素描几何体的基本透视
基础素描几何体圆锥贯穿体明暗素描教学教案
课题
素描基础下第十课（圆锥贯穿体明暗素描）
教学
重难点：
一明暗三大面、五调子
二圆锥贯穿体明暗素描的明暗三大面、五调子的变化
三形体，结构，透视，比例
四明暗调子的铺设，虚实关系
五暗部里同样有明暗变化
六面过渡要细腻
教学目标：
一进一步熟悉明暗素描的观察方法、作画步骤、和明暗调子的铺设技巧。
二造型准确，体现立体感空间感。
调整主次虚实，协调整体关系
不要一下画得过黑，这样才能表现出通透性
注意明暗交界线，把握整体的明暗变化，注意固有色不可画灰画暗，要注意暗部里面同样有明暗变化，注意空间关系的处理
3.学生练习
4.老师改画并点评
学生作品
画面要求：
写生一张8开的石膏圆锥贯穿体明暗素描，造型准确，体现其立体感和空间感。
总结
注意形体的对称性，注意虚实，注意暗部的变化，注意弧面过渡自然细腻。
三能够比较深入地刻画物体。
教学准备：
画板,画架，素描纸，铅笔，橡皮擦，透明胶，美工刀，圆锥贯穿体石膏，静物台，射灯
教学ppt
教
学
过
程
1．导入
通过上节课的圆锥贯穿体结构素描回顾圆锥贯穿体的形状特征
展示石膏圆锥贯穿体，让学生观察其明暗变化的关系
对照实物指出圆锥贯穿体的明暗三大面和五调子以及虚实关系
二．新授
1.展示优秀的石膏圆锥贯穿体的明暗素描作品
2.结合上节课的圆锥贯穿体结构素描讲解并示范明暗素描的作画步骤
用直线切出几何体的外轮廓，注意切面角度及透视关系
确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面
灯光下的石膏几何体明暗关系很明确，前面对比强烈，要画实，后面对比弱，要画虚
结构素描——正方体的画法通用课件
目录
• 正方体的基本概念 • 正方体的素描技巧 • 正方体的画法步骤 • 实例展示与点评 • 练习与巩固
01
正方体的基本概念
正方体的定义
总结词
正方体是由六个完全相同的正方形面 组成的几何体。
详细描述
正方体是一种三维图形，由六个完全 相同的正方形面组成，每个面都是一 个正方形，所有的面都与相邻的面相 接触，形成一个封闭的立体图形。
正方体的性质
总结词
正方体的所有面都是正方形，所有棱的长度相等。
详细描述
正方体的所有面都是正方形，这意味着每个面的四条边长度相等，而且每个角 都是直角。此外，正方体的所有棱的长度也相等，这意味着连接正方体相邻面 的边的长度都相等。
正方体的应用
总结词
正方体在几何学、建筑学、工程学等领域有广泛应用。
详细描述
正方体是几何学中一个非常重要的基本图形，它在许多数学定理和证明中都有应 用。此外，在建筑学和工程学中，正方体也经常被用作设计和构造的基础，因为 它的结构稳定且易于计算。
02
正方体的素描技巧
构图技巧
01
02
03
确定位置
首先确定正方体的位置， 通常选择画面中心或黄金 分割点，以保持整体平衡 。
比例关系
。
作品二
结构分明，线条有力，透视自然， 细节刻画生动，整体效果和谐。
作品三
细节刻画细腻，线条流畅且有力， 透视角度准确，整体效果突出。
改进建议与方向
学生A
在细节处理上需加强练习，提高对物体结构的理 解能力。
学生B
在透视角度的掌握上需加强练习，提高对空间感 的认知。
学生C
需注意线条的整洁度，加强整体效果的把握能力 。
初中美术---素描基础知识 (共37张PPT)
1,构图落幅 3,细致描绘 2, 抓基本形
4,深入刻画
素描图像欣赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比）
人物素描
静 物 素描
石膏素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不 同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白 三个明暗层次及阴影与背景。
3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立 方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗
4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明 暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白 三大面色调的层次变化！
以下是圆柱体和圆锥体的画法：
正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与
地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水
平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线 与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
素描基础知识
素描基础之：透视关系 素描的基本构图
素描的明暗关系
素描的步骤和画法
构图
明暗关系
步骤
退出程序
在60度视域中，观察正六面体（正方体）上下、前后、两侧三个面， 不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所 构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
素描第十二课ppt十二面体
几何特征与结构分析
二面角
相邻两个面之间的夹角在正则十 二面体中是相等的。
应用领域
在建筑设计、化学分子结构、游 戏设计等领域中，十二面体的形 态经常被采用。
01
02
对称性
正则十二面体具有很高的对称性 ，属于正多面体的一种。
03
结构稳定性
由于其高度对称和均匀分布的质 量，正则十二面体在几何结构上 是相对稳定的。
2024/1/25
16
明暗交界线确定和过渡自然
1
确定明暗交界线
明暗交界线是素描中表现物体立体感的 关键，它位于亮部与暗部的交界处。在 十二面体的素描中，要准确找出明暗交 界线的位置。
2
过渡自然
为了使画面看起来更加自然，需要在明 暗交界线两侧进行适当的过渡处理。可 以使用渐变的手法，使亮部逐渐过渡到 暗部，暗部逐渐过渡到亮部。
混乱。
2024/1/25
对比与统一
在画面布局中，要注意左右、上下的平衡， 避免画面倾斜或失重。
审美观念培养
通过欣赏优秀素描作品，学习构图、线条、 明暗等处理技巧，提高审美能力和创作水平 。
24
背景元素选择和搭配建议
