美术漫谈
新课改后高中美术鉴赏课漫谈
新课改后高中美术鉴赏课漫谈素质教育是新课程改革的主要目标，因此新课改为美术鉴赏提出了更高的发展要求，丰富学生的知识内涵，开拓学生个人的视野，实现自身综合素质的提高。
因此，本文主要阐述了高中课程教学的实际发展状况，并结合实际情况采取有效的教学方法提升高中美术鉴赏课程的教学质量，促进学生的个人发展。
新课改高中美术鉴赏在高中教学中，美术课程鉴赏是一门必修课程，是学校美术教育教学的重要决策，所以从发展的历程上看与其他学科存在着很多问题有待改善。
与此同时，当前的美术鉴赏课程注重基础性的知识，忽略了课程的教育功能，从而脱离了生活实际。
因此，如何促进美术课程鉴赏课程的发展是当前高中美术教学的重要发展性任务。
下面，先来了解以下高中课程教学的实际发展现状。
一、高中课程教学的发展现状当前，大部分高中生信息比较闭塞，视野范围也相对狭窄，在主观上没有真正重视起来，并且在课程问题的回答上不具有主动性与积极性，严重缺乏与教师之间的互动交流等。
对于这些问题，教师应结合实际情况，在实际教学中寻找有效的突破口，不断实现学生素质的全面提升。
新课程标准为教学工作的全面实施提出了更高的发展要求。
素质教育是新课程改革的最终目标，并且每个课程都是作为高考的开叉科目出现，与此同时在必修课程的基础上添加了必要的选修课程，这样一来就可以依照自身兴趣来选择课程，进一步丰富自身的课外知识，实现学分累计。
而美术课程鉴赏能够在很大程度上丰富学生的视野与信息量。
二、高中美术课程鉴赏的有效教学方法1.注重学生的学习主导性，调动学生自身的表现欲教师在教学中的主导作用主要体现在对学生表现欲的激发上，因此，教师要对学生加以引导，让他们学会主动去观察、表达和思考，这样学生才会在观察的过程中有效结合自身的体验，主动获取直观性的信息，最后经过有效的加工处理.另一方面，教师要对学生进行审美创造能力的有效指导，进而得到较大的发展，提升学生自身对艺术创造的兴趣与欲望，充分调动学生对美好生活的热爱，这些都是要通过美术鉴赏实现美育。
美术赏析教学漫谈
Ａ ｒ ｔ
…
美术赏析教学漫谈
口 马 电训
（ 辽宁省盘锦 市盘 山县胡家学校 辽宁 盘山 １ ２ ４ １ ０ ０ ）
【 摘要】 欣赏课是美术教学中的一个重要组成部分， 是美术 放 录音 、 幻灯等手段 调节学生 的有意注意和 无意注意 ， 可 采取 教 学 中的重 中之 重。那么既要激发 学生 让学生思考 。如在欣 赏徐 悲鸿
着， 教师让 学生把 自己当做草原 上的一匹马 ， 根据 音乐节奏 的 轻重缓急 ， 用肢体动作 表现马奔跑 的各种姿 势 ， 此时的学生仿 佛一匹匹强壮有力的马儿 ， 在辽 阔的大草原上奔腾追逐。 这时 ， 欣 赏课 是美术教学 中的一个重要组成部分 ， 是提 高学生美 学生把画 中的马儿想象成了有生命 的形象 ，它们怀 着欢 快 、 激 术素养 的重要 途径。教学大纲明确规定 ： 美术以审美教 育为核 昂 、 自由、 奔放 的心情在奔跑着 。因此 ， 美术教育 应当抓住教学 促进 学生想 象力朝 着更 丰富 、 更新颖 、 更符合现实逻辑 心， 绘画 、 工艺、 欣赏并重， 着力培养学生的审美情趣。 绘画课与 的时机 ， 手工课是培养 审美情趣 的基础 ， 欣 赏正是把平时所学 的审美能 的方向发展。 三、 多鼓励、 多表扬 。 多元评价 力进行 内化 、 升华 的必须课程 ， 在欣赏 中， 使学生在形象 、 感受 、 理解之 中来回碰撞 。 从中升华 出各种 能力 ， 更让学 生懂得 了很 所谓 的鼓励 性评价 。 就是 教师在课堂 教学的过程 中 。 着眼 多道理 ， 培养和发展了学生 的创 造性 思维与想象能力 。审 美教 于发现 学生的优点和长处 ， 观察 学生 的细微变 化 ， 寻找闪光点 ， 育是素质教育要达 到的一个 重要 目标 之一 ， 它对于培养学 生的 给 学生以 “ 绶带 ” ． 为学生营 造一个支持性 的环境 ， 激励 学生不 爱好 、 欣赏能力 ， 陶冶情操等方面都有极其重要 的意义 。 但 是从 断 的大胆尝试 ， 不断增强学生成 功 的愿 望 ， 从 而最大限度 地调 大量的听课与调查 中发现 ： 不少欣赏课 ， 教师讲授过 于专业 、 讲 动学生的学习兴趣。老师对于学生的赏析 ， 我们要 用真诚和善 授 的时间过长 ， 课 堂过于枯燥 ， 教 与学之间 的互动较 少 ， 这样 的 良的心态去对 待 ， 要多给一 些鼓励 ， 不要轻易 否定一个学 生的 孩子 的天真 、 浪漫就是体现 在这样的发言里边 ， 天 课， 教师讲得 口干舌燥 ， 学生学得更累 。 作为一名 美术教 育工作 发 言。其 实 ， 者， 这是个值得 思考的问题 。那么既要激发学 生的学 习兴趣 又 然 去修饰 ， 个性鲜 明 ， 说 出了他 内心世界的东西 。每个人 的感 要 上好 美术欣 赏课 ， 我认为应做 好以下几点 ： 知、 表达方式 的不 同， 才成就这样多丰富多彩的赏析。 所以我们 充分发挥学生的 自觉性 对待学生 的发 言时 ， 应该要有多重标准 ， 评价 应该多元话 ， 多鼓 学 生是学习的主人 ． 学 生的学习活动是一个 主动参与的过 励 ， 多表扬 ， 要 善于 发现他们 的闪光点 ， 多激 励他们 ， 提高他们 程 。只有在 主动参与的学 习活动 中， 学生才能充分 发挥 自身 的 的自信心和对作 品赏析 的兴趣 。例如 ： 在欣赏梵高 的《 鸢尾花》 主观能动 性， 调动 自身 的创 造潜能 。美术欣赏中 ， 观赏者在观赏 时 ， 我仅仅 介绍了作 品的时代背景和 作者 的情况 ， 便让学生 看 美术作 品时 ， 最初 的感受往 往是获得美感 的重要基 础。欣赏活 画 ， 自己感受 一下作 品的气氛 ， 并要 求学生看画 的同时思考 下 动 必须依赖学生主体 的直接参与， 才能激发学生欣赏 的情意 、 获 面 的问题 ： 画 的是什么？ 用笔有什么特色 ？ 哪个地方给你感触最 然后 ， 鼓励 每个 同学都说出 自己的看法 ： 有的感受到的是 强 得深刻 的体验 。为此 ， 可采取 的教学策略是 ： （ １ ） 课 前给学生充分 深？ 