吴冠中 作品《绍兴小景》介绍
人教版二年级美术：吴冠中作品赏析-素材-优课件
《春满》2000
这一 样个 的人 人所 才受 有的 学教 问育 。超
过 了 自 己 的 智 力 ，
You made my day!
我们，还在路上……
吴冠中作品赏析
吴冠中简介
吴冠中（1919—2010），20 世纪现代中国绘画的代表画 家之一；终生致力于油画民 族化及中国画现代化之探索， 坚韧不拔地实践着“油画民 族化”、“中国画现代化” 的创作理念，形成了鲜明的 艺术特色；他执著地守望着 “在祖国、在故乡、在家园、 在自己心底”的真切情感， 表达了民族和大众的审美需 求，他的作品具有很高的文 化品格。
《母土春秋》1997
《夜宴越千年》1997
《依附》2001
《水乡行》1997
点线面的构成感
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力 学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
《彩迹》2002
《墙上姻缘》1999
《建楼曲》2000
《四合院》1999
吴冠中绘画作品选集
吴冠中绘画作品选集
提到国画大师吴冠中，说到吴冠中先生画过的风景，大家印象最深的肯定是他的江南风景了，但有没有人去细数，吴冠中先生除了画江南，还画过哪些地方？今天就找来了一部分吴冠中的画作，跟着我去细数吴冠中去过的地方～
以下图片按年代排列：
《桂林山水》 1973年
《古老的三江》 1977年
从上面两幅画看出，吴冠中爱去广西画山水
《花港观鱼》1977年
吴冠中在杭州～
《西双版纳的芭蕉园》1978年
吴冠中在云南也留下了痕迹
《舟山渔港》1980年
吴冠中在宁波～
《狮子林》1983年
吴冠中在苏州
《绽放》1986年
《鱼》1986年
《长城》1986年
吴冠中在帝都北京
《高山流水》1986年
《东京的夜晚》1990年
看来吴冠中不只用水墨画了中国的山水
还用油画在东京留下了足迹
《渔港》1991年
《莎士比亚的故乡》1997年
吴冠中去了英国，用水墨画下了莎士比亚的故乡小镇
《错乱》1992年
《松树》1995年
《香港》1997年
香港回归的那年，吴冠中去了香港～
《重庆往事》1997年
吴冠中到了重庆，重庆的屋子很适合画面构图《华山落日》1997年
吴冠中到大西北陕西的华山
《鹦鹉》1998年
《沈园游梦》1998年
吴冠中回到南方绍兴沈园
1999年
2000年
2000年
2001年
2001年
2001年
《香山红叶》2001年
《方庄》2002年
《南方的房子》2007年
《火炬》2008年
北京奥运会，吴冠中画了奥运火炬。
九年级语文下册第二单元7桥之美吴冠中简介鄂教版(2021-2022学年)
吴冠中简介
吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起.
吴冠中1919年生于江苏宜兴，父亲种田，兼作小学教员，父亲最大的希望希望他能进无锡师范,毕业后作一名小学教员。
起初他学工科,因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专,便立
即被五彩缤纷的艺术美迷住了,下决心改行从艺,奉献终生.中学毕业后他考入了杭州艺专。
大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费,毕业时正值新中国成立,于是他毅然回国，到中央美院任教,后来又到中央工艺美院任教授。
后来他说，当时他本可以留在法国,像同学赵无极那样,但他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺
术不要命”。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意,他特别重视点﹑线﹑面的结合与搭配。
最近几年他的画风有所变化,在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。
最近,他获得了“法国文化艺术最高勋位”的容誉．
大英博物馆在１992年3月26日到５月10日推出一项前所未有的展览:吴冠中个展,展出44幅
作品,作品是他197０年以来所创作的油画﹑水墨及素描。
此次展出号称“前所未有",是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展,更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
