中国艺术精神的读后感
《中国艺术精神》读后感 中国艺术精神导读
中国艺术精神导读《中国艺术精神》读后感引言《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神的重要著作。
作者通过对中国艺术历史的回顾与分析，探索了中国艺术精神的根源、特点和发展趋势。
本文将以读后感的形式，总结并探讨这本书对于了解中国艺术精神的重要性。
中国艺术精神的根源中国有着悠久的艺术传统，其根源可以追溯到几千年前的古代玉文化和青铜器文化。
玉文化和青铜器文化是中国古代艺术的重要组成部分，体现了古代中国人民对美的追求和探索。
随着时间的推移，这种追求和探索逐渐形成了中国艺术精神的基石，即追求内在的美、强调情感的表达和对自然的敬畏。
中国艺术精神的特点中国艺术精神有着独特的特点，其中之一是注重自然与人的融合。
中国艺术家常常通过观察自然世界来汲取灵感，并把这些灵感融入到自己的创作中。
这种融合体现了中国人对于自然的一种敬畏和尊重，同时也反映了中国人民的生活态度。
另一个特点是情感的表达。
中国艺术强调情感的真实与深刻，注重艺术作品背后的内涵与感情。
通过细腻的表达和意境的塑造，艺术家能够让观众深刻地感受到作品中蕴含的情感和思想。
除此之外，中国艺术精神还注重道德与伦理的体现。
中国人民崇尚和平与和谐，这种价值观念贯穿于他们的艺术创作中。
艺术家们通过审美的表达来呼吁人们关注道德和伦理的重要性，使艺术作品不仅具有美的感染力，还能给人们带来深思。
中国艺术精神的发展趋势随着社会的发展和变迁，中国艺术精神也在不断发展和演变。
对于中国艺术来说，传统与现代的融合是一个重要的发展趋势。
许多艺术家试图融合传统艺术形式和现代审美观念，创造出独特而又具有现代感的艺术作品。
另一个发展趋势是国际化。
随着全球化的推进，中国艺术也需要与世界各地的艺术相互交流与融合。
这不仅能够帮助中国艺术家汲取他国艺术的精华，还能提升中国艺术在国际上的影响力。
此外，科技的发展也对中国艺术精神产生了深远的影响。
现代科技手段为艺术创作提供了更多的可能性，艺术家们可以利用科技工具来创作出更加丰富多样的艺术作品。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感中国艺术精神一直是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。
《中国艺术精神》这本书通过对中国传统文化和艺术的深入探讨，揭示了中国艺术的独特魅力和深厚内涵。
阅读完这本书后，我对中国艺术有了更深入的理解，也对中国传统文化有了更深刻的认识。
中国艺术精神是中国传统文化的精髓所在，它包含了中国古代哲学、宗教、伦理道德等多方面的内容。
中国古代的艺术作品在形式和内容上都体现了这些文化内涵，它们不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深刻的思想和情感。
通过对中国古代艺术作品的分析和解读，我们可以更好地理解中国传统文化的精神内涵，从而更好地传承和发扬中国传统文化。
中国艺术精神的独特魅力在于它的包容性和开放性。
中国古代艺术作品不仅融合了各种不同的文化元素，还表现出了对自然和人生的深刻思考。
在中国传统文化中，人与自然是和谐相处的，艺术作品中常常表现出对自然的敬畏和对人生的思考。
这种包容性和开放性使得中国艺术精神具有深远的影响力，不仅在中国，也在世界范围内产生了重要的影响。
通过对中国艺术精神的深入理解，我们可以更好地认识和理解中国传统文化，也可以更好地发扬和传承中国传统文化。
中国艺术精神所蕴含的丰富内涵和独特魅力，不仅给我们带来了美的享受，更让我们感受到了中国传统文化的博大精深。
在当今世界文化多元化的背景下，中国艺术精神也可以为世界文化的发展做出重要贡献，为人类的精神文明建设注入新的活力。
总的来说，《中国艺术精神》这本书通过对中国传统文化和艺术的深入探讨，揭示了中国艺术的独特魅力和深厚内涵。
通过阅读这本书，我们可以更好地认识和理解中国传统文化，也可以更好地发扬和传承中国传统文化。
中国艺术精神所蕴含的丰富内涵和独特魅力，不仅给我们带来了美的享受，更让我们感受到了中国传统文化的博大精深。
在当今世界文化多元化的背景下，中国艺术精神也可以为世界文化的发展做出重要贡献，为人类的精神文明建设注入新的活力。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
论艺术的精神读后感
论艺术的精神读后感艺术的精神是一种超越物质世界的精神境界，是一种对美的追求和对人性的探索。
在读完《论艺术的精神》后，我深深地感受到了艺术所蕴含的力量和意义。
艺术的精神首先体现在对美的追求上。
作者在文中提到，“艺术的精神是一种对美的追求，是一种对完美的追求。
”艺术家们通过自己的创作，不断地追求美的境界，力求将内心的情感和思想通过作品表达出来，使观者在欣赏作品时感受到美的力量。
正是因为对美的追求，才使得艺术作品具有了无穷的魅力，让人们在欣赏作品时感受到心灵的震撼和激荡。
其次，艺术的精神还体现在对人性的探索上。
艺术家们通过自己的作品，表达了对人性的思考和探索，使得作品具有了更深层次的内涵和意义。
在作品中，我们可以看到对人生、对情感、对社会现实等方面的思考，这些都是艺术家们对人性的深刻理解和表达。
正是因为对人性的探索，才使得艺术作品具有了更深刻的内涵和更广泛的意义，让人们在欣赏作品时感受到人性的复杂和多样性。
另外，艺术的精神还体现在对生活的热爱和对世界的关怀上。
艺术家们通过自己的作品，表达了对生活的热爱和对世界的关怀，使得作品具有了更加丰富和真实的情感。
在作品中，我们可以看到对自然、对人类命运、对社会现实等方面的关怀和思考，这些都是艺术家们对生活的热爱和对世界的关怀的真实表达。
正是因为对生活的热爱和对世界的关怀，才使得艺术作品具有了更加真实和感人的情感，让人们在欣赏作品时感受到生活的美好和世界的多姿多彩。