背景元素选择
根据十二面体的特点和创作意图，选择合适的背景元素，如几何图形、抽象线 条、自然元素等。
立体感。
14
04
光影处理技巧在十二面体素描中应 用
2024/1/25
15
光源判断及投影规律掌握
确定光源方向
判断阴影形状
在素描十二面体时，首先要确定光源 的方向，这决定了阴影的落点和形状 。
根据光源方向和十二面体的结构，判 断阴影的形状和分布，注意阴影的虚 实变化。
理解投影规律
素描几何体教案
素描几何体教案【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学时】56【课时分配】一理论部分2课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 石膏几何形体写生的目的和意义。
3 石膏几何形体写生基本透视原理。
4 石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法及表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。
（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法一、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
几何体素描课件1 1
如何处理光影与立体感？
总结词
理解光源方向，运用阴影和渐变
详细描述
正确判断光源方向，分析几何体 的阴影和渐变，运用阴影和渐变 来表现几何体的立体感和空间感 。
如何表现几何体的质感？
总结词
注重细节刻画和纹理表现
详细描述
通过观察和刻画几何体的细节和纹理 ，如边缘、表面质地等，来表现几何 体的质感，使素描作品更加逼真。
几何体素描课件1
目录
• 几何体素描的基本概念 • 几何体素描的技巧与步骤 • 几何体素描的实践与应用 • 几何体素描的常见问题与解决方案 • 几何体素描的优秀作品欣赏
01 几何体素描的基本概念
定义与分类
定义
几何体素描是一种使用单一颜色描绘几何形状的素描艺术形式。它通过线条的 粗细、长短、曲直、虚实等变化，表现出几何体的形态、结构、光影等特征。
圆柱体的素描方法
先画出圆柱体的顶面和底面，然后 连接这两个面，注意圆柱体的弧度， 最后加上明暗关系，突出立体感。
圆锥体的素描方法
先画出圆锥体的底面，然后根据透 视关系画出圆锥体的侧面，注意圆 锥体的弧度，最后加上明暗关系， 突出立体感。
几何体素描在艺术设计中的应用
建筑设计
几何体素描可以用于建筑设计中的构图和空间设计，帮助建筑师 更好地理解和表现建筑的空间和形态。
术的典范。
达芬奇的《几何体》
02
达芬奇的《几何体》以其精准的线条和细腻的明暗处理展现了
经典的几何美学，是素描艺术的巅峰之作。
米开朗基罗的《大卫像》
03
米开朗基罗的《大卫像》以简洁的线条和准确的解剖学描绘，
展现了人体的几何结构，是雕塑与素描完美结合的杰作。
当代几何体素描作品赏析
素描的要点是什么
素描的要点是什么？整体表现是画好素描的关键。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。
违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
素描静物的作画要点关系，第三先画最重的物体，，把画面压住，不至于灰，，第四一定是宁方勿圆，把握住整体的关系，一定不要先画局部，。
差不多就是这些了。
，，以上纯属个人经验，不足之处请见谅，素描的基本要点是什么？一。
构图-轮廓。
二。
基本调子。
三。
深入表现。
形抓准、黑白灰表达精准、丰富自己的笔法（表现方式）初期注重细节。
素描几何体讲解
二、长方锥体贯穿体
步骤一：长方锥体贯穿体是 由方锥体和长方体组成的， 要把它们各自的形弄清楚在 落笔。先在画面上定好长、 宽、高的比例位置。
步骤二：用虚实不同的找画出贯 穿体的透视关系，把几何体内部 看不见的轮廓也画出来，以此检 验所画的形是否准确。
步骤三：分析贯穿体的受光面 与背光面，画出它的暗部调子 和影子。几何体的大体层次和 空间感确定好也有利于验证形 是否准确。
3：调整圆球体的准确度，注意明暗交界线向灰面的过渡变化及 暗部的反光阴影处理。背景以衬托圆球体并表现其空间关系，不 宜画得过实！
4：加强体积感，进一步区分黑、灰、白，使画面更加完整。
小猪，对不起，我没 能教会你就消失在你 的世界里，希望你会 自己学会，而且自己 做的更好。我相信你 啊！
步骤三：注意圆锥体的高光，画出明暗交界线，同时注意受 光与反光明暗的深浅变化。
三、球体
步骤方法
1：以正方体入手，十字线用来初步判断元秋天的中心。边缘线不宜画 得过死，大致画出基本轮廓，注意不要画得过大体的轮廓线上，整体观察，找 出暗部，阴影及衬布的大体位置。
以点作线，线连成面，重点是明暗 交界线和阴影位置的确定。
步骤一：画出正方体大的外形
步骤二：确定正方体的基本外形
步骤三：铺出大调子，确定基本的 明暗关系
步骤四：深入塑造与刻画，画出层 次与色调
总结：一切立体的形体，无论是简单还是复杂，都是由前后，左
右，上下六个方向不同的面组成的，在所有的形体中，立方体是 最典型的的六面体
③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体 现空间感。画出完整的圆柱体。
二、圆锥几何体
步骤一：圆锥和圆柱的组合体与长方体组合体一样，要注意形体 的组合关系，画时应先比较两形体的基本形态、比例关系，确定 基本形的位置，再逐步画出其结构关系。
素描几何体透视课件
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作品欣赏
结构素描几何体中的透视现象
透视定义： 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为 “透而视之”。含义就是通过透明平面 （透视学中称为“画面”，是透视图形产 生的平面）观察、研究透视图形的发生原 理、变化规律和图形画法，最终使三维景 物的立体空间形状落实在二维平面上。
石膏几何形体
立方体 圆柱体
圆球体 圆锥体
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在 画结构素 描圆柱体 时上中下 三个结构 圆的弧度 要一个比 一个大？
为什么 画圆时 前面的 弧度要 比后面 的更实 一些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