的时间预 习， 引导学生收集与欣赏 内容相 关的资料， 让学 生有备 烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力； 有的领略到的是一 而“ 赏” ， 缩短学 生与欣赏 内容 的距离 ， 产生欣 赏 的直 接兴趣 ； （ ２ ） 种震撼人心 的激 情； 有的则从作品中体会到生命被压抑而发 出 有的则感到每朵 花就 象一 团火焰 ， 这是爱 的最强光 。 可 在 出示欣赏作 品后 ， 让学生仔细地 “ 读画” 几分钟， 然后再 请学生 的纳喊 ； 说 说对作品初步的感觉 ； （ ３ ） 用思考题 的形 式引导学 生观 察画面 ， 见， 鼓励学生 的审美个性 ， 可 以启发 同学们 对审美 意境 理解 的 可以从色彩 、 线条等去细 致地体味 ； （ ４ ） 必要时 ， 对于欣 赏中出现 多元性 、 复杂性和深远性 ， 从而提高学生的审美意识 。？ 的一些 问题， 可 以采用小组合作的形式进行欣 赏评议 ， 以发挥 学 所以， 在美术欣 赏教学 中 ， 必须要改革传 统教育 的诸多误 生的 自主性， 并为班级 交流欣赏成果作准备 ， 这样的欣赏 则更多 区 ， 给学生欣 赏的“ 阵地” 和“ 空间” ， 加强学生 “ 学” 的成分 ， 营造 地 体现 了学生的 自主参与和 自主发展 。这种引导学生在观赏对 良好的课堂氛围 ， 调动学生 的乐学精神 ， 进行创造性 的欣 赏 ， 比 学 生学得 也更有兴 象中“ 看” 到美术知 识的教学 活动 ， 对于培 养学 生的审美情 趣 、 教师把 喉咙 讲哑掉的欣赏法效果要好多了 ， 传授美术“ 双基” ， 提高运用形象表达感受的能力， 提高美术素 趣 了 ， 特别是学生学到了欣 赏的方法 。 欣赏能力得到了锻炼 ， 审 质． 具有一举多能的功能。 美素质得到 了提升 ， 素质 也更全面 的得到培养。 二、 引导学生用发散思维的方式去解读作品 【 参考文献 】 发散性 思维又称扩散 陛思维 ， 它是从一点 向四面八方想 开 ［ １ ］《 小学美术教学大纲》 九年义务教 育全 日制修订版 ， ２ ０ １ ０ ， ７ ． ２ ］创 造 力 开发 ．盘 山县 教 育部 门继 续教 育 内部 辅 导材料 ， 去的思维方式 ， 即 以一 个问题 为中心 ， 思维方 向像太 阳辐射 光 ［ ２， ７． 线 一样 ， 向外发散思考。发散 陛思维是一种从不 同角度 、 不同途 ２０１ 径 去设想 ， 探求 多种答案 ， 最 终力 图使 问题获得 圆满解 决 问题 ［ ３ ］人教版教材 第七册 、 第八册等． 的思维方式 。教师在教学过程 中可 采用谈话法 、 讨 论法 、 伴音、 ［ ４ ］徐悲鸿作 品选 集． 鹤 乡文学．
肖复兴读写系列我的美术漫记
在艺术评论部分，作者通过对一些经典美术作品的评价和分析，阐述了其对 艺术的独到见解和深刻认识。这部分内容不仅可以帮助读者提高自己的艺术鉴赏 能力，还可以引发读者对艺术创作的思考和探讨。
在艺术家访谈部分，作者通过与多位知名艺术家的交流和对话，让读者了解 了艺术家的创作理念、艺术追求和生活态度。这部分内容不仅丰富了全书的内容， 还为读者提供了更全面的艺术视角。
《我的美术漫记》是一本充满真情实感的书，它不仅让我感受到了艺术的魅 力，更让我明白了追求梦想的真谛。我相信，每一个读过这本书的人，都会从中 得到启发，找到属于自己的那份光亮。
目录分析
《肖复兴读写系列我的美术漫记》是一本由著名作家肖复兴所著的书籍，旨 在探讨美术的历史、艺术和文化内涵。通过对这本书的目录进行深入分析，我们 可以更好地理解其内容结构和主题思想。
阅读感受
《我的美术漫记》是一本由肖复兴所著的书籍，他以自己的亲身经历，深情 地描绘了美术的魅力以及他在追求艺术道路上的坚持与成长。这本书不仅让我对 美术有了更深的理解，更让我对梦想与坚持有了更坚定的信念。
肖复兴的文字中，充满了对美术的热爱与执着。他通过细腻的笔触，将画画 的过程、感受以及其中的快乐与满足展现得淋漓尽致。这让我深刻感受到，艺术 并非遥不可及，它其实就在我们每个人的心中，只要我们去寻找、去挖掘，都能 找到那份属于我们自己的艺术之源。
书中，肖复兴详细描述了自己在追求艺术过程中的种种困难与挑战。面对这 些困境，他从未放弃，始终坚持自己的梦想。这种精神让我深感敬佩，也让我明 白了追求梦想的道路从来不是一帆风顺的，但只要我们勇敢地面对，坚定地走下 去，终会找到属于我们的那片天空。
《我的美术漫记》还让我意识到，艺术并非孤立存在，它与我们的生活、情 感紧密相连。通过艺术，我们可以更好地理解自己，也可以更好地理解这个世界。 而这一切的前提，就是要有一颗愿意去感受、去体验的心。
美术学论文引文漫谈
容 不为人 详 知 ， 有 强 调 、 出作 用 时 采 用 ， 主要 且 突 其
目的是 引起 读者 的注 意 。 引用 原 文要 注意 两点 ： 一是 行 中引文 ， 做 到前 要 后 文 句连 贯 ， 注 意添 加 必 要 的解 释 与 说 明 。引 文 并
２２第期总 １期 ０年 ２／第２ １ ５
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山 艺 学 学 东 术 院 报
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齐蕾
美 术 学 论 文 引 文 漫 ４ ） ０ １ １
摘
要： 随着美术 学学科 的不 断发展和 日趋 完善 ， 对学术论文 的要求也更加规 范， 文章 中引文 能否反映论著 在
的客 观需要 ， 动机是否 正确 ， 引用 内容与格式是否符合引文要求 与规 范， 影响到论文 的学术价值 。本 文站在编 辑 都 的角度 ， 引文形 式欠规 范和 引文内容不精确这 两个 方面， 当前美术 学论文 中多见 的一些引文问题进行探讨 。 从 就 关键词 ： 美术 学； 引文 ； 范； 规 精确
性、 科学性 。在美 术类 论文 编 校 中 ， 辑人 员 经 常 遇 编 到关 于引文 的难题 。正像 张 积玉 所 说 ： 同 自然 科学 “
具 。正 如其 他科 研 文 章 一样 ， 附正 文 的引 文 反 映 依 了著者 完成 一篇 学 术 论 文 过程 中所 阅读 的 文献 ， 体 现 了学 科 的继 承性 ， 为文章 提供 理论 依据 ， 并 甚至 成
