动画造型设计论文2
动漫设计论文8000字：动画造型
动漫设计论文8000字：动画造型论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的动漫设计论文8000字。
动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。
传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况--即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。
究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。
设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。
因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能”开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。
一、搜集--积累--观察--记录法设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。
绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。
因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型(《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等);拟人类动画造型(《海底总动员》、《猫和老师》等);装饰类动画造型(《大闹天宫》、《骄傲的将军》等);写意类动画造型(《父与女》、《三个和尚》等)。
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）第一篇：动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。
本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵一、引言（一）动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。
动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。
《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。
对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格（一）民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。
主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。
浅析动画艺术中的造型设计-动画艺术论文.
摘要：动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力，深受广大群众尤其是少年儿童的喜爱，无论是它的动画形象还是它所传达的内容，都已经成为标志性的代表，成为人们娱乐生活中重要的组成部分。
动画造型设计占首要地位，我们的从业者应当在艺术修养和思想性上下工夫。
关键词：造型设计；漫画风格；写实风格；动画产业中图分类号：J218.7 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2010) 13-0000-01Analysis of the Animation Art DesignDing Yan,Zhang Xingqin,Li Ya(Shandong Foreign Languages Vocational College,Institute of Information Engineering,Rizhao276826,China)Abstract:Animation with its unique art form,artistic image and artistic charm,by the masses,especially the children'sfavorite,whether it's animation or image to convey the contents of it,have become iconic representatives,become entertainment important part of life.The primacy of the animation design,our practitioners should be artistic,and thoughtful work on.Keywords:Design;Comic style;Realistic style;Animation industry 动画艺术有反映现实题材的也有充满想象的故事。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画造型设计能力培养论文
动画造型设计能力培养论文摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。
动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。
本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养一、引言培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。
不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。
不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。
这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。
动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。
首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的'步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。
草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。
动画角色造型设计论文
动画角色造型设计论文摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。
毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。
动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。
角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。
本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。
关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。
一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。
《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。
影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。
《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。
动画中角色造型设计探讨论文
动画中角色造型设计探讨论文动画中角色造型设计探讨论文摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。
本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。
角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展一、剧本与角色造型设计的联系1、剧本内容制约角色造型设计动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。
也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。
角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。
两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。
让观看者能够印象深刻。
单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。
这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。
在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。
依托剧情来自主的选择、创造。
《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。
设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。
在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
动画短片的设计和创意研讨的相关论文（合集五篇）
