小学美术校本课程
小学美术校本课程---“变废为宝”课程纲要
小学美术校本课程一"变废为宝〃课程纲要一'课程开发的背景当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。
根据国家课程改革精神，结合我们沂南五小“以舞育德、以舞启智、以舞健体、以舞孕美”舞彩办学理念，我校各类校本课程应运而生。
“美”广义的含义是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。
怎么去诠释美？怎么去表现美？怎么去实现美？是我们美术团队接到的首要任务，带着这项探究舞彩孕美的任务开启我的美术校本课程的探究之路。
自2016年开始，本着“依托地方资源，开发美术校本课程”的理念，推出“变废为宝”这一系列美术校本课程，静态呈现我们的校园文化。
我校所处城乡结合的位置为我们的课程实施提供很大的便利。
1.课程目标“变废为宝”校本课程的研发，最终就是要达成以美育人的教学目标。
具体从三个分目标去实现：1.知识与技能了解各种废旧材料的特点，利用镂空、撕剪、拼贴、绘画、印制等方法进行艺术创作。
2.过程与方法通过艺术实践活动，巧妙利用材料的不同属性和纹理变化等，探究设计制作方法，锻炼动手能力、想象力和创造能力，培养团队合作意识。
3.情感态度价值观通过利用废旧物品进行再创作，引导学生感受不同材质的魅力，激发学生对绿色环保的热情；培养学生大胆实践敢于创新的精神，培养细致认真的态度；通过不同形式的艺术作品感受创作的乐趣，提升学科综合素养；通过欣赏非遗布贴画、了解布贴非遗传承人，探究创作家乡山水、风土、人文的作品培养学生热爱家乡，时刻做好沂蒙文化传承人的准备。
作为一门课程，只有真正让学生喜欢，才能被学生接受，才能彰显该课程的教育魅力。
而作为一门校本课程，也只有真正投合学生的兴趣，才能体现它在学生成长发展过程中的价值，因为这时课程是一个台阶，一个平台，教师通过这从环保意识、创作理念、学习态度、艺术实践四个维度进行评价。
小学美术校本教材
小学美术校本教材第一篇：小学美术校本教材阶段一（一二年级适用）教学目标：1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
阶段二（三四年级适用）1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
阶段三（五六年级适用）教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第二篇：美术校本教材在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。
也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。
在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽……”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案第一章：课程简介1.1 课程背景本课程旨在通过校本课程的形式，让学生在学习过程中感受美术的魅力，培养学生的审美情趣和创造力。
通过课程的学习，使学生掌握基本的美术知识和技能，提高学生的综合素质。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：（1）了解美术的基本概念和分类；（2）掌握基本的绘画和制作技巧；（3）培养审美观念和创造力；（4）提高观察力、动手能力和团队协作能力。
1.3 课程内容本课程内容包括：绘画、雕塑、设计、摄影等，通过理论与实践相结合的方式，使学生在动手实践中掌握美术技能。
第二章：绘画课程2.1 课程目标通过绘画课程的学习，使学生了解绘画的基本技巧，提高学生的观察力和表现力。
2.2 教学内容本章节主要内容包括：线描、色彩、构图等。
通过讲解和示范，使学生掌握绘画的基本技巧。
2.3 教学活动（1）讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；（2）示范绘画作品，让学生直观地了解绘画技巧的应用；（3）学生动手实践，完成自己的绘画作品。
第三章：雕塑课程3.1 课程目标通过雕塑课程的学习，使学生了解雕塑的基本技巧，提高学生的动手能力和空间想象力。
3.2 教学内容本章节主要内容包括：泥塑、石雕等。
通过讲解和示范，使学生掌握雕塑的基本技巧。
3.3 教学活动（1）讲解雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等；（2）示范雕塑作品，让学生直观地了解雕塑技巧的应用；（3）学生动手实践，完成自己的雕塑作品。
第四章：设计课程4.1 课程目标通过设计课程的学习，使学生了解设计的基本原则和方法，提高学生的创新能力和审美水平。
4.2 教学内容本章节主要内容包括：平面设计、立体设计等。
通过讲解和示范，使学生掌握设计的基本原则和方法。
4.3 教学活动（1）讲解设计的基本原则和方法，如平面设计、立体设计等；（2）示范设计作品，让学生直观地了解设计方法的应用；（3）学生动手实践，完成自己的设计作品。
第五章：摄影课程5.1 课程目标通过摄影课程的学习，使学生了解摄影的基本技巧，提高学生的观察力和表现力。
小学美术校本课程---装饰艺术
小学美术校本课程---装饰艺术一、背景介绍装饰艺术是小学美术教育中的一个重要内容，旨在培养学生的审美能力和创造力，并提高他们在装饰方面的技能和理解。
本文档旨在为小学美术校本课程中的装饰艺术部分提供指导和建议。