• 近大远小
• 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
近大远小的透视规律
近高远低 近大远小
近大远小
近
高
远
低
透视
• 1、平行透视 • 2、成角透视 • 3、三点透视 • 4、散点透视等。
平行透视: 一个立方体 只要有一个 面与画面平 行，透视线 消失于心点 的作图方法， 也称为一点 透视。
平
行
透
视
消失点
视平线
这个正方体是什么透视？
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角 透视，也称两点透视.
素描几何体的基本透视课件-PPT
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
视平线
以正方体为例， 画一个 一点透视图
这个正方体是什么透视？
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰源自——绘画中的透视问题山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
——绘画中的透视问题
山东省无棣第一中学 李永杰
心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
山东省无棣第一中学 李永杰
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。
——绘画中的透视问题 4、多点透视(散点透视)等。
三点透视多用于高层建筑透视。 同样大小的物体——近大远小
山东省无棣第一中学 李永杰
山东省无棣第一中学 李永杰
以立方体为例画一个 成角透视图
——绘画中的透视问题
素描教程(十四)画石膏几何体圆锥和圆柱体
素描教程(十四)画石膏几何体圆锥和圆柱体锥体和圆柱体的描绘圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。
圆锥体的结构形体，（如图）。
锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。
如图所示。
圆锥体的画法步骤图①画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图所示。
②画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。
过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。
圆锥体的形象就画成了，（如图）③根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。
画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。
课堂训练：多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。
圆柱体的画法圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。
从顶面看，呈圆形形态。
从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（如图）。
圆柱体和圆锥体形象最为接近如图所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。
圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。
叠加的同时又形成侧边直线的结构形态。
①圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。
（注意：长方形高和宽的比例关系）②在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定）③在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。
素描几何体——多面体
素描几何体——多面体教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
教学重点：物体的形状个性、结构、透视教学难点：物体的分面、透视教学过程：石膏多面体是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容，它的特点为：块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点，所以在素描练习中具有重要的地位，下面就它的结构特点和素描画法做一个简单的介绍。
结构特点这节课所介绍的多面体的基本形为五边形，而多面体则由十二个五边形所组成,每个五边形的各条边均与其他的五边形相连，形成一个完整的多面体，结构清楚、明暗效果直接明了，让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉，便于绘画练习。
素描画法多面体的素描画法具体分为一下几个步骤：第一步，考虑画面的构图，也就是说把多面体在纸上画多大，画在什么位置上。
1.舟底肖线概括出坯象的卑本蚪形一宜出甄上桶图位為，理勾出中间五边邢大体方第二步，用直线画出大的形状这个步骤画的时候用线不要太重, 以便于后边几个步骤中能够进行修理2用目测法比牧喪方向线欣与中间五边形和外膨所呈角度.逐一进行连接第三步画出具体形状。
在进行这个步骤的绘画练习时，要把你所能看到的五边形全部绘画出来，但同时要注意，由于角度的不同，所看到的五边形也发生了很大的变化，既各边的长短在视觉上有了很大的差异。
歩鼻二第四步是画出明暗效果，在多面体的明暗表现时，由于它的块面特点，所以较为容易区分，不必要再先铺设大的色块，直接表现即可。
但是再画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同，五边形本身也就会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重，其它边要逐渐变浅。
3”把厲于赠部的块面与投診一起鋪出率步驟三＜在的前提下.逐涉画 出灰色块.甘祝的明醋层次 第五步是进行画面上的调整，在这个环节，要求画者要根据画面应有的效果 去对画面进行修正，也就是说要添加一些细节部分， 去除掉一些繁琐的内容。
