经典建筑分析-戈兹美术馆

业，这所大学素以重视建筑技术闻名。1987年，他们
在瑞士的巴塞尔合开了自己的建筑事务所。 2001年共同获得普利茨克奖。
2O世纪7O年代早期他们还在求学的时候,对他们影响最大的是他们的老师阿尔多∙ 罗西。罗西的设计方法是建立在类型学基础之上的,因此,从传统建筑中抽取演化出 的建筑形式 必须具其抽象性.罗西立足抽象原则,借助于最简单的基本几何形体,表 达出一种回归自然的超现实主义思想.受到阿尔多∙罗西的影响， Herzog&deMeuron对意象感兴趣。在他们看来,对参观者的迅速的,外在的 情感>中击力便是建筑的全部意义了。 除此之外, 来自上世纪 6O年代美国的极少主义艺术,尤其是极少主义的雕塑,对他们 的建筑思想的形成也有很大的影响。早在上世纪7O年代Herzog就对DonaldJudd 的艺术产生了浓厚的兴趣.此后他和deMeuron与瑞士艺术家Remy Zaugg富有成 果的合作也成为理解他们的设计不可或缺的因素。 Herzog&deMeuron认 为““建筑就是建筑。它不可能像书一样被阅读……建筑的力量在于观者看到它使 得之击人心的效果。”建筑形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外,还 可以借鉴人类个体多样性和社会丰富性在感受上的关系,甚至是迥异的社会面貌。 用建筑来比喻的话,人的身体就像建筑的功能,每个人按不同的要求穿适合自己的衣 服,就像创造了不同的建筑表皮一样,而衣服和建筑表皮一样是公共和私密的交接面 。通过对现代主义时期建筑思想的判断, Herzog&deMeuron对表皮的喜好 倾向于“衣服”的效果。因而.Herzog&deMeuron的作品往往没有惊人的 姿态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的塑造。他们重视的是立面的真实效果。
皮特∙卒姆托 奥地利布雷根茨美术馆
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赫尔佐格 和德梅隆 戈兹美术馆
简介
建造地点：慕尼黑，德国 建造时间：1989～1992 这是一个约三千平米的小型私人美术馆，用于珍藏业 主本人40年来收藏的艺术品。这个美术馆是一个独立的体 量，它座落于一个在街道和20世纪60年代的老房子之间 的像公园似的花园中，周围种植着白桦树和针叶树。因此 这个建筑既可以作为一个公共建筑也可以成为一个纯粹的 私人美术馆。这个美术馆的建筑理念来源于收藏家40年来 所购买的艺术品的风格，这些作品包括20世纪60年代至 今的Nauman，Ryman，Twombly，Kounellis， Federle等人的作品。一个木质结构搁置在一个同样尺度 的钢筋混凝土的基础上， 这个基础有一半埋在地下．这 样从外面就只能看到它上面的玻璃部分了。一个同样的磨 砂玻璃带围绕着木质体量的最上面的部分，使得展览空间 中柔和的日光从地面上4m的高度射入。展览空间的墙的 高度在4m～5.5m之间。 上下两层画廊间设立了两个混凝土加固桶。其中大的 一个作为办公室和接待室。根据天气的情况和观察者的位 置，这个画廊可能像个封闭的、丰富的体量，包含各种材 料(砖合板、磨砂玻璃、未加工铝板)，或者像一个放在两 个泥铲上的花园中的木盒子。
结构
