克劳德.莫奈

克劳德·莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

人物简介
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

人物生平
奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。

法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫内擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

童年
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。

他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。

他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。

在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。

于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

青少年
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的格是每幅20法郎。

在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。

当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。

于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

艺术教育
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。

在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。

他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。

不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。

在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。

在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。

回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。

它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫奈美术馆(MuséeMarmottan-Monet)。

根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

婚姻
1870年，莫奈与东西厄结婚。

1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。

1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。

1879年，莫奈夫人死于肺结核。

AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。

他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。

1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。

他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。

莫奈和Hoschede在1892年结婚。

后期
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。

他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。

1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。

他还画了一个稻草堆系列。

莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。

他也画塞纳河岸的上上下下。

1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。

他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

人物简历
1840年－出生于法国巴黎。

6岁时搬离巴黎，随家人居住在勒阿弗尔(LeHavre)。

1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。

1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。

1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。

1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。

莫内都有参加。

1879年是莫内伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。

1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。

1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，
1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。

1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。

讽刺的是，莫内到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。

他开始画大型的睡莲壁画。

1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在罗浮宫即将展出他的睡莲作品，仅管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。

家庭背景
父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。

莫奈5岁时来到父亲的身边。

在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几
名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。

不过，父母对此不赞成。

小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。

他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。

布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。

”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

代表作品
印象·日出Impression，Sunrise
鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame
睡莲系列Waterlilies
生平简介
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。

在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

其他的印象派画家，都是短期的探索者。

像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。

”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。

由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。

为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。

这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。

他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。

他可以就同一处场景画出十几幅作品。

如《谷堆》《睡莲》等。

而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。

这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

作品赏析
《翁费勒的塞纳河口》
此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。

这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。

油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着
的色阶。

向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。

在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

《日出·印象》
莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。

这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。

油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。

并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。

这里的用笔方法已经省印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。

教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。

画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。

这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。

照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。

但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。

大片固有色起了过多的作用。

所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。

这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

《圣拉查尔火车站》
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。

之所以莫奈成为“印象主义”风格奠
基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。

从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。

莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

人物评价
视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。

如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。

在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。

黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。

统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。

紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。

几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。

每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。

这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。

这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。

后世影响
从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。

是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。

为后人留下了宝贵的艺术财富。

应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。

莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。

因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。

因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。

印象画派代表人物。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。

这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。

他让世人重新体悟到光与自然的结构。

所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

日出印象，莫奈作1872年，藏巴黎马莫坦博物馆，布上油画。

克劳德·莫奈（1840一1926年）的这幅作品曾在第一届印象主义作品展出（1874年）。

它表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。

但莫奈对光线的作用而不是对工业更感兴趣。

《睡莲，晚间效果》，1907年油画 100×73cm
右下角作者的签名和日期：克劳德·莫奈， 1907
米歇尔·莫奈遗赠，1964年；巴黎，马尔莫当·莫奈博物馆
“只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界”, 他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。

1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。

之后，莫奈便着手建设一个花园。

对于这个花园，他自己评价道：“这是我最美的作品。

”这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。

他们都是乘船来拜访莫奈。

莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的“水上花园”，既为了“赏心悦目”，也为了“给绘画提供素材”。

工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。

这个1893年建成的、成不规则椭圆形的“水和倒影的花园”和日本版画中的花园很相似。

这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。

画题的日文意思翻译过来似乎应该是：“飘浮世界的映象”。

一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。

水面上漂浮着粉红色的睡莲。

柳树和紫藤直泻水面，使水的色
调变得更深、更蓝。

直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。

从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。

周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。

1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。

但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽的睡莲则开始占据整个画面。

1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。

所有的竖画都被“一条条长长的光束从上到下垂直穿过”，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。

《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。

旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。

这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。

再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》。

1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。

画展大获成功。

展出的作品只标明日期而没有标题。

记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果：“所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。

我们简直看呆了。

但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。

从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。

它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。

”
莫奈很久以来就有画大型装饰画的想法：“我曾想用睡莲来装饰客厅：沿墙伸展，占据全部墙面，使人产生置身于无边无际的水面的幻觉；在那里，因工作而绷紧的神经将得到松弛，就像这些水一样，不再流动，静止休息。

这间屋子还可以给居住者提供一个在开满鲜花的水族馆中央静思的机会。

”
这个身处不断扩张的城市中央的迷人小岛一直存在……莫奈在长达四年的沉寂后，从1914年起，投身于“大型装饰画”。

1918年11月12日，第一次世界大战停战次日，他写信给克莱蒙梭，提议捐给国家一套装饰壁画，为此，他画了又画，直到1926年去世。

1927年5月17日在杜伊勒里宫的柑橘园，人们发现装饰着“水和倒影的风景画”的两个圆形大。