二、目标和意义1. 培养学生的审美能力和创造力：通过装饰艺术的研究和实践，学生将培养对美的感知和欣赏能力，并培养他们在艺术创作中的创造性思维。
2. 提高学生的技能和理解：装饰艺术课程将使学生了解不同的装饰风格和技术，并培养他们在装饰中运用各种技能和工具的能力。
3. 增强学生的自信心和表达能力：通过展示自己的装饰作品，学生将增强自信心，并培养他们在艺术表达方面的能力。
三、课程内容和活动1. 装饰元素的研究：学生将研究各种装饰元素，如线条、颜色、形状和纹样，并了解它们在装饰中的应用和效果。
2. 装饰风格的探索：学生将了解不同的装饰风格，如古典、现代、民俗等，并通过创作实践来体验和表达不同风格的装饰。
3. 装饰作品的创作：学生将运用所学的装饰元素和技巧，创作个人装饰作品，并展示和分享自己的成果。
4. 实地考察和观摩：学生将参观一些艺术展览、建筑物或艺术品，以拓宽他们的视野，并从中汲取灵感和创意。
四、评估方法1. 作品展示和评议：学生将展示他们的装饰作品，并接受同学和教师的评议和建议。
2. 完成课程任务和作业：学生将根据课程要求和布置的作业，完成相关任务和作品，并提交给教师评估。
3. 口头表达和讨论：学生将通过口头表达和小组讨论，分享自己对装饰艺术的认识和体验。
五、教师指导和支持1. 设计具有挑战性的研究任务和项目；2. 提供示范、指导和技术支持，帮助学生理解和运用装饰艺术的知识和技能；3. 鼓励学生的创新和表达，提供积极的反馈和评价；4. 组织展览和比赛，激发学生的研究兴趣和动力。
六、总结和展望装饰艺术作为小学美术校本课程的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创造力和技能具有重要意义。
通过本课程的研究，学生将培养对美的感知能力，提高他们在装饰方面的技能和理解，并增强自信心和表达能力。
校本课程蜗牛的新房子小学美术教案
校本课程蜗牛的新房子小学美术教案一、教学目标1. 让学生了解蜗牛的基本结构和特点，培养学生的观察能力和想象力。
2. 引导学生运用纸浆画和手工制作的方法创作出自己喜欢的蜗牛房子作品。
3. 培养学生团结协作、自主探究的学习精神，提高学生的审美能力和创新能力。
二、教学内容1. 蜗牛的结构和特点2. 纸浆画的制作方法3. 手工制作蜗牛房子三、教学重点与难点1. 教学重点：了解蜗牛的特点，掌握纸浆画的制作方法，学会手工制作蜗牛房子。
2. 教学难点：如何创作出具有创意和个性化的蜗牛房子作品。
四、教学准备1. 教师准备：蜗牛图片、纸浆画材料、手工制作材料。
2. 学生准备：绘画本、彩纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示蜗牛图片，引导学生观察蜗牛的结构和特点，激发学生的兴趣。
2. 新课讲解：讲解蜗牛的结构和特点，介绍纸浆画的制作方法。
3. 示范：教师示范制作纸浆画和手工制作蜗牛房子，讲解制作步骤和技巧。
4. 学生创作：学生分组进行创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评。
6. 课堂小结：回顾本节课的学习内容，引导学生总结制作过程中的经验和教训。
7. 作业布置：要求学生课后观察生活中的蜗牛，并结合家人或朋友的关系进行创作。
六、教学延伸1. 组织学生进行蜗牛房子作品的展览，鼓励学生互相欣赏、交流，提升学生的审美能力。
2. 邀请家长参与评价，了解学生在家庭中的创作情况，增进家校联系。
3. 开展蜗牛知识竞答活动，让学生在游戏中巩固所学知识，提高学生的综合素质。
七、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的学习状态，及时调整教学策略，提高教学效果。
2. 注重培养学生的观察能力和想象力，引导学生从生活中发现美、创造美。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
八、作业评价1. 学生作业要求：形象生动、结构完整、创意新颖、色彩搭配和谐。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识
和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。
同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。
小学美术校本教材
世界是美的，只要有一双发现美的眼睛；数学是美的，第一课认识一笔画你们能把下面的图形一笔画出来吗？如果用笔在纸上连续不断又不重复，一笔画成某种图形，这种图形就叫一笔画。
（如图）通过对形的内容的长期观察，通过不同性质的线条，注入作者情感，一气构成，表现出整个内容的整个形态。
这整个形态在中国画中因为是成于一笔的，所以一笔画法便认为是中国画特有的写法。
历史起源追溯“一笔画”的历史渊源，我们几乎无从考证。
最早的相关史料是宋代郭若虚《图画见闻志·论用笔得失》：“惟王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也，乃是自始及终，笔有朝揖，连緜相属，气脉不断。
”陆探微吸收王献之书法用笔法，使用一种连绵不断的线条，创造了一种"包前孕后、古今独立"的一笔画法，笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。
陆探微的线纹曾因"连绵不断"而被称为"一笔画"。
罗一鸣一笔八骏图应用及发展长久以来一笔画的爱好者们蒋一笔画的美发挥到极致，它的原理也被应用与众多领域。
益智想要在几秒钟内画出一幅画，恐怕只有一笔画能做到。
画一笔画需要全神贯注，用笔流畅，指腕灵活，快速构思，闪念成图，一气呵成。