总的来说，艺术的精神是一种超越物质世界的精神境界，是一种对美的追求和对人性的探索。
通过对《论艺术的精神》的阅读，我深刻地感受到了艺术所蕴含的力量和意义，使我对艺术有了更深刻的理解和认识。
希望在今后的生活中，能够更加关注艺术，更加热爱艺术，让艺术的精神在我们的生活中发挥更大的作用。
论艺术的精神读后感5000
论艺术的精神读后感5000论艺术的精神艺术，作为一种表达形式，一直以来都扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是人类思想、情感和文化的表达。
艺术的精神在于它的独特性、创造性和启发性。
通过艺术，我们可以感受到人类的智慧、情感和思想的深度。
艺术的精神在于它的独特性。
艺术作品通过艺术家的独特视角和创造力，展现出与众不同的美感和表达方式。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的世界转化为作品，让观众们能够从中感受到独特的美。
艺术的精神在于它的创造性。
艺术家们常常能够以非凡的创造力创作出独特而引人入胜的作品。
他们能够将平凡的事物赋予新的意义，将抽象的概念转化为具体的形式。
通过艺术，我们能够看到艺术家们对世界的独特理解和表达方式。
艺术的创造力不仅仅体现在作品本身，更体现在观众的解读和理解中。
每个人都可以从艺术作品中得到不同的启示和感悟，这正是艺术的魅力所在。
艺术的精神在于它的启发性。
艺术作品常常能够引发观众的思考和感悟。
通过艺术，我们能够看到世界的多样性和复杂性。
艺术家们通过作品表达自己对社会、人性和生活的理解和思考。
观众们在欣赏艺术作品的过程中，也会被艺术家们的思想所启发。
艺术作品能够唤起观众的情感和思考，让人们对自身和世界有更深层次的认识和理解。
然而，艺术的精神也面临着一些挑战。
在当今社会，商业化和娱乐化的趋势使得一些艺术作品缺乏独特性和创造性。
一些作品只追求商业利益和大众的口味，而忽视了艺术的本质和精神。
此外，一些政治和社会因素也会对艺术的精神产生影响。
一些国家和政府可能会限制艺术家们的创作自由，使得艺术作品缺乏真实性和深度。
然而，艺术的精神仍然是不可替代的。
它能够唤起人们内心深处的情感和思考，让人们对自身和世界有更深层次的认识和理解。
艺术作品能够让人们感受到美的力量，从而提升人们的生活品质和幸福感。
艺术的精神是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种表达方式，更是一种精神的寄托和追求。
中国艺术精神的读后感
中国艺术精神的读后感中国艺术精神的读后感在读完《中国艺术精神》这本书之后，我深深地感受到了中国传统艺术的博大精深。
这本书从历史、哲学、文化、美学等多个方面，深入浅出地讲述了中国传统艺术的精髓所在。
在我看来，中国艺术精神不仅体现了中华文化的独特魅力，也具有深刻的时代内涵和现实意义。
中国艺术精神的核心是“天人合一”，这是中国古代哲学思想的重要内容之一。
天人合一是指人类与自然、天地之间的和谐关系，人类要尊重自然、敬畏天地，与自然相互关联、相互依存。
在中国传统文化中，这种观念被广泛应用于诗、书、画、剧等各个领域。
例如，诗歌中常常描绘山水、花鸟、季节变化等自然景象，画家则善于运用自然元素和人物情感相互烘托，使人物形象更具生命力和情感厚度。
这种天人合一的观念也影响了中国传统文艺的审美标准，即“以心传心”。
这种标准强调的是作品与读者、观众之间的心灵共鸣。
作品要能够引起读者、观众的共鸣，才能真正产生艺术的价值和意义。
这种审美标准与西方的“客观美”相比，更加注重人的主观体验和情感共鸣，反映了中国传统文化中“人文精神”的重要特征。
除了天人合一和以心传心的核心观念，中国艺术精神还蕴含了很多其他的文化内涵。
例如，中国画的“写意”风格追求自由的笔墨表现，艺术家在画作中注重自己的创造力和个性表达。
而中国传统音乐则注重节奏、律动和韵律的完美融合，强调音乐与人的身体和情感的紧密联系。
这些文化内涵都反映了中国传统艺术的独特性和魅力。
在当今世界，中国文化和艺术日益受到关注和认可。
中国艺术精神不仅是中国传统文化的代表，也是中华民族文化自信的表现。
通过深入了解和体验中国艺术精神，我们可以更好地理解中国文化的精髓所在，同时也可以更好地理解和欣赏世界各地不同文化的独特魅力。
综上所述，中国艺术精神是中华文化的重要组成部分，体现了中国文化的博大精深和人文精神的重要特征。
通过深入了解和体验中国传统艺术，我们可以更好地理解和传承中华文化，也可以为全球文化多样性的发展做出贡献。
艺术精神字读后感精编WORD版
艺术精神字读后感精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】《中国艺术精神》读书笔记?在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。
他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。
这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部着作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
?所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：?庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；?由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；?老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；?当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；?庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；?对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
?徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
?徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。
这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，汇集了中国古代传统文化中艺术理念和审美观念。
这本书深刻地表达出一种独特的中国艺术精神，被誉为“中华文化的经典之作”。
“中国艺术精神”的内容由艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等五部分组成，旨在通过对艺术的审美、艺术的理论、艺术的形式和艺术的实践等方面的深刻细腻的探讨来展现中国艺术精神的历史文化底蕴及其独特的审美观念。
首先，“中国艺术精神”重视艺术理论。
它认为艺术理论是“人类对美的理解”，“对艺术形式的追求”，“对艺术表现力的思考”和“对艺术实践的指导”。
它把艺术理论作为艺术实践的基础，认为艺术理论和艺术实践是相辅相成的，并且要求艺术家在理论思考的基础上进行艺术实践，以此来拓展艺术的审美范畴。
其次，“中国艺术精神”强调艺术的形式。
它认为艺术是一种实践和体验，是一种美学追求和思想实践。
它强调形式的重要性，认为艺术形式应该体现出艺术实践的真实性和独特性，并有利于艺术实践的深入发展，从而使艺术实践变得更加有趣和实用。
此外，“中国艺术精神”还重视艺术实践。
它认为艺术实践是一种精神活动，是一种创造性的实践行为，是一种审美思维的发展和深化。
它要求艺术家要把艺术理论和艺术形式融入到艺术实践中，以此来实现艺术理论和艺术形式的发展。
最后，“中国艺术精神”指出艺术审美有其独特性。
它强调艺术审美是一种独特的审美观念，是一种对艺术实践及其结果的审美思考，是一种追求艺术审美本质的不断努力。
它提出，艺术审美必须以中国传统文化和社会实践为基础，且需要不断地追求艺术的审美本质，才能使艺术实践及其审美观念获得更好的发展。
总之，“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，其内容涉及了中国古代传统文化的艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等方面，深刻地表达出一种独特的中国艺术精神。
它强调艺术理论、艺术形式和艺术实践的重要性，并且指出艺术审美有其独特性。
通过对“中国艺术精神”的阅读，我们可以深入地了解中国传统文化的艺术理念和审美观念，从而更好地发掘艺术的审美本质，促进艺术实践的发展。
中国的艺术文化
中国的艺术文化在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。
唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。
所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。
古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。
它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。
所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。
没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。
先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。
所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。
中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么知名。
所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。
我爱中国的艺术！精选阅读《中国文化》的读后感《中国文化》的读后感现在的挑战是：我们怎样在与强势文化的交流中，保持一种清醒的文化主体意识，既汲取对方的营养，又不丧失我们自己的民族文化，维持我们在这个世界上的独立性？首先讲什么叫文化？从一般的意义上来讲，文化就是人类创造性的实践和理论的结晶，它包含着一个民族的价值观念、思维方法、生活样式和信仰习俗等，跟一个国家的历史和传统密切相关。
《中国艺术》读后感
《人一生要知道的中国艺术》读后感前言《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。
省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。
中国艺术包罗万象，有静态的，有动态的；有写实的，有寓意的；有批判现实的，有颂唱美好精神与希望的。
但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。
1 中国艺术之动、静美1.1 中国艺术的动态美动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无音乐记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。
据历史考证，这种舞蹈的编排、组合均由原始氏族中的巫来完成，所以其对中国舞蹈的发展与推进起着重要的作用。
再至皮影戏，皮影可谓中国艺术所特有的表现形式，其集音乐与表演艺术为一体，采用灯光、背景等形式加以衬托，用来表现人物的动态、表情。