因此这次个展,不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。
吴冠中50幅精品作品赏析
吴冠中50幅精品作品赏析风雨飘摇的黄山绝顶，吴冠中在画画，而她的妻子就站在后面，默默地为他举着伞……多年后，她患上老年痴呆症，总怕煤气没关好，去厨房来来回回地开关煤气。
而吴冠中就跟在她身后，她开了，他就关，从不嫌烦……其实爱情不在花前月下，而是在风雨同舟时、柴米油盐间！吴冠中 1974年作《初春》---- 画面主要表现了群山映衬下的几株白杨树，在初春乍暖还寒的时节茕茕孑立于天地间，既是一件风景油画，其实也可以看作是一件具有人格倾向的寓意作品，淋漓尽致地体现了画家纯真淡然的审美理想。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
作品《天鹅湖》--- 吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，终生探索中西艺术结合之路，他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵，有着全新的审美取向、情趣和气质。
作品《春到江南》 --- 整个画面由点、线、面组成了一幅典型的早春江南景色。
画风用笔简练，而历史的悠远、乡情的祥和、生活的美满与自然的生机扑面而来。
油画《睡莲》--- 吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。
”。
绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳，蕴淡的画境可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。
作品《江南水乡》--- 1990年作。
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。
他的很多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
进入晚年的吴冠中下决心做好两件事：第一，撇开那些满意之作；第二，毁掉那些不满意之作。
近年来他几乎是一边作画，一边把不满意的旧作毁掉，尽管他的话在市场上寸纸寸金，但艺术是艺术家的宗教，以彻底的虔诚面对神圣的艺术，用吴冠中的话说：“绝不让谬种流传！”【吴冠中《峡谷》】镜心，纸本设色，66×48cm。
吴冠中作品赏读
吴冠中作品赏读作者：庞爱领来源：《作文周刊·初二·人教·同步辅导版》2011年第01期【名家概述】吴冠中（1919～2010），20世纪中国现代绘画的代表画家之一，他为中国现代绘画作出了很大的贡献。
长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚忍不拔地实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
他执著地守护着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。
他一生捐出来的作品数以千计，几乎包括了他各个时期的精品力作。
2009年底，他将56件近年来的力作和16件珍贵的名师收藏捐给了浙江和母校。
这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动万千观众。
吴冠中总以其炽烈的激情、赤子的热忱深深地感染着我们。
【选文一】莲舟思语“亭亭玉立”“出水芙蓉”都是描写水上莲花之美。
莲之美，离不开水。
莫奈画的是睡莲，莲叶漂浮在水面上，花也紧贴在水面上，平平铺展开一片片斑斓的色彩，水也只属于其间不同的色块。
我国的荷花品种独特，花、叶高高伸出水面，因其色彩鲜艳洁净，被誉为“出淤泥而不染”。
花叶交错两相欢，水里的倒影更显出她们的身段与姿态之美。
齐白石永葆童心，居然画小鱼们扑向倒影中的红莲，他着眼于水中的形与色之舞蹈。
他更常画残荷，陶醉于线、面间疏密之变幻。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是诗人的感受，文学的表情，有异于画家的着眼点。
最近重游苏州拙政园，盛暑，满园青绿，水池中挤满了盛开的红荷花。