在短时间内完成意念创造，非常锻炼儿童的观察力、想象力、创造力、记忆力、注意力。
一般经过八个月的训练，儿童的专注思考力和脑图像活力将达到非常好的状态。
正因如此，一笔画被应用于儿童智力启蒙，绘画启蒙，并被开发成多块益智游戏，深受大众欢迎。
艺术性：一笔绘画与一笔画小品最初的一笔画的产生仅限于儿童绘画的游戏启蒙，无深度可言。
或许在人们的意识中，一笔画无法表达复杂的形象。
自2000年以来，罗一鸣老师在教学中大胆的引入了“一笔画”课程，并为之陶醉痴迷。
他的“一笔八骏图”曾在人民大会堂进行展演，笔墨飞动之处，顷刻间，八骏奔腾、酣畅淋漓、令人神往，给人们带来了全新的视觉享受。
小学美术校本课程实施的研究
小学美术校本课程实施的研究小学美术课程是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要环节。
根据课程标准和教育要求，小学美术课程应该以培养学生的艺术兴趣、审美能力和创造力为核心，通过对艺术作品的欣赏和创作来促进学生的综合发展。
本文旨在研究小学美术课程的实施情况，探讨如何更好地推动小学美术教育的发展。
（一）课程内容小学美术课程的内容应该涵盖艺术知识、艺术技能和艺术欣赏三个方面。
艺术知识包括色彩、形态、构图、透视等基本概念和原理的学习；艺术技能包括绘画、雕塑、造型等艺术表达方式的学习；艺术欣赏包括学习欣赏艺术作品，了解艺术家及其作品背后的故事和文化内涵等。
（二）教学方法小学美术课程的教学方法应该注重学生的主体地位，通过示范、引导和讨论等活动来激发学生的创造力和兴趣。
教师可以根据学生的实际水平和兴趣特点，设计具有挑战性和趣味性的艺术作品创作任务，引导学生进行自主探索和实践。
（一）课程实施的过程小学美术课程实施的过程应该遵循“观察-模仿-创作”的原则。
教师可以通过向学生展示艺术作品，引导学生进行观察和欣赏；然后，通过模仿和练习，帮助学生掌握艺术基本技巧和表现方式；鼓励学生进行艺术创作，培养学生的创造力和表达能力。
在小学美术课程实施中，可以采取以下策略来促进学生的学习和发展：1. 营造积极的学习氛围，培养学生的艺术兴趣和激发学生的学习热情。
2. 引导学生进行实践和创作，通过实际操作来巩固学习成果和提高技能。
3. 多样化的评价方式，鼓励学生展示自己的作品，并给予积极的鼓励和肯定。
4. 创造机会让学生参观艺术展览、博物馆等，开阔学生的视野，拓展学生的艺术知识。
四、小学美术课程实施中的问题与对策（一）师资力量不足的问题目前，小学美术教师的数量和教学经验都存在不足的问题，这会影响到美术课程的有效实施。
为解决这一问题，可以采取以下对策：1. 提升教师的专业素养，培养教师的艺术观念和创作能力。
2. 开展美术教师培训和研讨活动，提高教师的教学水平和教学技能。
小学美术课《创意校本》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解创意校本的基本概念。创意校本是指以校园生活为题材，运用美术技能和创意思维进行艺术创作的过程。它是我们表达对校园生活情感和理解的重要方式，同时也能提升我们的美术素养和创新能力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何将校园中的人物、景物巧妙结合，创作出一幅富有创意的作品，以及这样的创作如何帮助我们更好地表达对校园生活的热爱。
2.强化学生的美术表现技能，通过观察、想象和创新设计，提升绘画构图和色彩搭配的能力；
3.激发学生的创意思维，鼓励尝试多种表现手法，发展个性化和创造性的美术创作风格；
4.增强学生的团队合作意识，在学习交流中提升沟通能力和解决问题的能力，培养合作精神和社会责任感；
5.培养学生对美术学习的兴趣和自信心，养成终身学习的习惯，为学生的全面发展奠定基础。
在课程讲授过程中，我努力将理论知识与实际案例相结合，让学生能够更好地理解创意校本的重要性。但我也意识到，讲授过程中语速和表达方式还需进一步调整，以确保每位学生都能跟上我的思路。
最后，我觉得在课程总结环节，可以更多地引导学生进行自我反思，让他们谈谈在创作过程中的收获和不足，从而提高他们对自己作品的评价能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调观察描绘和创意实践这两个重点。对于难点部分，我会通过实例分析和步骤演示来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与校园生活相关的创作主题。
2.创作实践：为了加深理解，我们将进行一次创意校本作品的创作实践。这个实践将运用我们学到的观察描绘和创意思维技巧。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的创作成果。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案一、课程背景随着教育改革的不断深入，美术教育在小学教育中的地位和作用越来越受到重视。
校本课程作为学校教育的重要组成部分，旨在培养学生全面发展，丰富学生的校园生活。
本课程计划以小学美术教育为载体，通过一系列有趣、富有创造性的教学活动，激发学生的艺术潜能，培养学生的审美情趣和美术素养。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生基本的美术技能，提高学生的美术表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通与交流能力。
三、课程内容1. 美术基本概念与术语：介绍美术的基本概念、种类和特点，让学生了解美术的基本知识。
