。具体 来说 ，市 场主 体较 少 ，并且 以各 级政 府 为主 ；市 场客 体 单一 ， 中国传 统文 化产 品开 发 的种类 还很 少 ；交 易平 台 也局 限在很 小 的 区域 内 ，还 没有
产业观 察 ｌ
三 、 中国的 文化产 业 化发展 现状
通 商 品 的市场 一样 ，其 构 成必 须 具备 四要 素 ：市场 主体 、市 场客
中国文化产业的发展演变及其特点
中国文化产业的发展演变及其特点中国文化产业的发展演变及其特点中国是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家。
在过去的几十年里，中国的文化产业经历了一系列的发展演变，并展现出一些独特的特点。
首先，在20世纪初到20世纪70年代，中国的文化产业发展相对较慢。
这一时期，由于历史局势和特定的经济背景，文化产业并没有得到大规模的发展。
然而，这个时期对中国文化产业的发展奠定了基础。
随着改革开放政策的实施，中国的文化产业进入了一个新的发展阶段。
1980年代至今，中国的文化产业经历了快速发展。
电影、音乐、出版、广播电视和文化旅游等领域蓬勃发展，使中国成为世界上最大的文化产业市场之一。
在中国文化产业的发展演变中，一些特点值得关注。
首先，传统文化的复兴成为一个重要的主题。
中国拥有丰富的传统文化遗产，这些传统文化在现代社会得到了重新关注和发展。
例如，中国的古代历史和文化被改编成电视剧、电影和戏剧等形式，吸引了大量观众和市场。
其次，中国的文化产业呈现出多元化和创新性的特点。
随着经济的不断发展和国民收入的增加，人们对文化产品的需求也逐渐多样化。
文化产业的多元化包括不同形式的媒体、艺术品和娱乐活动等。
此外，中国的文化产业在技术和商业模式上也表现出创新精神。
例如，互联网技术的兴起和智能手机的普及，为文化产业的发展提供了新的机遇。
第三，中国的文化产业也面临一些挑战。
其中之一是市场竞争的激烈程度。
随着越来越多的公司和个人涉足文化产业，市场竞争变得更加激烈。
这也促使中国的文化产业不断提高创作和制作的质量，以吸引更多的观众和消费者。
此外，中国的文化产业还面临版权保护和市场监管等问题。
由于版权保护和市场监管制度的不完善，文化产业的发展受到一定程度的制约。
因此，加强版权保护和市场监管成为优化中国文化产业环境的重要任务。
总之，中国的文化产业经历了从相对缓慢发展到快速发展的演变过程，并呈现出传统文化复兴、多元化和创新性等特点。
在未来，中国的文化产业有望继续发展壮大，为传承和弘扬中华优秀文化做出更大的贡献。
民俗文化产业发展趋势
民俗文化产业发展趋势民俗文化是指一个民族在长期的物质和精神生活实践中形成和发展起来的一套习俗、传统和思维模式。
民俗文化是人类社会独特的文化形态之一，它包含了民族历史、地理环境、经济发展、社会制度、宗教信仰等多种因素的综合体现。
民俗文化产业是指以民俗文化为基础，通过创意设计、文化旅游、艺术表演、手工艺制作、体验式活动等方式进行开发和推广的产业。
民俗文化产业不仅承载着传统文化的传承和发展，还能带动地方经济的繁荣，促进社会的和谐发展。
随着文化产业的兴起和发展，民俗文化产业正逐渐成为文化创意产业的重要组成部分。
它具有以下几个发展趋势：一、多元化创意设计，注重创新性发展在传统的民俗文化中，有很多富有创意和独特性的元素。
而现代的民俗文化产业发展，需要将这些传统元素与现代的艺术手法相结合，创造出富有创新性的作品。
比如，设计师可以将传统的剪纸艺术与现代的图案设计相结合，创作出独特的文化产品。
同时，还可以通过3D打印、虚拟现实等技术手段，将传统的手工艺品转化为现代的艺术品。
二、注重文化旅游的开发与推广文化旅游是民俗文化产业发展的一个重要方向。
通过开发和推广具有独特民俗文化特色的旅游资源，可以吸引更多的游客，推动当地经济的发展。