虽说浓妆淡抹总相宜，但不见水面的荷塘，近乎为生产藕与莲的荷花农田，消失了园林的“疏”“漏”“透”“空灵”之美。
见花不见水，哀哉!有人似乎还嫌红花不够，园里处处挂了许多大红灯笼，十分刺眼。
大门入口处，有几块突兀的太湖石及几株瘦而多姿的松，衬着白墙，自成一幅高品位的绘画，这是令游人未入园先神往的绝妙景点。
吴冠中画作(图)二
吴冠中作品（二）作者：│Icê Blüe│《春风桃柳》/1995尺寸70×140cm《春如线（疏）》/1995尺寸70×70cm《彩色的邂逅》/1995尺寸70×70cm 《新城》/1996尺寸70×140cm《忆江南》/1996尺寸70×140cm 《鱼之乐》/1990《自家江山》/2005水墨画34×46cm《遗忘之花》/2005水墨画69×69cm《乌江老街》/2005水墨画46×34cm 《看电视》/2005水墨画34×46cm《白发之花》/2003水墨画124×248cm《风》/2002水墨画70×70cm《水田》/2002水墨画70×70cm《海南人家》/2001水墨画70×70cm《播》/2001水墨画69×69cm《流泉》/2001水墨画49×45cm《窗里窗外》/2001水墨画69×69cm《大宅》/2001水墨画70×140cm《残阳如血》/2001水墨画70×70cm《映日》/2001水墨画70×70cm《洪荒》/2000水墨画40X48cm《雁去也》/2000水墨画48X45cm《人之家》/1999水墨画69×69cm《春如线》/1999水墨画48×50cm《沧桑之变》/1998水墨画145×368cm 《黄河》/1997水墨画145×368cm《夜宴越千年》/1997水墨画70×90cm《墙上秋色》/1997水墨画145X368cm 《江南屋》/1995水墨画96.7X180cm《母子豹》/1993水墨画70×140cm《天色（四川水田）》/90年代140×138cm《林鸟》/1993水墨画70×70cm《大海》/1993水墨画70×140cm《黄土高原》/1989水墨画70×140cm 《小鸟天堂》/1989水墨画63×145cm《武夷山村》/1988水墨画70×140cm《白桦林》/1981水墨画103×103cm《桂花树》/1977水墨画70×70cm徽州小景作品名称: 吴冠中徽州小景镜心材质形制: 设色纸本作品尺寸: 48×75cm其他介绍: 此作品藏家得自画家本人吕梁印象作品名称: 吴冠中1986年作吕梁印象镜心材质形制: 设色纸本作品尺寸: 50×45cm其他介绍: 钤印：吴冠中印（白文）款识：山西吕梁北武当，一九八六年。
试析吴冠中作品中江南水乡的形式美
试析吴冠中作品中江南水乡的形式美作者：吴志刚来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：当代著名画家吴冠中的作品以江南水乡题材居多。
他在追求形式美的过程中提炼出新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。
概述吴冠中钟情于江南水乡的原因，分析其江南水乡题材作品中的建筑及环境之美、文化涵养之美，并结合具体实例，从点的应用、线的应用、面的应用以及黑灰白的关系处理等方面论述其江南水乡系列水墨作品的绘画语言形式之美。
关键词：吴冠中；水墨画；绘画语言；形式美吴冠中是我国当代著名画家，其作品以江南水乡题材居多。
他在绘画中注重表现节奏感与形式美，依托点线面与黑白灰的完美融合，配合鲜艳明快的色彩，营造江南水乡的清秀和俊丽，给人带来无尽的遐想，令人痴迷陶醉。
吴冠中关于江南水乡题材的画作颇有造诣，在追求形式美的过程中提炼了新的绘画理念，创造了新的绘画图式语言，对我国山水风景画的发展产生了深刻影响。
一、吴冠中钟情江南水乡的原因探究吴冠中出生于贫苦的农民家庭，他自幼热爱绘画，展现出极高的绘画天赋。
他于1936年考入了国立杭州艺术专科学校，开始学习西画、中国画和水彩画，后因成绩优异，表现出色，于1946年公费赴法留学，跟随巴黎国立高等美术学院的苏弗尔皮教授学习油画，四年业成后回国，致力于油画风景画创作，并先后担任中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美术学院教师。
自20世纪70年代起，吴冠中开始尝试水墨画创作。
虽然他在作画时仍运用笔、墨、宣纸等传统材料，但却有意改变了中国传统绘画语言，使画作在不失中国传统文化内涵的同时，又能以西方绘画理念传达现代精神，不仅突出了画作的个性色彩，又体现了他对水墨画创作的深度思考。
