素描教学论文
素描教学中应重视问题论文
素描教学中应重视的问题在基础素描的学习训练过程中，学生会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。
那么，教师应找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果，以取得良好的课堂教学效果。
一、由写生过渡到临摹。
由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。
这样可能影响了学生对素描知识的体验。
所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。
经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。
同时培养了学生的观察能力、作画技能。
可能会有“一举两得”的效果。
经过一定时间的写生训练，我们要将学生导入临摹训练。
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。
教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。
更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。
孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
其实临摹是绘画不可缺少的方法，通过从临摹入手，更切合学生实际。
法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。
”国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。
”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。
有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。
”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。
通过临摹，可以启发美感，培养审美能力，学会描绘和表现方法。
因此临摹被认为是学习传统的有效方法之一，在素描教学中占有重要地位。
通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学会用线条用明暗造型的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。
环境设计专业素描课程教学论文范文
环境设计专业素描课程教学论文范文从我国目前的教育状况来看，具象的、设计的以及构造等多样化的素面各自代表着不同的任务。
我国目前的素描教学主要有两种，第一种就是通过具象的描绘造型来实现传统在绘画素描上的造型；第二种就是通过观察和理解等设计创造才能的培养来实现建筑以及设计领域的应用。
1、在素描的认识和区分上出现不明确的现象从我国环境设计相关的教育来看，大部分的学校在教学的过程中一直沿用传统的教学方式。
在设计素描的课程教学之中，通过具象的素描造型才能的不断进步来实现教学管理的浸透，借助造物和填充来实现素描方面的训练，最终导致了其在观念和方法上的矛盾，这就使得课程的教学与专业性的开展存在脱节的现象。
在传统的设计素描课程的教学中，其主要的目的是为了可以实现设计师的培养，并且在教学的过程中古语注重学生的形体才能和明暗关系以及质感上的物体塑造，这就使得学生具有非常强的写实才能，并且可以准确的把握物体的明暗关系以及物体的根本形态。
但是，在教学的过程中，由于学生在创造才能、设计才能方面的薄弱以及长期的单一性、简单的组合联络使得学生缺乏空间的理解与分析才能，而画面逼真效果以及质感的过渡追求使得学生形成了僵化性的思想，而创新性思维也受到了非常大的限制。
2、陈旧的教学形式影响学生的热情在我国环境的设计教学过程中，设计素面成为环境设计专业的根底性课程，并且代替了传统的绘画素描，这就使得其从根本上没有克制传统的营销，在教学上也实现了传统的内容与形式的沿用，通过绘画性以及艺术性的教学来实现质感以及虚实方面的重视，画面效果的过渡追求使得其设计意识以及空间观念等方面没有足够的重视，因此，教学目的、教学形式与环境设计专业出现特点和性质的不一致状态，这就使得学生出现思想僵化，生搬硬套的设计使得整个作品没有任何的灵气与创意。
1、从专业的定位以及专业的需求上来进展改革环境设计专业在素描的教学过程中，更加重视学生的逻辑思维才能的培养、空间构造才能的进步、力的丰富以及设计意识和观察才能的不断进步，这就需要通过学生对于构造性、空间性以及创意性的建立来实现任务的完善，这就需要将后续的专业课程的需求作为教学的目的，实现学生在审美才能、创新才能以及理论才能等方面才能的综合体高。
素描教学认识论文
素描教学的几点认识素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。
而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。
我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。
以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。
并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。
这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。
随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。
我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。
那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。
作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。
但是它仅仅是充当“拐杖”。
学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。
而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。
一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。
对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。
基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：一、强调点、线、面、形、色、光的结合素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。
这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。
我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。
在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
素描教学的论文
素描教学的论文随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。
本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。
一、素描课程现状分析大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。
此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。
在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。
二、素描课程结构设置根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。
结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。
