教你如何唱好流行歌曲
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法唱一首流行歌曲并不仅仅需要有好的嗓音，还需要掌握一些唱歌技巧和发声方法。
这些技巧能够帮助你更好地表达歌曲的情感，让你的演唱更加出色。
下面我将为你介绍一些流行歌曲的唱歌技巧和发声方法。
首先，正确的姿势和呼吸是唱歌的基础。
保持站姿挺直，双肩放松，脚稍微分开，这样可以帮助你更好地利用身体的共鸣腔，让声音更加饱满。
在唱歌过程中，要注意深吸气，并通过腹部呼吸来稳定气息，这样可以避免声音的不稳定或颤抖。
其次，发声技巧是唱歌的关键之一。
在流行歌曲中，高音和低音的快速转换是经常出现的，掌握好这个技巧可以使你的表现更加流畅。
练习通过喉咙发声时，要注意声音的放松和流动，避免用力过猛或紧张造成喉咙的压迫感。
第三，咬字和发音也是影响歌曲表达的重要因素。
在唱歌时，要清晰地发出每个音节，注意控制好发音的准确性和时机。
尤其对于一些快速的歌曲，要在保持准确性的前提下，使歌词更加流畅自然。
此外，情感表达也在唱歌中起着重要作用。
流行歌曲往往传递各种情感，包括快乐、悲伤、愤怒等。
要通过适当的技巧和发声方法，将情感贯穿于歌曲的每个音符中，使听众能够更好地感受到其中的情感共鸣。
最后，不断练习和提高是唱歌的关键。
每个人的声音都有独特之处，要找到适合自己的唱歌技巧和发声方法，并通过不断地练习来提升自己的演唱水平。
可以参加唱歌培训课程或寻找专业的指导，以进一步完善自己的唱歌技巧。
总而言之，流行歌曲的唱歌技巧和发声方法是值得我们用心去学习和掌握的。
通过正确的姿势和呼吸、发声技巧、准确的咬字和发音以及情感的表达，我们可以更好地演绎出流行歌曲的魅力。
不断练习和提高，相信你会在自己喜爱的歌曲中展现出独特的魅力。
初中音乐教案：用《哩哩哩》教唱唱段技巧
初中音乐教案：用《哩哩哩》教唱唱段技巧教唱唱段技巧的文章作为中学生的音乐教师，我们需要教授学生唱歌的基本技巧。
在这个过程中，选取合适的歌曲尤为重要，因为这直接关系到学生对基本技巧的理解和掌握程度。
在这篇文章中，我将介绍一种以流行歌曲《哩哩哩》为基础的教唱方法，帮助初中学生更好地掌握唱歌的节奏和技巧。
一、歌曲介绍《哩哩哩》是一首非常流行的流行歌曲，它由著名音乐人沈以诚作词，李荣浩作曲，是李荣浩在2015年发行的专辑《模特》中的一首歌曲。
这首歌曲节奏感强，曲调流畅，非常适合用来教授唱歌的技巧。
二、歌曲教学1.学习歌词学习歌曲的歌词是教学的第一步，学生需要逐字逐句地掌握歌曲的歌词，这能够帮助他们在唱歌的过程中更好地思考和表达歌曲的意义。
可以将歌曲的歌词打印出来，让学生跟着唱一遍。
但这种方法不如让学生通过录音或者视频来跟唱更为有效。
2.掌握歌曲的旋律在掌握歌曲的歌词之后，学生需要再次听歌，但这次需要注意歌曲的旋律。
这是因为唱歌不仅要掌握歌曲的歌词，还要把歌曲的旋律和韵律唱出来。
因此，在唱歌之前，请让学生反复听歌，认真体会歌曲的旋律，理解歌曲的节奏和韵律。
3.模仿歌曲的节奏和韵律当学生掌握了歌曲的歌词和旋律后，他们就需要开始模仿歌曲的节奏和韵律，这是教授唱歌技巧的关键。
通过反复模仿，学生可以逐渐理解歌曲的节奏和韵律，掌握如何在唱歌时运用这些技巧。
4.练习技巧在学生掌握了歌曲的歌词、旋律、节奏和韵律之后，他们需要进行技巧练习，以更好地掌握唱歌的技巧。
可以选取歌曲中的一个唱段，让学生逐句唱出这个段落，进行技巧练习。
也可以让学生尝试唱高音和低音，让他们更好地掌握唱歌的技巧。
三、总结学生在初中唱歌的过程中，需要掌握一定的唱歌技巧，这需要教师选取适合学生的歌曲，进行有效的歌曲教学。
通过《哩哩哩》这首流行歌曲的教学，学生可以更好地掌握唱歌的技巧，更好地表达出歌曲的节奏和韵律。
在未来的教学中，教师也可以结合不同类型的歌曲，进行唱歌技巧教学，帮助学生更好地表达自己的感受和情感，更好地享受音乐带来的美好。
小学音乐流行歌曲学唱
小学音乐流行歌曲学唱在小学音乐教育中，流行歌曲的学唱逐渐成为了一个备受关注的话题。
流行歌曲以其独特的魅力和广泛的传播，吸引着孩子们的注意力。
那么，将流行歌曲引入小学音乐课堂，究竟有着怎样的意义和价值呢？首先，流行歌曲能够激发孩子们对音乐的兴趣。
对于小学生来说，传统的音乐教材中的曲目可能会显得有些枯燥和难以理解。
而流行歌曲通常具有简单易懂的旋律、贴近生活的歌词以及富有活力的节奏，能够迅速抓住孩子们的耳朵，让他们更愿意主动参与到音乐学习中来。
其次，流行歌曲有助于培养孩子们的情感表达能力。
很多流行歌曲都蕴含着丰富的情感，如快乐、悲伤、思念等。
通过学唱这些歌曲，孩子们能够更好地理解和表达自己的情感，提高情感认知和沟通能力。
再者，流行歌曲能够拓宽孩子们的音乐视野。
如今的流行音乐风格多样，涵盖了摇滚、民谣、电子等多种类型。
让孩子们接触不同风格的流行歌曲，可以让他们了解到音乐的多样性和丰富性，培养他们对不同音乐风格的欣赏和包容。
然而，在将流行歌曲引入小学音乐课堂时，也需要注意一些问题。
一是歌曲内容的筛选。
并非所有的流行歌曲都适合小学生学唱，我们需要选择那些积极向上、充满正能量、歌词健康且富有教育意义的歌曲。
避免选择那些包含低俗、暴力、不良导向等内容的歌曲。
二是教学方法的运用。
在教孩子们学唱流行歌曲时，不能只是简单地让他们跟着唱，而应该通过多种教学手段，如讲解歌曲的创作背景、分析歌曲的音乐元素、引导孩子们进行情感体验等，让他们更深入地理解歌曲，提高音乐素养。