吴冠中的画作有形式、内容和内涵上的美，艺术境界非常高，因此其多數作品都拍卖出了天价。
吴冠中的水墨画创作题材非常广泛，其中江南水乡是最具代表性的，也是他最钟爱的表现对象。
这一点从他创作的油画和水墨画作品中可以得到验证，该类题材作品数量繁多，且呈系列化。
吴冠中作品欣赏及价值
吴冠中作品欣赏及价值吴冠中先生是中国当代著名的绘画巨匠，更是一位杰出的美术教育家。
出生于一九一九年，自小就对绘画产生兴趣。
后面考入国立杭州艺专，学习中国画和水彩画。
后面从附中毕业后直接升入本科，开始油画学习，后面转到国画专业，跟随知名国画大师潘天寿学习中国画，在此期间研习了许多古代名家作品。
后面又再次转回油画系继续油画学习直至毕业。
一九四七年到法国留学，留学归来以后，先在央美任教，从而开启了崭新的教学生涯，一生勤勉诚恳、兢兢业业为中国的美术教育事业做出了巨大贡献，深受中国书画坛人士的尊重。
今天给大家带来的是吴冠中先生的一些中国画作品，请跟着芝麻开门收藏网一起来赏析吴冠中先生的画作吧。
1.《冬日》这幅作品高48厘米，宽40厘米。
在寒冷凛冽的这个冬天里，片片晶莹剔透的雪花接连不断从天空中飘落，把这一方银装素裹的世界呈现在人们的眼前。
2.《桥》这幅作品长64厘米，宽64厘米。
人人都道江南好，许多古色古香的宅子在这个水乡拥簇着，弯弯的拱桥下潺潺的流水声让人倍感惬意。
3.《苏州园林》这幅作品长50厘米，宽37厘米。
一群人开心地在苏州园林里游玩，亭子不时传出了欢声笑语，池塘里一群美丽的红色金鱼快活地游来游去。
4.《白首忆童》这幅作品高68厘米，宽49厘米。
画家在老年时回忆起自己童年时候的情景：在一片热闹的水乡，桥下勤劳的船家支撑着小船儿谋生，桥上喧嚷嬉笑着的人们摩肩接踵。
5.《苍山洱海》这幅作品长68厘米，宽49厘米。
只需一瞥，苍山洱海便足以惊艳游人的时光，画中许多船儿在水中争渡。
6.《春》这幅作品尺寸尚且不详。
二月的春风召回了翩翩起舞的燕子，叫醒了沉睡一冬的柳树，满目尽是一片生机勃勃的景象。
刚刚大家已经欣赏过吴冠中先生的绘画作品了，他的每一幅画都是韵味十足，使得赏画之人陶醉其中。
他的画作多次到世界各地参加重要展览，其不俗的绘画功底深受海内外绘画界人士的认可。
吴冠中的绘画作品的艺术价值是难以估量的，在书画收藏市场上深受欢迎，往往被广大藏家争相追捧。
吴冠中，每一幅佳作背后都有一段鲜活神奇的经历
吴冠中，每一幅佳作背后都有一段鲜活神奇的经历吴冠中京郊山村作品介绍1962年，吴冠中在《美术》杂志上发表《谈风景画》一文，系统阐述了风景画作为一种独立创作题材的重要意义，以及“对景写生”“借景写情”等艺术观念的实践。
文章发表的第二年，吴冠中于北京郊外写生创作了《京郊山村》，该画是吴冠中风景画观念极为成功的实践。
随后近七年里没有拿起画笔，因此六十年代的作品屈指可数，甚为珍贵，这件《京郊山村》分别在1987年、1988年作为六十年代代表作在吴冠中个人画展中展出，并随吴冠中在1993年远赴巴黎展出，还作为得意之作入选《吴冠中自选集》，可见吴冠中十分珍视。
作品细节吴冠中京郊山村局部吴冠中京郊山村局部吴冠中京郊山村局部吴冠中京郊山村局部吴冠中京郊山村局部吴冠中京郊山村局部吴冠中崂山松石作品介绍这件《崂山松石》收录于《吴冠中全集》画册之中，由藏家深藏多年，首次亮相于二级市场之中。
1975年夏，铁道部青岛四方机车车辆厂接受了为坦一赞铁路制造列车车厢的任务。
其中有两节总统车厢需要布置两幅风景油画：一幅是坦桑尼亚的乞力马扎罗雪山、一幅是赞比亚的维多利亚大瀑布。
该厂设计科的美工朱仁普是中央工艺美院1964年毕业生，他把吴冠中请到厂里来绘制这两幅画。
北京翰海藏品征集：一五五零五五一八二四九、舒先生。
画画之余，吴冠中带着该厂四五名美术爱好者一同到崂山写生。
某次入崂山后，一行人坐车经北线至北九水，然后徒步翻山走南线回驻地，以图对崂山有个总体印象，对选择写生景点也很有益处。
然经过潮音瀑后众人便迷失了道路，只能认准方向向前进。
在“走投无路”之中，吴冠中一行翻过了第一座、第二座、第三座山……带的水喝完了，体能也基本耗尽了，更糟糕的是：天黑了!众人只能在乱石和荆棘间摸索、爬行。
当一行人无力地爬上最后一座山峰时，惊喜地听到山下传来广播声，那是非常熟悉的《东方红》的曲子。
经过与崂山10个小时的“搏斗”后，吴冠中终于脱出“险境”，再度见到人烟。