2. 绘画技能训练：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生进行绘画实践。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、纸工等基本手工技艺，培养学生的动手能力和创造力。
4. 欣赏与评述：欣赏经典美术作品，学习美术鉴赏方法，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 主题创作：以特定主题进行创作，培养学生的主题思维和艺术表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法：教师示范绘画、手工制作等技法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生进行绘画、手工制作等实践，巩固所学知识。
4. 欣赏法：学生欣赏经典美术作品，提高审美鉴赏能力。
5. 讨论法：学生之间就美术作品进行交流、讨论，培养团队协作和沟通能力。
五、课程实施与评价1. 课程实施：本课程计划每周一次课，每次课时长为40分钟。
课程内容包括绘画、手工制作、美术欣赏等，注重实践与理论相结合。
2. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，对学生的学习成绩进行评价。
过程性评价主要包括学生的课堂表现、实践作业等，终结性评价主要采取作品展示、学生自评、互评等方式。
六、课程资源为了丰富课程内容和提高教学质量，我们将利用多种资源：1. 教材：选用适合小学阶段的美术教材，为学生提供系统性的学习材料。
北街小学美术校本课程实施纲要
北街小学美术校本课程实施纲要北街小学美术校本课程实施纲要北街小学艺术教育校本课程实施纲要（部分）一、书法、美术课程目标：（一）、课程总目标1，美术课程总目标（1），激发学生爱美．寻美．创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
（2），尝试不同工具．用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆．自由地把所见所闻．所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
（3），鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻．所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
（4），鼓励学生观察生活，欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
（5），采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合。
探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
2，书法课程总目标：（1），使学生会用铅笔、钢笔和毛笔写字，学会正确的执笔方法和写字姿势，养成良好的书写习惯，（2），初步掌握写字的技巧和基本规律，能把写字写得正确、端正、整齐、美观，并有一定速度。
（3），正确，指的是字形规范，笔画不多不少，按照笔顺规则书写。
端正，指的结构比例适当，横平竖直，字形方正，字迹清楚。
整齐，指的是字形大小均匀，行列整齐。
美观，指的是所写的字达到上述要求，给人以美感（二），课程阶段目标1，书法阶段目标①初步学会写铅笔字。
②执笔方法和写字姿势正确。
③学会摹印写字，临照写字。
④写得正确、端正。
①学会写铅笔字。
②学会临摹铅笔字作品。
一年级二年级③写得正确、端正、整洁。
三年①学会用铅笔写字，写得正确，端正、整洁，行款整齐。
②初步学会写钢笔字。
级③开始学写毛笔字，能正确地执笔，学习基本笔画的运笔方法，能用毛笔描红、临摹。
④初步养成良好的写字习惯。
四年①学会写钢笔字，写得正确、端正、整洁。
②学会用毛笔临帖，掌握部首、结构的一般规律，养成认级真临摹的习惯。
五年级六年①熟练掌握钢笔楷书的写法。
写得正确、整齐、整洁、行款比较整齐。
②初步学会用毛笔临摹一般古诗作品，懂得毛笔字创作的行款、章法安排，了解书法发展的一般历史。
小学美术《校本自编教材》教案
1.讨论主题：学生将围绕“色彩在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
小学美术《校本自编教材》教案
一、教学内容
《校本自编教材》四年级上册第五章《奇妙的色彩世界》：
1.色彩的基本概念：红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色的认识；
2掌握二次色（橙、绿、紫）的形成；
3.色彩的情感表达：通过观察、体验，让学生了解色彩与情感的关系，学会运用色彩表达心情；
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、混合原理以及情感表达。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩世界的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对色彩的世界充满了好奇和兴趣。通过导入新课的问题，他们开始思考色彩在日常生活中的作用，这为接下来的学习奠定了良好的基础。
然而，我也注意到一些问题。在颜色混合的实际操作中，部分学生仍然对如何准确调配颜色感到困惑，这需要我在未来的教学中提供更多的指导和练习。此外，对于色彩情感表达的抽象性，有些学生难以把握，我考虑在后续的课程中加入更多情感与色彩对应的实例，帮助他们更好地理解。