三是要注重与其他音乐知识的结合。
在学唱流行歌曲的过程中，可以适时地引入一些基本的音乐理论知识，如音符、节拍、音阶等，让孩子们在实践中掌握这些知识，提高音乐学习的效果。
接下来，我们探讨一下如何在小学音乐课堂中有效地开展流行歌曲学唱教学。
教师可以在课堂开始时，通过播放一段流行歌曲的音频或视频，引起孩子们的兴趣。
然后，向他们介绍歌曲的演唱者、创作背景等相关信息，让孩子们对歌曲有一个初步的了解。
流行演唱教学大纲
流行演唱教学大纲导言:流行演唱一直以来都是音乐学习中的重要组成部分。
它不仅要求歌手具备良好的音乐素养，还需要在舞台表演和情感传达方面取得突破。
本教学大纲旨在为学习者提供一套系统的流行演唱教学计划，帮助他们掌握关键技巧和理论知识，提高他们的演唱实力。
第一部分：基础知识与技巧一、音乐基础知识1.1 音乐理论的基本概念1.2 音程与调式1.3 和声与和弦的构成1.4 节奏与节拍1.5 简谱与乐谱的阅读二、声音基础知识2.1 发声原理与呼吸控制2.2 声音的共鸣与共振2.3 声音的调节与变化2.4 发声姿势与正确的发声方式2.5 解决常见的声音问题三、基本演唱技巧3.1 歌曲发音准确性的培养3.2 声音的音准掌握3.3 声音的韵律和节奏感3.4 声音的表情与情感传达3.5 不同风格歌曲的演唱技巧第二部分：流行歌曲学习与演唱一、选歌与曲风分析1.1 歌曲选定与风格确认1.2 歌曲曲风和情感的分析1.3 歌词理解与歌曲诠释二、歌曲学习与排练2.1 歌曲旋律与和声的学习2.2 歌词记忆与发音练习2.3 曲调与情感的融入2.4 歌曲的节奏与节拍掌握2.5 公开演唱前的彩排与表演技巧训练三、表演技巧与舞台演出3.1 身体语言与舞台形象的塑造3.2 舞台动作与互动技巧3.3 舞台心理素质与自信心培养3.4 歌曲的台风与音乐性表达3.5 舞台演绎与情感传达的实践结语:通过本教学大纲的指导，学习者将掌握基础知识与技巧，并能有效地运用于流行演唱中。
他们将能够更好地理解流行歌曲，准确地演唱歌曲，通过舞台表演更好地传达情感。
希望本教学大纲能对学习者的流行演唱发展起到积极的引导与助益。
试论初中生流行歌曲演唱及训练方法
试论初中生流行歌曲演唱及训练方法随着音乐教育的普及和流行文化的影响，越来越多的初中生对流行歌曲演唱产生了浓厚的兴趣。
那么如何进行初中生流行歌曲的演唱及训练呢？下面就来试论一下。
对于初中生而言，最重要的是要选择适合自己的歌曲进行演唱。
可以根据自己的音域、音色和风格倾向来选择适合的歌曲。
要注意选择流行度较高的歌曲，这样有助于吸引观众的眼球并提高演唱的热度。
在进行歌曲的演唱前，首先要进行充分的练习和磨合。
可以通过以下几个方面进行训练：1. 唱腔：在演唱流行歌曲时，要注意模仿原唱的唱腔，比如发音的方式、音调的把握等。
这可以通过反复听歌，多次模仿来进行训练。
2. 呼吸控制：流行歌曲在演唱时常常需要较长的音程和较长的篇幅，因此初中生在训练时要注意呼吸的控制和规划。
可以进行一些呼吸练习，如深呼吸、倒吸气等，以增强肺活量和呼吸的稳定性。
3. 声音的控制：初中生的嗓音还处于发育阶段，因此要特别注意声音的保护。
可以进行一些发声练习和喉咙保护训练，如轻声练习、唱平高音、控制音量等，以避免过度用力和伤害声带。
还可以参加一些相关培训班或组织的演唱比赛，以提高演唱水平和舞台/表演经验。
通过与其他学生的交流和比较，进一步调整和提升自己的演唱技巧和风格。
演唱流行歌曲不仅仅是技巧的表现，更需要情感和表达的传递。
初中生可以通过认真理解歌词的意境和情感表达，将自己的情感与歌曲融合，创造出属于自己独特的演唱风格和感染力。
初中生流行歌曲的演唱及训练方法需要考虑唱腔、呼吸控制、声音控制等方面，同时注重情感和表达的传递。
通过不断的练习和磨合，初中生可以逐渐提高自己的演唱水平，展现自己的才华和魅力。
如何唱好周杰伦的歌
如何唱好周杰伦的歌周杰伦作为华语流行音乐的代表，其歌曲深受广大听众的喜爱。
唱好周杰伦的歌不仅需要准确地演绎歌曲的情感和曲调，还需要对其独特的唱腔和风格进行理解和掌握。
下面将从声音的准备、歌曲的学习和演唱技巧三个方面来探讨如何唱好周杰伦的歌。
一、声音的准备唱好周杰伦的歌首先需要有一副健康的声带，因此需要进行一些声音的准备工作。
首先要保持良好的饮食习惯，避免辛辣食物和过度吸烟等刺激声带的行为。
其次要保持充足的休息和保护声带，避免在声音疲劳的情况下进行演唱。
在日常生活中，在喝凉水、保持喉部湿润的同时，适当进行喉部肌肉的放松与锻炼，有助于提高声音的稳定性和音域的扩展。
二、歌曲的学习唱好周杰伦的歌需要对其歌曲进行深入的学习和理解。
首先要仔细聆听原曲，注意歌曲的整体结构、曲调以及情感表达。
对于周杰伦的歌曲来说，它们往往有着独特的旋律和抒情的情感，要注意把握好节奏和情绪的转折。
其次要对歌曲的歌词进行解析，理解其中的词意和情感，有助于更好地表达歌曲中所蕴含的情感。
还可以对周杰伦的演唱方式和表达习惯进行分析和借鉴，掌握他的唱腔风格和表达技巧，有助于更好地演绎他的歌曲。
三、演唱技巧唱好周杰伦的歌需要有一定的演唱技巧，下面将从咬字发音、情感表达和音域运用三个方面进行讨论。
1. 咬字发音：周杰伦的歌曲通常包含大量的rap部分，咬字发音是其唱腔风格的重要组成部分。
在演唱时要准确地发出每个字，注意把握好每个音的长度和发音的清晰度。
同时要注意咬字时的力度和节奏感，让歌曲更加富有韵律感。
2. 情感表达：周杰伦的歌曲往往富有情感和抒情色彩，演唱时要注重情感的表达。