例如，在某个地方有一种特殊的民俗节日，可以通过举办民俗文化旅游活动，吸引游客前来参观体验，并购买相关的纪念品，从而带动当地经济的繁荣。
三、重视非遗文化的保护和传承非遗文化是指具有代表性、独特性和鲜明民族特色的传统艺术和工艺技艺。
在民俗文化产业发展中，非遗文化的保护和传承是至关重要的。
许多非遗文化正面临着失传的危险，因此需要采取措施来保护和传承这些宝贵的文化遗产。
比如，可以组织专业人员对非遗文化进行研究和记录，开设培训班培养非遗传承人，还可以利用现代科技手段对非遗文化进行数字化保存和展示。
四、强调文化体验的参与性和互动性民俗文化的魅力在于它的参与性和互动性。
为了吸引更多人参与到民俗文化产业发展中来，需要注重提供给人们参与和体验的机会。
文化产业的演变及其特点
文化产业的演变及其特点文化产业的演变及其特点文化产业是指以文化产品和服务为核心，通过创作、制作、传播、销售和消费等活动，为人们提供文化娱乐、精神享受和知识传递的产业。
随着社会的发展和经济的转型，文化产业在过去几百年间经历了不断的演变，逐渐成为一个重要的经济部门。
本文将探讨文化产业的演变及其特点。
文化产业的起源可以追溯到18世纪末，当时以出版业、音乐业和剧院业为代表的文化娱乐行业逐渐兴起。
这些行业通过发行书籍、演唱音乐和上演戏剧等形式，满足了人们的文化需求，并获得相应的经济效益。
然而，那个时候的文化产业还只是一个小范围的产业，与现在的规模相比还远远不够。
20世纪初，随着技术的进步和娱乐方式的多样化，文化产业发生了巨大的改变。
电影行业逐渐兴起，成为威胁传统剧院业的竞争者。
广播和电视的出现进一步扩大了文化产业的范围，使得文化产品的传播变得更加便捷和大众化。
同时，音乐、舞蹈、美术等领域也逐渐发展起来，形成了一个更加多元化的文化产业。
20世纪末以来，随着信息技术的发展和数字媒体的兴起，文化产业发生了根本性的转变。
互联网的普及使得文化产品的传播和销售变得更加便捷和全球化。
音乐、电影、电视剧等数字化的文化产品在互联网上迅速传播，并且不受时间和地域的限制。
此外，互联网还催生了游戏产业、漫画产业和网络文学产业等新兴文化产业，使得文化产业的范围更加广泛。
文化产业的演变主要有以下几个特点。
首先，技术的进步和全球化的趋势使得文化产品的传播和销售更加便捷和无缝。
人们可以通过互联网随时随地获取到自己喜爱的文化产品，而不再需要依赖传统的文化娱乐渠道。
其次，文化产业的范围和领域越来越广泛，除了传统的文学、音乐、电影等领域，还涵盖了游戏、网络文学、漫画等新兴产业。
这些新兴产业的兴起使得文化产业的发展更加多元化和创新化。
最后，文化产业已经成为一个经济增长点和就业机会。
文化产业的规模不断扩大，为社会经济发展提供了新的动力。
同时，文化产业的发展还创造了大量的就业机会，为年轻人提供了更多的就业选择。
中国传统文化与文化产业融合发展
中国传统文化与文化产业融合发展近年来，中国传统文化与文化产业融合发展引起了广泛的关注。
传统文化的强势回归，已经成为了当今中国文化产业发展的重要方向之一。
这一发展方向的崛起，具有深远的历史背景和文化心理根基。
下面，我们将从历史和现实两个方面，深度探讨中国传统文化与文化产业融合发展的问题。
一、历史背景中国是一个拥有几千年历史的文明古国，其文化底蕴深厚。
在中国的历史长河中，曾经形成过儒释道三教并存的文化局面。
这些教派不仅是中国古代文化的核心，也是中华优秀文化的重要组成部分。
在具体表现方面，中国的传统文化有许多的特点。
其中，最为引人注目的表现形式就是“孔孟之道”、“诗书礼乐”。
这是对中华文化的最精华概括。
孔子和孟子的思想体系为中国古代思想史和中国儒家思想提供了重要的理论支撑。
同时，中国的文学、书法和绘画也是其文化的重要组成部分。
以《红楼梦》、《金瓶梅》等小说为代表的典型文学作品，印证了中国文学历史的重要地位。
同时，在艺术方面，民间传统戏曲和京剧、豫剧、越剧等多种形式的戏曲文化，也是中国传统文化美学成果之一。