我意识到，让学生们将所学的色彩知识应用到实际生活中，是他们学习的一个重要目标。因此，我会在接下来的课程中设计更多的实践环节，让他们有机会在创作中运用所学的色彩搭配技巧，激发他们的创造力和审美能力。
小学美术校本课程教案
小学美术校本课程教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握基本的美术技巧和表现方法，培养学生的美术素养。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和爱好，培养学生积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 第一课时：认识美术教学重点：了解美术的基本概念和分类，掌握基本的观察和表现方法。
教学难点：培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 第二课时：绘画基础教学重点：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
教学难点：掌握绘画的基本方法，培养学生的审美能力。
3. 第三课时：手工制作教学重点：学习手工制作的基本技巧，如剪纸、折纸、泥塑等。
教学难点：培养学生的动手能力和创造力。
4. 第四课时：欣赏与评述教学重点：学会欣赏美术作品，培养学生的审美能力。
教学难点：学会用语言表达自己的审美感受。
5. 第五课时：综合创作教学重点：综合运用所学的美术知识和技巧进行创作。
教学难点：培养学生的创新精神和解决问题的能力。
三、教学方法1. 采用启发式教学，引导学生主动探索、发现和解决问题。
2. 运用直观演示法，让学生在实践中学习和掌握美术技巧。
3. 采用分组合作、讨论交流等方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 学生美术作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在美术学习过程中的参与程度和兴趣。
3. 学生对美术知识和技巧的掌握程度。
五、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩、彩铅等。
3. 手工制作工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸、泥塑等。
4. 美术作品欣赏资源，如画作、雕塑、摄影等。
5. 教学多媒体设备，如投影仪、电脑等。
六、教学环境2. 教学设施：配备必要的美术教学设备，如画板、画架、展示台等。
3. 学习资源：提供丰富的美术学习资源，如书籍、作品、多媒体资料等。
七、教学进度安排1. 第一课时：认识美术（1周）2. 第二课时：绘画基础（2周）3. 第三课时：手工制作（2周）4. 第四课时：欣赏与评述（2周）5. 第五课时：综合创作（3周）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到锻炼和提高。
校本课程蜗牛的新房子小学美术教案
一、教学目标：1. 让学生了解蜗牛的基本结构特点，培养学生的观察能力和创新能力。
2. 培养学生运用泥工制作方法创作蜗牛新房子，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 通过本节课的学习，让学生感受到大自然的神奇与美丽，培养学生热爱大自然、保护环境的意识。
二、教学内容：1. 蜗牛的结构特点2. 泥工制作方法3. 创作蜗牛新房子三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解蜗牛的结构特点，掌握泥工制作方法，创作出富有创意的蜗牛新房子。
2. 难点：如何把握蜗牛的结构特征，运用泥工制作方法创作出生动可爱的蜗牛新房子。
四、教学准备：1. 课件：蜗牛图片、泥工制作方法步骤图等。
2. 材料：泥巴、工具、彩绘颜料等。
3. 环境：宽敞的教室，充足的光线，舒适的座位。
五、教学过程：1. 导入：展示课件，让学生观察蜗牛的图片，引导学生思考蜗牛的特点和生活环境。
2. 讲解：讲解蜗牛的结构特点，如头、身、壳等，以及泥工制作方法，如揉、搓、压、切等。
3. 示范：教师示范制作一个蜗牛新房子，讲解制作过程中的注意事项。
4. 练习：学生分组进行制作，教师巡回指导，及时纠正错误，引导学生发挥创意。
6. 总结：回顾本节课的学习内容，让学生谈谈自己的收获和感受，强调热爱大自然、保护环境的意识。
7. 作业：课后让学生观察身边的动植物，尝试运用泥工制作方法创作一个新的朋友。
六、教学评价：1. 学生能熟练地描述蜗牛的结构特点，说明他们已经掌握了相关知识。
2. 学生能独立完成蜗牛新房子的制作，且作品具有创意，说明他们掌握了泥工制作方法。
3. 学生在创作过程中表现出对大自然的热爱情感，以及在课堂上的互动和合作能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行蜗牛知识竞赛，增加他们对蜗牛及其他动物的了解。
2. 邀请家长参与作品的展示活动，增进家长对学生学习的了解和支持。
3. 鼓励学生将自己的作品到校园网站或社交媒体，展示他们的创作才能。
八、教学反思：在课后，教师应反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、作品的质量、教学方法的适用性等。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案第一章：课程概述1.1 课程背景本课程旨在提高小学生对美术的兴趣和热情，培养学生的审美能力和创造力。