要通过音色的变化、音量的掌握和语气的运用来传达歌曲中所蕴含的情感，使听众更好地感受到歌曲所要表达的情绪。
3. 音域运用：周杰伦的歌曲音域较广，演唱时要根据自身的音域来进行合理的运用。
要注意避免音域过高或过低而导致的力度不足或过度用力，使唱腔更加舒服、自然，并能够更好地展现歌曲的魅力。
《小学音乐教案推荐：如何教儿童唱好《我爱家乡,我爱祖国》》
音乐是每个人生命中不可或缺的一部分，它不仅能带来愉悦的体验，还能强化我们的情绪和智力素质。
在小学教育中，音乐教育是必不可少的一部分。
音乐教育可以提高小学生对音乐的理解和欣赏能力，培养他们的音乐潜力和创造性思维，同时也能够增强小学生的艺术修养和生活情趣。
本文将选取一首非常适合小学教育的歌曲——《我爱家乡，我爱祖国》来进行分析和教学，介绍如何教小学生唱好这首歌曲。
一、《我爱家乡，我爱祖国》的背景和特点《我爱家乡，我爱祖国》是一个非常流行的歌曲，旋律简单优美，歌词深情动人。
它的创作灵感来源于对家乡和祖国的深情爱慕，体现了人们对家乡和祖国的感情和认同。
这首歌曲简洁明快，音容笑貌，正确引导了少年儿童带着感情和执着心去爱家乡和祖国，是非常适合小学生唱的歌曲。
二、选歌感悟1、选歌目标：选出小学生容易接受的歌曲在选歌之前，首先要明确我们的选歌目标，因为歌曲是与儿童进行沟通的工具，如果选的歌曲对小学生来说太难或者太乏味，那么就难以达到教育目的。
因此，在选歌方面，我们要根据学生的年龄、兴趣和特点，选出小学生容易接受的歌曲，这样才能让他们感到轻松愉快地学习音乐。
2、选歌原则：符合学生认知理解水平在选歌方面，我们要遵循的原则是符合学生的认知理解水平。
这是因为音乐的教育性质是以启发性为主导的，而启发性必然要建立在学生能够理解的基础之上。
所以，在选歌时，我们要考虑小学生的心理认知情况，选出他们能够听懂、理解和接受的歌曲。
3、选好歌后就需要有好的歌唱表现当选定歌曲后，就需要开始进行歌唱表现的教学了。
小学生的声乐技巧和音感其实并不是很强，因此在教唱这首歌曲时，我们要特别注重调动他们的情感和表情。
可以通过放映家乡自然风景、祖国历史文化、民族传统风情等相关影片、图片或者地图，来激发小学生对家乡和祖国的敬爱之情。
同时，也可以通过练习发音、节奏、音高以及整体效果等方面来提高他们的唱歌表现能力。
三、教学重点1、教唱歌曲的基本技能在教唱这首歌曲之前，我们首先要教授小学生唱歌的基本技能，比如唱歌姿势、呼吸技巧、发声技巧、音乐感受力等。
《画你》歌曲教唱详解
《画你》歌曲教唱详解《画你》是一首流行歌曲，想要教唱这首歌，可以遵循以下步骤：一、准备阶段1. 熟悉歌曲：在教唱之前，自己需要先熟悉歌曲的旋律、歌词和节奏。
可以多次播放歌曲，跟着唱，确保自己已经掌握。
2. 准备教案：针对学员的水平和需求，制定一个详细的教案。
包括歌曲的背景介绍、歌词解释、发声练习、节奏练习等内容。
3. 选择伴奏：为了更好地教授歌曲，可以选择一个适合的伴奏版本。
确保伴奏的音质清晰，节奏明快。
二、教唱阶段1. 发声练习：在开始教唱之前，带领学员进行一些发声练习，帮助他们找到正确的发声位置和状态。
2. 歌词解释：解释歌词的含义和背景，帮助学员更好地理解歌曲的情感和主题。
3. 节奏练习：教授歌曲的节奏，可以使用节拍器或者手势来帮助学员掌握。
4. 分句教唱：将歌曲分成若干个句子，逐句教授。
可以先教唱旋律，再加入歌词。
对于难度较大的句子，可以进行重点练习。
5. 合唱练习：在所有学员都掌握了歌曲的各个部分之后，进行合唱练习。
注意调整学员的音准和节奏，确保合唱效果和谐。
6. 表演练习：为了增强学员的自信心和表演能力，可以进行一些表演练习。
例如，分组进行小型演唱比赛，或者组织一个小型的音乐会等。
三、总结阶段1. 回顾与总结：在教唱结束后，回顾学员的学习成果，总结本次教唱的优点和不足。
2. 鼓励与表扬：对于学员的进步和表现给予鼓励和表扬，增强他们的自信心和学习动力。
3. 布置作业：布置一些课后作业，例如在家练习歌曲、分享给家人朋友等，以巩固学员的学习成果。
4. 预告下一课内容：预告下一课要教授的歌曲或者内容，让学员有所期待并提前预习。
通过以上步骤的教唱详解，《画你》这首歌曲应该可以被学员们较好地掌握和运用。
大学流行歌曲演唱教案模板
一、教学目标1. 让学生掌握流行歌曲演唱的基本技巧，包括发声、气息控制、情感表达等。
2. 培养学生对流行音乐的鉴赏能力和审美情趣。
3. 通过合唱、独唱等形式，提高学生的团队协作能力和舞台表现力。
4. 增强学生的自信心，激发学生对音乐的热爱和追求。
二、教学对象大学音乐专业或音乐爱好者三、教学课时共8课时四、教学内容1. 流行歌曲演唱基础理论2. 声乐技巧训练3. 情感表达与舞台表现4. 实践环节：歌曲选择、排练、演唱五、教学过程第一课时：流行歌曲演唱基础理论1. 导入：通过播放流行歌曲，引发学生对流行音乐的兴趣。
2. 讲解：介绍流行歌曲演唱的基本理论，包括发声原理、气息控制、情感表达等。
3. 示范：教师示范演唱技巧，让学生直观感受。
4. 练习：学生跟随教师练习发声和气息控制。
第二课时：声乐技巧训练1. 讲解：详细讲解声乐技巧，如共鸣、咬字、吐字等。
2. 示范：教师示范演唱技巧，强调重点。
3. 分组练习：学生分组练习，教师个别指导。
第三课时：情感表达与舞台表现1. 讲解：讲解情感表达的重要性，以及如何通过声音传达情感。
2. 示范：教师示范情感表达技巧。