中国传统文化的形成，则离不开此形式的传播和发展。
二、现状与发展趋势中国由于特定的历史和文化背景，在当今世界所处的地位和影响，越来越引人注目。
现代化进程中，中国也不断地调整和创新传统文化。
文化产业，作为一种既可以传承又可以创新的方式已经成为中国传统文化保护和发展的重要手段。
随着国家对文化产业的重视和支持，中国传统文化产业得以蓬勃发展。
例如，中国土家族的三黄鸡、四川的凉粉、北京的烤鸭等特色食品的传播和发展，也是中国传统文化产业的载体之一。
与此同时，电影、音乐等文化产业也开始融合传统文化。
近年来，以《大鱼海棠》、《变形金刚》、《哪吒之魔童降世》为代表的电影也越来越受到大众的欢迎。
这些电影从传统文化中汲取了灵感，并结合了科技力量和现代心态，引发了观众的强烈共鸣。
除了电影，传统文化还涉及到广泛的音乐，舞蹈，戏曲等多个领域。
传统文化产业发展的趋势
传统文化产业发展的趋势传统文化产业是指以文化遗产、艺术品、手工艺品、民间文化、传统体育、传统节日等为核心，以文化产品和文化服务为内容，以文化创意、文化旅游、文化会展等为形式，以文化衍生品、文化品牌、文化企业等为载体，综合利用文化资源、文化技术、文化市场和文化产权，具有文化与经济的复合性特征的产业。
随着经济全球化的推动，传统文化产业的发展潜力逐渐被挖掘，并呈现出以下几个趋势。
一、数字化与科技融合将推动传统文化产业的创新与发展。
随着互联网、大数据、人工智能等科技的快速发展，数字化已经成为传统文化产业发展的必然趋势。
通过数字技术的应用，可以将传统文化产品与现代科技融合，为传统文化注入新的生命力。
例如，通过虚拟现实技术，可以将古代文物、历史场景等进行恢复和重构，提供更生动、直观的观赏体验；通过人工智能技术，可以实现对传统文化艺术品的自动鉴定、保护和修复，提高文化遗产的管理和保护水平；通过大数据分析，可以深入挖掘传统文化的内涵，为文化创意和文化旅游等领域提供有针对性的服务。
二、文化自信与国际交流将促进传统文化产业的国际化发展。
随着中国的崛起和全球文化交流的加深，传统文化产业在国际舞台上的影响力逐渐扩大。
在传统文化产业国际化过程中，加强文化自信是关键。
文化自信是指自觉、有底气地树立和坚守本国文化的信念，自觉坚持和发展本民族的历史文化传统。
只有具备了文化自信，才能在国际上展示中国的传统文化，赢得世界的认同。
同时，加强国际交流也是推动传统文化产业国际化发展的重要途径。
通过与世界各国的文化交流，传统文化产业可以吸取其他文化的精髓，与各国进行文化创意、文化旅游、文化传媒等领域的合作，进一步提升传统文化产业的国际竞争力。
三、创意设计与品牌运营将提升传统文化产业的附加值。
传统文化产业在发展过程中，需要注重创新与转型，将传统文化与现代经济相结合。
创意设计是传统文化产业发展的重要驱动力，通过创意设计，可以将传统文化产业进行二次创造，使传统文化产品具备更强的时尚感和创意性，提高消费者的购买意愿。
传统文化产业的发展与转型
传统文化产业的发展与转型传统文化是一个国家或地区的传统、历史和文化的符号和象征，是民族文化的重要组成部分。
在现代化、经济全球化的背景下，传统文化产业已成为一种新的文化经济模式，具有很大的潜力和发展空间。
传统文化产业不仅不断向传统文化产业链的后端延伸，而且在很多方面的融合和创新中也取得了许多成功的样例，并取得了新的发展。
传统文化产业发展趋势传统文化产业在近年来的发展中逐渐走向了规模化、专业化、品牌化和国际化的方向。
传统文化大展览、传统文化活动、传统文化优品和文化旅游等都得到了很好的发展，而且传统文化的消费者已经从少数人变成了大众，也说明了传统文化产业逐渐成为了一种新的消费模式。
数字化、智能化、虚拟化等科技手段的广泛应用，也为传统文化产业的创新和转型注入了新的能量。
传统文化产业在世界范围内的影响力也是越来越大。