通过学习，学生将掌握基本的美术技巧和理论知识，能够在生活中发现美、创造美。
1.2 课程目标1. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
2. 培养学生的创新思维，提高创造力。
3. 培养学生的动手能力，提高实践操作能力。
4. 培养学生的团队协作精神，提高沟通能力。
1.3 课程内容本课程主要包括绘画、手工制作、摄影、雕塑等四大模块。
每个模块包含若干个教学任务，共计十五个章节。
第二章：绘画基础2.1 教学目标了解绘画的基本工具和材料，掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画兴趣。
2.2 教学内容2.2.1 绘画工具和材料的认识2.2.2 画纸、画布的选择与使用2.2.3 铅笔、水彩、油画棒等绘画工具的使用方法2.2.4 线条、形状、色彩的基本表现技巧2.3 教学活动教师演示绘画技巧，学生跟随实践，互相交流学习心得。
第三章：手工制作3.1 教学目标培养学生对手工制作的兴趣，提高动手能力，培养创新思维。
3.2 教学内容3.2.1 手工制作的基本材料和工具3.2.2 纸艺、布艺、塑料艺等手工制作技法3.2.3 创意手工制作的过程与方法3.3 教学活动教师展示手工制作作品，引导学生发挥想象，创作属于自己的作品。
第四章：摄影艺术4.1 教学目标培养学生对摄影的兴趣，了解摄影基本知识，提高审美能力。
4.2 教学内容4.2.1 摄影器材的认识与使用4.2.2 摄影构图、光线、色彩的基本知识4.2.3 摄影技巧与创作4.3 教学活动教师讲解摄影知识，学生进行实地拍摄，分享摄影作品。
第五章：雕塑基础5.1 教学目标培养学生对雕塑的兴趣，了解雕塑的基本技巧，提高动手能力。
5.2 教学内容5.2.1 雕塑材料的认识与使用5.2.2 雕塑的基本手法与技巧5.2.3 雕塑创作与展示5.3 教学活动教师演示雕塑技巧，学生跟随实践，展示自己的雕塑作品。
小学美术校本课程教材《中国画表现形式》
小学美术校本课程教材《中国画表现形式》
引言
本教材旨在帮助小学生了解和研究中国画的表现形式。
通过研
究中国画的基本技法和艺术特点，学生将能够培养对中国传统文化
的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力，并激发他们的创造力。
第一章：水墨画的表现形式
1. 水墨画的起源和发展
- 介绍中国水墨画的历史背景和重要代表作品。
2. 墨色的运用
- 介绍如何运用不同的墨色和水的稠度对画面进行表现。
3. 线条的运用
- 介绍如何运用不同的线条粗细和弯曲度来表现不同的形态和
情感。
4. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对水墨画的影响。
第二章：工笔画的表现形式
1. 工笔画的起源和发展
- 介绍中国工笔画的历史背景和重要代表作品。
2. 颜色的运用
- 介绍如何运用工笔画的特有颜色调配和细腻的描绘技法来表现形象。
3. 线条的运用
- 介绍如何运用细腻而繁密的线条来描绘细节。
4. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对工笔画的影响。
第三章：写意画的表现形式
1. 写意画的起源和发展
- 介绍中国写意画的历史背景和重要代表作品。
2. 形式的表达
- 介绍如何运用简洁而形象的线条和色彩表达情感和意境。
3. 纸张的运用
- 介绍不同类型和质地的纸张对写意画的影响。
结论
通过研究本教材，学生将能够掌握中国画的基本表现形式，培养对中国传统文化的兴趣和理解，并在艺术创作中发挥自己的想象力和创造力。
小学绘画社团校本课程
绘画社团校本课程《素描》教程第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621－1893－0参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7 －5310 －1463 －7《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备： 1 画页、画册。
教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷2 学具 --- 素描纸、中华绘图铅笔、HB、 B、 2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：6╳10课时分配：一理论部分 6 课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分 54 课时作业 1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业 2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业 3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业 4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
小学美术校本课程实施的研究
小学美术校本课程实施的研究随着教育改革的深化和艺术教育的普及，美术教育在小学阶段的地位越来越受到重视。
小学美术校本课程作为美术教育的重要组成部分，发挥着不可替代的作用。
本文从小学美术校本课程实施的角度出发，对其研究进行探讨。
小学美术校本课程是指依据本校师生特点和需求，由当地教育部门编写、审核的符合国家美术教育要求、体现学校特色的美术课程。