这 样衣服多面体的素描就画了出来。
5.汎人釧画细节.国出卷曲总欢变化.各边线强牺径琲或化，H I T 廷空闾 感.鱼体感.裁体感“J1教学总结:。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
最全素描基础教程PPT课件
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（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬 有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较 容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小 的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转 画纸，不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
（一）
1、造型基本因素
素描基础课程（一）
（1）点 （2）线：辅助线、轮廓线 （3）面：直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
（1）物体的形体特征 （2）形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
（1）一点透视 （2）一点斜透视 （3）成角透视 （4）空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液
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基础素描几何体教学教案第十二课四棱锥体结构素描
课题
素描第十二课（四棱锥视
二四棱锥体的分面、透视
三四棱锥体的顶点与底面的关系，如何准确的找出四棱锥体的比例关系
教学目标：
一要求学生掌握四棱锥体的基本造型个性、理解四棱锥体的结构和基本透视
二准确画出四棱锥体的形状比例结构
教学准备：
画板,画架，素描纸，铅笔，橡皮擦，透明胶，美工刀，四棱锥体石膏，静物台，射灯
画出四棱锥体的分面透视：用线来表现四棱锥体的体积结构和空间关系
4.学生练习
5.改画评画
学生作品
画面要求：
写生一张8开的石膏四棱锥体结构素描，造型准确
总结
在画四棱锥体的时候注意底面和顶点的关系以及透视关系
教学ppt
教
学
过
程
1．导入新课
让学生观察石膏四棱锥体，并向学生提问生活中有哪些东西和石膏四棱锥体的形状类似，老师展示生活中常见的类似于四棱锥体物品的图片。
2．讲授新课
1.讲解四棱锥体的造型特征
2.回顾透视的理论知识
3.讲解并示范作画步骤
构图：确定上下左右四点位置，注意大小要适中
打形：四面锥体的顶点位于底面的中心，从顶点画一根中轴线作为辅助，确定其高度，画出底面，再从底面的四个点与顶点连接，注意透视
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
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——绘画中的透视问题
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平
行
透
视 示 意
消失点
视平线
图
以正方体为例， 画一个 一点透视图
成角透视
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视线消失在视平线两边的余点上，称为成角透 视，也称两点透视.
余点——成角透视中在视平线上的消失点
成角透视示意图
消失点
• 谢谢大家
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——绘画中的透视问题
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近 大 远 小
近 高 远 低
绘画中的透视问题
透视定义： 透视----“透而视之”。含义就是通过透 明平面（透视学中称为“画面”，是透视 图形产生的平面）观察、研究透视图形的 发生原理、变化规律和图形画法，最终使 三维景物的立体空间形状落实在二维平面 上。
视平线
消失点
以立方体为例画一个 成角透视图
透视的基本规律
近大远小
近高远低 近大远小
近大远小
近
高
远
低
透视的基本规律
同样大小的物体——近大远小 同样宽窄的物体——近宽远窄 同样高矮的物体——近高远低
正方体
利用两点透视规律画一个立方体 步骤分解
• 动手 画一个立方体
总结
作业：多去留心观察我们现实生活中物象的透视 变化，并作出相应的解释
透视分类
• 1、平行透视（一点透视）：物体的两组线，一组平行于画面， 另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。 一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空 间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离。
• 2、成角透视（二点透视）：
• 物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度， 而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透 视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是， 角度选择不好易产生变形。
• 3、三点透视：物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于 三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视。
• 4、多点透视(散点透视)等。
以 方 为 例
平行透视:
当立方体的 一个面与画 面（视平线） 平行，透视 线消失于心 点的透视现 象，也称为 一点透视。
视平线——画面上表示绘画者视点的水平线。 心 点——平行透视中在视平线上的消失点。
——素描的工具及绘画注意事项
——绘画中的透视问题
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