《梦里水乡》赏析
《梦里水乡》赏析（原创版）目录1.《梦里水乡》概述2.《梦里水乡》的艺术特点3.《梦里水乡》的意义解读4.总结正文【《梦里水乡》概述】《梦里水乡》是一幅描绘江南水乡美丽景色的中国画，作者是当代著名画家吴冠中。
这幅画以简洁的线条和柔和的色彩勾勒出一幅宁静、优美的江南水乡风光，充满了诗意和浪漫。
画面中，湖面平静如镜，倒映着天空和云朵，两岸绿树葱茏，民居错落有致，小桥流水，一派江南水乡的典型景象。
【《梦里水乡》的艺术特点】《梦里水乡》具有以下几个艺术特点：首先，画面构图简洁，线条流畅。
吴冠中以简练的线条描绘出江南水乡的景致，线条曲径通幽，充满韵律感。
这种简约的构图方式使画面显得更加纯净、和谐。
其次，色彩运用独具匠心。
在这幅画中，吴冠中巧妙地运用了色彩对比和调和，以淡雅的蓝绿色调为主，与白色的云朵、民居和桥梁形成柔和的对比。
这种色彩搭配使得画面更加和谐、宁静。
最后，画面意境深远。
吴冠中通过描绘江南水乡的美景，向人们传达了一种诗意的江南水乡文化，寓意人们对美好生活的向往。
这种富有哲理的意境使得这幅画具有较高的艺术价值。
【《梦里水乡》的意义解读】《梦里水乡》的意义主要体现在以下几个方面：首先，它展现了江南水乡的独特魅力。
江南水乡是中国传统文化的重要载体，这幅画以优美的画面展现了江南水乡的独特风光，让人们更加了解和喜爱这一片充满诗意的土地。
其次，它传达了对美好生活的向往。
在画面中，人们生活在宁静、优美的水乡环境中，享受着和谐、幸福的生活。
这种美好的生活状态无疑表达了人们对美好生活的向往，具有很强的现实意义。
最后，它体现了艺术家的高超技艺。
吴冠中以简约的线条、柔和的色彩和富有哲理的意境展现了他卓越的艺术才华，让人们对艺术家产生敬意，对艺术产生热爱。
【总结】《梦里水乡》是一幅具有很高艺术价值和现实意义的作品。
它以优美的画面展现了江南水乡的独特风光，传达了对美好生活的向往，体现了艺术家的高超技艺。
吴冠中 鲁迅的故乡赏析
吴冠中鲁迅的故乡赏析吴冠中《鲁迅的故乡》赏析吴冠中是中国当代画坛的重要艺术家，他以其独特的绘画风格和丰富的创作内涵而备受赞誉。
其中，他的作品《鲁迅的故乡》更是备受瞩目，本文将对其进行赏析。
《鲁迅的故乡》是吴冠中于1994年创作的油画作品，尺寸为130×197厘米，现藏于中国美术馆。
这幅作品以深沉的色彩和细腻的笔触刻画出了鲁迅的故乡——绍兴。
整幅画面以绍兴的传统建筑为背景，表现了一个典型的江南水乡景致。
画面的左侧是一片错落有致的青瓦白墙，屋脊上覆盖着茂盛的青苔，屋檐下垂着的木头雕花显得古朴而精致。
而画面的右侧则是一条宽阔的小河，河畔的柳树倒映在碧绿的水面上，给人以宁静的美感。
吴冠中通过色彩和构图的运用，将整个画面分为明暗对比鲜明的两部分。
左侧建筑的阴影部分显得沉重而压抑，而河畔的阳光照射下则显得明亮而开朗。
通过这样的处理，吴冠中巧妙地营造了视觉上的对比，使画面更加生动有趣。
此外，吴冠中在绘画技法上也做到了独具匠心。
他使用了明暗的层次感来表现建筑物的立体感，利用精细的笔触描绘出了建筑物上琐细的纹路和细节。
不仅如此，他还巧妙地运用了光影的变化，使得画面更富立体感和层次感。
在整个画面中，占据着重要位置的是绍兴的传统建筑。
这些建筑不仅代表着鲁迅的故乡，还承载着丰富的历史文化内涵。
吴冠中通过对建筑细节的精心描绘，使得观者能够感受到传统文化的沉淀和传承。
除此之外，画面中的小船也是吴冠中难得的创见。
小船停靠在河畔，静静地等待着下一位乘客。
船身的深浅不一的色彩与建筑物的颜色形成了对比，既突出了船的存在感，又增添了画面的趣味性。
吴冠中的《鲁迅的故乡》通过对绍兴传统建筑和自然景色的描绘，深情地呈现了鲁迅的故乡风光。
画面中的建筑、河流和小船无一不散发着浓厚的江南水乡气息，使观者仿佛能够亲身感受到那种宁静、淡雅的江南之美。
总的来说，吴冠中的《鲁迅的故乡》以其细腻的笔触、丰富的色彩和独特的构图，成功地将鲁迅的故乡形象化。
吴冠中国画赏析
吴冠中国画赏析第一篇：吴冠中国画赏析吴冠中国画作品赏析我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。
兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。
这其实也是继承与吸取外来的关系问题。
作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。