3. 小组讨论：学生分组讨论，分享各自对情感表达的理解。
4. 舞台表现练习：学生在小组内进行舞台表现练习。
第四课时：歌曲选择与排练1. 歌曲选择：教师引导学生选择适合自己声线和风格的流行歌曲。
2. 分组排练：学生分组进行歌曲排练，教师指导。
3. 汇报演出：各小组进行汇报演出，互相学习。
第五课时：歌曲演唱技巧深化1. 讲解：进一步讲解歌曲演唱技巧，如节奏感、音准等。
2. 示范：教师示范演唱技巧，强调难点。
3. 个别辅导：教师针对学生演唱中的问题进行个别辅导。
第六课时：合唱训练1. 讲解：讲解合唱的基本知识和技巧。
2. 示范：教师示范合唱技巧。
3. 合唱练习：学生进行合唱练习，教师指导。
第七课时：舞台表演与心理调适1. 讲解：讲解舞台表演的基本知识和心理调适方法。
流行音乐演唱技巧和方法
流行音乐演唱技巧和方法歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到"声情并茂"，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱"一无所有"，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾…这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出"降E"、"升C"等任何音调的"1"的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
流行演唱教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：- 理解流行歌曲的基本构成和演唱技巧。
- 掌握《青春舞曲》的旋律和节奏。
- 学会运用正确的呼吸和发声方法进行演唱。
2. 过程与方法：- 通过聆听、模仿、练习，提高学生的音乐感知和演唱能力。
- 通过小组合作，培养学生的团队协作精神和表现力。
3. 情感态度与价值观：- 激发学生对流行音乐的兴趣，培养良好的审美情趣。
- 传承和发扬流行音乐文化，增强民族自豪感。
二、教学重难点1. 重点：- 正确掌握《青春舞曲》的旋律和节奏。
- 运用正确的呼吸和发声方法进行演唱。
2. 难点：- 在演唱过程中，如何将情感融入歌曲，展现歌曲的韵味。
三、教学用具1. 多媒体设备：用于播放歌曲、讲解音乐知识。
2. 音响设备：用于播放伴奏音乐。
3. 乐谱：《青春舞曲》乐谱。
四、教学过程（一）导入1. 播放《青春舞曲》歌曲，引导学生欣赏。
2. 提问：这首歌曲的名字是什么？它的演唱风格是怎样的？（二）歌曲分析1. 讲解流行歌曲的基本构成，包括旋律、节奏、歌词等。
2. 分析《青春舞曲》的旋律、节奏和歌词特点。
3. 介绍歌曲的演唱风格，如：节奏感强、旋律欢快等。
（三）演唱技巧1. 讲解正确的呼吸方法，强调在演唱过程中要运用腹式呼吸。
2. 讲解发声技巧，如：口腔打开、喉咙放松等。
3. 演示正确的演唱方法，并让学生跟唱。
（四）分组练习1. 将学生分成小组，每组选择一位学生担任主唱，其余学生担任伴奏。
2. 每组练习演唱《青春舞曲》，教师巡回指导。
（五）情感表达1. 讲解如何将情感融入歌曲，如：通过表情、动作、语气等表现歌曲的韵味。
2. 让学生自由发挥，尝试用不同的方式表达歌曲情感。
（六）总结与评价1. 总结本节课的学习内容，强调演唱技巧和情感表达的重要性。
2. 对学生的演唱进行评价，鼓励他们继续努力。
五、课后作业1. 复习本节课所学的演唱技巧，并尝试用这些技巧演唱其他流行歌曲。
2. 观看流行音乐演唱视频，学习优秀歌手的演唱技巧和情感表达。
现代流行歌曲课堂教学要略
喷嚏 之 前那 样 短 暂的 � 一 憋 , 体 会 一 下腰 周 围 的 扩 的朋 友, 我建 议可 以多 听听他 的作 品 找 到这 种感 觉是 唱歌 的关 键
二 �呼气
� � " 字" ," 声" 的 配合 " 声" 当然 指的 是好 的声 音 " 字" 呼气 的 方 法就 是 利 用 横膈 膜 的 力量 把 腰 腹 扩 指 的是 正 确的 吐 词 规 范的 咬 字 情 就 是要 唱 出 � , " " 张的 感觉 一直保 持住 想 象自 己手 里拿 一大 瓶香油 往另 一个 小瓶里 灌时 那种 小心 翼翼 ,憋 住气息 的感 觉,呼 气要 均匀 ,舒缓 学 员可 以准 备一 张小 的薄纸 感情 悲 伤或 喜悦 ,失意 或甜 蜜,都 要从 你的 歌声 中 得以 表达 这 就是 人们 平常 说的 " 把味 道唱 出来 " ,
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浅析流行歌曲演唱中的咬字吐字
浅析流行歌曲演唱中的咬字吐字
咬字吐字是流行歌曲演唱中非常重要的一环，它指的是歌手在演唱歌曲的过程中，对每个字音的发音和发声的处理。
一个好的咬字吐字能够让歌曲更加清晰明了，让歌词更加容易被听众理解和接受。
以下是我对流行歌曲演唱中的咬字吐字的一些浅析。
咬字是指发音的清晰度和准确度。
在演唱流行歌曲时，歌手需要把每个字音都发得清晰明了，避免模糊不清的发音。
咬字不清晰的演唱会让歌词难以被听众理解，影响歌曲的表达力。
歌手在演唱时，应该注重发音的准确度，并且要把握好每个字音的强弱、长短和语气，以保证歌词的清晰度和准确度。
吐字是指发声的方式和节奏。
在演唱流行歌曲时，歌手需要通过吐字来表达歌曲的情感和感情。