皮影戏有文场与武场两种形式，武场音乐高低起伏紧密，场面热闹；文场音乐平缓动听，声情并茂，发人深思。
京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。
随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。
1.2 中国艺术的静态美可分为书画与工艺品，而工艺品又可根据其价值分为实用工艺品与审美工艺品以及集两者价值于一身的工艺品。
1.2.1书画书画包含书法与绘画中国绘画可根据时代的变迁分为。
其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。
中国艺术精神读后感4篇
中国艺术精神读后感4篇当阅读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是时候静下心来好好写写读后感了。
可能你现在毫无头绪吧，以下是小编收集整理的中国艺术精神读后感，欢迎大家分享。
中国艺术精神读后感1中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外客观事物就可以成立。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐三种基本要素是直接从心发出，是从人生命根源流出来，且具有明确节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用，从而激发或者引导处藏于人生命中艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”，有人是“表现”。
这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在创造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。
书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。
中国精神读后感（精选8篇）
中国精神读后感中国精神读后感（精选8篇）当仔细品读一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编整理的中国精神读后感，欢迎阅读与收藏。
中国精神读后感篇1读了《中国精神颂》里的《用自己的死换取异国的儿童的生》一文后，我被这篇课文震撼了。
我刚读完这个题目我就想：自己的死换取异国的儿童的生值得吗？这篇文章写的是有一个中国人民解放军罗盛教，在抗美援战争中，他非常勇敢，读到这里我也觉得特别有精神了。
有一次罗盛教在练习投手榴弹中，刚投了就看到时一个儿朝鲜儿童在水中挣扎，不一会就没有踪影了，此时罗盛教飞快冲向河中的冰窟窿跑去，那时是河水最冷的时候，而此时的他顾不了那没多，他想都没有想一下子钻入了河水中找那个落水儿童，罗盛教耗尽全力才找到那个儿童，他一次一次的向上推，终于把那个儿童救了上来，而此时他已经筋疲力尽沉入河底，那是的他才21岁。
罗盛教牺牲后，朝鲜老乡们把他埋在了村后一座风景优美的小山上，后来这座山被称为“盛教山”他们还在山上种了松树，柏树，还立了纪念碑，修了纪念亭……。
罗盛教用自己的命换取了朝鲜儿童的命，他自己死了可朝鲜儿童还活着，可朝鲜人民会永远记住他的，他这种舍已救人的精神值的我们学习，我要学习他那种活着的时有意义，死了也要死得光荣。
中国精神读后感篇2老师今天发了一本名叫《中国精神颂》这本书，我带着什么叫中国精神的疑问迫不及待打开这本书津津有味的看起来。
合上这本书我的心情久久不能平静。
特别是陈晓松、林浩、马鹏飞他们的故事深深地触动了我。
年仅15岁的陈晓松漂洋过海，前往大洋坡岸的美国读书，他的行为感染了许多中国人。
他不懈努力的让外国人了解中国，他开了一个“中国人俱乐部”开展各种活动，宣传中国话，介绍中国传统的风俗习惯，介绍中国建设的丰硕成果，他希望无论在哪里，中国人都要以祖国为荣，时刻牢记自己是一个中国人，时刻不忘为国争光。
心得体会 《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》读后感认真读完一本名著后，你心中有什么感想呢？让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是小编整理的《中国艺术精神》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。
这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神和内涵的著作，作者徐复观先生以独特的视角和深刻的见解，分析了中国艺术的特色和价值，同时也探讨了中国艺术在历史长河中的传承和发展。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于中国艺术的认知也更加深入。
首先，这本书让我认识到了中国艺术的独特魅力。
中国艺术作为世界艺术宝库中的重要组成部分，其独特的艺术魅力和精神内涵吸引了无数人的关注和喜爱。
在书中，徐先生详细分析了中国艺术中的绘画、音乐、舞蹈等各个领域的特色和价值，以及其在中国历史长河中的传承和发展。
通过阅读这本书，我不仅更加深入地理解了中国艺术的特色和价值，还更加明白中国艺术在世界艺术中的重要地位。
其次，这本书让我认识到了中国艺术的精神内涵。
中国艺术作为中国文化的重要组成部分，其精神内涵与中国文化的思想精髓密不可分。
在书中，徐先生深入分析了中国艺术中的儒家、道家等学派的思想精髓，以及其在中国艺术创作和发展中的影响和作用。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的精神内涵，还更加明白了中国艺术与中国文化之间的密切关系。
此外，这本书还让我对于中国艺术的未来发展有了更加深入的思考。