——吴冠中吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。
1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。
1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。
1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。
曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。
国内外已出版画集和文集近百种。
第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。
1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。
2003年被中国文联授予金彩奖。
终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。
从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。
苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。
描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。
作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。
如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。
十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》燕子飞去画境犹存吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。
点线面——吴冠中绘画三部曲之美
点线面——吴冠中绘画三部曲之美作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2012年第3期文：司徒元杰（香港艺术馆馆长·虚白斋）吴冠中（1919—2010）江苏省宜兴人，1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。
吴冠中1950年秋返国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。
吴冠中的一生都致力于研究中西方艺术的结合，他反对中国式的陈陈相因的临摹方法，主张获得一种新的图式和审美感知方式，他从早期的严谨写生训练中逐渐调整自己的观察方式，创出一种新的表现图式，并将其推向世界。
吴冠中不少代表作是以江南水乡为题材，画面充满诗意，他的作品以点、线、面为基本元素，以高度概括的绘画语言、流畅的笔法和干净的空间结构构成了一幅幅诗意的画面。
点吴冠中尝谈及清代石涛《画语录》有关绘画中用“点”的论述：“虽说是‘点’，实际上指出了画法中应不择手段，亦即择一切手段，根本目的是为了效果。
”传统中国画的点或点苔，一般具有两种意义：既是表现具象的树丛、树叶、苔藓，也是一种抽象的“点醒”元素。
从吴冠中不同时期的作品中可发现大量以绿、黄、红为主的三种色点，是他鲜明艺术特征的重要构成。
他离世后遗留下来的调色碟里，也满布着这些斑驳的颜色遗痕，反映画家的用色习惯。
他既用这些似点苔又非点苔的色点表现高度概括、简练的具象之物，如早期江南民居作品所窥见，在粉墙黛瓦横直构成之间，穿插着这些“彩色镶嵌是画里珠宝，人间衣衫”。
（参看实景照片）同时，这些鲜明色点亦提示了人物的活动状态，为素雅的小桥流水人家画景注入生活气息，如作品《水巷》（图1）。
相同系列但更为浓重的色点出现在较后期的《都市之夜》（图2）中，却“是夜之眼，灯红酒绿的喷发，画面的最强音。
统编版五年级语文上册本文作者吴冠中简介
作者名片
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院去世，享年91岁。
202X年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。
主要作品
油画：吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