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征美术中线是美术创作中至关重要的元素之一，它在构图和表现手法上具有独特的作用和特征。
本文将探讨美术中线的作用及其特征，以及在不同艺术形式中的应用。
一、美术中线的作用1、引导观众目光美术中线可以在画面中起到引导和引导观众视线的作用。
通过在画面中设定一个主要的线条或轴心，艺术家可以引导观众的目光，使其集中在画面的重点部分，增强画面的吸引力和视觉冲击力。
例如，当在画面中使用一条垂直的线条，观众的目光往往会自然地沿着这条线条往上或往下移动，而当在画面中使用一条斜线时，观众的目光则会沿着这条线的方向移动。
2、增强画面的平衡和稳定感美术中线可以在画面中起到增强画面平衡和稳定感的作用。
通过在画面中使用中线，艺术家可以将画面分为左右对称的两个部分，或者将画面的重点部分置于中心位置，使画面看起来平衡和稳定。
这种平衡和稳定感可以使观众感到舒适和满足，同时也可以增加画面的艺术感。
3、表现主题和情感美术中线可以在画面中表现主题和情感。
通过在画面中设置一条或多条中线，艺术家可以强调和表达自己想要传达的主题和情感。
例如，在一幅表达力量和稳定感的画作中，可以通过使用一条垂直的中线来强调画面的力量和稳定感；而在一幅表达动感和活力的画作中，可以通过使用一条斜线来强调画面的动感和活力。
二、美术中线的特征1、明确而稳定美术中线通常是一条明确而稳定的线条或轴心。
它可以是直线、曲线、水平线、垂直线或斜线等，但不管是哪种形式，它都应该具备明确和稳定的特点。
这是因为只有明确和稳定的中线才能起到引导观众目光、增强画面平衡和稳定感的作用。
2、与画面元素相协调美术中线应该与画面中的其他元素相协调，以达到整体效果的和谐。
它应该与画面的形状、色彩、纹理等相结合，避免与其他元素产生冲突或干扰。
艺术家应该根据画面的需要来选择和运用中线，以使其与画面的整体效果相得益彰。
3、多样而灵活美术中线具有多样性和灵活性，它可以根据艺术家的意图和需要来改变形式和位置。
漫谈美术课前准备
2．社会调查
社会调查是在科学方法论的指导下，通过运用问卷、访谈等科学方式，有目的、有计 划地搜集有关的资料，从而达到解决问题的方法。学生在进行社会调查时，调查的对象可以 是同学、老师，也可以是家长、社会上各行各业的人。调查的方法也是多种多样的，如问卷 调查法、访问调查、采访等，学生可以根据预习题目的实际需要进行自行设计。如《认识图
的能力；（五）为促进学生发展而进行评价。
那么，课前准备的重要性体现在哪里呢？
课前准备，就是让学生根据老师布置的思考题，进行有针对性去寻找、发现或思考查 找相关的一些资料、图片，以及备好需要用到的学习工具、材料等等，为下堂课的学习做好 充分准备。同时，我个人认为，课前准备为培养学生的学习主动性、独立性和个性化，从而 达到课标里所提到的教育教学要求，提供了一个非常大的空间。因为，课前准备是在课堂以 外的时间和空间里进行的，它有两大特点：自由性和体验性。自由性体现在一是学生心灵的 自由性；二是探索学习的时空的自由性。体验性，生活是艺术创作的源泉，学生根据学习的 要求，可以在课前进行充分观察、感受、体验生活中的一切。正因为这两大特性，课前准备 这个学习环节，对培养和促进学生综合素质，特别是让学生养成自主探究、创新性和独立性
备。 （一）内容的明确性： 学生要做课前准备，在内容上一定要有明确的目标和要求。那么，内容设计的如何， 直接关系到学生对本课的学习与掌握。故教师在设计题目时，应该紧紧围绕课标，抓住教材 的内容，明确本节课的教学目标，精心设计好适合学生的课前准备内容。比如：九年义务教 育六年制小学教科书──美术第十册的第十一课《闽南渔港》（纸版画），为了让学生更好 地掌握本堂课的基础知识点，我精心设计了这样的表格：
肃的批评，使他们及时意识到自己行为的错误性。 为了使学习资源得到互动和共享，在课堂上，我利用一些时间，让同学们通过“说”、 “展”等形式，在小组、班级上展示自己的课前准备的学习成果。这样，学生的个人综合能 力得到充分地发展、同学之间的互动性得到增强、课堂的学习氛围也活跃了等。
中国古代与近代女性绘画漫谈
中国古代与近代女性绘画漫谈萧平 别署平之、戈父，室名爱莲居。
1942年生于重庆，祖藉江苏扬州。
现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学、江苏省中华文化学院兼职教授，南京博物院鉴定顾问，江苏省美术馆鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，中央文史研究馆书画院研究员，江苏省文史研究馆书画院院长，江苏省艺术品鉴定评估委员会书画鉴定中心主任，西冷印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，清代扬州画派研究会名誉会长，龚贤纪念馆名誉馆长，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。
江苏省第七、八、九届政协委员。
在中国绘画史上女性书画家与男性书画家相比，比例非常悬殊，女性书画家可以说是凤毛麟角，寥若晨星。
清代厉鹗写了一本书《玉台书史》，成书于乾隆时期，把历史上著名的女性书法家收罗在一起，只有200多人。
到了道光年间，汤漱玉编了一本《玉台画史》，汤漱玉的丈夫汪远孙是一位藏书家，他们能够搜集到很多的资料。
《玉台画史》所收的女画家，从上古一直到道光年间也就200零几人。
这两本书里女书家和女画家有些是重复的，加起来400人左右。
这跟男性书画家的数量相比，比例悬殊太大，一个是数以百计，一个是数以万计。
原因非常容易理解，归结于中国封建传统礼教对女性的限制与禁锢。
如果讲宋代的女画家，可能很难想起有谁。
元代，就很容易地想到一个人，就是赵孟頫的夫人管道昇，管道昇是个大名家，大家称她为管夫人。
管夫人遗留下来的作品真迹，我所见过的只有两件。
一件在北京故宫博物院，当年徐邦达老师跟我一起去看这张画的时候，他说你看赵孟頫动过笔，这幅画的墨竹右下部竹梢部分有几笔跟前面稍有不同，这几笔可能是她的丈夫赵孟頫添加润饰的。
细看，确有所感。