随着世界上不同文化的交流和融合，传统文化产业已经越来越具有全球性的竞争力，成为了民族文化与国际化的交流平台。
例如在戏曲、音乐、书画等文化领域，中国传统文化已经逐渐走出国门，成为了世界文化的重要组成部分。
传统文化产业转型的路径1. 建立完善的管理系统传统文化产业需要建立一套完善的管理体系，了解市场的需求和消费者的心理，确定生产和销售的策略，制定有针对性的规章制度，做好质量管理的工作，保证产品的质量和消费者的信心。
2. 深度创新创新是传统文化产业转型的关键。
传统文化中融合新元素以及创新产业模式是非常必要的。
例如设计，国际商业设计的大趋势是基于本土文化元素进行创新，弘扬文化精神，实现传统文化与现代化的融合。
再如，运用科技手段进行数字化、智能化、虚拟化等改革产业的发展模式是非常必要的。
3. 建立品牌形象品牌形象是传统文化产业转型所必须要面对的问题。
要想创造出一个好的品牌形象，传统文化产业需要进行有效的制造与推广。
在创造品牌方面，建立良好的形象对于改革传统文化啊产业非常重要。
4. 加强国际合作要想实现传统文化产业的国际化发展，国际合作是必须的。
从历史到现代 非遗文创的演变
从历史到现代非遗文创的演变非遗文创作为一种文化创意产业的重要组成部分，在传承与创新的同时，不断演变与发展，充分展现了历史的厚重与现代的活力。
本文将从历史到现代，探讨非遗文创的演变过程。
一、历史传承：传统非遗的价值与挑战传统非遗是我国民间传统文化的珍贵瑰宝，代表着民族文化的根基和精髓。
然而，由于社会变迁和现代化进程的推动，传统非遗面临着许多挑战。
传统工艺技艺的衰落和传承人口的减少，使得非遗的传承流失面临着严峻的形势。
为了保护和传承传统非遗，非遗文创应运而生。
二、非遗文创的兴起：传统与创新的碰撞非遗文创的兴起，是传统与创新的碰撞。
通过将传统非遗与现代时尚、设计理念相结合，非遗文创注入了新的活力与创意。
比如，将传统的刺绣工艺应用于现代服装设计，使得传统工艺更具现代感和市场竞争力；将传统的民间故事融入卡通动漫作品，使得传统文化更具趣味性和时尚感。
这样的创新不仅让传统非遗得到了传承，也拓展了文化创意产业的发展空间。
三、非遗文创的发展：文化遗产的保护与传播非遗文创的发展，不仅仅是为了商业利益，更是为了文化遗产的保护与传播。
通过非遗文创的深入开发与推广，传统非遗得以得到更广泛的认知和传播。
例如，非遗文创产品的设计、生产和销售过程中，传统的工艺技术得以传承和发展，传统非遗的知名度和美誉度也得以提升。
同时，通过非遗文创产品的市场推广和文化活动的组织，非遗文化逐渐融入到人们的日常生活中，实现了活态遗产的传承与传播。
四、非遗文创的影响：文化自信的强化与文化产业的发展非遗文创的发展，不仅丰富了人们的审美体验，还强化了文化自信。
传统非遗在非遗文创的艺术性、创意性呈现下，得到了更多人的赞誉和关注，进而强化了人们对传统文化的自豪感和认同感。
同时，非遗文创的兴起也推动了文化产业的发展，带动了就业机会和经济增长，为我国的文化产业注入了新的动力。
结语非遗文创的演变是在历史的基础上，与现代社会需求紧密结合的产物。
通过保护、创新和推广，非遗文创为传统非遗的传承与发展注入了新的动力，同时也为文化产业的繁荣做出了贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从传统文化的演变过程看文化产业的发展
作者：龚丽娅
来源：《人民论坛》2012年第29期
【摘要】传统文化的传承与发展已成为社会各界普遍关注的重要研究课题，已被提高到一个富民强国的高度来认识。
文章通过分析传统文化兴盛与衰竭的原因，思考“非物质文化遗产”的价值，探讨如何在市场经济形势下坚持传统文化的传承，使其成为不可忽视的经济产业。
【关键词】非物质文化遗产传承文化空间的运用
当前，我国正处于政治、经济、社会、文化全面发展的新的历史阶段，人民群众精神文化需求日益旺盛。