吐字要根据歌曲的节奏、节拍和曲调来调整，要准确把握歌曲的韵律，以保证歌曲的流畅和感染力。
吐字还要根据歌词的表达需要，调整声音的轻重、高低和尾音的延长与缩短，以增强歌曲的感情表达力。
咬字吐字的练习对歌手来说非常重要。
通过针对性的练习，歌手可以更好地掌握和运用咬字吐字的技巧，使演唱更加出色。
歌手可以通过大量的练习来提高发音的准确度和清晰度。
可以选择一些发音较为复杂的歌曲进行练习，比如垂死的狗、虔诚心等。
歌手可以通过模仿一些优秀的歌手来学习吐字的技巧。
可以观察和学习他们在演唱时是如何处理咬字吐字的，然后加以吸收和运用到自己的演唱中。
歌手还可以通过课堂教学和专业教练的指导来提高咬字吐字的能力。
他们可以帮助歌手发现和纠正咬字吐字中的问题，并提供个性化的技巧和指导。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些唱流行歌是一项技术性非常高的任务，需要歌者拥有一定的声音控制能力和声乐技巧。
下面是一些在唱流行歌时必须学习的流行唱法技巧。
1.呼吸控制：唱歌时正确的呼吸技巧非常重要。
深吸气和用腹部肌肉支撑声音是唱歌的基本原则。
练习深呼吸和放松腹部肌肉可以让你气息更加充足并且增加声音的持久性。
2.弹性声带：流行歌曲通常要求歌者能够轻松地切换音高和音色。
训练声带弹性是很重要的一步。
练习半音阶音阶和唱歌练习可以帮助你提高声带的弹性。
3. 发声位置：不同的流行歌曲需要不同的发声位置。
有些歌曲需要在声音的“mask”（面具）位置唱，有些需要在咽喉位置唱。
学习控制发声位置可以让你更容易地在不同的音域中唱歌。
4.音调控制和力度：流行歌曲通常要求歌者能够灵活地控制音调和力度。
你需要学会在不同音段中自如切换并且能够掌握各种力度。
练习音阶和与伴奏合唱可以帮助你提高音调和力度的控制力。
5.注重表情和感情传达：唱流行歌需要能够充分表达歌曲的情感。
注意歌曲的情感走向，并在演唱时倾注自己的感情。
可以通过练习镜子前的演唱和学习其他歌手的演唱表情来提高自己的表达能力。
6.控制嘶哑音：许多流行歌曲中会有意地使用嘶哑音来增加情绪和表达力。
学习如何正确使用和控制嘶哑音可以使你的演唱更加动态。
7.嘴唇和口腔形状：正确地塑造嘴唇和口腔形状可以帮助你产生更好的音质和音色。
通过练习唇音和舌音可以加强嘴唇和口腔的控制能力。
8.音准训练：唱准音高是一项基本的要求。
你可以通过练习音程和音阶来训练自己的音准感。
9.音乐耳朵训练：听力是唱歌的重要组成部分。
通过练习听音辨音和唱跟唱可以提高你的音乐耳朵。
10.舞台表演技巧：流行歌曲通常伴随着舞台表演。
学习如何在舞台上自如地运动和表演可以增加你的舞台魅力。
总结而言，唱流行歌需要你具备良好的呼吸控制、声带弹性、发声位置掌握、音调控制和力度掌握、情感表达和舞台表演等多方面的技巧。
通过不断的练习和学习，你可以逐渐提高自己的唱歌水平，成为一位出色的流行歌手。
唱通俗歌曲如何练声
唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。
然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。
良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。
本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。
1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。
以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。
深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。
练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。
•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。
这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。
•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。
这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。
2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。
•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。
逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。
这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。
•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。
从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。
不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。