台北故宫博物院有一张似乎很有名，画一块石头，几株新篁。
但从画风上判断这件作品，似乎不到元代，不到元代当然就不可能是真迹。
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征在美术创作中，线条是一个不可或缺的元素，而中线又是线条中的一个重要组成部分。
中线可以简单理解为物体或人物内部的架构线，它的作用不仅仅是起到连接或分割的作用，更多的是对构图、形态、结构等方面的影响。
在一幅作品中，中线的运用是很重要的，下面我们就来具体浅谈一下中线在美术创作中的作用及其特征。
一、中线的作用1、稳定构图中线能够让画面更加稳定，让画面摆脱过于单调和松散的感觉。
尤其是在画面中出现了很多动态元素时，中线的运用能够让它们更加有序、平衡。
2、增强生动度中线给人物和物品赋予了动态，使其显得更加立体、生动。
例如，在画一幅跑步的场景时，通过中线的运用，腿和身体的位置可以更加自然地呈现出来，这样人物的动态感就更加明显。
3、提升表现力中线的运用对于刻画人物动态表情是非常重要的。
在画人物时，通过中线的勾画，可以更加准确地表现人物的律动和情感。
特别是在人物的眼神和面部表情的描绘上，中线的运用起着至关重要的作用。
4、增加美感中线的运用可以提高美感。
它可以增加画面的层次感和深度感，并使人物和物品更加整齐。
在画像方面，通过中线的运用，可以凸显人物的儒雅、高贵和神秘感。
二、中线的特征1、曲线形态中线通常是一条曲线，它具有流动性和变化性，让画面更加具有生动感。
在画人物时，逐渐的曲线可以突出人物的轮廓和形态。
2、整体联通中线是从画面中的一个点或多个点开始的，往往是自顶向下或中心向两侧延伸，它联通了整个画面上的多个元素，起到了将画面整体联通的作用。
3、颜色和线宽中线的线宽和颜色通常比周围的线条要更加明显和突出，这可以让人们在作品中更加明显地看到中线的存在。
4、内隐形态中线有时候也不需要显性地呈现，它可能是一些看得见的线条，也可能是一些看不见的线条。
也就是说，有时候中线必须隐藏在元素之间，才能达到更好的效果。
综上所述，中线在美术创作中有着非常重要的作用。
它不仅仅是一条线，而是整个画面和人物元素之间的架构图。
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征【摘要】美术中线在绘画中起着至关重要的作用，它可以帮助画面更加稳定和有序。
美术中线的特征包括清晰、精准、平衡等，不同的绘画风格中对美术中线的运用也各具特色。
在实际绘画中，根据需要可以灵活地运用不同类型的美术中线，从而增强作品的视觉效果。
美术中线的发展也是与时俱进的，会随着时代的改变而不断演变。
对美术中线的深入了解和研究可以帮助画家更好地表达自己的创意，同时也会对未来美术的发展起到积极的推动作用。
通过本文的探讨，可以更全面地认识美术中线在绘画中的作用与特征，以及对未来的影响和发展趋势。
【关键词】美术中线、定义、重要性、作用、特征、分类、运用技巧、绘画风格、总结、展望、发展。
1. 引言1.1 了解美术中线的定义美术中线在绘画中扮演着非常重要的角色，对于画面的构图和结构起着关键的作用。
那么，我们首先要了解美术中线的定义是什么。
美术中线可以简单理解为绘画作品中的主要线条或者主要轴线，它一般沿着画面的中心或者主题进行延伸，具有统一画面结构、平衡画面比例和构建画面空间的作用。
美术中线不仅仅是画面中的一个线条，更是作品中的核心元素，是连接整个画面的重要纽带。
美术中线的定义并不是固定的，它可以根据不同的绘画风格和主题进行灵活运用和构建。
在绘画创作中，理解和掌握美术中线的定义，能够帮助艺术家更好地表达自己的创意和情感，使作品更加生动和有力量。
对于美术中线的定义有一个清晰的认识，可以帮助我们更好地探讨其在绘画中的重要性和价值。
1.2 探讨美术中线在绘画中的重要性美术中线在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以帮助绘画作品保持平衡和稳定，还可以引导观众的视线和增强作品的视觉效果。
通过运用适当的中线，艺术家可以更好地控制作品的结构和构图，使画面更加富有层次感和动态感。
中线也可以起到分隔画面的作用，帮助观众更好地理解作品的主题和意图。
中线还可以在绘画中起到连接不同元素的作用，使整幅作品更加统一和协调。
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征美术中线作为美术构图中的重要元素，在绘画中起到了极为重要的作用。
它不仅能够引导观者的视线，增强画面的结构和平衡感，还能够传递情感、烘托气氛，使画面更具有吸引力和表现力。
本文将从不同角度探讨美术中线的作用及其特征。
一、美术中线的引导作用美术中线在构图中具有明显的引导作用，它能够引导观者的视线，使观者的注意力集中在画面中的重要元素上。
美术中线可以是直线、弯线、曲线等，根据不同的构图需求选择合适的形式。
例如，在人物画中，垂直的中线可以将人物的头部与身体区分开来，使人物形象更加立体；而斜线或曲线可以制造一种动态感，使画面更富有张力和活力。
二、美术中线的结构作用美术中线有助于构建画面的结构，使画面具有更好的平衡感和稳定性。
通过将画面分为左右两侧，上下两部分，美术中线能够有效地布置画面的形状和元素，使画面呈现出均衡、协调的结构。
在这个过程中，美术中线通常与其他元素相互作用，例如通过对称、对比等手法，使画面的结构更加丰富和有趣。
三、美术中线的情感表达美术中线有时也可以传递情感，烘托画面的气氛。
通过绘制弯曲、扭曲的中线，可以表达出紧张、奔放的情绪；而通过绘制平静、稳定的直线，可以表达出平和、宁静的情感。
此外，选择适当的线条形式，如粗细、强弱、光滑、凹凸等，也可以增加画面的质感和表现力，进一步加强情感的表达。
四、美术中线的特征1.美术中线具有一定的连续性和稳定性，它应该是一条完整的线条，不应该断裂或出现明显的间隔。
2.美术中线通常是明显的，它应该能够在画面中清晰地被观者察觉到，并起到引导视线的作用。
3.美术中线具有一定的力量和张力，它不是一条平淡无奇的线条，而是有活力、有表现力的线条。
4.美术中线可以是实际存在的线条，如物体的边缘线；也可以是隐性的线条，如不同元素之间的关联线条。