在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。
全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
师范类艺术高校素描基础教学论文
师范类艺术高校素描基础的教与学摘要：社会在不断发展，艺术也要不断进步，美术教学也应当朝着深入和多元的方向发展。
本着对师范专科学校美术教学的目的，为了更进一步弄清素描究竟应如何进行教学这一核心问题，我们有必要对素描的一些基本概念重新做出解释，训练方法、目的也要重新进行确定。
本文是从我校美术专业素描教学的要求出发，本着培养合格的中小学美术教师的目的，对素描的教学及训练方法作一些初浅的探讨，试图对师范学校素描教学中涉及的若干问题做出比较有利于教学的解释。
关键词：素描；师范院校；学习方法中图分类号：j2-3 文献标识码：b文章编号：1009-0118（2012）09-0290-02一、师范类高校素描教学的任务“素描”的引进对我国艺术教育事业的发展起到了积极作用，但同时也带来了不可否认的消极影响。
前苏联契斯恰可夫的素描教学法,在很长一段时期内影响着我国的素描教学,甚至现在还有不少美术人士仍然片面的、单纯的、盲目的追求这种单一的素描表现技法。
这不仅严重阻碍了我们对西欧各国优秀的素描表现技法的学习与借鉴，而且使我们一些人抛弃中国传统的造型方法。
因为这种单纯、片面的追求或模仿，从而忽视了对学生根本素质和能力的训练，从而形成盲目追从，而这种盲目追从，也从客观上限制了学生的才智及个性发展，最后致使素描概念化、雷同化，出现千篇一律的现象。
而师范院校的美术教学又去套用美院的模式，其实更是错上加错。
师范院校培养的美教专业的学生是未来的基础教育阶段的美术教师，从这一职业特点来看，这样的培养模式很显然是错误的，它将导致我们的学生无法胜任其所从事的职业。
我们的教师应时刻有这样的认识：师范学校为国家培养的是合格的美术教师，而不是艺术家，也不是古画复制工作者。
照着客观对象作非常客观的描绘，古代的大师早已替我们做过了，现代人的审美要求也不必要让我们去重蹈古人的覆辙。
再者，由于我们特定的培养目的，就应该相适应的教学模式与时间安排。
当我们明确了师范素描教育的任务后，如何保证完成我校素描教学使命，已成为我们迫在眉睫的问题。
美术教学中素描观察和方法论文
论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。
在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。
有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。
有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。
在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。
我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。
物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。
从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。
有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。
物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。
体积三度空间是物体最基本的特征。
不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。
懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。
这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。
一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。
内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。
对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。
在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。
素描教学[论文]
![素描教学[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/0ae53d8fb9d528ea81c779bf.png)
浅谈素描教学当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
对此，讨论素描教学中的一些相关问题。
素描是一切美术造型的基础。
在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。
当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。
这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。
一、需要澄清的几个问题1.是结构素描还是明暗素描随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。
一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。
这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。
客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。
只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。
如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描的诸多因素才是当务之急。
2.画的准确就一定好吗许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。
从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。
即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。
片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。
把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。
3.概念化有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。
素描教学实践中几点认识论文
浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切绘画的根子，那种己经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。
中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。
其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况。
一方面从技能人手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，便学生既能掌握基本技能。
叉能培养起良好的审美观。
同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。
因此，在素描教学实践中，我采用”精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。
一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种的组合连接关系。