吴冠中作品全集（高清150张）
吴冠中作品全集（高清150张）吴冠中吴冠中，别名荼。
1919年生江苏人。
自1936年进入国立杭州艺专，在林风眠的指导下开始研习西洋绘画。
1942年毕业后，在国立重庆大学执教。
1946年吴冠中获教育部奖学金赴法国留学。
在留学的四年里，吴冠中就读巴黎的国立高等美术学校。
同时在卢浮宫研习西洋美术史。
1950年吴冠中回到中国后，先后在中央美术学院、清华大学及北京艺术学院任教，现为中央工艺美术学院教授。
吴冠中数十年间持续进行油画创作，即使在文化革命中亦未曾中断。
吴冠中的油画与他的水墨画一样在国际上享有盛名。
1989年在中华文化基金会举办的“吴冠中画展”及1992年在伦敦大英博物馆举办个展，使他的作品受到世界的重视。
1995年，香港艺术馆为其主办了讲座及个展。
吴先生的作品被海外收藏家，尤其是东南亚华人广泛收藏。
深负众望、学贯中西的画坛耆宿吴冠中先生，在其艺术生涯中，呕心沥血地在人民中找寻、在生活中找寻、在探索中找寻，闯出自己的艺术之路。
吴冠中是旧中国最后一批去法国留学的画家，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家。
他学贯中西，他研究过莫奈的池塘睡莲垂柳、塞尚的绿色丛林、梵高的风景人物、尤脱利罗抒情画、马蒂斯的线条，无论在油画界和国画界，吴冠中都是位个性鲜明、当之无愧的绘画大家。
他被当今国际艺坛称为“东方的马蒂斯”，名符其实。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极其东方文化特征与特色的，东亚洲及国人的眼中，吴先生的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向。
吴冠中笔下的“忆江南”
吴冠中笔下的“忆江南”“江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？”每每看到吴冠中的画，白居易的这首诗便浮上脑海。
人间四月天，春风又绿江南岸。
汩汩河水，青石板路，马头高墙，石桥深弄。
从周庄到乌镇，自南浔至甪直，江南的每一寸肌理，都在这暖春时节焕发出美人初醒的容颜。
此时赏读吴冠中的画，便是再应景不过了。
吴冠中《江南初春》吴冠中一生画了无数江南美景，总是一派草长鸢飞的诗情画意：刚抽新芽的柳枝，飞扬于清明雨后的烟水中，偶有白猫在潮湿的院落闲庭信步，或有燕子双双在屋檐低飞而过。
河道两旁，青苔潮湿，那独属于春天的泥土味道，将安逸散淡的江南气息洒向每个人的心田。
吴冠中《红莲人家》1. 乡愁里的小桥流水吴冠中喜绘江南，因其生于斯，长于斯，家乡宜兴给了他艺术生命最初的浸润。
那是典型的鱼米之乡，河道纵横，桃红柳绿，鹅鸭相逐，燕雀翻飞，水田、桑园、竹林、苇塘包围着古老的村落。
少年时代的他跟随着父亲，整日在晨雾暮霭中放牛、插秧，在高高的芦苇荡里捕蜻蜓、捉黄雀。
在这时间都被消解了的地方，一盘桑葚、一把蚕豆、一壶温热的黄酒，几乎便可了却余生。
吴冠中《怀乡》然而，吴冠中并未甘心做一个平凡的放牛少年。
他回忆说，从他家出门，有一条小道和一条小河，小道和小河几乎并行着通向远方，那远方很遥远，永远吸引着他前往。
他因循着那小道和小河，走出了家乡，走出了中国，去到巴黎塞纳河畔汲取艺术的养分，从此开启了坎坷的创作生涯。
而他这一生兜兜转转，画的最多的，依然是江南水乡。
吴冠中《玉龙山下》水乡哺育了吴冠中的童年，他画的便是那略带忧伤的童年记忆。
他笔下水乡的角角落落，都饱蘸着对家乡无法释怀的情意，亦流露出他一生对“形式美”的探求。
“小桥流水人家”之所以诱人，由于其结构之完美：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。
吴冠中《春到江南》起初，他以油画为媒。
巴黎留学期间的滋养，让他熟谙形象与色调的联系，每每下笔便透露出印象派的痕迹。
吴冠中笔下最美的10幅风景油画，最后一幅价值近2亿元！
吴冠中笔下最美的10幅风景油画，最后一幅价值近2亿元！
吴冠中
吴冠中是一位绘画风格中西合璧的著名艺术家，在艺术上，他主张融汇中西，重视画面中点、线、面的结合跟搭配，他的作品用色大胆，线条流畅奔放，画风独特，别具一格。
我们欣赏吴冠中先生的油画时，常常会分不清楚他画的到底是不是油画，还是水墨画，这也正是吴冠中先生艺术的可贵之处，他把中西方艺术用自己的方式融汇在了一起。