随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术也在不断演变和创新。
在书中，徐先生提出了许多关于中国艺术未来发展的思考和建议，例如如何保持中国艺术的独特性和价值，如何让中国艺术更好地融入世界文化的大潮中等。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的未来发展趋势，还更加明白了自己作为一名热爱中国艺术的人应该如何为推动中国艺术的发展做出自己的贡献。
总的来说，《中国艺术精神》是一本非常值得一读的书籍。
它不仅有助于我们了解中国艺术的特色和价值，还有助于我们深入思考中国艺术的精神内涵和未来发展趋势。
通过阅读这本书，我受益匪浅，也更加坚定了我在中国艺术领域的探索和研究。
同时，我也意识到了自己作为一名中国人应该更加深入地了解和传承中国艺术，努力推动中国艺术在全球范围内的传播和发展。
读徐复观《中国艺术精神》
《中国艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《中国人性论史・先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。
觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。
”（徐复观：《中国艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年１２月版，第１页。
以下出自此书的引文均只标页码）是的，作为年过六十、学术生涯紧迫的大思想家，他有许多工作要做。
《两汉思想史》和《中国经学史的基础》的学术计划还在等着他，他为什么会花费大量的时间和精力来写作这部《中国艺术精神》呢？如同《自叙》中所说，徐复观写作《中国艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。
这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。
学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。
思想不可能只是知识材料之间的转换。
尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。
因此徐复观才批评《中国画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。
”（第７页）每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。
这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。
他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。
王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。
正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。
政治是天下的公器，学术也是天下的公器。
”（第６页）他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握中国古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。
这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。
正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。
徐复观中国艺术精神读后感
徐复观中国艺术精神读后感
徐复观先生的《中国艺术精神》是一部深入探讨中国艺术本质和价值的著作。
在书中，徐先生以庄子的“虚、实”观念为切入点，通过对中国艺术史上的众多经典作品的解读，揭示了中国艺术所蕴含的深邃思想内涵和独特审美价值。
徐先生认为，中国艺术的精神主要体现为“虚、实”相生的理念。
这种理念源于庄子的哲学思想，强调的是一种超越形似的艺术表现方式，即通过虚实相生的手法来表现世界的本质和真理。
在中国传统绘画中，这种虚实相生的表现手法被广泛应用，如山水画中的留白、花鸟画中的取舍等，都体现了中国艺术家对世界万物的独特理解和感悟。
此外，徐先生还通过对中国历史上的文学、戏剧、音乐等艺术形式的考察，进一步丰富了中国艺术精神的内涵。
他认为，这些艺术形式都不同程度地体现了中国艺术家对人生、道德、价值的深刻思考和追求，从而形成了中国艺术独特的文化性格和审美风格。
在阅读本书的过程中，我深深感受到了徐先生对中国传统文化的热爱和对艺术精神的深刻理解。
他以独特的视角和深入的思考，揭示
了中国艺术的魅力和价值所在。
同时，徐先生也强调了中国艺术与西方艺术的差异性和互补性，为读者提供了一个更为全面和深入的艺术视野。
总之，《中国艺术精神》是一部值得一读再读的著作。
它不仅能帮助我们更好地理解中国艺术的本质和价值，还能启发我们对人生、道德、价值等问题的深入思考。
我相信，这本书将会对所有热爱艺术、追求真理的读者产生深远的影响。
中国艺术精神
中国艺术精神《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著。
全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。
第一次接触到这本书就是老师的书评要求，在很多网站寻找这本书的购买方式，最终在当当网等了一个月成功的买到了这本书。
对于我个人来言是不怎么喜欢看这些文学研究类的书，因为这些书的高度往往超出我所能接受的范围，读起来往往晦涩难懂。