动画短片的设计和创意研讨的相关论文（合集五篇）第一篇：动画短片的设计和创意研讨的相关论文摘要：0 引言动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸关键词：短片论文动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸大性、兴趣性以及低本钱、高效率、效果可控的优势，遭到更多宣传商家的喜欢。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，引见动画的制造流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。
该动画短片是中央供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为效劳目标的口号而制造的，经过及时到位的实践行动证明其单位言出必行、效劳优质高效。
整个动画制造流程大致分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制造这几局部。
动画短片的前期准备1.1 剧本创作剧本创作是一部动画片胜利与否的关键，在创作前应深思熟虑，思想上具备创新认识，选择富有创意的故事剧本，这样才干保证一部优秀动画片的质量和口碑。
[1]创意是对动画影片情节的设想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需求在固定时间内表述这个完好的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，疾速理解中央供电局的主要业务范围，寻觅能表现其工作目标且能与大众进行互动的故事素材成为主要任务。
动画角色主要设定为四个担任扫除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民处理水泵的电路问题，言出必行，火速寻觅问题扫除毛病。
动画思绪已根本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制造动画的时间有限，动画片自身长度也有请求，添加情节势必会有很大的压力，且自觉增加情节可能致使故事思绪不明晰。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
动画造型设计论文3篇
动画造型设计论文3篇第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合一、感悟传统文化，明确设计思想设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。
动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。
但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。
设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。
儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。
儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。
当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。
因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。
设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。
例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。
在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。
最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。
设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。
因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。
通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。
二、深入传统文化，挖掘设计元素色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。
动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。
所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。
动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。
动画创作论文范文
动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇（一）合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便，但也不能恣意而为，必需遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。
以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其非常符合事物的原来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。
只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。
如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。
（四）共性化与一般的影片相比，动画的创作主题更加鲜亮，其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。
例如，德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类（一）写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。
写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更简单引起受众情感上的共鸣。
在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的观赏习惯，又要能精确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。
动画角色造型设计课程教学思考论文
动画角色造型设计课程教学思考论文动画角色造型设计课程教学思考论文动画角色造型设计课程教学思考论文引言：角色造型设计对于动画片而言尤为关键，动画造型的成功与否，对动画作品的成败具有直接的作用。
学校作为教学试验地，所有教学形式均可以在教学实践中进行探索。
对于绘画专业教学而言，基础教学成为必经之路，动画专业也同样需注重基础教学，以此令动画角色形象或者场景空间更为鲜明、更为生动，令造型基础更为稳固。
一、好的动画作品需要好的角色造型在一部动画当中，造型设计的突出，可以为观众留下深刻的印象。
在我们尤为熟悉的动画作品当中，很多形象都为我们打造了美好的回忆与快乐。
在世界经典动画当中，不论是《蓝精灵》里可爱的蓝精灵们、《花仙子》里美丽的花仙子、《猫和老鼠》里面可爱的猫与老鼠、《狮子王》里面极富魅力的辛巴，还是动画电影中《玩具总动员》、《忍者神龟》、《宇宙的巨人希曼》等等，均为我们留下了深深的记忆。
这些角色不仅在设计方面尤为突出，并且个性鲜明，为动画片的总体风格乃至情节打下了根基。
在我国的动画当中，《大闹天宫》里面孙悟空通过京剧脸谱的方式展现出尤为灵活的形象；在首部水墨画方式的动画《小蝌蚪找妈妈》中，始终努力又十分可爱的小蝌蚪；在《三个和尚》中三种迥然不同的人物性格的体现；在《哪吒闹海》中形象尤为正义且极富英勇的哪吒；在《黑猫警长》中通过拟人的手法刻画出的让人敬佩的黑猫警长，这些动画角色在造型时均融入的丰富的民族情结，并通过不同方式，打造出我国十分经典的动画影片。
因此，一部优秀动画影片的制作，必须对角色造型设计多加揣摩。
二、教学角色造型设计的建议1、造型基础练习动画专业的学生在步入大学以后，最先接触到的课程则为动画造型设计，过去所进行的美术基础教学大多为素描和色彩，并且为单纯的训练，对动画造型的意识尤为模糊，还有一些学生在大学之前甚至并未接触过速写。
有的接触过动画造型的学生记忆里大多为日本造型或迪斯尼类别的造型。
快速提升学生在动画造型方面的基础练习，则可以有利于后续教学的进行，成为提升学生总体动画设计能力的有效方式。
动画角色造型设计理念研究论文
动画角色造型设计理念研究论文动画角色造型设计理念研究论文1动画角色造型的艺术特点（1）写实类。
由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。
《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。
（2）卡通类。
卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。
卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。
卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。
与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。
学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。