• 由于从外观看，戈兹美术馆在立面上垂直分为三段，第一眼望去会使人产 生建筑内部空间为三层的错觉，而位于与室外地面同一标高并且透过半透 明玻璃而从外部可以直接看到的夹层接待室和图书馆又使观察者的这种错 觉进一步加剧。事实上，该建筑内部主要空间只有2层：底层为半地下层， 与地面接触的玻璃只是它的高窗部分，而真正的2层则是从立面的1/3高度 （胶合板的底部）开始的，半地下空间的使用使得建筑的立面比例更为优 雅，匀称，夹层空间的使用使得辅助空间与展室空间不同的高度要求得到 满足，由此而带来的层数错觉则为该建筑简单的体形增加了一定程度的诙 谐性。同样的诙谐性也反映在建筑的结构体系当中。从外部看，建筑顶部 高窗有节奏的竖向划分和磨砂玻璃背后隐约可见的柱子让人想起通常的框 架结构。但是，顶部的柱子并没有落地，真正的结构是这样的：与室外地 面处于同一标高的辅助空间（入口接待，阅览及储藏空间）是两个混凝土 简体结构。它们不对称地跨在底层的半地下上方，2层展览空间的楼板是一 个放置在混凝土筒体上的行架系统，它支撑着二楼的柱子和屋顶，换句话 说，2层展览空间的钢框架结构是完全独立的体系，它整体地落在底层部分 的两个混凝土筒体上，而底层完全没有柱子的结构。外观看似简单的建筑 形体其实有着复杂 的结构体系。
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大师作品解析
——戈兹美术馆 Βιβλιοθήκη Baiduoetz collection
By Herzog & de Meuron
•目录
•戈兹美术馆 •关于极少主义
•关于赫尔佐格和德梅隆
• 维特拉家具展厅
• 东京PRADA旗舰店
• 国家体育场
•赫尔佐格&德梅隆
赫尔佐格与德梅隆是世界建筑界大师级人物。他们同 生于1950年，共同度过了小学，中学的时光。他们同 一年（1977年）从瑞士苏黎世高等工业大学建筑系毕
表皮
• 它的表面没有凹凸变化，因而没有强烈的光影和体积效果。胶合木板，透 明玻璃，磨砂玻璃及铝合金等不同材料使乍看上去简单的建筑有了细微而 丰富的差异，而弥漫的光线正是赋予不同材质物质性和时间性差异的必要 条件，同样由于不同材料的使用，使得它在没有阳光的情况下也依然富有 魅力。 • 在众多材料中磨砂玻璃的使用最为突出。一方面，它能为展室提供充足， 柔和的自然光，另一方面，用两层玻璃将2层的支撑结构加在中间也有一定 的隔热作用，类似高级派提出的非机械手段节能的方法。
•极少主义
极少主义又称ABC艺术或硬边 艺术，是20世纪50年代以美 国为中心的美术流派。源于抽 象表现主义，一般按照杜尚的 “减少、减少、再减少”的原 则以画面进行处理，造型语言 简练，色彩单纯，空间被压缩 到最低限度的平面，并力图采 用纯客观的态度，排除创造者 的任何感情表现。
•极少主义倾向特征的代表
空间分析
• 戈兹美术馆是一个地道的方盒子建筑，立面分为三段，上下为玻璃，中间 为木质胶合板，除了个别细部外，这种垂直方向的三段式划分毫无变化为 建筑的四面所用。与外部规整的立面相一致，它的内部空间也是简单又规 整，展室的分隔墙并不承重，但分布规规矩矩，尽与刻板，完全没有现代 派所提倡的自由平面精神。各展室的空间即不互相渗透流通也不与室外交 融，而是实实在在的独立存在。更值得一提的是，与过去数十年中为数不 多的，设计者运用各种手法创造的建筑艺术作品不同的是，戈兹美术馆并 没有喧宾夺主将展品沦为建筑的点缀，它的展室可谓是朴素无华的，墙面 上方为高窗，将自然光线柔和地引入展室，墙面洁白淡雅，木地板平整光 洁，天花板除平整的灯槽之外别无他物。在这里，艺术品获得了充分展示 自身的机会和场所。
光线分析
一个同样的磨砂玻璃带围绕着木质 体量的最上面的部分，使得展览空 间中柔和的日光从地面上4m的高度 射入。展览空间的墙的高度在4m～ 5.5m之间。
我们将戈兹美术馆先看成一个实实在在的 不透光方盒子（实体），将其顶面和中间 隔切开一刀，于是，这个实体便分成三部 分，然后，将中间一块不动，顶面和下面 一块个字上下运动（扩展），这样就形成 二实二虚的一个新的空间体（空间），也 就是我们研究的戈兹美术馆。