其目的是通过美术教学，以美育为主要手段，培养学生审美能力、创新能力、表达能力和心理健康素质等方面的素养，促进学生全面发展。
小学美术校本课程包括以下基本要素：1、目标定位：明确课程目标，制定合理的教学计划，根据学生的认知水平和个性差异开展教学活动。
2、教学内容：课程内容应体现融合性、全面性和时代性的要求，在培养学生美术素养、审美能力等方面注重综合性和拓展性的设计。
3、教学方法：根据不同的教学内容和学生的特点，采用多种方式进行教学，包括启发式教学、体验式教学、综合式教学等等。
4、评估方式：对学生进行综合评价，对学生的艺术素养进行全方位的考核。
小学美术校本课程的实施应该是一个逐步完善的过程。
它可以分为以下几个阶段：1、筹备阶段：在这个阶段中，学校要确定美术教师的教学内容和教学场所，建立相应的教学设施，还需要让学生和家长了解美术校本课程的内容和目的，形成良好的教学氛围。
2、制定教学计划：制定详细的教学计划，明确教学目标、教学内容、教学方法及评估方式等，建立科学合理的管理体制，确定教学进度和教学质量标准。
3、实施阶段：在这个阶段中，教师需根据教学计划进行教学活动，注重培养学生的观察能力、想象力、创新力和表达能力。
4、整合改进阶段：通过教学实践，反思教学活动的质量，逐渐升华并完善教学内容及教学方法，调整教学进度和课程设置，提高教学质量。
教学策略是小学美术课程实施中的重要环节。
以下是几点教学实践策略的探讨：1、创新的教学方式：小学生年龄小、兴趣广泛，教学时应采用充满趣味性的、体验式的、情境化的教学方式，促进其中活泼动感。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案第一章：课程概述1.1 课程背景本课程旨在通过美术教学，激发学生对美术的兴趣和爱好，培养学生的审美能力和创造力，提高学生的美术素养。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生能够了解基本的美术知识和技能，培养观察、想象、创造和表达能力，增强审美情感，培养合作精神。
1.3 课程内容本课程内容包括绘画、雕塑、设计、工艺和欣赏等，涵盖人物、风景、静物等题材，注重培养学生的创新意识和实践能力。
第二章：教学方法2.1 直观演示法通过教师的直观演示，学生可以更好地理解美术知识和技巧，提高学习效果。
2.2 情境教学法创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，激发学生的学习兴趣和创造力。
2.3 小组合作法鼓励学生合作交流，培养团队精神和共同解决问题的能力。
2.4 作品欣赏法通过欣赏优秀作品，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感。
第三章：教学评价3.1 过程评价关注学生在学习过程中的表现，包括参与度、合作意识、创新能力和实践能力等。
3.2 成果评价对学生的美术作品进行评价，注重技能、创意和表现力等方面的考察。
3.3 自我评价鼓励学生进行自我评价，培养学生的自我认知和反思能力。
第四章：教学计划4.1 学期计划根据课程目标和内容，制定学期的教学计划，确保课程的顺利进行。
4.2 单元计划细化每个单元的教学内容，明确教学目标和重难点，制定相应的教学活动。
4.3 课时计划针对每节课的教学内容，制定详细的课时计划，包括教学目标、教学方法、教学步骤等。
第五章：教学活动设计5.1 绘画活动通过绘画活动，培养学生的观察力和表现力，提高绘画技巧。
5.2 雕塑活动通过雕塑活动，培养学生的空间想象力和动手能力，提高雕塑技巧。
5.3 设计活动通过设计活动，培养学生的创新意识和实践能力，提高设计水平。
5.4 工艺活动通过工艺活动，培养学生的心灵手巧，提高工艺制作技巧。
5.5 欣赏活动通过欣赏活动，提高学生的审美能力，激发学生的创作灵感。
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村店联办小学校本教材美术欣赏及美术活动辅助教学用书编著:峰慧村店联办小学出版前言儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。
作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，冶情操等方面都有极其重要的意义。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。
例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。
中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。
他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。
对那些反映他们熟悉的生活和心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。
在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
目录课程的性质和价值设计思路课程目标课程安排一、色彩魔方二、戏剧脸谱三、瓶花四、活泼的动物乐园五、校园一角六、美丽的鱼七、大树的故事八、茂密的花九、假如我是汽车设计师十、假如我是巨人十一、我像大师一样画十二、我们都会做家务十三、游太空十四、画画古诗大意十五、我的生日一、课程的性质和价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要容。