（3）表现类。
任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。
2动画造型的设计理念（1）夸张与变形。
首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。
例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）
关于三维动画角色造型设计的论文（优秀范文5篇）第一篇：关于三维动画角色造型设计的论文1三维动画角色造型的分类1.1拟人化的造型三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。
孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。
拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。
一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
2三维动画角色造型设计的流程三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格在对动画剧本的内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。
一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。
一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。
当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
动画短片角色造型设计论文
动画短片角色造型设计论文动画短片角色造型设计论文一、动画角色造型设计的创意动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。
在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。
动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。
动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。
但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。
因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程1、角色造型表现风格的确立动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。
漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。
漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。
这足以说明漫画风格有其独特的优势。
写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。
只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。
整体给人的感觉是真实的。
尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。
半写实的.动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。
动画设计论文(最新论文8篇)
伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。
下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。
可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。
同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。
当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。
这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。
在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。
动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。
主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。
如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
角色造型设计论文5篇
角色造型设计论文5篇第一篇：角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中，角色的形象是作品的灵魂所在。
一个好的漫画作品，其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。
这些角色不仅仅具有突出的性格特征，如幽默、聪明，具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质，更应具有突出的造型设计。
它们或唯美，或夸张，这样才能受到广大观众的喜爱，具有不可估量的商业价值。
一个好的漫画作品，必须要有成功的角色重塑。
漫画的情节很多，随着时间的推移，漫画中的情节会被观众渐渐淡忘，而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留，让人久久不能忘怀。
一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中，角色的造型设计是漫画创作的最初步骤，角色的造型设计是整个漫画的关键所在，它关系着漫画的风格走向，情节设定等重要创作步骤。
在一部漫画中，角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初，最先开始的工作，是漫画创作的起点，漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样，它不仅仅影响着这部漫画本身，还有这超出这不漫画本身的价值。
1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片，还是我们平时所看到的漫画短片，角色的设计都是其灵魂所在。
漫画发展到现在，有如今的影响力，受到不仅仅是儿童，甚至是许多成年人的喜爱，很大一方面便是由于漫画中角色重塑的成功，一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心，不管是他们的造型，还是他们的性格特征，这么多年来，都在影响着一代又一代的观众。
我们在掌握一个角色的开始，首先看到的是角色的形象，即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素掌握到他们的性格特点。
所以说，一个成功的漫画角色的重塑，首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征，不同的造型自然要配合不同的人物特点，合适的造型设计能使人物性格锦上添花，不合适的造型设计则会毁了一个角色。
在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会提出，合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用，有助于整部漫画主题的重塑，诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观，相反，不合适的角色设计，容易使主题不突出，或者主题不正。
动漫人物造型设计毕业论文
动漫人物造型设计毕业论文题目：动漫人物造型设计的艺术美感探究摘要：动漫作为一种独特的表现形式，其人物造型设计在塑造作品的世界观、情感传递以及艺术美感方面起着重要的作用。
本文以动漫人物造型设计为研究对象，通过对影视作品中的人物形象进行分析与解析，探讨动漫人物造型设计的特点、意义以及艺术美感的表现。
第一部分：引言动漫人物造型设计作为一门综合性的艺术设计形式，具有多种表现手法与元素，通过人物服饰、发型、体型等方面的设计塑造出独特的人物形象。
动漫作品通过人物形象的设计展现出作者的创意与想象力，同时也通过人物造型传达作品的主题与情感。
第二部分：动漫人物造型设计的特点动漫人物造型设计的特点主要体现在以下几个方面：首先，个性化与多样化。
动漫作品中的人物形象可以具有各种不同的外貌特征与个性特点，通过细节的设计可以塑造出丰富多样的角色形象。
其次，受到社会文化的影响。
动漫作品的人物形象设计往往受到当时社会文化的影响，反映出了时代的特征与风貌。
再次，角色的服饰与道具的设计。
动漫人物的服饰设计往往能够传达角色的身份、背景与情感，同时道具的设计也能够为人物形象增添独特的魅力。
第三部分：动漫人物造型设计的意义动漫人物造型设计在作品中具有重要的意义。
首先，通过人物形象的设计可以加深观众对作品的印象与认知。
一个惟妙惟肖的动漫人物形象能够让观众对作品留下深刻的印象，并带动观众对作品的进一步关注与思考。
其次，人物造型可以有效地传递作品的情感与主题。
通过人物形象的设计，可以直观地表现出人物的情感状态、性格特点以及作品所倡导的价值观。
再次，人物造型设计还具有商业价值。
优秀的人物造型设计能够吸引观众的关注与喜爱，并影响观众购买相关的衍生产品，带动相关产业的发展。
第四部分：动漫人物造型设计的艺术美感表现动漫人物造型设计的艺术美感主要体现在以下几个方面：首先，线条与比例的处理。