五、美术中线的运用技巧1.突出主题。
通过增强或加粗中线等手法，使主题元素在画面中更加醒目和突出。
2.创造层次。
初中美术作业设计漫谈(1)
２００７．１２（下旬刊）新课改以来，初中美术作业似乎更追求学生在“任意发挥”中完成，把每个学生都看成天生的“艺术家”。
其实，这种所谓的“创作”缺乏深厚的艺术底蕴而显得苍白无力、甚至“搞笑”。
作业效果不明显，体现不出学生学习的成果，学生也会因不知如何“任意发挥”而失去信心和兴趣。
新课标将美术教学划分为四大领域，每个领域都有不同的作业内容与要求，立足学情，从作业媒材、合作互动、个性化完成等视角精心设计。
一、天生我才必有用———谈作业媒材的选取一般美术作业的主要载体就是纸张，由于学生作业用纸尺寸小，媒介单一，有时很难达到美术教学的要求，为此，在作业设计时，我们应多动脑筋，想方设法采用多媒材，由作业媒材的不同，引发作业的形式多样化，产生不同的效果。
一方面要灵活更改作业载体。
如在７年级“让画动起来”教学中，第一课时我安排让学生回忆自己看过的动画片，说出自己喜欢的动画明星，为了提高学生的学习兴趣和积极性，我让学生找来家里的白色、黑色棉布汗衫（这几乎每个学生都有），然后帮他们买来丙烯、纺织颜料，直到他们把自己喜欢的动画明星画在衣服上，做成一件有特色的文化衫。
以前让学生在纸上画自己喜欢的动画明星，他们就喜欢偷懒，随便临摹一个小小的机器猫、司努比之类的就敷衍了事，这回可“严阵以待”了，因为谁都想拥有一件自己画得漂亮衣服。
给他们一些技术指导后，他们的作业做起来特认真，很有创意和特色。
很多作业都不一定要在纸上进行，可以指导学生尝试在石头、桌子、椅子、墙壁、餐具、衣服上进行，作业的工具也不必局限于水彩水粉之类的，让学生试试丙烯颜料、纺织颜料、油漆等，探索新的表现形式，积累一些经验。
另一方面要多渠道采集、使用作业材料。
教材中还有很多手工课，教材一再提示要利用身边易得的废旧材料来进行创作，但学生往往会想不起可以用些什么材料。
在每一阶段新生入学时第一节课我就强调材料的积累，让学生准备美术百宝箱，平时想要扔掉的一些“垃圾”，如牙膏盒、药品及化妆品包装盒、易拉罐、饮料瓶、电池、回形针、泡沫、瓦楞纸、卡纸等东西，在扔掉之前要同学们想想看是否可以利用，可以利用就放在“美术百宝箱”内作为宝贝（姑且称之为“废宝”）备用。
美术三分钟演讲稿范文(3篇)
第1篇尊敬的评委、老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一个关于美术的短暂旅程。
在这短短的三分钟里，我将带领大家穿越时空，领略美术的无穷魅力。
美术，是人类文明进步的见证，是情感表达的载体，是审美观念的体现。
它不仅仅是画笔在画布上的舞动，更是心灵与世界的对话。
接下来，请随我一起走进美术的世界，感受它的力量。
一、历史的回声美术的历史悠久，源远流长。
从古老的洞穴壁画到古代的雕塑，从中世纪的宗教艺术到文艺复兴的辉煌，从印象派的光影变化到现代艺术的多元探索，美术始终伴随着人类的发展。
想象一下，在遥远的史前时代，我们的祖先用简单的线条和色彩在洞穴的墙壁上描绘着狩猎的场景，这是对生活的记录，也是对自然的敬畏。
而在古希腊，雕塑家们用大理石塑造了不朽的雕像，这是对美的追求，也是对神的赞颂。
随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
在中世纪，宗教艺术成为主流，艺术家们通过宗教题材表达信仰，传递教义。
而文艺复兴时期，艺术家们开始关注人性和现实，以更加真实和生动的方式描绘世界。
二、情感的表达美术是情感的流露，是心灵的独白。
它让我们在画布上看到了画家内心的波澜，感受到了艺术家情感的起伏。
梵高的《向日葵》让我们感受到了他对生活的热爱和对自然的敬畏；毕加索的《格尔尼卡》让我们看到了战争的残酷和对和平的渴望；徐悲鸿的《奔马》则展现了中华民族的奋发向前。
每一幅作品都是艺术家情感的表达，它们穿越时空，触动我们的心灵。
在美术的世界里，我们可以找到共鸣，可以感受到情感的共鸣。
三、审美的享受美术是审美的享受，是心灵的美餐。
它让我们在欣赏美的过程中，提升自己的审美能力，丰富自己的人生体验。
从色彩搭配到构图布局，从线条运用到光影处理，美术讲究的是一种和谐与平衡。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以学会如何去发现美，如何去感受美。
印象派画家莫奈的《睡莲》让我们感受到了水面的宁静与和谐；野兽派画家马蒂斯的《舞蹈》则让我们看到了色彩的力量和生命的活力。
快乐美术课堂教学策略漫谈
快乐美术课堂教学策略漫谈摘要：传统美术课堂教学模式较单一、枯燥，评价标准模糊、主观，带给许多学生的感受常常是压抑、平淡而无趣。
本文在课堂气氛、学习情境的创设、教学内容、美术评价的改革等方面进行阐述。
关键词：课堂教学快乐美术策略一、营造愉快课堂气氛美术，作为培养学生创新精神最重要的课程之一，其课堂教学更应强调创设愉悦的学习氛围，让学生在“乐”中求知，“趣”中探美，“玩”中创新。
美术教师应该是创设良好课堂氛围的“指挥家”，其一言一行都将影响课堂的学习气氛。
教师能写一手好字、创作一件好作品，往往会影响一批孩子喜欢上美术课。
有人格魅力的美术教师抑扬顿挫的讲解、舒展有度的体态语言、愉悦平和的心态、迷人亲切的微笑会吸引越来越多的孩子喜欢美术学习活动。
美术教师在课堂上的定位应是热情奔放的欣赏者，而不是说一不二的裁判员、唠唠叨叨的监督员，更不是熟视无睹、无所事事的旁观者。
在孩子面前，更多的时候教师应抱着学习和发现的心态，学习孩子的纯真，发现孩子的潜能。
事实也证明，孩子只是在个头上比我们小一点，但在美术创意活动中，他们“天马行空”、“自由奔放”的突出表现常常令一些美术大师都感到自愧不如。
作为普通的美术教师，更应放下“专家”、“师长”的架子。
这样，交流与沟通才会顺畅无阻。
教师应多同孩子商量，多与集体共同做出计划或决定，这有助于激发学生的主人翁意识，使之快乐的参与到学习活动中。
二、创设快乐学习情境我们可以带学生走出课堂，走入生活，走进大自然，调动学生充分感知教材中的相关内容，让学生有素材可画。
在教学中，可利用生活实例创设相关情境，让学生亲身体验，不仅可以使学生更好的理解教材，而且可以拓展学生创作的广度和深度。