•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。
可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。
3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。
•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。
这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。
•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。
注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。
•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。
流行唱法教学大纲
流行唱法教学大纲流行唱法教学大纲随着音乐产业的发展和流行音乐的普及，越来越多的人对流行唱法产生了浓厚的兴趣。
流行唱法是一种特殊的唱法技巧，它强调声音的自然和个性化，以及对歌曲情感的表达。
为了帮助学习者更好地掌握流行唱法，制定一份流行唱法教学大纲是非常必要的。
一、基础知识与理论在学习流行唱法之前，学习者需要了解一些基础知识和理论。
首先，他们需要了解声音的产生原理和声带的结构。
其次，他们需要学习如何正确呼吸和运用腹式呼吸。
此外，学习者还需要了解喉咙的结构和功能，以及如何正确使用喉咙发声。
二、音域的拓展和训练流行唱法的一个重要特点是广阔的音域。
为了能够唱好流行歌曲，学习者需要拓展自己的音域。
在音域的训练中，学习者可以通过练习音阶和各种音程来拓展自己的音域。
同时，他们还可以通过唱一些具有挑战性的高音或低音歌曲来训练自己的音域。
三、声音的塑造和表达流行唱法强调声音的自然和个性化。
学习者需要学会如何塑造自己的声音，并通过声音表达自己的情感。
在声音的塑造方面，学习者可以通过调整发声部位、咬字清晰度、音量大小等来实现。
而在声音的表达方面，学习者需要通过感受歌曲的情感，并将其融入到自己的演唱中。
四、节奏和韵律的掌握流行唱法通常伴随着明快的节奏和韵律。
学习者需要学会如何正确地掌握节奏和韵律。
在节奏的掌握方面，学习者可以通过练习节奏感强的歌曲，如流行舞曲，来提高自己的节奏感。
而在韵律的掌握方面，学习者可以通过模仿一些流行歌手的唱法，学习他们的韵律感。
五、声音的调色和效果流行唱法中常常会运用一些特殊的声音调色和效果。
学习者需要学会如何运用这些声音调色和效果来丰富自己的演唱。
在声音调色方面，学习者可以通过调整发声部位和咬字清晰度等来实现。
而在声音效果方面，学习者可以通过学习一些技巧，如颤音、假声、嘶声等来实现。
六、舞台表演和演唱技巧流行唱法通常伴随着舞台表演。
学习者需要学会如何在舞台上展现自己的演唱技巧。
在舞台表演方面，学习者可以通过学习一些基本的舞台表演技巧，如肢体语言、眼神交流等来提高自己的舞台表演能力。
流行唱法中演唱技巧的训练
流行唱法中演唱技巧的训练一首好的流行歌曲，除了需要有优秀的词曲创作，还需要有出色的演唱技巧来呈现。
无论是音乐综艺节目还是演唱会，观众最为关注的往往是歌手的演唱实力。
而想要成为一名优秀的流行歌手，除了天赋和努力，更需要经过系统的训练来提高自己的演唱技巧。
本文将针对流行唱法中的演唱技巧进行训练方法的介绍，希望对想要提高自己演唱实力的朋友有所帮助。
一、音准训练音准是一个歌手基本功，也是流行歌手需要非常重视的技能之一。
无论是演唱抒情曲还是劲爆的流行歌曲，都要求歌手在唱歌时能够准确地掌握音准。
音准包括音高、音节、音色等方面的准确把握，需要经过长期的训练才能够达到较高的水准。
1. 发声训练要进行系统的发声训练。
发声是歌唱的基本功，只有通过正确的呼吸和发声练习才能够保证歌手在演唱时有足够的气息和力度。
通过练习腹式呼吸、支撑力训练等方法，可以帮助歌手提高呼吸控制和发声稳定性，从而提高音准的表现。
2. 音高训练要进行音高训练。
音高对于歌手来说是非常重要的，准确的音高能够使歌曲更加动人。
可以通过练习音阶、跟唱等方法来提高音高的准确性，让自己在演唱时能够稳定地掌握每一个音符。
3. 音色训练要进行音色训练。
音色是每个歌手的独特标志，也是他们在演唱中的特色之一。
通过音色训练，可以使自己的声音更加丰富多彩，更有表现力，从而提高整体的音准表现。
二、发声技巧训练除了音准之外，流行唱法中的演唱技巧还包括一系列的发声技巧，例如音域的扩展、音色的变化、调整气息等。
这些发声技巧的训练同样需要通过长期的练习来完成。
1. 音域训练扩展音域是每个歌手都需要进行的训练。
通过练习高音、低音的发声技巧，可以逐渐拓展自己的音域范围，让自己能够胜任更多类型的歌曲演唱。
2. 音色变化训练在流行唱法中，音色的变化是非常重要的。
不同于古典唱法中的固定音色，流行歌手需要根据不同的曲风和歌曲特点来调整自己的音色，使其更符合歌曲的表现要求。
通过模仿不同的音色、练习口腔的调整等方法，可以帮助歌手改变自己的音色，增加表现的多样性。
如何唱好流行歌曲
所以唱好流行歌没有一定的方法是不行的，所谓方法：就是为了用来建立新的科学的歌唱习惯，学一点简单的歌唱器官的生理、物理知识，对唱好流行歌曲同样是有益的。
(2)求教专业高手流行歌唱功的练习方法