素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。
3、画面的有序组织。
既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。
要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布摺纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、明暗素描用明暗塑造的方法。
概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果，这也就是我们通常称之为全因素素描。
素描教学创新一些思考论文
素描教学创新的一些思考素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。
而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。
艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。
艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。
当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。
比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。
许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。
曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。
在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。
纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。
一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。
当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。
以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。
素描写生教学方法论文
素描写生教学方法探索摘要：中职院校素描教学中，教学方法的“好”与“坏”体现在教学效果上，“教学效果”又是“教学方法”与“教学对象”相得益彰的结果。
所以，深入了解学情，认真研究教法是素描教学的关键。
关键字：素描教学教学方法前言：素描教学方法在素描教学活动中具有重要的作用，在明确了教学目标，掌握了教学内容后，教师优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习素描基本功的主动性和积极性，保证学生正确地领会和掌握教材内容，有利于发展学生的智力和能力。
美术教师也能从中积累经验，增长教学能力。
在几年来的中职院校素描基础课教学中，本人认真研究教学方法并不断总结得出以下教学方法与大家共勉：1.观察法。
有人坐下来就画，头脑是空的，对客观对象的形象特征和各种特殊状态一无所知，是不会画好的。
艺术活动是一种求实的科学活动，又是一种高级的精神活动，没有认真的调查和感情的“投入”，是画不出感人的形象的。
同时还要考虑位置、比例、透视变化、黑白灰关系、空间虚实关系等。
这种“观察”不是没学过美术的人的那种简单的观察，而是带着素描绘画的各种“信息”的理性的“观察”与直观感觉的结合。
2.静物摆放形式分析法。
每组静物都有其特有的形式感和生活情趣，这种形式美感也可以叫“节奏感”、“秩序感”，它主要是在教师摆放写生对象（静物）是设置出来的，从静物里面所体现的生活情趣，直接反映生活的主题。
作画前，教师把每组静物的摆放意图和形式规律给学生加以提示和引导，使学生在作画时能够体会到所画对象的某一生活内含，能够敏锐地抓住静物的趣味中心，从而提高学生对静物的理解，对生活的理解，对画面效果的把握。
3.示范、演示法。
教师演示范画是写生教学的重要方法之一，它也是一种最直观的美术教学方式，学生可以通过观看教师作画的全过程，来学习写生的技能技巧，迅速提高自己的技术水平。
我在教学中，一直把演示范画作为写生教学的常用手段。
在作范画时还加入了自己对作画内容的理解和各个步骤的要求。
如何创新素描教学优秀论文
如何创新素描教学优秀论文在艺术领域，“艺术的大同化”成为了艺术领域的新问题，由于绘画艺术已经进入到化过程，各专业的细化程度也在逐渐进步，形成了在素描教学中的以训练而增长素描技能的培训方式。
然而，真正的素描，虽然是简单的笔画，但是包含的却是创作者的感情和创新，一些训练式的根底课程是不利于创作者在素描的时候发挥自身的艺术表现力的，也不能表达自身的生命力。
在素描教学中，作为教学老师首先自己要认知素描教学除了教学以外，还是一种绘画艺术的培养，把绘画用艺术的形式用语言的才能来传达给学生，老师自己就要领悟到素描不仅是教学，还可以像文子一样被阅读和被理解；其次，作为学生在素描教学时候，不能只是认为素描就只是交作业，要用感情来考虑每一幅素描画的生命力，有目的的在素描学习中进步自己的创新才能，并且通过快乐学习来到达自己的目的。
假如是幼儿的素描教学更要注重培养幼儿的兴趣和好了，要让幼儿快乐学习，兴趣学习，要让幼儿体会到画画的喜悦，并且正确的用绘画来表达自己的感情，丰富自己的灵感，锻炼自己的耐心。
幼儿的素描教学方法更应该创新和加强。
创新才能把素描的灵魂表现出来，才能表达素描本身艺术的生命力，才能用简单的线条的素描来表现艺术的美丽。
素描教学其教学目的就应该是如何在教学中进步学生对详细的素描对象的造型的艺术性的认识程度，而学生在绘画过程中对详细绘画对象的认知和构图等影响因素的认识程度的上下决定了学生学习素描的开展潜力和认识的深度。
在素描绘画中，造型和构图都是表达素描教学的重点也是绘画根底的一个重要线索。
因此，在素描教学中，更提倡的是教学的严谨性，也就是在素描绘画中对细节的描写、创新力的描写、作品完好的描写和真实与客观的反映。
学生在学习中更要用创新的目光来描绘绘画对象的魅力和发现美，对描绘的对象要拥有敏锐的观察力，要用感情认真体会绘画对象，并逐步深化。
素描教学的创新是一种审美价值表达的需求，在教学中强调创新的重要作用，把造型研究透彻，把构图研究新颖，同时，也创新出一条合适我国素描教学的更好的教学方式和方法，把我国的艺术创作和艺术教育在理性与感性结合中深化开展。
素描教学论文
浅谈素描教学摘要:素描是绘画入门的基础, 素描教学也成为艺术教育的基础,素描教学最常用的方法又是素描习作练习。
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、深入刻画、整理完成.关键词:素描造型教学方法今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼球。
绘画、摄影、电影、建筑、雕塑、装饰、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
而素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力；也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此素描成为造型的基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必学项目。
素描教学也成为艺术教育的基础。
一、素描既是思想也是方法素描是思想方法，也是一种思维方式。
历史上中外艺术家的素描杰作，无不反映了大师的思想及独特的看法；素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力；素描是视觉的看法，也是技术方法。
有什么看法就有什么样的技术方法。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。
即素描、色彩及工具材料的应用。
这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。
素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础。