教师可根据儿童的心理年龄特点，充分利用多媒体教学，用生动具体的感性形象来拓展体验空间，激发表达欲望。
孩子的天性就是爱玩。
对于儿童来讲，最能激发他们学习兴趣的活动之一就是好玩的游戏。
“寓教于乐”，是符合儿童年龄和认知特点的教育规律之一。
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征漫谈美术中线的作用及其特征漫画是一种独特而受欢迎的艺术表现形式。
它以简洁的线条和生动的形象，用幽默、夸张或夸张的手法来表达人物和故事。
而中线作为漫画中至关重要的构图元素，发挥着举足轻重的作用。
本文将浅谈关于漫谈美术中线的作用及其特征。
中线在漫画中起到了引导视线的作用。
一个好的中线能够使得画面更加生动、有层次感，并引导观众的视线。
在漫画中，我们可以通过安排中线来显示主要人物或者事物的位置。
正是因为中线的存在，观众的视线会跟着中线走，从而更好地表达出画面的主题和情感。
中线还能够帮助漫画家传达人物的动作、情绪等信息。
在漫画中，我们常常通过人物的姿势、表情和动态来表达他们的内心世界。
而中线在这个过程中起到了连接和平衡的作用。
漫画家可以利用中线来构图，使得人物的动作更加流畅自然，更好地传递出人物的情感和心理状态。
此外，中线还能够帮助漫画家表达空间感和透视感。
漫画是一个平面表现的艺术形式，但是通过巧妙运用中线，漫画家可以在画面中创造出立体感。
比如，通过设置透视线，漫画家可以将画面分割成前景、中景和背景，并以此来展示画面的深度和远近感。
当然，中线也可以用于表达画面的对称性或者不对称性，进一步丰富画面的层次感。
除了上述作用外，中线还有一些特征。
首先，中线通常是明确而稳定的，它可以起到定位和连接的作用。
在漫画中，中线往往具有直线的性质，能够将画面划分成两个对称或者不对称的部分。
其次，中线通常是有机的，它和人物或者景物的形状相互关联，共同构成一个有机的整体。
最后，中线在一幅漫画中可以有一个或者多个，它们之间可以相互平行、交叉或者分支。
综上所述，漫谈美术中线在漫画中起到了引导视线、传达人物情感、表达空间感和透视感的重要作用。
它可以通过安排和设置来帮助漫画家创作出生动、有层次、有趣的作品。
所以，对于刚开始学习漫画的人来说，掌握中线的使用和特征是非常重要的。
只有通过不断的实践和学习，才能更好地驾驭中线，运用中线来创作出优秀的漫画作品。
绘画风格漫谈
绘画风格漫谈作者：杜愚来源：《美术界》 2019年第10期文/ 杜愚“风格”一词是指具有独特于其他人的表现、打扮、作风、风度、品格、气度、气魄等行为和观念。
“风格”一词源于希腊文，在罗马作家西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体的意思。
汉语的“风格”一词，最早出现在晋人葛洪的著作《抱朴子》里，它指人的风度品格。
南朝时，刘勰在《文心雕龙》中说：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。
”风格的含义演变成文章的风范格局。
到唐代的画史论著中，“风格”就开始用作绘画艺术品评用语，是指绘画作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。
美术作品风格在不同的时代，都有不同的审美取向，都会留下那个时代的、民族的政治文化以及社会环境的内在特征。
风格不仅受到时代、社会、民族等影响，此外，艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向和审美方式，也会形成自己不同的艺术特点。
这样，才会有风格不同的艺术作品出现，才会形成丰富多样的艺术世界。
美术作品的风格形成是在继承传统基础上创新的结果，是不断对自然万物感悟的结果。
作品风格不同于一般的艺术特色或创作个性。
它是通过艺术品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻，从而更为本质地反映那个时代、民族的内在特性。
也是画家长期形成的思想观念、审美方式、精神面貌的外在反映。
也就是说，艺术创作者的个人风格，不是一朝一夕形成的，是通过艺术家的日积月累，不断学习与完善，师古人、师造化而获得的。
“外师造化，中得心源”成为中国画学习千古不变的法则。
中国传统绘画博大精深，无论是笔墨技法、绘画理念，还是民族文化精神传承，都需要我们学习、研究和吸收。
山水画家李可染的“一手伸向传统，一手伸向生活”“以最大勇气打进去，再用最大勇气打出来”给后学者树立了一个很好的榜样。
走进自然，深切体悟，再体悟，与自然万物神遇而迹化，是一个漫长而艰辛的过程，厚积而薄发，水到而渠成。
著名山水画家黄宾虹说：“名画大家，师古人尤贵师造化，纯以真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。
漫谈营造法式彩画艺术观后感
漫谈营造法式彩画艺术观后感前几天看了关于营造法式彩画艺术的介绍，那可真是让我大开眼界，感觉像是闯进了一个绚丽又神秘的古代艺术迷宫。
刚一接触，就被那些彩画的颜色给震住了。
那色彩搭配得相当奇妙，不是那种花里胡哨的乱搭，而是像一场精心编排的视觉盛宴。
红的红得浓烈，绿的绿得鲜亮，可它们凑一块儿却一点都不突兀，反而特别和谐，就像古代的画师们是一群超级厉害的色彩魔法师。
再仔细瞧那些图案，我的天呐，全是细致入微的杰作。
各种花鸟鱼虫、神话故事的元素都在里面，感觉每一幅彩画都是一个装满故事的宝盒。
你看那龙的鳞片，一片一片画得清晰可见，仿佛下一秒那龙就要从墙上飞出来了；还有那些花朵，花瓣娇嫩欲滴的样子，就像刚刚从花园里摘下来贴到墙上似的。
这得需要多高的技艺和多大的耐心啊，我想那些古代的工匠们肯定是怀着对艺术的敬畏之心，一笔一划慢慢勾勒出来的。
说到这营造法式，就感觉古人特别聪明。
这就像是一本古代建筑艺术的秘籍，把彩画的制作规范得井井有条。
什么图案该用在什么地方，色彩比例怎么调配，全都有讲究。
这不仅保证了彩画的质量，还让不同的建筑有着统一又独特的风格。
我就寻思着，要是现代人做事情也有古人这样严谨的标准和态度，那啥事儿还干不成呢？看这些彩画的时候，我还忍不住幻想自己要是能穿越回古代，站在那些正在绘制彩画的工匠旁边，看他们怎么调色，怎么运笔，那得多酷啊。