大力发展文化事业和文化产业，全面推动文化大发展、大繁荣已成为时代的要求和人民的期盼。
同时传统文化的传承和发展也被提高到了新的历史高度，被视为“继承民族的血脉”、建设“人民的精神家园”。
传统文化的文化价值日益为人们所重视，在当今激烈的市场竞争大潮中，它将如何传承发展已成为值得研究的课题。
传统文化的兴盛与衰竭
正像世界上所有事物一样，一切事物无论再强大，都在经历着一个不以人类意志为转移的“发生、发展、消亡”的过程，文化现象尤其如此，“阳春白雪，和者盖寡”可见其曲的高雅、高深与成熟，“下里巴人，和者数千”可见当时其曲的民间影响力，然而高雅也罢、普及也罢，不管它们经历了怎样的艰难历程和辉煌时代，如今都成已逝烟云。
那么既然这些文化现象能够风行于那个时代，为什么最终都无法逾越消亡的命运呢？翻开历史的记忆，我们就会发现各种艺术形式发生、发展和消亡的过程都是受着当时的政治、经济条件制约。
盛唐时期是一个经济繁荣、政治稳定、政策开放、国际文化交流、不同民族文化包容的时期，开明豁达的太宗皇帝李世民不拘于传统儒家的“淫乐亡国”论的文化包容政策，开创了唐代音乐文化的新纪元；唐明皇更是凭着他音乐的天赋和浪漫的性格，以帝王音乐家的奇特身份成为中国音乐史上一个不朽人物。
隋王朝继承了魏晋南北朝时期的音乐文化成果，创立了“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐制，主张多民族音乐并存，并朝着东西方文明交融的方向迈进，唐王朝政治开放，经济繁荣，更促进了东、西方文化的交流，建立了“十部乐”和“坐、立部伎”，异域文化的进入促成了当时文化的交融，形成了典型的“唐代文化”。
这种典型的“唐代文化”是魏晋南北朝、隋王朝和外来文化的总和，它是唐帝国的政治、经济、各种进步哲学观念在文化上的集中反映。
然而，“时尚”一旦走向“成熟”就会变成为“传统”，而正是“时尚”的产生才使其成为“传统”的。
正像有些史学家描述的那样：“如果说唐代以其恢弘繁丽的宫廷俗乐最有代表性的话，那么宋代音乐文化最主要的特点，就是这些生气勃勃的市民音乐的兴起和繁荣”，到了宋代因宋廷音乐“与唐朝宫廷音乐之重俗轻雅相反”的政治需要和审美上发生的质的改变，更重要的是随着商品经济的发展，城市的经济活动的兴起与活跃，城市居民成了民间欣赏音乐的
主导，因此“市民之乐”从此逐渐替代着传统的“唐代音乐”而成为新的“时尚”。
这些“传统”与“时尚”的周而复始，就是在这种政治、经济的变革中互相演化的。
再看近代中国歌坛的演绎：五四运动推动了美声唱法在中国的流行，从而改变了中国人对于声乐的审美观念，从“美声”到中国人认识的“科学的发声”，到中国的“民族发声”再到近年来“美声”、“民声”、“通俗”、“原生态”的“百花齐放”，不正说明了各种文化的繁荣与衰竭都取决于当代的政治、经济、生命价值和审美价值观的变迁吗？一种文化符合了当代的政治、经济、生命价值和审美价值观与新的文化结合而成为“当代文化”得以发展。
一种文化不再符合了，就会受到政治、经济的限制和制约而遭淘汰。
历史证明，越是经历时期已久，在当代趋于成熟的文化形式，就越具有个性而不容易同新的形式结合而成为新的文化。
中国的各种国宝级的剧种，不都是因为成为一种成熟的文化形式反而同时代产生距离而成为“传统文化遗产”渐渐淡出社会和市场，从而进入需要保护的行列的吗？
“非物质文化遗产”的价值
“非物质文化遗产”是最近一个时期文化领域倍受关注的词，根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
也就是说非物质文化遗产是指那些以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代继承的传统文化表现形式。
非物质文化遗产最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。