二、素描表现形式的多样性素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
关于“素描”教学一点想法论文
关于“素描”教学的一点想法【摘要】素描教学是小学美术教学中的一个难点。
主要原因是我们教学方法上有问题，我们把含有带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，总是达不到理想的效果。
我认为只有采取科学的、合理地教学方法才能突破难点、抓住重点，使学生学好素描。
【关键词】综合性；单一性素描教学是小学美术教学中的一个难点。
主要表现在：第一，对于透视法则（平行透视、成角透视）的不理解。
在实践中不能加以正确运用，不能对事物进行合理的机构分析。
第二，在运笔上不正确。
表现物体时画的是“死线”而非“活线”。
不善于相互比较，看一物画一物，不理解整体作画的优点所在，只是按自己的想法进行推着画。
比如画一个带盖的杯子，先画完整杯盖，再画杯身，致使构图不合理，物体之间的整体关系注意不到。
第三，不善于利用水平线、垂线、斜线进行这一物与哪一物的比较，结果是各个物体大小比例失调，相互位置关系不正确等等。
第四，明度上表现为明度对比不正确，虚实变化考虑不到，光线对物体的影响表现不正确等等。
究其原因，我认为素描是综合性很强的一门课，我们不能把带有诸多因素的素描一股脑塞给学生，让他们去表现，这样会使学生感觉到茫然，从而达不到理想的绘画效果。
应该采取一套科学的、完整的、行之有效的教学体系。
对“素描”这一复杂的内容进行分解，使它变成一个个有明确目的的单一的内容进行学习，一步一个脚印地，踏踏实实地完成每一个教学目标，最后定能攻下这座“素描”的堡垒。
首先，将素描分成两大部分，即：线型结构素描和色调素描。
其次在进行每一步时都要将临写、写生和默写三写相结合，以便把素描学的更加扎实。
一、线型结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构，空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线型结构素描侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
在线型结构素描这一单元中，可将它分成几个小结来完成，如单一石膏、静物训练，组合石膏、静物训练。
素描教学中审美意识的培养分析论文
素描教学中审美意识的培养分析论文摘要：素描是美术教学中的基础课程。
在素描创作中，学生需要仔细地观察事物，掌握事物的基本规律和造型特点，才能把握描绘的重点和细节。
审美能力同样是学好素描必不可少的能力，一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。
因此，在素描教学中，教师要注重培养学生的审美能力，让学生在素描学习过程中提升审美能力，从而更好地进行素描训练，形成良性循环，提升学生的美术水平。
素描是指对事物进行简单的、真实的描绘，是美术学习中的一门基础课程。
素描学习与审美能力是密不可分的，教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力，才能进一步提升学生的素描水平。
一、认识素描教学中的审美意识艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。
素描是造型艺术的基础，但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练，还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘，培养学生的审美意识。
在观察和理解的过程中，学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现，所以不同学生描绘出来的作品各不相同。
学生在长期的素描课程学习中对美的.判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。
学生在素描创作过程中，不能机械、呆板地描绘，而要先进行有选择性、有目的性的观察，然后创作。
这样学生才能对事物有感性的认识和把握，创作的素描作品才能饱含感情。
二、培养学生的审美意识如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操，学生在学习中需要参加考试，因此学生会进行单一的写实训练应付考试。
考试的形式一般较为固定，制定了严格的考核标准。
这种美术教学形式对培养学生的审美意识非常不利，长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力，将考试的标准当作自己的审美标准。
因此，教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养，立足于学生已经具有的审美基础，开展有针对性的素描训练，有意识地培养学生的审美意识。
三、关于审美意识培养的素描教学实践训练1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同，在素描创作过程中没有运用到多种色彩，但这并不代表素描就没有色彩，素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。
重视素描教学,提高学生艺术素养和绘画技能[论文]
![重视素描教学,提高学生艺术素养和绘画技能[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/eb8384a90029bd64783e2c58.png)
重视素描教学,提高学生艺术素养和绘画技能中学生素描教学极为重要，因为这是进行深入学习的前提。
从素描教学的主要问题、素描的核心问题两个方面，就中学生素描教学的核心问题展开探讨，颇具借鉴价值。
美术教学发展到今天，素描教学单一狭窄的观念正被逐渐打破。
各个院校不但形成了自己的风格，而且素描的工具运用、表现效果和艺术手法更加有了内涵。
不过，目前的素描教学依然较多停留在单纯的技法训练上。
学生们虽然技法纯熟，但是却缺少对客观对象本质的理解和内在感悟的把握。
这就让很多人误以为素描教学只是技巧的学习，忽视了创造性思维的训练和培养，这样不利于提高学生的素养，而且限制了创造性思维的发挥。
美术教学是一个长期的过程，要从根本上达到提高学生的技能手段、视觉效果和情感表达的目的。
本文主要探讨如何在素描教学中让学生建立良好的艺术素质和思维方式，而要做到这点关键是要围绕素描的核心——“造型”来展开。
一、素描教学的主要问题素描的两个最主要的问题，就是观察与表现。
观察决定表现，观察什么，如何去观察，用什么观察，成为素描教学中的重要问题。
学生观察能力的强弱，决定着他对艺术的领悟能力，也决定了素描水准。
观察是一种视觉活动，是一切认识活动和创造活动的开始。
“观察”，是指一种积极的视觉思维和探索活动，人的视觉并不是机械的复制所看见的事物，观察是一种高度的提炼和选择活动。
观察不仅是对事物的肉眼观看，而是像一只无形的手去感受和体会事物的起伏变化。
什么地方凸起，什么地方凹陷；什么地方柔软，什么地方坚硬。
经过了这个被心灵抚摸的过程之后，事物也变得有一定情感了。
观察是主动的，而看见则是被动的，两者有本质的区别。
画家之所以能画出经典的作品，主要在于他们有一双敏锐的眼睛，可以从平常的事物中发现奇特的地方，感受到常人感觉不到的事物的内在联系。
并且将这些细微的联系通过画面揭示出来，使原本平凡的事物更加光彩夺目，使单调的东西更加令人激动。
素描教学中，很多学生的作品大都显得比较“软”。
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这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。
为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。
一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才可以对画面诉求予以有效表达。
通过素描教学，可以使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵敏地运用技巧，对学生的分析观察才能、设计创造才能以及理解判断才能等展开全面培养。