我学习歌唱17年，任声乐教师11年，最有资格回答你的问题！
一、我的建议：
1、练习咽音，咽音对于发展嗓音质色、提高高音能力、消除破音有奇效；
咽音传入我国是林俊卿大夫的功劳，他在解放前跟随意大利人鲍那维塔学会了此法，解决了自己的高音难的问题，并在国务院的支持下建立声乐研究所进行专门的研究，矫治了一大批由于发声不当练坏了的嗓子、造就了当时一大批歌唱家，如：胡松华、郭颂、王昆、马玉涛、张映哲、路梦兰（董文华的启蒙老师）、王音璇（彭丽媛的启蒙老师）等。
4、歌手都有自己的音质，音质还是形成歌手演唱特色的重要因素之一，这种音质大多用收缩声带的方式表现出来。
二、唱好流行歌曲必须先做到以下几点：
1、放松下巴关节，以排除喉咙逼紧的干扰，这一点做不好，唱歌就不完善。
2、一定要有一股流动的气息托住你的声音，这种气息是感情表达和一切技巧的支柱。
说到咽音的神奇功效，你可以看看咽音吧的视频，林大夫在70多岁还可以一天连续发highc300次以上。
学美声唱法的学生如何唱好流行歌曲
摘要:美声唱法最早起源于欧洲国家意大利，其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧，体现出歌唱层次丰富的变化色彩。
流行唱法被称为自然唱法或者通俗唱法，由于自由度较大，每个国家都有其不同的演唱风格。
不论美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上，美声唱法与流行唱法有着诸多共性，学习美声唱法的学生要唱好流行歌曲，需要从练声、真假声技巧的运用等多方面入手。
关键词:美声唱法流行唱法共性相融1美声唱法的唱法特征与原则美声唱法最早起源于欧洲国家意大利，意大利的Bel Canto演唱风格是美声唱法最重要的发展主线，在我国则将其称之为“美声唱法”。
其唱法讲究音质纯净、音色柔美，发声自如，旋律精美灵巧。
体现出歌唱层次丰富的变化色彩。
在歌唱技巧上，美声唱法有着许多独到之处，它能够充分发挥共鸣效果，增强音量的同时也美化了音色，并且可以精确控制并调整发音器官的协调性，利用灵活的操作来表现出复杂的高难度的发音技巧，此外，美声唱法有一套完整科学的声乐技巧，解决歌唱者所存在的声音问题，其发音特征符合嗓音发声的科学规律，能够最大限度减轻声带负荷，避免长时间演唱而导致的声音疲劳损伤，可以有效地延长声带唱歌寿命。
美声唱法在歌唱中有着许多独到之处，美声唱法声音特征具体可用“通、实、亮、圆、纯、活、松、柔”八个字概括，其中“通”具体是指声音要通畅，“实”指声音结实有质感，“亮”指声音要透亮，“圆”则意为声音要圆润，“纯”则表明声音纯净，“活”说明声音要灵活，“松”则是指声音松弛，“柔”指声音要柔和。
美声唱法的声音明亮结实，富有立体感，其共鸣的位置一般在鼻腔之上，气息浑厚、音量大、音域宽，并且力度的可塑性较强。
演唱者在演唱歌曲时口形较圆，字与字、音与音之间的过渡非常自然均匀。
美声唱法被称为科学的发声方法，它有着一系列的规则与标准可循，田玉斌先生在《谈美声歌唱艺术》当中具体指明了美声唱法的六个重要原则：①美声唱法有声部之分；②美声唱法要求声区统一；③美声唱法要求母音一致；④美声唱法要求声音连贯；⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养；⑥美声唱法要求声情并茂。
如何唱好流行合唱范文3份
如何唱好流行合唱范文3份如何唱好流行合唱 1改编赋予作品新生命大部分的流行合唱作品都是用大家熟悉的作品改编而成，加入了各种和声的变化包括声部的变化，因为听众对原作品的熟悉度，其起步可能比纯创作的合唱作品更易为听众所接受。
李媛媛介绍说，流行合唱的主体与传统合唱是相同的，不同的是各自的表现形式不同、作品风格的把握不同，流行合唱更为世俗化，古典类合唱的创作、演唱形式都更为规整__。
流行合唱会在演唱上运用一些流行唱法的元素和方法，比如流行唱法中的气声唱法，语言咬字也和美声唱法不一样，更加口语化;音程和旋律的处理上会加入一些滑音，其主旋律更贴近通俗化。
2016年底，首都师范大学音乐学院的学生以女声小合唱形式演唱了作曲家陈一新创作的流行合唱作品，其中他改编的作品《每当走过老师窗前》给李媛媛留下了深刻印象。
这首作品其实是小学教材里大家熟知的一首作品，原来是一个单声部，后来是用传统手法配了一个二声部，方法很规整。
在改编这部作品时，陈一新用丰富的和声进行了四声部编排，每一个声部都形成了一个旋律。
与很多作品二声部只是一些简单的音不同，这部作品各个声部都有不同阶段的凸显，和声运用很大胆，配上钢琴伴奏，成为一个较好的流行合唱作品，赋予了一个简单儿童作品新的生命力。
演唱__却也更严谨李媛媛表示，要唱好各种形式的合唱，了解各种合唱特点是最重要的。
譬如，古典合唱在作品处理时有很严格的规范，歌剧合唱的处理则是要和剧情紧密贴在一起。
这些更为传统的合唱一般对于作品都有__要求，音量、演唱方法、跳音演唱等，都有严格规范。
流行合唱的处理就相对__，更加个性化，更能突出合唱团自身和指挥的特点，可以根据各个合唱团的特点、对作品的处理方法进行调整。
有人认为，演唱流行合唱与唱流行歌曲一样简单，只要会唱原作品就行。
一直从事声乐教学的李媛媛表示这种看法是非常片面的。
实际上，流行合唱同样要求有气息支撑、音准、演唱状态、语言、喉咙打开等声乐技巧，合唱技巧如循环呼吸、乐句连贯，各声部之间的平衡等，与传统合唱是一样的。
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No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 <
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)
练气须知：
1，重视呼，自然吸
2，先行而后停
3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”
练习方法：
1，弱延音练习(气息动作见第二讲)
发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：轻，细，连，长
2，强跳音练习(同上)
发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
练习：
1：长连音练习
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
大家可以听下他的传声 No.2 Bryan Adams[布莱恩亚当斯]
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！
通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。
同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
教你如何唱好流行歌曲
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！
要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！
声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)
就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等.... 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了
No.14如何练气！！！(精解二)
1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声？
接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。
什么是发声？
气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)
有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答：那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！
练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答：世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：短，快，匀，净
3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子)
3.面部打开,惊讶的表情
气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气！！！(精解一)
首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
4.[最重要，最难]松开牙关，
准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！
大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：
练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答：难道你还分练习唱法跟平时唱法吗？？？ 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 ！！！！
No.7 小结
练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了
再回头体会一下前几讲中的练习。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10～30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)
用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。
要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油
No.15练气窍门！！！(第三讲)
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
No.3 什么是气息?
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖
上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。