或者就干脆当个小徒弟，跟着学上两手，说不定也能成为一个小画师呢。
不过这也就是想想，毕竟咱没那穿越的本事。
看完之后呢，又有点小难过。
现在这样的传统彩画艺术好像离我们的日常生活有点远了。
在现代的建筑里，到处都是千篇一律的大白墙或者简单的装饰，很少能看到这么精美、富有文化内涵的彩画了。
真希望咱们现代人能多重视重视这些老祖宗留下来的宝贝，让营造法式彩画艺术重新焕发光彩，别让这么棒的艺术就这么慢慢被遗忘在历史的角落里。
这次观看真的就像打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门，让我看到了一个充满魅力又独具匠心的艺术世界。
皮影美术制作漫谈
物 ） 型 的 可 塑 性 是 相 当 有 限 的 。 也 就 是 说 ， 在 设 计 之 初 ， 须 想 到 怎 造 你 必
都 要 予 以 分 解 ， 能 使 之 灵 巧 、 泼 。上 而 北 才 活 的
破坏 形 象 ， 就靠 分解 得合理 了。 这
三 、 亥Ⅱ 雕 。
员 的 精 心 设 计 ：角 色 的 面 部 表 情 肢 体 动 作 也 都 是 经 过 舞 美 人 员 周 密 思
考 ， 复琢 磨 ， 行 合 理 装配 ， 能 给 演 员提 供 符 合 剧情 需 要 ， 于 操纵 反 进 才 便
表 演 的 理 想 工 具 — — 影 人 。 因此 ， “ 美 半 台戏 ” 说 ， 影 舞 美 人 员 不 有 舞 之 皮 但 要 有 扎 实 的 美 术 基 础 ， 要 有 较 高 的 艺 术 素 养 、 练 的 专 业 技 能 、 富 还 熟 丰 的生活 体验和 对 事物 的敏锐 观察 力 ， 则就 担 负不起 这 个职责 。现在 ， 否 随 着 市 场 竞 争 机 制 的 引 入 ， 艺 团 体 都 要 尽 量 精 简 编 制 ， 业 人 员 必 须 一 演 从 专 多 能 ， 就 要 求 皮 影 舞 美 人 员 人 人 能 设 计 ， 个 会 制 作 ， 行 从 设 计 到 这 个 实 制 作 全 面 负 责 的 “ 人 一 剧 目责 任 制 ” 落 在 舞 美 人 员 身 上 的 担 子 就 更 重 一 ，
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minimalism
极简主义
指一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派）,也指
一种生活方式或时装风格（此时更多地译作简约主义）.
作为一种现代艺术流派,极少主义出现并流行于20世纪
50--60年代,主要表现于绘画领域.极少主义主张把绘画语言
削减至仅仅是色与形的关系,主张用极少的色彩和极少的形象
的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术
”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18 世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国 ，开始普遍应用。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往
以“艺术”一词统摄之。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒
体（网络）和摄影（电影）等类型。每个门类又可以根据表现的题材
概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高
度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》
的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象
走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没
有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符
号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
张旭（唐）
审美是人类对美的感受、认知和评价的过程。
从艺术的角度说,审美是人类与动物的分水岭。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美
的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对
人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多
或少会对人们的审美观造成影响。
审美差异有民族性、区域性、时代性等
莫迪里阿尼作品
近日，在伦敦佳士得举行的一次 拍卖会上，莫迪里阿尼去世前不久为 模特让娜·海布特绘制的肖像画《戴帽 子的让娜·海布特》以2690万英镑(约合 4230万美元)的高价拍出，表明收藏界 对现代绘画作品依然保持高昂热情。
这幅画此前的主人是一位纽约私 人收藏家。他于2006年在伦敦苏富比 拍卖会上以1640万英镑购入。短短6年 多的时间， 这幅画就升值了1000多万 英镑。
“武媚娘大头贴”事件
鲁迅<<而已集.小杂感>> ... 一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立
刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到 私生子。 中国人的想像惟在这一层能够如此跃进。
什么是 美术 ?
美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣
赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目
去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西.