〔一〕培养学生的整体才能站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目的就是对学生观察力进展培养，使其可以在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。
与此同时，学生还可以学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。
〔二〕培养学生的造型才能对于事物造型才能的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。
与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且平衡，保证节奏韵律与多样统一法那么的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。
〔三〕培养学生的创意才能对于艺术设计专业而言，素描训练的目的就是对学生设计思维才能予以全面培养，确保其可以将事物具象形态转变成简约物象的组合。
而在素描训练当中，通过多个角度对学生设计创意思维予以合理地培养，确保通过思维拓展的方式引导学生，使其形成发散思维，促进其创造才能的全面提升。
〔一〕注重课程设计，确保学生特长的充分发挥高职院校艺术设计专业在开展素描训练的过程中，由于设计方向的差异，对学生素描知识的培养需要进展侧重点训练②。
其中，在实际训练的过程中，要重点培养学生的专业才能，彰显培养工作的专业特点，选择使用区别于传统教学的训练方法。
在教学内容方面，应尽量选择有关专业知识的内容，并适当地摒弃和专业学习相关性不大的内容，确保设计方面明确性不断增强。
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摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。
搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：：高职院校美术教学素描学习
素描教学是美术教育中的一个重要内容。
但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。
其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。
因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。
在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。
在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。
素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。
但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。
我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。
在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：
（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。
比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。
他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。
欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
比如，达。
芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。
高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。
这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。
通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。
其次，进行教师即兴作品展示和示范。
要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。
二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。
紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。
在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固
有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。
没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。
而只凭臆造，概念、机械地表现对象。
对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。
而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。
比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。
这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。
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3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。
（1）素描因素分析法。
首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。
让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
（2）移位、组合教学法。
如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。
物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。
传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。
教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。
在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。
学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。
学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。
（1）教师激励性评价。
“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。
在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。
（2）学生自我评价。
学生自我评价过程是认识思维提高的过程。
这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。
同时，这也是一个学生自我“领悟”
到“艺术真谛”的过程。
这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。
“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
（3）互相评价与他人评价。
通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
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