当拿到徐复观先生的《中国艺术精神》之后，各种起源以及衍生知识点不了解，包括文言理解，读起来挺累的，没有怎么看懂但感觉很有见地，所以也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社XX年版)。
这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体;由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面;老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出;当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神;庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同;对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。
庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。
谈中国精神的读后感7篇
谈中国精神的读后感7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感中国艺术精神是一本以中国传统文化为背景的艺术理论著作，作者是著名文化学者王国维。
这本书以其独特的视角和深刻的思考，深刻地揭示了中国传统艺术的内涵和精神，对于理解中国传统文化和艺术有着重要的意义。
通过阅读这本书，我对中国艺术精神有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国艺术精神一书主要介绍了中国传统文化中的艺术精神，其中包括了中国传统绘画、书法、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
通过对这些艺术形式的深入剖析，王国维揭示了中国传统艺术的独特魅力和内在精神。
在中国传统艺术中，王国维认为最重要的是“意境”，即艺术作品所表达的情感和意义。
中国传统艺术强调的是“意在笔先”，即在绘画、书法等艺术创作中，要先有意境，才能有真正的艺术作品。
这种“意在笔先”的创作理念，体现了中国传统艺术的内在精神，也是中国艺术精神的核心所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统艺术有了更深刻的认识。
在中国传统文化中，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求。
中国传统艺术所追求的是一种内心的净化和超然境界，是一种对美的追求和表达。
在中国传统艺术中，艺术家追求的是内心的宁静和超脱，而不是外在的华丽和炫耀。
这种内心的宁静和超然境界，正是中国艺术精神的核心所在，也是中国传统文化的精髓所在。
中国艺术精神一书还对中国传统文化中的“大美”进行了深入探讨。
在中国传统文化中，美不仅仅是一种外在的表现形式，更是一种内在的精神追求。
中国传统文化所追求的是一种内心的和谐和完美，是一种对人性的尊重和关怀。
在中国传统文化中，美是一种内在的力量，是一种对世界的理解和表达。
中国艺术精神正是在这种内在的美的追求中得以体现，也是中国传统文化的独特魅力所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统文化有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术精神和内在的美的追求，这种内在的美的追求正是中国传统文化的独特魅力所在。
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中国艺术精神的读后感
艺术的超越不只是思辨、形而上的超越,而是可见、可感、可闻。
——《中国艺术精神》。
下面请看小编带来的中国艺术精神的读后感！
中国艺术精神读后感（一）中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改进传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结归纳起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应该是中国最早的从艺术精神里抽出来的精华。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于本身之外的客观事物就可以成立的。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生命根源流出来的，且具有明确的节奏。
但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。
这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有
两个站，心斋和坐忘，到达这两者的历程，就是到达美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃四周环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。
书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷中国艺术精神的极谊了。
简单点说，气韵是评判一副作品好坏的规范之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水平不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。
感受中国传统文化的神韵，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。