美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。
其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。
本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：（一）冶情操、提高审美能力因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能冶学生的高尚情操，提高审美能力。
增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展目标的三个模块：西画艺术民间艺术传统水墨艺术实现目标的分段容色彩训练民间色彩传统写意色彩创作民间工艺水墨创作速写训练民间造型彩墨游戏三、课程目标（一）总目标以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。
以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合南农村社会经济发展和基础教育改革的农村学校美术教育校本课程体系。
通过具有民族、地方特色的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，冶高尚的审美情操和健康的人格。
在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）容标准【色彩训练】学习领域色彩是绘画艺术的重要语言。
色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。
对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。
教学活动建议一、工具和材料画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用容技法线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。
在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。
特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
三、课时建议６——８课时四、具体按排（参考）１、调色练习：Ａ蓝与黄调出不同色相的间色Ｂ红与黄调出不同色相的间色Ｃ三种原色调出不同的三种次色２、调色练习：Ａ黄色调物体，色彩表现时只有很小部分用纯黄色表现Ｂ大部分以蓝灰色体现的画面Ｃ用不同程度的棕红色构成的画面Ｄ从黄绿到蓝绿的微妙变化，形成绿色调的画３、色调欣赏：色调是指画面色彩的总的倾向，或画面色彩的总体特征。
色调是画面传达情绪与气氛的主旋律。
色调可根据色彩的色相、色性、纯度、明度来区别不同的色调画面。
冷暖色调、鲜明色调、暗色调、亮色调。
４、固有色和环境色５、物色变化规律：从色性上看，当光源色偏暖时，物体受光部色彩偏暖，暗部则倾向冷，反之则相反；从色相上看，物体受光部的色彩为固有色加光源色，物体背光部的色彩为固有色加环境色；从色度上看，物体受光部的色彩明亮，物体背光部的色彩则暗。
６、静物写生７、铅笔淡彩（风景）８、人像写生【色彩创作】学习领域儿童创作画可以采用多种工具及形式，不拘一格，国画、油画棒，版画、水彩……都可以。
它可以培养儿童的创造精神，学会画面的组织，怡当地使用绘画语言有非常积极的作用。
儿童创作画是儿童用来表达自己情感的重工具，欣赏儿童创作画应当充分了解小作者的想法，看一看他们是用什么方法表达这些思想的：用的是什么画种？构图有什么特色？都使用了哪些色彩？除此之外，小作者是否使用了什么特殊的表现手法？这些都有是要了解。
一幅好的儿童创作画与一幅成年人的创作画，当然有层次上的区别，但就创作精神而言，它们在本质上是一致的。
因此，一幅好的儿童创作画同样是一幅值得称赞的艺术品。
教学活动建议一、创作与年龄儿童的绘画一般分为涂鸦期（２－３岁），前图式期（４－７岁），后图式期（７－９岁），写实期（９－１１），拟写实期（１１－１３岁）涂鸦后期和前图式期，色彩奔放，构图奇特，想象丰富，没有顾虑，是他们作品的一个很重要特征。
７－９岁小朋友作品特点：一是夸重要部分，二利用透明画法去表现屋，三重视画面中地平线的作用等，作品看起来更加生动可爱。
１０－１４岁儿童作品特点：物体的空间，透视、立体感，人物的特征，各部分的比例都要表现，在色彩上个性化的趋势也日益明显。
二、工具和材料根据创作需要选择各种工具材料三、课时建议６－８课时四、创作方法１、欣赏、观看相关资料；２、构思，说创作；３、创作完成作品；４、师生共享。
课题:色彩魔方教学目标：1、初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。
2、采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。
教学过程：第一课时课前准备：(学生) 彩色水笔、油画棒、16开纸等工具材料(教师) 色彩魔方(贴上多种色彩，其中一面是书本中的除白色外的九种颜色)、色彩卡片等教学过程：（一）认识色彩。
（1）认识色彩：让学生观察老师身上穿的衣服的色彩，并提问：你喜欢老师穿的衣服吗？最喜欢其中的什么颜色？（2）认识魔方：衣服的颜色是有限的，而老师所带的魔方的色彩很多，大自然中的色彩更是不计其数，并提出：今天上课的目的就是让大家认识色彩，认识美丽的色彩世界。
（1）认识魔方一面的色彩，再加上余下的白色共10种，老师告之色彩名称，让同学识记。