作为一种生活方式或时装风格,简约主义直至20世纪90年
代才变得时髦.1990年代有一句口号"Back to basics（回归
本始）"足以与80年代的"回归自来自"成为姐妹篇.回归是感到
前无去路的困惑的当代人的唯一选择,而basics是指基本要素
.90年代迷们的一代不会回归到维多利亚式的价值观去,他们
情怀的提升。展览名称“止痛贴”也一定程度上反映出作者创作的初衷：帮助现代人减
缓苦痛。
这种苦痛不是米芾《肚痛帖》中生理学意义上的苦痛，而是绵延和浸透在当代各个
领域中人群心灵上的苦痛，体现了作者对苦痛的形而上体悟。
从艺术的历史发展分：
东方艺术体系 印 度 -中 国 - 日 本 西方艺术体系 古埃及--古希腊古罗马-欧洲-美洲等
一些有关艺术的书籍杂志
看看艺术展览，有时会看到意想不到的东西。
装置艺术
有空逛逛艺术社区 艺术有时很有趣。
THE END
常青作品
《秋暝》何家英
庄道静作品
意 象-对客观世界的主观表达
客观物象经过创作主体独特的情感活动 而创造出来的一种艺术形象。
梁楷作品
《日出印象》 莫 奈
莫迪里阿尼
意大利杰出的绘画大师、享誉
世界的艺术天才。一八八四年，莫 迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯 尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿 烂，在意大利美术史上，那里产生 过著名的塔什肯尼画派，以色彩明 亮著称。莫迪格利阿尼家境不错， 父亲是个有罗马血统的犹太商人。 十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一 场大病，险些丧命，由此埋下病根 ，也就此放弃学业。为了使他学会 料理自己的生活，两年后，母亲让 他学画，没想到他竟表现出艺术天 份，其画有塔什肯尼画派的强烈色 光。
透纳作品
《呐喊》 蒙克
梵高作品
《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》 奥拓迪克斯
闫平作品
抽 象-艺术的符号
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然 对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不 描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来 表达。
抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的
很多人都在问：
为什么一张看起来近乎于 白纸的作品能卖上亿元？
“苏富比最近几个非常有信心的估价中，《无题》也是其中一个， 有人认为这样的评估简直就是疯狂。”
“《无题》之所以特别，是因为Robert Ryman相似尺寸的作品现 在大多都在博物馆展览。”
此外，苏富比的当代艺术部门主管表示：“有些事是市场机制
中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦。
珍贵 明成化鸡缸杯为何
？
明成化斗彩鸡缸杯不足一掌大小 ，烧制于明代成化时期， 距今600多年，因其杯壁上画有公鸡、 母鸡，故称鸡缸杯。现 存于世的明成化斗彩鸡缸杯被公认为是 真品且保存完整的，只
10 4 有 只，其中 只在私人藏家手中，
其余均被博物馆收藏，中 国国内公立博物馆目前还是空缺。
和使用的题材，再分成若干小类。
作为一个有文化的现代人，需要掌握一些 艺术的表达方式（生活方式）。
2013年鲁迅文学奖
章燕紫 1967年11月生，出生于江苏镇江， 中国美术家协会会员，现就职于 中央美术学院。
章燕紫《止痛贴》个展在今日美术馆举行，策展人为艺术家、今日美术馆艺术总
监徐累。该展览展示了章燕紫以宣纸和画布为媒材的诸多水墨作品。
爱情 朱见深和万贞儿的
见证！
艺术价值何在？
买主刘益谦说：很光滑、很温润……
精神 瓷器和玉一样，是指中国人所崇尚的
代表。
艺术专业简介 音乐 舞蹈 美术 传媒 其它
我经常问学生 : 一说起 镇 江 马上会想到什么？
“羊大为美” 说 ：
指羊肥，因为羊是人类生存的重要需求 对象，羊越肥越能满足人的某种需求。 这是“羊”、“大”两个象形字组合而 成的最初的“羊大为美”的含义。
《维纳斯的诞生》波提切利
《自由引导人民》 德拉科洛瓦
《美杜莎之筏》 席里柯
《戴珍珠耳坠的少女》 魏米尔
《杜普医生的解剖课》 伦勃朗
《宫娥》 委拉斯贵支
沃特豪斯作品
《写生珍禽图》 黄筌
《蒙娜丽莎》 达芬奇
冷军作品
冷军作品
“超级写实主义”
王沂东作品
艾轩作品
陈逸飞作品
常青作品
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特 征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这 个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和 修养。
怀素（唐）
毕加索作品
《格尔尼卡》
康定斯基 “热抽象”
蒙得里安 “冷抽象”
综合材料绘画
行为艺术
法国独立乐队Hold Your Horses好玩又令人喷饭的一首MV，几 个人把从古典到现代的名画戏仿了个遍。
此MV先后模仿了： 《最后的晚餐》《维纳斯诞生》《杜普医生的解剖课》《亨利八世》 《戴珍珠耳环的少女》《梅杜萨之筏》《马拉之死》《创造亚当》《 男人之子》《红黄蓝的构成》《自画像》《多拉·玛尔》《呐喊》《 自画像》《玛丽莲梦露》《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》《宝座 上的圣母》《带着施洗约翰头颅的莎乐美》《奥林匹亚》《自由引导 人民》《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》《吻》《新娘》《宫 娥》《向日葵》世界名画。
活和世界。章燕紫这次艺术风格和艺术关注点的改变也意味着自身艺术语言的再一次进
步，也反映出她自身对生命和存在的新的思考，以及在思考之后认识的加深。她不再像
以往那样醉心于表达文人的情趣，而是更加深切地将自身融入当代语境，在当代的语境
下感知周遭人群生命的脆弱和苦痛。这是艺术家自我谦卑精神的再现，也是艺术家本人
早在2010年，章燕紫便在上海美术馆举办了《踏莎行》的个展，这个展集中展示的
是章燕紫对生活情趣的体验和观察，着眼于对生活细节的发掘及探讨。最近的《止痛贴
》个展，显现了章燕紫艺术创作理念上的些许变化，由原来的生活品读式再现变为对人
类生存和心灵状态的寓言式表现。
语言是思维的工具，常人用日常语言思考生活和世界，艺术家则用艺术语言思考生
艺术的发展就是传统与反传统的“斗争史”。
东方以传承为主，西方以反叛为主。
艺术作品从形象的呈现方式来分：
具象
意象
抽象
具 象-如实地再现客观世界
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似 或极为相似的艺术。 古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的 超级写实主义作品，其形象与自然对象十分相 似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广 泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩 洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从 印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以 看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重 要的艺术风格。
“美”这个字，后汉的许慎在《说
文解字》①中释为“羊大则美”。羊大
之所以为“美”，则是由于其好吃之故
：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜，
主给膳也。”羊确与马、犬、牛不同它
主要是供人食用的。
美
“跳大神”说：持羊头装饰跳祭祀舞蹈。
美
客观
主观
美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括 客观存在和主观存在。