这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对中国艺术精神的一种不断的探索。
中国艺术精神读后感（二）从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，其实不能深入。
随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。
这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社20XX年版）。
这本书一共十章，前两章分别阐述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为阐述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。
整部着作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术单独具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。
谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的阐述详细在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这即是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这即是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。
钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。
”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术开展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。
中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，合适安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。
对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。
也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，到达人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其着作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真理。
然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。
虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国艺术精神的读后感（三）艺术的精神是什么?是乐?是游?
我国古代最初是以音乐为中心教育，渐渐的就变成礼到后来的法律条文手册了。
其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的
状况呢?应该是吧，在我眼里，这只是一种美妙的心愿。
乐高于礼?可能吗?完全不可能?社会是不可能倒着开展的。
社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。
实际上以人性来说，是一种进步。
但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。
我觉得社会开展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。
不管说是天灾还是****，我倒觉得****的可能性还大点。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。
”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。
”有间，曰：“已习其数，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其志也。
”有间，曰：“已习其志，可以益矣。
”孔子曰：“丘未得其为人也。
”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。
徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。
即艺术上的东西，来源于游戏。
因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。
事实上，我对此有一些的疑心。
许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于本身某种情感的一种宣泄。
宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗?那么艺术的精神终究是什么呢?恐怕谁也无法将它准确定义。
那么终究又为什么要来定义?道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的开展就好了。
无即是有。
研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞赏。
不仅为他的作品——
这本书，也为他的这种精神。
真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。