吴冠中《春风又绿江南岸》
在他的绘画作品里面，我们既能感受到中国传统水墨的神韵，也能体会到西方现代表现手法的视觉冲击力。
吴冠中
吴冠中给学生授课“美院、画协为什么要养那么多画家？”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“艺术家、画家要是作品不行，他就应该饿死！”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“一百个齐白石也比不上一个鲁迅！”——吴冠中
吴冠中绘画作品
他是吴冠中，他呐喊：“要做艺术的叛徒！”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“美协养了许多官僚!”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“美院的展览、大赛、评奖，给钱就能办，跟妓院一样。
”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“我要是出任美协主席，头一件事，解散!”——吴冠中
吴冠中绘画作品
“我们很多画家，说好听点是临摹，其实是抄袭!”——吴冠中
吴冠中绘画作品
吴冠中《周庄》约合1.97亿人民币
2016年，在香港拍卖会上，吴冠中的油画作品《周庄》，以2.36
亿港元，约合1.97亿人民币成交，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新了中国现当代油画最高纪录。
吴冠中“山水”26幅!
吴冠中“山水”26幅!
吴冠中龙潭湖
吴冠中在50~70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
吴冠中小孤山
吴冠中长江三峡
吴冠中长江三峡
吴冠中瀑布人家
吴冠中天台山飞瀑
吴冠中瀑布
吴冠中夜航
吴冠中江畔人家
吴冠中江南人家
吴冠中江南人家(局部)
吴冠中秋山红树人家
吴冠中绍兴湖
吴冠中富春江
吴冠中春
吴冠中春水
吴冠中林荫深处
吴冠中雪山溪流
吴冠中桂林水田
吴冠中山间水田
吴冠中江南水乡
吴冠中滇池人家
吴冠中玉龙雪山
吴冠中玉龙雪山
吴冠中玉龙双松
吴冠中松
吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。
他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。
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吴冠中作品《绍兴小景》介绍
吴冠中《绍兴小景》41×105cm 1981年
对于生于江苏省宜兴县的吴冠中老先生来说，描绘江南水乡就是怀着平静的心态、深厚的情感画出家乡的真实。
沉淀在心中的故乡情和多年对江南水乡的创作，使吴冠中先生描绘人杰地灵的如画江南下笔有神。
在他的笔下，和谐、柔美的色调绘制出的黑瓦白墙、乌黑的窗棂、只只乌篷船、蜿蜒的水路充满着诗情画意，不知不觉中流露出宁静、淡然、灵秀的意味。
吴老先生以水乡为题材的画作，倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。
此幅创作于1981年的《绍兴小景》如诗如梦，动人心弦。
自70年代起，吴冠中先生逐渐开始从事中国画的创作。
他专注于中国画的改革创新，力求用传统的中国绘画工具表现现代元素，他的水墨画就是通过这一手法展示了如同诗词中描绘的画面。
半抽象的画风，风格新颖、构思大胆，生动的表现了自然与生活的完美呼应以及心灵上的震撼，既保持了传统画风的韵味，又富于时代的特点，令观者眼前一亮。
吴冠中先生将中国传统的绘画布局与西方绘画的平面相融合，用单纯但醒目的黑、白、灰或褐、白、灰寻求丰富和强烈的节奏感、韵律感。
西方的色彩和东方的墨韵自然交汇，形成了吴冠中老先生的独特画风。
他用精湛的绘画技
艺，将绍兴古镇的悠悠古韵融入现代情思。
既表达了东方传统意趣，又具有时代特征，令观者耳目一新。
黑、白、灰的因素完美地融入了画面的造型当中，画中白墙墨顶，小桥流水，舟影波光。
曲与直，刚与柔，虚与实的对比，加上红红绿绿的色彩点缀，营造出空灵、清丽、明快，抒情的意境。
让人觉得明明是真实存在的古镇绍兴、水乡小镇，又不完全等同于现实。
此画作无论挂于客厅、书房、卧室亦或是办公室，都能彰显眼光的独到、品位的高雅。