良好的人物造型设计应该能够通过线条的运用与人物比例的合理处理，展现出美感与和谐感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探索中国动画造型设计的出路摘要动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。
现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。
所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。
The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, haveno own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content.关键词风格特征现状本土文化本土艺术民族特色Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features目录第一章动画造型设计的基本概念 (2)1.1动画造型设计的艺术特征 (2)1.2 动画造型设计的风格类型 (2)第二章国内外动画造型设计的现状 (3)2.1 国内动画造型设计的现状 (3)2.2国外的动画造型设计 (4)第三章开发民族化的动画形象 (4)第四章结论 (5)谢辞 (6)参考文献 (6)绪论动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画造型设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
近年来，中国的动画片产量逐年增大，可惜没有多少优秀的作品，在很大程度上就是造型不过关。
现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。
所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。
外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。
在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。
就动画艺术而言，我们必须塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。
也许可以这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象非常少。
第一章动画造型设计的基本概念1.1 动画造型设计的艺术特征动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。
简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作量对动画造型设计的特别要求。
无论在传统动画或FLASH动画中，每一个动画造型减少一条线，将意味着减少工作量。
所以，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。
在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都必须能够体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到以一当十的艺术效果。
1.2 动画造型设计的风格类型随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。
但从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。
漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想像力，从美国的米老鼠（图1-1）到中国的孙悟空（图1-2），造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为了世界上经典的卡通形象。
（图1-1）（图1-2）漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。
简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。
动画片中的角色大致分两种类型：（一）通过想象创造的非自然形象角色。
（二）现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。
参照这类形象设计的动画角色是最常见的。
例如我们熟悉的动画片《猫和老鼠》、《加菲猫》、《小熊维尼》等。
在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。
许多动画形象伴随着孩子们快乐地成长，流下无限美好的回忆。
因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。
塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。
写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。
漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
第二章国内外动画造型设计的现状2.1国内动画造型设计的现状自从外来动画片占领荧屏后，孩子们迷上了阿童木、唐老鸭、圣斗士、小新、柯南等动画形象。
调查20个孩子们最喜欢的动画形象，孙悟空已被排在19名。
而目前中国的动漫市场，多是覆盖了日本等国外动漫作品。
无论蜡笔小新轻微好色的小流氓气息，还是樱桃小丸子的大智若愚，他们的性格特征和说话语气都成为了生活的潮流时尚。
而中国的本土动画似乎在早些年“水墨动画”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的良方，仍在低迷中。
近年来，中国的动画片产量也逐年增大，但优秀的作品不多。
在很大程度上是造型质量上不去。
现阶段的中国动画片人物造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样……其他的国产动画片亦有同样的毛病。
为什么会有这样的情况呢？微观上，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动画人才的不懂得对生活的观察和积累；宏观上，是外来文化对中国传统文化的侵蚀、新时期动画教育的缺陷和新生一代的性格所致。
下面来大致说说这三个方面。
美国动画的强势影响和日本动画的大批涌入导致了中国新一代动画工作者的依赖性。
翻开中国的任何一本漫画杂志，其中绝大部分都是日式卡通风格的作品，清一色的帅哥靓女和大眼睛长腿，而仅有的非日式造型又与迪斯尼风格极为接近。
我们不反对中国的动画工作者学习和模仿外国的动漫画作品，相反，还应多加提倡，但当绝大部分的作品都是日式和美式时，我们就不得不多加注意了。
学习可以，但千万不要丧失了个性。
其实，像前面说的一样，中国有许多传统的东西可以借鉴，壁画、京剧脸谱、中国画、皮影，都可以作为创作的素材和来源，同样可以做出优秀的动画作品。
而现在的动画教育也有缺陷。
现阶段中国的动画高等院校还不多，具有一定办学经验和较强师资力量的动画高等院校屈指可数。
大部分动画工作者自学成才或出身于社会上的培训班，但这些培训班教学质量不高，对美术的基本功训练不够重视，不注重教授基本形体团块的把握，而一味地教授所谓的动画造型：如创建一个儿童造型，它会教你要把儿童的脑袋画大，眼睛一定要画在脸部中线以下并且一定要大，要水灵，鼻子要小巧，最好是上翘的那种……诸如此类的所谓动画“规则”实际上大大限制了动画作者的创造性和想象力，而这种空中楼阁式的教学方法，因为忽视了造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等基本方面都存在着不足。
这样千篇一律的造型只不过是不同五官的排列组合，也就不可能打动人。
新一代的动画工作者的性格也是动画造型不足的原因之一。
不可否认，年轻的动画工作者中不乏才华横溢的作者，但他们中的大部分出生在商品化的社会当中，生活环境的优越使他们的一部分人不注意对生活的观察和积累，有时缺乏责任感，追求所谓的快餐文化，这导致了他们在动画造型时缺乏耐心，不注重对艺术性的追求。
这当然与动画行业越来越商业化有关系，但年轻的动画工作者也应多注意对自身素质的培养，因为无论是搞哪一门学科，综合能力的提高对专业学习和创作有很大帮助。
让我们来看看迪斯尼做动画人物造型的方法：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与动画人物性格相近的模特，对其写生。
在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。
这样创作出的造型才生动，才能打动人。
因此我们的年轻的动画工作者一定要放松心境，重视对生活的观察和积累。
2.2国外的动画造型设计一个民族所能设计出来的卡通形象，多代表了自己民族的特征还有思维模式。
纵观国外的卡通形象，我们可以看到团结合作的汽车人，霸道任性的加菲猫，个性十足的SNOOPY，风华绝代的芭比娃娃，恶搞作怪的猫和老鼠，很美国的感觉；我们同时也可以看到充满武士道精神的奇讶，星矢，索隆，隐忍退让的佐为，雄心勃勃的高达和最终武器彼女，思维缜密的工藤新一，很日本而且很现实的反映了当今的日本不满足于现状的扩张态势。
看过《宠物小精灵》的人，未必会喜欢那种简单幼稚的情节，可几乎所有人见到那个黄色的胖胖圆圆的、尖耳朵、闪电尾巴的可爱的小动物，都知道它的名字叫比卡丘。
外国动漫作品的主创人员擅长把握观众心理，牢牢抓住观众的目光，无所不能的机器猫，可爱的小丸子，狡猾的小新，通过人物形象表现人物性格，主人公是一部动画片的灵魂，因为这些动画片在形象设计上是成功的，所以让人过目不忘，津津乐道。