对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承尤为重要。
非物质文化遗产是浸透了历史文化精神的“活态流变”的最可靠载体，“非遗”作品的历史学价值、文化学价值、人文价值远远大于其本身的“物质能力和物质利益”价值，正是因为被淡忘的岁月之久，在相对封闭的缓慢发展中“非遗”才保持了种族高纯度的特色，它的历史学价值、文化学价值、人文价值才变得弥足珍贵。
而弘扬传统文化就成为一种“时尚”而“非遗”恰恰最具备这种“时尚”的潜质。
同时，正如鲁迅先生所说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。
打出世界上去，即于中国之活动有利。
”事实证明，以非物质文化遗产为代表的传统文化最能够保持其地方色彩和民族色彩，因此也最容易“为别国所注意，打出世界去”，因此它具有的社会价值、人文价值、美学价值和潜在的市场价值也很可能带有国际性。
文化传承路在何方
对于传统文化艺术品，在过去较长的时期里，我们只研究它的意识形态属性（社会、政治性）、审美属性（学术性），却很少有人去揭示它的商品属性。
中国人几千年来文人“不为斗米折腰”、“视功名利禄为粪土”、视“富”且“贵”为“浮云”的文人风骨和气概，成为代表中国文人
刚直不阿、高风亮节的优良品质的象征，但这些观念也严重障碍了创造文化的人对文艺作品的商业属性的揭示和认知。
其实关于文化艺术的商业价值并非古人没有意识到，在中国古代的很多文学艺术创作中经常塑造一些满腹经纶的文人，在落魄遭难而身无分文时拿出了“杀手锏”—写出一手好字，立解燃眉之急。
从而使我们看到了艺术品的两重属性在危难中彰显出的奇特魅力。
随着人们文化意识的普遍提高，传统文化，尤其是“非遗产品”同样有着现代文化产品无法替代的文化价值和商品价值。
例如，曾两度进京参加国庆大典，被国家文化部命名为“中国龙灯之乡”的铜梁县的舞龙，早已冲出国门，活动订单来自泰国、缅甸，以及山西、广东、四川等地，一年就挣回5000万元。
浙江宁海国家级非物质文化遗产“十里红妆”打造成博物馆，成了知名的旅游文化产业品牌；泥金彩漆工艺“镶嵌”到精美工艺品上，使产品供不应求；清刀木雕产品远销日本、韩国、新加坡……浙江省宁波市宁海县投入重金开发“非遗”，让“非遗”现产业化曙光，一年就有超过千万元的“非遗”产品走出国门，畅销海外。
我们还对河南省商丘市区民权王公庄画虎村、柘城麦秸画制作、商丘演艺集团、柘城唢呐村和本市各种“文化节”等文化现象进行了考察。
他们的成功经验启示我们：传统文化也只有通过发展产业这条路才有可能使文化传承在可靠的经济基础上得以实现。
作为政府职能部门、文化职能部门应给文化传承人和团体以支持，这种支持是经济上、精神上、政策上和指导性的支持。
实践证明，只要思想对路，指导得力，这种对于文化的投资在当地经济发展战略中是值得的。
还有一个值得研究的新的概念—文化空间。
当人们把自然文化空间“格式化”为一个特定的文化空间时，这种文化空间就含有了特殊的人文涵义，民族、民间存在的各种各样的祭祀性质的文化空间，而这种文化空间在历史的长河里起到过增强信仰、改变宇宙观、改变人生价值观、增强民族、种族自信心、鼓舞民族斗志的作用，很少有人把它同经济的发展和物质利益挂钩研究。
在文化空间的利用上，我们应该深入到人民心中，尊重人民的信仰，在当地人民心中挖掘出传统文化的精神实质，使文化空间变成真正的民众愿意自觉参与的文化场所，它肯定能成为一颗耀眼的明珠，在当今经济市场中得到持久的经济回报。
综上所述，传统文化的继承与发展事关传承民族文化精神的大计，事关文化富民强国的大计。
在全民性的感知弘扬民族文化精神使它成为我们富民强国大业的精神源泉的同时，以市场的规律，看待文化产品，使饱浸着民族文化精神的文化产品，直接成为我们发展国民经济的增长点，便可直接对富民强国大业作出贡献。